«Рыжий» (2024)
Режиссёр: Семён Серзин
В ролях: Евгений Алёхин, Таисия Вилкова, Евгений Серзин, Евгений Ткачук, Олег Рязанцев, Евгений Санников, Захар Карякин, Михаил Самочко, Тамара Зимина, Олег Васильков, Олег Гаркуша, Владимир Карпов, Яна Оброскова, Константин Итунин, Анна Завтур, Александр Ильин (младший)
«Рыжий» выходит за рамки обычного байопика, давая зрителю не только представление о жизни поэта, но и о портрете Екатеринбурга на рубеже веков. История Бориса Рыжего — наблюдение за его жизнью в виде случайных сцен, складывающихся в объёмный портрет. Жанр фильма режиссёр определяет скорее не как байопик, а как «антибайопик»: «мы не привязываемся к документальности, а создаем другую, как будто альтернативную реальность, которая могла бы быть».
Действие фильма происходит на рубеже тысячелетий — с 1999 по 2000 год. Семён Серзин ранее уже обращался к творчеству свердловского поэта — в 2018 году в «Невидимом театре» вышел «дворник» (квартирник во дворе) «Как хорошо мы плохо жили». В нём Серзин воссоздал обречённую праздность человека 90-х годов, а в фильме, напротив, передал безнадёжность того времени.
И критики, и зрители неоднократно отмечали, что фильм оставляет ощущение недосказанности. Интересно и то, что картина оказалась в странной ситуации: после фестивальной премьеры она так и не получила прокатное удостоверение, что только усилило впечатление «оборванности» высказывания. Фильма до сих пор нет в открытом доступе...
Режиссёр: Семён Серзин
В ролях: Евгений Алёхин, Таисия Вилкова, Евгений Серзин, Евгений Ткачук, Олег Рязанцев, Евгений Санников, Захар Карякин, Михаил Самочко, Тамара Зимина, Олег Васильков, Олег Гаркуша, Владимир Карпов, Яна Оброскова, Константин Итунин, Анна Завтур, Александр Ильин (младший)
«Рыжий» выходит за рамки обычного байопика, давая зрителю не только представление о жизни поэта, но и о портрете Екатеринбурга на рубеже веков. История Бориса Рыжего — наблюдение за его жизнью в виде случайных сцен, складывающихся в объёмный портрет. Жанр фильма режиссёр определяет скорее не как байопик, а как «антибайопик»: «мы не привязываемся к документальности, а создаем другую, как будто альтернативную реальность, которая могла бы быть».
Действие фильма происходит на рубеже тысячелетий — с 1999 по 2000 год. Семён Серзин ранее уже обращался к творчеству свердловского поэта — в 2018 году в «Невидимом театре» вышел «дворник» (квартирник во дворе) «Как хорошо мы плохо жили». В нём Серзин воссоздал обречённую праздность человека 90-х годов, а в фильме, напротив, передал безнадёжность того времени.
И критики, и зрители неоднократно отмечали, что фильм оставляет ощущение недосказанности. Интересно и то, что картина оказалась в странной ситуации: после фестивальной премьеры она так и не получила прокатное удостоверение, что только усилило впечатление «оборванности» высказывания. Фильма до сих пор нет в открытом доступе...
❤12
Ранее мы уже говорили о том, что такие конкурсы и фестивали, как «Любимовка», «Зачем я это помню», «Ремарка» — а вместе с ними и «Исходное событие», «Время драмы» и многие другие проекты — это мощный трамплин для продвижения собственной пьесы. Причём как для новичков, так и для уже маститых, признанных авторов.
Попасть в лонг-, а уж тем более в шорт-лист, бесспорно, почётно. Но высший класс — войти со своим текстом в тройку лучших драм года. Именно такие произведения выявляет жюри «Кульминации».
По сути, это конкурс конкурсов — здесь стать номинантами могут только «тексты-победители действующих и авторитетных драматических конкурсов России». В разные годы лауреатами становились Дмитрий Данилов, Анастасия Букреева, Ярослава Пулинович, Светлана Петрийчук, а также Маша Конторович — мастер онлайн-курса «Драматургия фэнтези: сказки и мифы». Именно поэтому наша новая программа — это отличная возможность услышать секреты сильных и успешных текстов из первых уст.
Попасть в лонг-, а уж тем более в шорт-лист, бесспорно, почётно. Но высший класс — войти со своим текстом в тройку лучших драм года. Именно такие произведения выявляет жюри «Кульминации».
По сути, это конкурс конкурсов — здесь стать номинантами могут только «тексты-победители действующих и авторитетных драматических конкурсов России». В разные годы лауреатами становились Дмитрий Данилов, Анастасия Букреева, Ярослава Пулинович, Светлана Петрийчук, а также Маша Конторович — мастер онлайн-курса «Драматургия фэнтези: сказки и мифы». Именно поэтому наша новая программа — это отличная возможность услышать секреты сильных и успешных текстов из первых уст.
❤2
Спектакль Петра Шерешевского «Борис Годунов. Сны» в Театре Наций — с одной стороны необычное, но в то же время вполне классическое прочтение трагедии Александра Пушкина. Несмотря на то, что режиссёр перенёс место действия в школьный спортзал, он по максимуму оставил оригинальный текст пьесы — лишь немного разбавил его современными комментариями.
Так работает вечная актуальность, злободневность, «вшитая» классиком в строки произведения. Окружение здесь лишь дополнительно усиливает её, определяя нынешний контекст.
Алёна Солнцева: «Пьеса Пушкина, как известно, начинается с выборов. Народ на Красной площади уговаривает Бориса стать царём, опытные бояре в исходе уверены: "Народ еще повоет да поплачет, Борис ещё поморщится немного, Что пьяница пред чаркою вина, И наконец по милости своей Принять венец смиренно согласится". В спектакле среди брусьев, канатов и прочих спортивных снарядов чиновники в деловых костюмах готовятся к выборам — которые в нашей реальности так часто проходят именно в школе. Кандидаты вместе со своими командами играют в спортивные игры, и понятно, кто побеждает, ибо все подстроено, кого надо — удержат, кому надо — подыграют, результат известен заранее».
Главную роль в спектакле исполняет Игорь Гордин, его сподвижника Бориса Шуйского играет Сергей Беляев. Также участие принимают Данил Стеклов, Юлия Хлынина /Екатерина Воронина, Александр Кудренко / Александр Тараньжин, Виталий Коваленко и другие.
Так работает вечная актуальность, злободневность, «вшитая» классиком в строки произведения. Окружение здесь лишь дополнительно усиливает её, определяя нынешний контекст.
Алёна Солнцева: «Пьеса Пушкина, как известно, начинается с выборов. Народ на Красной площади уговаривает Бориса стать царём, опытные бояре в исходе уверены: "Народ еще повоет да поплачет, Борис ещё поморщится немного, Что пьяница пред чаркою вина, И наконец по милости своей Принять венец смиренно согласится". В спектакле среди брусьев, канатов и прочих спортивных снарядов чиновники в деловых костюмах готовятся к выборам — которые в нашей реальности так часто проходят именно в школе. Кандидаты вместе со своими командами играют в спортивные игры, и понятно, кто побеждает, ибо все подстроено, кого надо — удержат, кому надо — подыграют, результат известен заранее».
Главную роль в спектакле исполняет Игорь Гордин, его сподвижника Бориса Шуйского играет Сергей Беляев. Также участие принимают Данил Стеклов, Юлия Хлынина /Екатерина Воронина, Александр Кудренко / Александр Тараньжин, Виталий Коваленко и другие.
❤9
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Отелло» (2013)
Режиссёр: Юрий Бутусов
Театр «Сатирикон»
В ролях: Денис Суханов, Марьяна Спивак, Тимофей Трибунцев, Лика Нифонтова и другие.
Наталия Каминская: «Первый акт, притом что он несёт в себе всё бутусовское, продолжая в неуемности и нелинейности зрелища опыты сатириконовской "Чайки" и "Макбета. Кино" Театра Ленсовета, на поверку оказывается на удивление ясным. В нём не только завязаны все узлы интриги, но и все страсти уже доходят до точки невероятного, смертельного кипения. Уже явлен хаотичный, пресыщенный, криминальный и до предела развращённый мир, где довелось "арапа своего" любить несчастной Дездемоне. Уже ясно, что бешеная энергия жизни на этом, если и Кипре, то, скорее всего, курортном, образца 2013-го (а, может быть, это вообще некая большая кинотелестудия, где люди теряются в реквизите и по углам творится чёрт знает, что?)…
Короче, уже ясно, что энергия эта бессмысленна и губительна, что темпы проживания головокружительны, соблазны победительны, а мораль выброшена вон, как картонная коробка из-под ходового товара. Бутусов вновь создаёт на сцене зыбкую, сыпучую материю современной жизни, эту свалку разнокалиберных и разноценных объектов, где фантик легко принять за золото, и наоборот.
Дездемона — Марьяна Спивак успевает несколько раз поменять обличья. То явится тихой, "традиционной" овечкой, то куклой Барби с платиновыми волосами, то офисной женщиной-вамп. Ба, да этот Отелло её совсем не знает! Он влюблён в свою любовь, если хотите, в её сострадание к своим мукам, и, конечно, что ему про бедняжку скажут, тому и верит. Равно и искусная интрига Яго, и эгоцентрическая слепота Отелло становятся здесь залогом неминуемой трагедии».
Режиссёр: Юрий Бутусов
Театр «Сатирикон»
В ролях: Денис Суханов, Марьяна Спивак, Тимофей Трибунцев, Лика Нифонтова и другие.
Наталия Каминская: «Первый акт, притом что он несёт в себе всё бутусовское, продолжая в неуемности и нелинейности зрелища опыты сатириконовской "Чайки" и "Макбета. Кино" Театра Ленсовета, на поверку оказывается на удивление ясным. В нём не только завязаны все узлы интриги, но и все страсти уже доходят до точки невероятного, смертельного кипения. Уже явлен хаотичный, пресыщенный, криминальный и до предела развращённый мир, где довелось "арапа своего" любить несчастной Дездемоне. Уже ясно, что бешеная энергия жизни на этом, если и Кипре, то, скорее всего, курортном, образца 2013-го (а, может быть, это вообще некая большая кинотелестудия, где люди теряются в реквизите и по углам творится чёрт знает, что?)…
Короче, уже ясно, что энергия эта бессмысленна и губительна, что темпы проживания головокружительны, соблазны победительны, а мораль выброшена вон, как картонная коробка из-под ходового товара. Бутусов вновь создаёт на сцене зыбкую, сыпучую материю современной жизни, эту свалку разнокалиберных и разноценных объектов, где фантик легко принять за золото, и наоборот.
Дездемона — Марьяна Спивак успевает несколько раз поменять обличья. То явится тихой, "традиционной" овечкой, то куклой Барби с платиновыми волосами, то офисной женщиной-вамп. Ба, да этот Отелло её совсем не знает! Он влюблён в свою любовь, если хотите, в её сострадание к своим мукам, и, конечно, что ему про бедняжку скажут, тому и верит. Равно и искусная интрига Яго, и эгоцентрическая слепота Отелло становятся здесь залогом неминуемой трагедии».
❤13❤🔥4🔥4
Почему актёрам тоже нужно владеть методом действенного анализа?
Мы довольно много писали о важности метода действенного анализа для режиссёров, но ведь он может быть полезен не только им. Сегодня расскажем, почему он нужен и актёрам.
Действенный анализ придумал Станиславский, когда прошлый способ работы, а именно застольный период, начал терять свою актуальность. Актёры тогда переходили сразу к репетициям, пропуская подготовительную часть. Это не могло не отразиться на качестве игры и всего спектакля. Метод действенного анализа позволял тщательнее изучить пьесу и собственную роль, не растягивая этот этап на бесконечный срок.
Вторая причина - необходимость изучить и осмыслить материал так же серьёзно, как это делает режиссёр. Спектакль – результат работы целой команды профессионалов. Понятно, что режиссёр в ней всегда считается условно главным, но актёр – не робот, а живой человек, который на сцене подключает все свои эмоции. Он должен понимать, что и зачем ему сейчас предстоит играть. Достичь этой цели помогает метод действенного анализа.
Именно поэтому наш новый, уже четвёртый по счёту (!) поток курса «Застольный период методом действенного анализа» будет полезен режиссёрам, актёрам, а также тем, кто хочет не просто быть зрителем, а понимать механику работы современного театра. Присоединяйтесь!
Мы довольно много писали о важности метода действенного анализа для режиссёров, но ведь он может быть полезен не только им. Сегодня расскажем, почему он нужен и актёрам.
Действенный анализ придумал Станиславский, когда прошлый способ работы, а именно застольный период, начал терять свою актуальность. Актёры тогда переходили сразу к репетициям, пропуская подготовительную часть. Это не могло не отразиться на качестве игры и всего спектакля. Метод действенного анализа позволял тщательнее изучить пьесу и собственную роль, не растягивая этот этап на бесконечный срок.
Вторая причина - необходимость изучить и осмыслить материал так же серьёзно, как это делает режиссёр. Спектакль – результат работы целой команды профессионалов. Понятно, что режиссёр в ней всегда считается условно главным, но актёр – не робот, а живой человек, который на сцене подключает все свои эмоции. Он должен понимать, что и зачем ему сейчас предстоит играть. Достичь этой цели помогает метод действенного анализа.
Именно поэтому наш новый, уже четвёртый по счёту (!) поток курса «Застольный период методом действенного анализа» будет полезен режиссёрам, актёрам, а также тем, кто хочет не просто быть зрителем, а понимать механику работы современного театра. Присоединяйтесь!
❤9
В премьере «Зазеркалья» Фёдор Волков окажется на «маскараде-фантасмагории»
27 и 28 марта в Санкт-Петербургском государственном детском музыкальном театре «Зазеркалье» пройдёт премьера оперы Геннадия Банщикова «Маскарад времён Екатерины» (16+) в постановке Александра Петрова. Музыкальный руководитель и дирижёр – Павел Бубельников.
Опера «Маскарад времён Екатерины» была написана в 2002 году на либретто Альбины Шульгиной Геннадием Банщиковым (1943–2025) – петербургским композитором, работавшим в разных жанрах симфонической, кантатно-ораториальной, вокальной и инструментальной камерной музыки, а также создавшим несколько опер. Центральный герой «Маскарада времён Екатерины» – создатель первого профессионального театра в России, актёр Фёдор Волков. Название оперы – многозначный образ, связанный и с эпохой дворцовых переворотов, во время которой происходит действие, и с трагическим финалом короткой (меньше 35 лет) жизни Волкова.
Напомним, основание первого российского профессионального театра произошло в 1756 году – в период царствования Елизаветы Петровны, с которым связан практически весь творческий путь Фёдора Волкова, начиная с первых впечатлений от увиденных в Москве и Петербурге представлений и создания в Ярославле собственной любительской труппы «охочих комедиантов». Существуют свидетельства, что с наследником Елизаветы Петром III Волков не ладил; по некоторым версиям, он принимал участие в дворцовом перевороте 1762 года, после которого на престол взошла жена Петра III Екатерина II, и даже был причастен к смерти свергнутого императора. Достоверно известно, однако, что Фёдор Волков занимался созданием и организацией масштабного маскарада «Торжествующая Минерва», посвящённого коронации Екатерины и проходившего в течение нескольких дней во время Масленицы 1763 года. Во время работы над коронационным маскарадом Волков простудился, а вскоре и умер: «Торжествующая Минерва» стала его последним творением.
Спектакль в театре «Зазеркалье» фокусируется на теме отношений художника и власти, а исторические события эпохи дворцовых переворотов соединяются и во многом противопоставляются «важнейшему завоеванию того времени — созданию первого русского профессионального театра». В пресс-релизе говорится: «Постановщики спектакля – режиссёр Александр Петров, дирижёр Павел Бубельников, сценограф Эмиль Капелюш, художник по костюмам Стефания Граурогкайте – стремились отразить в спектакле современный взгляд на реальные события российской истории XVIII века: смерть Елизаветы, восхождение на трон Петра III, дворцовый переворот и переход власти к Екатерине II, убийство императора Петра III. Действие разворачивается на фоне маскарада – популярного увеселения в дворцовой жизни того времени. В спектакле это маскарад-фантасмагория. Причудливым образом в драматургии оперы сплетаются политические коллизии, события из жизни русских императриц, их мужей и фаворитов, а также первых “актиоров” – Фёдора Волкова, Якова Шумского, Ивана Дмитревского, их отношения с властью и единственной любовью их жизни – Мельпоменой».
Театр подчёркивает, что особое внимание создатели премьеры уделяли визуальным образам: например, в каждом костюме художница Стефания Граурогкайте стремилась отразить не только стиль эпохи, но и личность самого персонажа, его характер и судьбу.
Помимо названных выше, в постановочную команду премьеры вошли балетмейстер Ирина Новик и художник по свету Игорь Фомин.
Партии Фёдора Волкова и Екатерины II исполнят солисты театра «Зазеркалье» Иван Васильев и Елена Миляева. Также в постановке заняты Анна Смирнова, Кирилл Костромич, Александр Подмешальский, Анна Евтушенко, Андрей Матвеев, Симеон Асеев, Андрей Удалов, Ольга Васильева, Анастасия Солари, Елизавета Майданова.
Источник: «Театръ».
27 и 28 марта в Санкт-Петербургском государственном детском музыкальном театре «Зазеркалье» пройдёт премьера оперы Геннадия Банщикова «Маскарад времён Екатерины» (16+) в постановке Александра Петрова. Музыкальный руководитель и дирижёр – Павел Бубельников.
Опера «Маскарад времён Екатерины» была написана в 2002 году на либретто Альбины Шульгиной Геннадием Банщиковым (1943–2025) – петербургским композитором, работавшим в разных жанрах симфонической, кантатно-ораториальной, вокальной и инструментальной камерной музыки, а также создавшим несколько опер. Центральный герой «Маскарада времён Екатерины» – создатель первого профессионального театра в России, актёр Фёдор Волков. Название оперы – многозначный образ, связанный и с эпохой дворцовых переворотов, во время которой происходит действие, и с трагическим финалом короткой (меньше 35 лет) жизни Волкова.
Напомним, основание первого российского профессионального театра произошло в 1756 году – в период царствования Елизаветы Петровны, с которым связан практически весь творческий путь Фёдора Волкова, начиная с первых впечатлений от увиденных в Москве и Петербурге представлений и создания в Ярославле собственной любительской труппы «охочих комедиантов». Существуют свидетельства, что с наследником Елизаветы Петром III Волков не ладил; по некоторым версиям, он принимал участие в дворцовом перевороте 1762 года, после которого на престол взошла жена Петра III Екатерина II, и даже был причастен к смерти свергнутого императора. Достоверно известно, однако, что Фёдор Волков занимался созданием и организацией масштабного маскарада «Торжествующая Минерва», посвящённого коронации Екатерины и проходившего в течение нескольких дней во время Масленицы 1763 года. Во время работы над коронационным маскарадом Волков простудился, а вскоре и умер: «Торжествующая Минерва» стала его последним творением.
Спектакль в театре «Зазеркалье» фокусируется на теме отношений художника и власти, а исторические события эпохи дворцовых переворотов соединяются и во многом противопоставляются «важнейшему завоеванию того времени — созданию первого русского профессионального театра». В пресс-релизе говорится: «Постановщики спектакля – режиссёр Александр Петров, дирижёр Павел Бубельников, сценограф Эмиль Капелюш, художник по костюмам Стефания Граурогкайте – стремились отразить в спектакле современный взгляд на реальные события российской истории XVIII века: смерть Елизаветы, восхождение на трон Петра III, дворцовый переворот и переход власти к Екатерине II, убийство императора Петра III. Действие разворачивается на фоне маскарада – популярного увеселения в дворцовой жизни того времени. В спектакле это маскарад-фантасмагория. Причудливым образом в драматургии оперы сплетаются политические коллизии, события из жизни русских императриц, их мужей и фаворитов, а также первых “актиоров” – Фёдора Волкова, Якова Шумского, Ивана Дмитревского, их отношения с властью и единственной любовью их жизни – Мельпоменой».
Театр подчёркивает, что особое внимание создатели премьеры уделяли визуальным образам: например, в каждом костюме художница Стефания Граурогкайте стремилась отразить не только стиль эпохи, но и личность самого персонажа, его характер и судьбу.
Помимо названных выше, в постановочную команду премьеры вошли балетмейстер Ирина Новик и художник по свету Игорь Фомин.
Партии Фёдора Волкова и Екатерины II исполнят солисты театра «Зазеркалье» Иван Васильев и Елена Миляева. Также в постановке заняты Анна Смирнова, Кирилл Костромич, Александр Подмешальский, Анна Евтушенко, Андрей Матвеев, Симеон Асеев, Андрей Удалов, Ольга Васильева, Анастасия Солари, Елизавета Майданова.
Источник: «Театръ».
❤7
Чтобы писать пьесы для подростков, необходимо достичь высокого уровня мастерства: порой кажется, что современный школьник — зритель крайне взыскательный, подобно строгому профессиональному критику. Актуальность темы, которая должна быть триггером для молодых людей, современный и, главное, живой язык, отсутствие нравоучений «в лоб» — пожалуй, главные критерии, о которых следует помнить любому автору таких текстов.
Именно поиск пьес для подростков стал основной целью конкурса «ДрамТин», который в 2022 году организовали в Воронежском ТЮЗе. Причём если первый этап подразумевал именно отбор текстов, то второй был режиссёрской лабораторией, в рамках которых были созданы три эскиза по пьесам из лонг-листа.
«Своей целью в проекте мы поставили поиск новых текстов, ориентированных на подростковую аудиторию, которые могут быть поставлены на сцене Театра юного зрителя, — говорил худрук Евгений Кочетков. — Мы принимали пьесы, которые участвовали в разных конкурсах драматургии и фестивалях, к примеру, "Ремарка" и "Любимовка", но это те тексты, которые еще не были нигде поставлены».
Научиться писать для самой разной аудитории и при этом попадать в нерв общества, оставаясь верным собственным принципам и интересам, — а также посмотреть на драматургию с ракурса продюсирования и режиссуры вы сможете на занятиях нашего курса «Драматургия фэнтези: сказки и мифы».
Именно поиск пьес для подростков стал основной целью конкурса «ДрамТин», который в 2022 году организовали в Воронежском ТЮЗе. Причём если первый этап подразумевал именно отбор текстов, то второй был режиссёрской лабораторией, в рамках которых были созданы три эскиза по пьесам из лонг-листа.
«Своей целью в проекте мы поставили поиск новых текстов, ориентированных на подростковую аудиторию, которые могут быть поставлены на сцене Театра юного зрителя, — говорил худрук Евгений Кочетков. — Мы принимали пьесы, которые участвовали в разных конкурсах драматургии и фестивалях, к примеру, "Ремарка" и "Любимовка", но это те тексты, которые еще не были нигде поставлены».
Научиться писать для самой разной аудитории и при этом попадать в нерв общества, оставаясь верным собственным принципам и интересам, — а также посмотреть на драматургию с ракурса продюсирования и режиссуры вы сможете на занятиях нашего курса «Драматургия фэнтези: сказки и мифы».
❤13
Поздравляем вас — и нас — со Всемирным днём театра!
Театр открывает дверь в удивительный мир, созданный талантливыми людьми, которые вместе творят маленькое (а порой и очень большое) чудо — магией собственной души, ежедневного труда, любви к своему делу и веры в него.
Индивидуальность художников и коллективное творчество, в котором все участники и авторы становятся одним целым, наполняют жизнью пустое пространство — и дарят нам смех и слёзы, заставляют задуматься и сопереживать, позволяют уйти в альтернативную реальность и больше понять нашу действительность.
Для многих каждая встреча с театром — праздник. А сегодня праздник у него самого! И в то же время у каждого из нас. В День театра мы хотим поблагодарить всех, кто продолжает творить и пробуждает в зрителях искренность с самим собой и миром, — а также всех тех, кто любит и поддерживает театр, несмотря ни на что.
С праздником!
Театр открывает дверь в удивительный мир, созданный талантливыми людьми, которые вместе творят маленькое (а порой и очень большое) чудо — магией собственной души, ежедневного труда, любви к своему делу и веры в него.
Индивидуальность художников и коллективное творчество, в котором все участники и авторы становятся одним целым, наполняют жизнью пустое пространство — и дарят нам смех и слёзы, заставляют задуматься и сопереживать, позволяют уйти в альтернативную реальность и больше понять нашу действительность.
Для многих каждая встреча с театром — праздник. А сегодня праздник у него самого! И в то же время у каждого из нас. В День театра мы хотим поблагодарить всех, кто продолжает творить и пробуждает в зрителях искренность с самим собой и миром, — а также всех тех, кто любит и поддерживает театр, несмотря ни на что.
С праздником!
❤40
Уже 3 апреля увидеть Олега Липовецкого можно будет в абсолютно новом образе: на сцене театра «Шалом» он исполнит заглавную роль в новом спектакле Яны Туминой «Лир».
«Её "ЛИР" — полифоническая композиция, в которой наряду с узнаваемым сюжетом органично возникает пространство памяти, игра аллюзий, — говорится в анонсе театра. — Сцена здесь похожа на инженерную систему, наполненную отзвуками прошлого. Пространство представляет собой "изнанку" театра.
Где-то в глубине, за лоскутами старого занавеса, различимы голоса — легендарных постановок "Короля Лира". Или... это прямо сейчас кто-то разыгрывает хрестоматийный сюжет? Возможно, здесь, в самом теле театра, живёт пронзительный плач — это звучит голос Соломона Михоэлса в роли Лира, плачущего над Корделией. Спектакль 1935 года, в котором главную роль исполнил великий еврейский артист и, кроме того, художественный руководитель ГОСЕТа Соломон Михоэлс, создаёт много рифм к сегодняшнему дню».
Известно, что литературной основой для постановки послужила трагедия Уильяма Шекспира в переводе Григория Кружкова. Причём и сам драматург станет героем нового спектакля — в программке он обозначен как DJ William. Эту роль исполнит Евгений Овчинников.
«Её "ЛИР" — полифоническая композиция, в которой наряду с узнаваемым сюжетом органично возникает пространство памяти, игра аллюзий, — говорится в анонсе театра. — Сцена здесь похожа на инженерную систему, наполненную отзвуками прошлого. Пространство представляет собой "изнанку" театра.
Где-то в глубине, за лоскутами старого занавеса, различимы голоса — легендарных постановок "Короля Лира". Или... это прямо сейчас кто-то разыгрывает хрестоматийный сюжет? Возможно, здесь, в самом теле театра, живёт пронзительный плач — это звучит голос Соломона Михоэлса в роли Лира, плачущего над Корделией. Спектакль 1935 года, в котором главную роль исполнил великий еврейский артист и, кроме того, художественный руководитель ГОСЕТа Соломон Михоэлс, создаёт много рифм к сегодняшнему дню».
Известно, что литературной основой для постановки послужила трагедия Уильяма Шекспира в переводе Григория Кружкова. Причём и сам драматург станет героем нового спектакля — в программке он обозначен как DJ William. Эту роль исполнит Евгений Овчинников.
❤13❤🔥3