Екатеринбург — один из главных (и чуть ли не самый основной!) центров российской драматургии. И приверженность этому роду литературы не ограничивается лишь «Коляда-Plays» и «Евразией»: в 2024 году этот список пополнил и ФУД — Фестиваль Уральской Драматургии.

Любопытно, что организатором проекта стала театральная платформа «Самоцвет: Театр», возникшая в одном из городских баров. Кажется, что буквально каждое пространство в Екатеринбурге пронизано духом современной уральской драмы.

Своим главным вдохновителем кураторы, конечно же, называют Николая Коляду — и в этом году посвящают программу именно ему. К слову, стартует она уже завтра.

Уральская школа драматургии — это не только тематическая и стилистическая самобытность. Это уникальность творческого подхода и самого мышления. И понять это в полной мере можно, только лично познакомившись с одним из авторов этой плеяды. Совсем скоро у вас появится такая возможность: в диалоге с Машей Конторович на нашем новом курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы» вы научитесь применять действенные инструменты на практике.

В Академии Современного театра стартует режиссёрский курс «Застольный период методом действенного анализа» с Иваном Яновичем Стависским. Уже четвёртый поток, к слову, вот как мы и наши студенты его любим, дорожим и отпускать не хотим.

По азбуке Станиславского, а то есть придуманному им действенному анализу, на новом курсе проанализируем «Красотка и семья» С. Моэма, «Дракон» Е. Шварца, «Отражения» Т. Стоппарда.

Вы займётесь анализом текста, формированием режиссёрского замысла и художественного решения, что в дальнейшем послужит Вам основой будущего спектакля, если Вы задумали таковой. А если нет, то уметь чувствовать текст и считывать смыслы будет не лишним для всех и каждого – это точно.

И это ещё не всё: сразу после окончания Базового курса начнётся Продвинутый, где мы подробно разберём и доведём до готовности идеи произведений, предложенные самими студентами. Но попасть туда смогут только выпускники Базовых потоков.

Подробности и запись на курс здесь.

На «Таганке» погрузятся в «хрупкость и ошеломлённость детства» Платонова

Завтра, 26 марта, в московском Театре на Таганке (площадка «Сцена на Факельном») пройдёт премьера спектакля Виктории Хомченко «Корова» (12+) по мотивам одноимённого рассказа и других текстов Андрея Платонова.

Подробнее о постановке, выросшей из эскизной работы, читайте в материале издания «Театръ».

«Искусство существует для того, чтобы осмыслять действительность. И театр как искусство быстрого реагирования должен вести активный диалог, в том числе и с государством. Понятно, что театр говорит и с каждым зрителем отдельно. Но театр обязательно должен говорить о болевых точках общества, иначе он превращается в увеселительное заведение, в кафе-бар с танцполом. Я не вижу смысла приходить на должность художественного руководителя, чтобы просто развлекать. Другое дело, что любой худрук идёт на компромиссы, но компромиссы и конформизм — не одно и то же».

Олег Липовецкий

Ранее мы уже говорили о том, что такие конкурсы и фестивали, как «Любимовка», «Зачем я это помню», «Ремарка» — а вместе с ними и «Исходное событие», «Время драмы» и многие другие проекты — это мощный трамплин для продвижения собственной пьесы. Причём как для новичков, так и для уже маститых, признанных авторов.

Попасть в лонг-, а уж тем более в шорт-лист, бесспорно, почётно. Но высший класс — войти со своим текстом в тройку лучших драм года. Именно такие произведения выявляет жюри «Кульминации».

По сути, это конкурс конкурсов — здесь стать номинантами могут только «тексты-победители действующих и авторитетных драматических конкурсов России». В разные годы лауреатами становились Дмитрий Данилов, Анастасия Букреева, Ярослава Пулинович, Светлана Петрийчук, а также Маша Конторович — мастер онлайн-курса «Драматургия фэнтези: сказки и мифы». Именно поэтому наша новая программа — это отличная возможность услышать секреты сильных и успешных текстов из первых уст.

«Отелло» (2013)
Режиссёр: Юрий Бутусов
Театр «Сатирикон»

В ролях: Денис Суханов, Марьяна Спивак, Тимофей Трибунцев, Лика Нифонтова и другие.

Наталия Каминская: «Первый акт, притом что он несёт в себе всё бутусовское, продолжая в неуемности и нелинейности зрелища опыты сатириконовской "Чайки" и "Макбета. Кино" Театра Ленсовета, на поверку оказывается на удивление ясным. В нём не только завязаны все узлы интриги, но и все страсти уже доходят до точки невероятного, смертельного кипения. Уже явлен хаотичный, пресыщенный, криминальный и до предела развращённый мир, где довелось "арапа своего" любить несчастной Дездемоне. Уже ясно, что бешеная энергия жизни на этом, если и Кипре, то, скорее всего, курортном, образца 2013-го (а, может быть, это вообще некая большая кинотелестудия, где люди теряются в реквизите и по углам творится чёрт знает, что?)…

Короче, уже ясно, что энергия эта бессмысленна и губительна, что темпы проживания головокружительны, соблазны победительны, а мораль выброшена вон, как картонная коробка из-под ходового товара. Бутусов вновь создаёт на сцене зыбкую, сыпучую материю современной жизни, эту свалку разнокалиберных и разноценных объектов, где фантик легко принять за золото, и наоборот.

Дездемона — Марьяна Спивак успевает несколько раз поменять обличья. То явится тихой, "традиционной" овечкой, то куклой Барби с платиновыми волосами, то офисной женщиной-вамп. Ба, да этот Отелло её совсем не знает! Он влюблён в свою любовь, если хотите, в её сострадание к своим мукам, и, конечно, что ему про бедняжку скажут, тому и верит. Равно и искусная интрига Яго, и эгоцентрическая слепота Отелло становятся здесь залогом неминуемой трагедии».