Анвар Либабов сыграет «отца телевидения» в премьере Федотова
25 и 26 марта на сцене пермского театра «Балет Евгения Панфилова» пройдёт премьера мультимедийного спектакля Фёдора Федотова «Эфир» по пьесе Анастасии Евграфовой.
Фёдор Федотов – оперный режиссёр, много работающий на территории синтетического театра. В новом спектакле «Эфир», созданном при поддержке Дягилевского фестиваля, он решил соединить театральное искусство и науку. Главным героем постановки станет Владимир Зворыкин, русский учёный-изобретатель, инженер, искавший способы передачи изображения на расстоянии. Его называют «отцом телевидения», так как за свою карьеру он сделал несколько открытий, благодаря которым появилась возможность развить телевизионные технологии. Широко известно в России имя изобретателя стало во многом благодаря документальному фильму Леонида Парфёнова «Зворыкин Муромец» и его одноимённой книге, вышедших в 2010 году.
В анонсе премьеры сказано, что Владимир Зворыкин, которого сыграет артист петербургского театра «Лицедеи» Анвар Либабов, окажется «внутри своего изобретения» и будет в режиме реального времени наблюдать, как его открытия изменили мир. «Телевизор символизирует медиум, передающий не только изображение, но идеи, портал, соединяющий прошлое с будущим, — говорится в анонсе Дягилевского фестиваля. — Сообщения, транслируемые и этими медиумами, и постановкой в целом складываются в философский трактат о времени, природе восприятия и границах технологий, о человеке, искусственном интеллекте и бесконечности». По задумке авторов, театральное повествование здесь сочетается с научными экспериментами. Художник Филипп Шейн придумал расположить на сцене множество телевизоров и точно воссозданное техническое оборудование того времени, с помощью которого будут проводиться радиофизические опыты. Необычное решение дополнит видеоарт, созданный цифровым художником Даниилом Зуевым, и музыка, написанная композитором Андреем Платоновым специально для спектакля. Также в постановочной команде премьеры — художник по свету Алексей Хорьков.
Напомним, Фёдор Федотов окончил Санкт-Петербургскую консерваторию в 2022 году (кафедра режиссуры музыкального театра, мастерская Юрия Лаптева). Стажировался в Мариинском театре, выпустил ряд постановок в Санкт-Петербургской филармонии имени Шостаковича, параллельно работал над независимыми проектами в Петербурге. С 2020 по 2025 был штатным режиссёром Пермского театра оперы и балета, где поставил «Реку Кёрлью» Бриттена (2022), «Похмелье» Георгия Фёдорова (2023) и «Тоску» Пуччини (2024).
Источник: «Театръ».
25 и 26 марта на сцене пермского театра «Балет Евгения Панфилова» пройдёт премьера мультимедийного спектакля Фёдора Федотова «Эфир» по пьесе Анастасии Евграфовой.
Фёдор Федотов – оперный режиссёр, много работающий на территории синтетического театра. В новом спектакле «Эфир», созданном при поддержке Дягилевского фестиваля, он решил соединить театральное искусство и науку. Главным героем постановки станет Владимир Зворыкин, русский учёный-изобретатель, инженер, искавший способы передачи изображения на расстоянии. Его называют «отцом телевидения», так как за свою карьеру он сделал несколько открытий, благодаря которым появилась возможность развить телевизионные технологии. Широко известно в России имя изобретателя стало во многом благодаря документальному фильму Леонида Парфёнова «Зворыкин Муромец» и его одноимённой книге, вышедших в 2010 году.
В анонсе премьеры сказано, что Владимир Зворыкин, которого сыграет артист петербургского театра «Лицедеи» Анвар Либабов, окажется «внутри своего изобретения» и будет в режиме реального времени наблюдать, как его открытия изменили мир. «Телевизор символизирует медиум, передающий не только изображение, но идеи, портал, соединяющий прошлое с будущим, — говорится в анонсе Дягилевского фестиваля. — Сообщения, транслируемые и этими медиумами, и постановкой в целом складываются в философский трактат о времени, природе восприятия и границах технологий, о человеке, искусственном интеллекте и бесконечности». По задумке авторов, театральное повествование здесь сочетается с научными экспериментами. Художник Филипп Шейн придумал расположить на сцене множество телевизоров и точно воссозданное техническое оборудование того времени, с помощью которого будут проводиться радиофизические опыты. Необычное решение дополнит видеоарт, созданный цифровым художником Даниилом Зуевым, и музыка, написанная композитором Андреем Платоновым специально для спектакля. Также в постановочной команде премьеры — художник по свету Алексей Хорьков.
Напомним, Фёдор Федотов окончил Санкт-Петербургскую консерваторию в 2022 году (кафедра режиссуры музыкального театра, мастерская Юрия Лаптева). Стажировался в Мариинском театре, выпустил ряд постановок в Санкт-Петербургской филармонии имени Шостаковича, параллельно работал над независимыми проектами в Петербурге. С 2020 по 2025 был штатным режиссёром Пермского театра оперы и балета, где поставил «Реку Кёрлью» Бриттена (2022), «Похмелье» Георгия Фёдорова (2023) и «Тоску» Пуччини (2024).
Источник: «Театръ».
❤10❤🔥1
Отрывок из большого интервью с Фанни Ардан (2018 год):
— Какой ваш любимый город?
🗣 Пари-и-иж!
— Что вы любите в русской литературе?
🗣 Ваших поэтов-диссидентов — они научили меня, что стихи иногда сильнее бомб…
— Роковая любовь и эти самые страдания дают что-то в жизни — или лучше обойтись без них и жить проще, но счастливее? Вы боитесь встреч с «роковыми мужчинами»?
🗣 Я думаю, что в жизни надо быть скромным: мы не решаем, что будет с нами происходить в этой жизни, это не наш выбор. И если вы оказываетесь в жизненной буре, где вас уносит ветер страстей, — ничего с этим не поделаешь, надо просто отдаться и унестись. Мы не можем выбирать судьбу. Если бы сейчас мне разрешили сделать выбор — жить в маленьком домике в прериях с мужем и детьми, я бы сказала: «Да». Но его нет.
— А как же свобода, о которой вы уже много лет говорите, что предпочитаете её благополучию?
🗣 Жизнь одна, и мне кажется, что нельзя себе врать и пытаться убедить себя, что ты можешь выбрать свою модель жизни. Жизни надо дать произойти с тобой — и дать себя унести. Я в жизни хотела всего: любви, нежности, карьеры и свободы. Мне кажется, что главный враг жизни — это страх. И самое ужасное — отказаться в ней от чего-то просто потому, что ты этого боишься. Когда ты боишься — теряешь свою жизнь. Она не может существовать одновременно со страхом. И получается, что ты отказываешься от каких-то вещей, а потом оглядываешься назад и говоришь: «Вот и прошла жизнь, и теперь её нет». И это потому, что ты чего-то там боялся… Слово «страх» по-французски звучит нежно и мягко, а вот по-русски оно жёсткое. И ещё у французов есть поговорка: «Лучше попробовать что-то и потом сожалеть, чем всю жизнь сожалеть, что не попробовал».
— В чём правда, Фанни?
🗣 Если говорить правду, я бы всё свела к вопросу: «А ты что сделал в своей жизни, чтобы не потерять свою душу?» Потому что для меня самое главное и единственный главный вызов в жизни — пытаться её не потерять. И в этом смысл всей русской литературы, которую я перечитала ещё в юном возрасте. Она вся об искуплении…
— Ваша жизнь сама как роман — вы не хотели бы написать книгу о себе?
🗣 Я не люблю автобиографии. Они бывают нужны через 100 лет. Если в это время тебя кто-то вспомнит…
— Страсть — что это?
🗣 Она разрушает посредственности. Я думаю, что в жизни страсти могут быть опасны в 20… Но не в 50.
— У вас есть ритуал перед выходом на сцену и съёмочную площадку? Может быть, талисман?
🗣 Нет, талисманов у меня нет. Перед выходом я вспоминаю о тех, кого я любила и кого больше с нами нет.
— Какой ваш любимый город?
🗣 Пари-и-иж!
— Что вы любите в русской литературе?
🗣 Ваших поэтов-диссидентов — они научили меня, что стихи иногда сильнее бомб…
— Роковая любовь и эти самые страдания дают что-то в жизни — или лучше обойтись без них и жить проще, но счастливее? Вы боитесь встреч с «роковыми мужчинами»?
🗣 Я думаю, что в жизни надо быть скромным: мы не решаем, что будет с нами происходить в этой жизни, это не наш выбор. И если вы оказываетесь в жизненной буре, где вас уносит ветер страстей, — ничего с этим не поделаешь, надо просто отдаться и унестись. Мы не можем выбирать судьбу. Если бы сейчас мне разрешили сделать выбор — жить в маленьком домике в прериях с мужем и детьми, я бы сказала: «Да». Но его нет.
— А как же свобода, о которой вы уже много лет говорите, что предпочитаете её благополучию?
🗣 Жизнь одна, и мне кажется, что нельзя себе врать и пытаться убедить себя, что ты можешь выбрать свою модель жизни. Жизни надо дать произойти с тобой — и дать себя унести. Я в жизни хотела всего: любви, нежности, карьеры и свободы. Мне кажется, что главный враг жизни — это страх. И самое ужасное — отказаться в ней от чего-то просто потому, что ты этого боишься. Когда ты боишься — теряешь свою жизнь. Она не может существовать одновременно со страхом. И получается, что ты отказываешься от каких-то вещей, а потом оглядываешься назад и говоришь: «Вот и прошла жизнь, и теперь её нет». И это потому, что ты чего-то там боялся… Слово «страх» по-французски звучит нежно и мягко, а вот по-русски оно жёсткое. И ещё у французов есть поговорка: «Лучше попробовать что-то и потом сожалеть, чем всю жизнь сожалеть, что не попробовал».
— В чём правда, Фанни?
🗣 Если говорить правду, я бы всё свела к вопросу: «А ты что сделал в своей жизни, чтобы не потерять свою душу?» Потому что для меня самое главное и единственный главный вызов в жизни — пытаться её не потерять. И в этом смысл всей русской литературы, которую я перечитала ещё в юном возрасте. Она вся об искуплении…
— Ваша жизнь сама как роман — вы не хотели бы написать книгу о себе?
🗣 Я не люблю автобиографии. Они бывают нужны через 100 лет. Если в это время тебя кто-то вспомнит…
— Страсть — что это?
🗣 Она разрушает посредственности. Я думаю, что в жизни страсти могут быть опасны в 20… Но не в 50.
— У вас есть ритуал перед выходом на сцену и съёмочную площадку? Может быть, талисман?
🗣 Нет, талисманов у меня нет. Перед выходом я вспоминаю о тех, кого я любила и кого больше с нами нет.
❤17👏3
Промофото к спектаклю Владислава Тутака «Настасья» по роману Достоевского
«Идиот» в театре «Суббота»
В асимметричной чёрно-серой комнате — пространстве сознания героини — разворачиваются диалоги, монологи и шёпоты, сплетающиеся в сложную полифоническую структуру. Звуковая партитура и динамичная сценография создают атмосферу тревожного сновидения, а ключевые визуальные образы заставляют задуматься о красоте, уродстве и мужестве жить.
Это честный и многомерный художественный мир, где главным становится вопрос: способна ли красота и «положительно прекрасное» в человеке потушить вечный пожар страдания?
Фото: Алексей Иванов
«Идиот» в театре «Суббота»
В асимметричной чёрно-серой комнате — пространстве сознания героини — разворачиваются диалоги, монологи и шёпоты, сплетающиеся в сложную полифоническую структуру. Звуковая партитура и динамичная сценография создают атмосферу тревожного сновидения, а ключевые визуальные образы заставляют задуматься о красоте, уродстве и мужестве жить.
Это честный и многомерный художественный мир, где главным становится вопрос: способна ли красота и «положительно прекрасное» в человеке потушить вечный пожар страдания?
Фото: Алексей Иванов
❤12
Уральская школа драматургии сегодня — одно из наиболее активных и популярных направлений, составляющих серьёзную конкуренцию авторам из других регионов.
И большая заслуга в этом принадлежит Николаю Коляде: именно он в нестабильные и лишённые всякой определённости 90-е открыл собственный курс драматургии в Екатеринбургском государственном театральном институте, начал проводить международный фестиваль «Коляда-Plays», в фокусе внимания которого всегда оставались актуальная уральская драматургия и творчество самого Коляды — как лидера, вдохновителя. При этом организаторы никогда не устанавливали ограничений для участников: истории могут быть интерпретированы в ключе драматического, музыкального, экспериментального, даже театра кукол или пластики.
Олег Богаев, Василий Сигарев, Ярослава Пулинович, Ирина Васьковская, Ринат Ташимов и, конечно же, Маша Конторович — лишь малая часть имён авторов — учеников Николая Коляды, определяющих сегодня культурный ландшафт Урала. И даже после ухода мастера они остаются верными продолжателями традиций своей школы.
Каждая встреча с Машей Конторович — это уникальный опыт приблизиться к пониманию феномена уральской драматургии, увидеть её «изнанку» и научиться использовать те же инструменты в своём творчестве. И совсем скоро такая возможность представится участникам курса «Драматургия фэнтези: сказки и мифы», подробности о котором доступны здесь.
И большая заслуга в этом принадлежит Николаю Коляде: именно он в нестабильные и лишённые всякой определённости 90-е открыл собственный курс драматургии в Екатеринбургском государственном театральном институте, начал проводить международный фестиваль «Коляда-Plays», в фокусе внимания которого всегда оставались актуальная уральская драматургия и творчество самого Коляды — как лидера, вдохновителя. При этом организаторы никогда не устанавливали ограничений для участников: истории могут быть интерпретированы в ключе драматического, музыкального, экспериментального, даже театра кукол или пластики.
Олег Богаев, Василий Сигарев, Ярослава Пулинович, Ирина Васьковская, Ринат Ташимов и, конечно же, Маша Конторович — лишь малая часть имён авторов — учеников Николая Коляды, определяющих сегодня культурный ландшафт Урала. И даже после ухода мастера они остаются верными продолжателями традиций своей школы.
Каждая встреча с Машей Конторович — это уникальный опыт приблизиться к пониманию феномена уральской драматургии, увидеть её «изнанку» и научиться использовать те же инструменты в своём творчестве. И совсем скоро такая возможность представится участникам курса «Драматургия фэнтези: сказки и мифы», подробности о котором доступны здесь.
❤🔥10❤4🔥1
Царственная и благородная Гленн Клоуз в роли Гертруды в экранизации трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет». Стоит отметить, что фильм Франко Дзеффирелли отличается богатством костюмов и образов, особенно у королевы Гертруды, которые так и хочется разглядывать.
Художник по костюмам Маурицио Милленотти, художник-постановщик Данте Ферретти и художник-декоратор Франческа Ло Скьяво были номинированы за свою работу на премию Оскар в 1991 году.
Художник по костюмам Маурицио Милленотти, художник-постановщик Данте Ферретти и художник-декоратор Франческа Ло Скьяво были номинированы за свою работу на премию Оскар в 1991 году.
❤10
Основанный в 2003 году Николаем Колядой конкурс для молодых авторов «Евразия» даже спустя два с лишним десятилетия остаётся одной из главных движущих сил российской драматургии. Тексты для большой и камерной сцен, детский театр — долгие годы проект уделяет одинаковое внимание всем этим форматам.
Ученики Николая Коляды — участники особые: для них предусмотрена отдельная номинация. Таким образом организаторам удалось рассеять фокус на всю страну в целом. Не концентрироваться на традициях одной школы, а дать право голоса каждому, кому есть что сказать.
Причём именно в последнем заключается чуть ли не важнейшая особенность «Евразии»: после определения победителей на странице конкурса организаторы публикуют абсолютно все тексты участников — чтобы каждый драматург смог найти своего режиссёра.
Важно только сделать первый шаг — начать писать свою пьесу. И преодолеть этот рубеж вы сможете на нашем, пожалуй, самом сказочном курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы».
Ученики Николая Коляды — участники особые: для них предусмотрена отдельная номинация. Таким образом организаторам удалось рассеять фокус на всю страну в целом. Не концентрироваться на традициях одной школы, а дать право голоса каждому, кому есть что сказать.
Причём именно в последнем заключается чуть ли не важнейшая особенность «Евразии»: после определения победителей на странице конкурса организаторы публикуют абсолютно все тексты участников — чтобы каждый драматург смог найти своего режиссёра.
Важно только сделать первый шаг — начать писать свою пьесу. И преодолеть этот рубеж вы сможете на нашем, пожалуй, самом сказочном курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы».
❤10🔥2
Баргман в Омске соединит воспоминания артистов с «Вином из одуванчиков»
27 и 28 марта на Основной сцене Омского академического театра драмы пройдёт премьера спектакля Александра Баргмана «Вино из одуванчиков» по пьесе Дамира Салимзянова на основе одноимённого романа Рэя Брэдбери.
«Вино из одуванчиков» станет четвёртой постановкой Александра Баргмана в Омском театре драмы: в 2012 году он выпустил здесь спектакль «Лжец» по одноимённой комедии Гольдони, в 2015-м — «На чемоданах» по пьесе Ханоха Левина, а в 2019-м — постановку «Дон Жуан, или Любовь к геометрии» по одноимённой комедии Макса Фриша. В основе нынешней премьеры — пьеса Дамира Салимзянова по культовому роману Рэя Брэдбери «Вино из одуванчиков» (1957). Книга знаменитого фантаста во многом является автобиографической и рассказывает историю взросления 12-летнего Дугласа Сполдинга, который проживает три месяца лета, впервые осознавая, что такое жизнь и смерть, дружба и семья, счастье и радость.
О замысле спектакля Александр Баргман рассказывает так: «В каждом из нас живёт наше детство, наш рай, то, что нас сформировало. Но этот ребёнок с течением времени исчезает, потому что мы надеваем маски, становимся частью структур, испытываем необходимость встраиваться в бетонные конструкции, которые порой прячут в нас детство, что в случае Брэдбери недопустимо. Он так до конца жизни и не повзрослел. Почти в каждом его произведении есть чувственный ребенок, постигающий эту непостижимую жизнь, пробивающийся сквозь цемент, сквозь жестокость жизни, и всё равно говорящий о любви.
Мы с артистами и сотрудниками цехов вместе сочиняем уже четвёртый спектакль. Этот театр — место, где творческая энергия аккумулирована, и она передаётся артистам из поколения в поколение. И мне важно, чтобы это был не только спектакль про Брэдбери, но и про людей, с которыми я работаю <…>. Поэтому мне хотелось, чтобы в спектакле, помимо голоса Брэдбери, звучали личные истории, личные воспоминания, чтобы через какие-то ассоциативные связи жизнь персонажа соединялась с жизнями персон, участников спектакля. При этом я хочу, чтобы зритель в какие-то моменты становился не просто созерцателем спектакля, а тоже совершал внутреннюю работу, поэтому пространство спектакля сочинилось поэтическое, абстрактное, которое не навязывает готовые картинки, а подключает воображение зрителя».
Вместе с Александром Баргманом над премьерой работают его частые соавторы — художник Елена Жукова, художник по свету Денис Солнцев, художник по гриму и стилю Сергей Данишевский, хореограф Николай Реутов, а также видеограф Адель Низаева. Музыкальный руководитель — Виктория Сухинина.
Роль главного героя Дугласа Сполдинга репетируют Игорь Костин, Тимур Муллин, Максим Савенко, Виталий Храмов. Также в спектакле заняты артисты Леонид Калмыков, Иван Курамов, Александр Соловьёв, Владислав Пузырников, Лариса Свиркова, Валерия Прокоп, Егор Уланов, Элеонора Кремель, Валерий Алексеев, Александр Гончарук, Ольга Беликова, Ирина Герасимова, Ирина Бабаян, Дарья Березовская, Юлия Пошелюжная, Виктория Сухинина, Олег Теплоухов, Артём Ильин и студентка Омского колледжа культуры и искусств Мила Знаева.
Напомним, Александр Баргман — актёр и режиссёр. В 1991 году окончил ЛГИТМиК по специальности «артист драматического театра и кино» (мастерская Игоря Горбачёва), после чего был принят в труппу Александринского театра. В 2001 году вместе с группой единомышленников — Александром Лушиным, Ириной Полянской, Натальей Пивоваровой и Верой Харламовой — организовал в Санкт-Петербурге независимый «Такой театр», художественным руководителем которого являлся до 2016 года. С 2014 по 2016 годы — главный режиссёр Театра имени Комиссаржевской. Ставил спектакли в театрах Петербурга, Новосибирска, Тюмени, Екатеринбурга.
Источник: «Театръ».
27 и 28 марта на Основной сцене Омского академического театра драмы пройдёт премьера спектакля Александра Баргмана «Вино из одуванчиков» по пьесе Дамира Салимзянова на основе одноимённого романа Рэя Брэдбери.
«Вино из одуванчиков» станет четвёртой постановкой Александра Баргмана в Омском театре драмы: в 2012 году он выпустил здесь спектакль «Лжец» по одноимённой комедии Гольдони, в 2015-м — «На чемоданах» по пьесе Ханоха Левина, а в 2019-м — постановку «Дон Жуан, или Любовь к геометрии» по одноимённой комедии Макса Фриша. В основе нынешней премьеры — пьеса Дамира Салимзянова по культовому роману Рэя Брэдбери «Вино из одуванчиков» (1957). Книга знаменитого фантаста во многом является автобиографической и рассказывает историю взросления 12-летнего Дугласа Сполдинга, который проживает три месяца лета, впервые осознавая, что такое жизнь и смерть, дружба и семья, счастье и радость.
О замысле спектакля Александр Баргман рассказывает так: «В каждом из нас живёт наше детство, наш рай, то, что нас сформировало. Но этот ребёнок с течением времени исчезает, потому что мы надеваем маски, становимся частью структур, испытываем необходимость встраиваться в бетонные конструкции, которые порой прячут в нас детство, что в случае Брэдбери недопустимо. Он так до конца жизни и не повзрослел. Почти в каждом его произведении есть чувственный ребенок, постигающий эту непостижимую жизнь, пробивающийся сквозь цемент, сквозь жестокость жизни, и всё равно говорящий о любви.
Мы с артистами и сотрудниками цехов вместе сочиняем уже четвёртый спектакль. Этот театр — место, где творческая энергия аккумулирована, и она передаётся артистам из поколения в поколение. И мне важно, чтобы это был не только спектакль про Брэдбери, но и про людей, с которыми я работаю <…>. Поэтому мне хотелось, чтобы в спектакле, помимо голоса Брэдбери, звучали личные истории, личные воспоминания, чтобы через какие-то ассоциативные связи жизнь персонажа соединялась с жизнями персон, участников спектакля. При этом я хочу, чтобы зритель в какие-то моменты становился не просто созерцателем спектакля, а тоже совершал внутреннюю работу, поэтому пространство спектакля сочинилось поэтическое, абстрактное, которое не навязывает готовые картинки, а подключает воображение зрителя».
Вместе с Александром Баргманом над премьерой работают его частые соавторы — художник Елена Жукова, художник по свету Денис Солнцев, художник по гриму и стилю Сергей Данишевский, хореограф Николай Реутов, а также видеограф Адель Низаева. Музыкальный руководитель — Виктория Сухинина.
Роль главного героя Дугласа Сполдинга репетируют Игорь Костин, Тимур Муллин, Максим Савенко, Виталий Храмов. Также в спектакле заняты артисты Леонид Калмыков, Иван Курамов, Александр Соловьёв, Владислав Пузырников, Лариса Свиркова, Валерия Прокоп, Егор Уланов, Элеонора Кремель, Валерий Алексеев, Александр Гончарук, Ольга Беликова, Ирина Герасимова, Ирина Бабаян, Дарья Березовская, Юлия Пошелюжная, Виктория Сухинина, Олег Теплоухов, Артём Ильин и студентка Омского колледжа культуры и искусств Мила Знаева.
Напомним, Александр Баргман — актёр и режиссёр. В 1991 году окончил ЛГИТМиК по специальности «артист драматического театра и кино» (мастерская Игоря Горбачёва), после чего был принят в труппу Александринского театра. В 2001 году вместе с группой единомышленников — Александром Лушиным, Ириной Полянской, Натальей Пивоваровой и Верой Харламовой — организовал в Санкт-Петербурге независимый «Такой театр», художественным руководителем которого являлся до 2016 года. С 2014 по 2016 годы — главный режиссёр Театра имени Комиссаржевской. Ставил спектакли в театрах Петербурга, Новосибирска, Тюмени, Екатеринбурга.
Источник: «Театръ».
1❤13💘2💋1