«Оскар и Розовая дама» (2025)
Режиссёр: Филипп Гуревич
В ролях: Виктория Толстоганова и Светлана Иванова
Продолжая тему детской уязвимости, Филипп Гуревич взял горькую, но вместе с этим нежную книгу Эрика-Эммануэля Шмитта «Оскар и Розовая дама». Роман написан в эпистолярном жанре. Вернее, в 14 письмах к Богу. Маленький мальчик Оскар болен раком, но в нём сохранилась невероятная любовь к окружающему его миру. Каждое детское послание куда-то туда, наверх, — это рассказ о жизни в больнице. Оскара на эти письма надоумила Розовая Дама, нянечка, ставшая мальчику другом. Он ласково называет её Бабушкой Розой. Она придумала ему игру, где каждый день считается за 10 по-настоящему прожитых лет. В спектакле Оскара играет Виктория Толстоганова, а Розовую даму — Светлана Иванова.
Филипп Гуревич:
«В этой работе мы попробуем разобраться, как быть, когда мы, полные сил взрослые, не дай бог, столкнёмся с ситуацией, когда наши дети окажутся не полны сил. Спектакль станет поддержкой тех, кто с этим уже столкнулся. Чтобы люди, у которых всё хорошо, не теряли контакта и честного диалога с собственными детьми, чтобы это был обоюдный путь понимания и принятия друг друга со всеми страхами и переживаниями».
Режиссёр: Филипп Гуревич
В ролях: Виктория Толстоганова и Светлана Иванова
Продолжая тему детской уязвимости, Филипп Гуревич взял горькую, но вместе с этим нежную книгу Эрика-Эммануэля Шмитта «Оскар и Розовая дама». Роман написан в эпистолярном жанре. Вернее, в 14 письмах к Богу. Маленький мальчик Оскар болен раком, но в нём сохранилась невероятная любовь к окружающему его миру. Каждое детское послание куда-то туда, наверх, — это рассказ о жизни в больнице. Оскара на эти письма надоумила Розовая Дама, нянечка, ставшая мальчику другом. Он ласково называет её Бабушкой Розой. Она придумала ему игру, где каждый день считается за 10 по-настоящему прожитых лет. В спектакле Оскара играет Виктория Толстоганова, а Розовую даму — Светлана Иванова.
Филипп Гуревич:
«В этой работе мы попробуем разобраться, как быть, когда мы, полные сил взрослые, не дай бог, столкнёмся с ситуацией, когда наши дети окажутся не полны сил. Спектакль станет поддержкой тех, кто с этим уже столкнулся. Чтобы люди, у которых всё хорошо, не теряли контакта и честного диалога с собственными детьми, чтобы это был обоюдный путь понимания и принятия друг друга со всеми страхами и переживаниями».
❤19
Лучшая постановка начинается с…репетиции? Нет! Иногда она начинается с правильного вопроса, заданного в нужное время.
Зачем я ставлю?
Что на самом деле происходит в этой сцене?
Почему текст не оживает, хотя актёры стараются?
Что мешает сделать спектакль целым?
Если эти вопросы звучат у вас в голове — это не слабость. Это зрелость, профессиональная и личная. Вы просто подошли к порогу, за которым начинается следующий уровень. Надо просто сделать следующий шаг. Именно для этого мы создали курс «Застольный период методом действенного анализа». Чтобы вы могли задавать вопросы и находить на них ответы. Не с помощью интуиции, а системным методом.
Курс ведёт Иван Стависский, режиссёр, педагог, мастер с огромным опытом и с очень точным взглядом. Вместе с ним вы пройдёте путь от первого чтения до замысла и структуры будущего спектакля. Будут не только пьесы, но и другие художественные произведения. А результат — один: у вас навсегда поменяется взгляд на текст.
Уже знаете, какой вопрос хотите задать самому себе? Приходите искать ответы к Ивану Стависскому. Старт – 1 апреля. А дальше в планах 24 занятия, обратная связь, поддержка и много работы.
Зачем я ставлю?
Что на самом деле происходит в этой сцене?
Почему текст не оживает, хотя актёры стараются?
Что мешает сделать спектакль целым?
Если эти вопросы звучат у вас в голове — это не слабость. Это зрелость, профессиональная и личная. Вы просто подошли к порогу, за которым начинается следующий уровень. Надо просто сделать следующий шаг. Именно для этого мы создали курс «Застольный период методом действенного анализа». Чтобы вы могли задавать вопросы и находить на них ответы. Не с помощью интуиции, а системным методом.
Курс ведёт Иван Стависский, режиссёр, педагог, мастер с огромным опытом и с очень точным взглядом. Вместе с ним вы пройдёте путь от первого чтения до замысла и структуры будущего спектакля. Будут не только пьесы, но и другие художественные произведения. А результат — один: у вас навсегда поменяется взгляд на текст.
Уже знаете, какой вопрос хотите задать самому себе? Приходите искать ответы к Ивану Стависскому. Старт – 1 апреля. А дальше в планах 24 занятия, обратная связь, поддержка и много работы.
❤4💘1
В Тюменском БДТ ставят повесть Нанетти как историю возвращения в детство
С 27 по 29 марта на Малой сцене Тюменского БДТ пройдут премьерные показы спектакля Александры Певзнер «Мой дедушка был вишней» (12+) по мотивам одноимённой повести Анджелы Нанетти.
Больше о постановке читайте в материале издания «Театръ».
С 27 по 29 марта на Малой сцене Тюменского БДТ пройдут премьерные показы спектакля Александры Певзнер «Мой дедушка был вишней» (12+) по мотивам одноимённой повести Анджелы Нанетти.
Больше о постановке читайте в материале издания «Театръ».
Telegraph
В Тюменском БДТ ставят повесть Нанетти как историю возвращения в детство
С 27 по 29 марта на Малой сцене Тюменского БДТ пройдут премьерные показы спектакля Александры Певзнер «Мой дедушка был вишней» (12+) по мотивам одноимённой повести Анджелы Нанетти. Всемирно известная повесть итальянской писательницы Анджелы Нанетти «Мой дедушка…
❤3❤🔥3
Как писателю заявить о себе и своём тексте?
Мы уже говорили, какие пути есть у начинающих драматургов, но пишущих людей гораздо больше. Сегодня расскажем об онлайн-платформе InkTip, которая помогает сценаристам и продюсерам находить друг друга. Авторы получают возможность связаться с менеджерами из интересующих их проектов: большое кино, короткий метр, сериалы. Из огромной базы данных можно выбрать того, кто кажется наиболее подходящим, и отправить подробный рассказ о себе и синопсис своей работы. Ресурс настаивает на прозрачном взаимодействии сценаристов и продюсеров, поэтому на сайте можно отслеживать статус сообщения. Также ресурс уделяет особое внимание авторскому праву и безопасности. Разработчики настаивают на том, что текст не попадёт в открытый доступ.
Хотите создать собственный мир, написав классный текст? Наш новый онлайн-курс «Драматургия фэнтези: сказки и мифы» станет отличным способом «поймать волну» и поможет вылить на бумагу всё то, что так давно сидело внутри. Присоединяйтесь!
Мы уже говорили, какие пути есть у начинающих драматургов, но пишущих людей гораздо больше. Сегодня расскажем об онлайн-платформе InkTip, которая помогает сценаристам и продюсерам находить друг друга. Авторы получают возможность связаться с менеджерами из интересующих их проектов: большое кино, короткий метр, сериалы. Из огромной базы данных можно выбрать того, кто кажется наиболее подходящим, и отправить подробный рассказ о себе и синопсис своей работы. Ресурс настаивает на прозрачном взаимодействии сценаристов и продюсеров, поэтому на сайте можно отслеживать статус сообщения. Также ресурс уделяет особое внимание авторскому праву и безопасности. Разработчики настаивают на том, что текст не попадёт в открытый доступ.
Хотите создать собственный мир, написав классный текст? Наш новый онлайн-курс «Драматургия фэнтези: сказки и мифы» станет отличным способом «поймать волну» и поможет вылить на бумагу всё то, что так давно сидело внутри. Присоединяйтесь!
🔥8
«Я люблю репетировать. Это поиск, это абсолютная свобода, хотя бывают мучительные репетиции, целые мучительные периоды.
И хороший спектакль — это тот, где продолжается репетиционный процесс. Когда ты не играешь готовую форму, а двигаешься, ищешь. Когда вдруг начинает само собой вскрываться то, что искали в репетициях, — как будто лопаются маленькие шарики: оп-оп-оп-оп… Когда, несмотря на то, что в зале сидит зритель, у тебя самого происходит какая-то очень удачная репетиция.
Ведь что такое репетировать? От repeter, повторять. А повторение — это как раз и есть спектакль, мы его повторяем. А на репетиции — наоборот, мы вроде произносим те же слова, но никаких повторений: давайте попробуем сегодня вот так — и всё пошло совершенно в другую сторону. В спектакле так никогда не будет — это уже всё равно ограничение формы. Но если внутри этого ограничения вдруг происходит репетиция — это круто».
Ксения Раппопорт
И хороший спектакль — это тот, где продолжается репетиционный процесс. Когда ты не играешь готовую форму, а двигаешься, ищешь. Когда вдруг начинает само собой вскрываться то, что искали в репетициях, — как будто лопаются маленькие шарики: оп-оп-оп-оп… Когда, несмотря на то, что в зале сидит зритель, у тебя самого происходит какая-то очень удачная репетиция.
Ведь что такое репетировать? От repeter, повторять. А повторение — это как раз и есть спектакль, мы его повторяем. А на репетиции — наоборот, мы вроде произносим те же слова, но никаких повторений: давайте попробуем сегодня вот так — и всё пошло совершенно в другую сторону. В спектакле так никогда не будет — это уже всё равно ограничение формы. Но если внутри этого ограничения вдруг происходит репетиция — это круто».
Ксения Раппопорт
❤19👍4💘1
«В современной драме язык становится не просто средством коммуникации, а сверхкоммуникативным элементом. Он способен активно воздействовать на зрителя (часто негативно), вызывая различные реакции: физиологические (тошнота, брезгливость), коммуникативные (выкрики, комментарии, попытки вступить в диалог) и др. То есть современный перформанс вполне допустимо назвать актом творения ритуальной реальности, очень субъективной и очень личной».
Мария Сизова — театровед, филолог и эксперт курса «Драматургия фэнтези: сказки и мифы». Вместе с Машей Конторович она расскажет, что мифы и сказки существуют не только на страницах любимых книг, но и в реальной жизни. И мифологизировано, кажется, всё, что нас окружает. Из этого могут рождаться новые, ваши собственные сюжеты, которые можно превратить в настоящее произведение искусства. А эти мы и займёмся на новом курсе! Присоединяйтесь!
Мария Сизова — театровед, филолог и эксперт курса «Драматургия фэнтези: сказки и мифы». Вместе с Машей Конторович она расскажет, что мифы и сказки существуют не только на страницах любимых книг, но и в реальной жизни. И мифологизировано, кажется, всё, что нас окружает. Из этого могут рождаться новые, ваши собственные сюжеты, которые можно превратить в настоящее произведение искусства. А эти мы и займёмся на новом курсе! Присоединяйтесь!
❤3💘1
2 марта 2026 года состоялась премьера последней постановки Николая Владимировича Коляды по пьесе Теннесси Уильямса «Орфей спускается в ад». По словам актёра Олега Ягодина, драматург покинул больницу ради завершения работы над этим спектаклем. В итоге на показ были раскуплены абсолютно все билеты.
Режиссёр: Николай Коляда
Художник: Лев Низами
Хореограф: Елена Коротаева
Действующие лица: Валерий Зайцев, Даниил Шулепин, Лариса Артёмова, Вера Цвиткис и др.
Драма в двух действиях повествует о бывшем гитаристе по имени Вэл Зевьер, который ищет тихую жизнь и случайно останавливается в небольшом городке, где устраивается приказчиком в магазине Джейба Торренса и его жены Лейди. Появление музыканта пробуждает в Лейди жажду жизни и любовь. Она планирует открытие кондитерской и осознаёт, что беременна от Вэла. Разъярённый Джейб убивает супругу, когда, казалось, начинается новая её жизнь. Весь текст пьесы построен на тесной аналогии с мифом об Орфее: происходит пробуждение Аида за счёт живительной силы искусства, но Орфею не удаётся окончательно вывести Эвридику.
Этот спектакль стал особенным и для сотрудников «Коляда-Театра», и для неравнодушных зрителей. На генеральном прогоне спектакля побывало более 200 человек. Чтобы почтить память Николая Коляды, его сотрудники поставили спектакль именно так, как это сказал сделать художественный руководитель.
Фотограф: Татьяна Андреева
Режиссёр: Николай Коляда
Художник: Лев Низами
Хореограф: Елена Коротаева
Действующие лица: Валерий Зайцев, Даниил Шулепин, Лариса Артёмова, Вера Цвиткис и др.
Драма в двух действиях повествует о бывшем гитаристе по имени Вэл Зевьер, который ищет тихую жизнь и случайно останавливается в небольшом городке, где устраивается приказчиком в магазине Джейба Торренса и его жены Лейди. Появление музыканта пробуждает в Лейди жажду жизни и любовь. Она планирует открытие кондитерской и осознаёт, что беременна от Вэла. Разъярённый Джейб убивает супругу, когда, казалось, начинается новая её жизнь. Весь текст пьесы построен на тесной аналогии с мифом об Орфее: происходит пробуждение Аида за счёт живительной силы искусства, но Орфею не удаётся окончательно вывести Эвридику.
Этот спектакль стал особенным и для сотрудников «Коляда-Театра», и для неравнодушных зрителей. На генеральном прогоне спектакля побывало более 200 человек. Чтобы почтить память Николая Коляды, его сотрудники поставили спектакль именно так, как это сказал сделать художественный руководитель.
Фотограф: Татьяна Андреева
❤17
Иногда лучшая постановка начинается не с репетиции —
а с правильного вопроса, заданного вовремя.
Зачем я ставлю?
Что происходит в этой сцене — на самом деле?
Почему текст не оживает, хотя актёры стараются?
Что мешает сделать спектакль целым, а не набором красивых кусков?
Если эти вопросы звучат у вас в голове — это не слабость. Это зрелость.
Вы просто подошли к порогу, за которым начинается следующий уровень.
Именно для этого мы создали курс «Застольный период методом действенного анализа».
Чтобы вы могли не только задавать вопросы — но и находить на них ответы.
Не догадками, не «чутьём», а точным методом. Системой. Практикой.
На курсе с Иваном Стависским вы пройдёте путь от первого чтения до структуры будущего спектакля.
Пьесы будут разные. А результат — один: вы больше никогда не будете смотреть на текст так же, как раньше.
Старт — 1 апреля
Разбор трёх шедевров мировой драматургии: «Красотка и семья» Сомерсета Моэма, «Дракон» Евгения Шварца, «Отражения» Тома Стоппарда.
Ведёт Иван Янович Стависский — режиссёр, педагог, мастер с огромным опытом и с очень точным взглядом
24 занятия, обратная связь, поддержка, много работы
Этот курс не даёт универсальных рецептов.
Он даёт понимание, на которое можно опереться.
И с этого понимания часто начинаются лучшие спектакли.
Пока ещё можно успеть присоединиться!
Если внутри что-то отзывается — не игнорируйте.
Иногда этого вполне достаточно, чтобы всё началось.
а с правильного вопроса, заданного вовремя.
Зачем я ставлю?
Что происходит в этой сцене — на самом деле?
Почему текст не оживает, хотя актёры стараются?
Что мешает сделать спектакль целым, а не набором красивых кусков?
Если эти вопросы звучат у вас в голове — это не слабость. Это зрелость.
Вы просто подошли к порогу, за которым начинается следующий уровень.
Именно для этого мы создали курс «Застольный период методом действенного анализа».
Чтобы вы могли не только задавать вопросы — но и находить на них ответы.
Не догадками, не «чутьём», а точным методом. Системой. Практикой.
На курсе с Иваном Стависским вы пройдёте путь от первого чтения до структуры будущего спектакля.
Пьесы будут разные. А результат — один: вы больше никогда не будете смотреть на текст так же, как раньше.
Старт — 1 апреля
Разбор трёх шедевров мировой драматургии: «Красотка и семья» Сомерсета Моэма, «Дракон» Евгения Шварца, «Отражения» Тома Стоппарда.
Ведёт Иван Янович Стависский — режиссёр, педагог, мастер с огромным опытом и с очень точным взглядом
24 занятия, обратная связь, поддержка, много работы
Этот курс не даёт универсальных рецептов.
Он даёт понимание, на которое можно опереться.
И с этого понимания часто начинаются лучшие спектакли.
Пока ещё можно успеть присоединиться!
Если внутри что-то отзывается — не игнорируйте.
Иногда этого вполне достаточно, чтобы всё началось.
❤9
Фанни Ардан на обложке французского Vanity Fair, ноябрь 2023 года.
Просто невероятная!
Просто невероятная!
👍8❤🔥3❤1