Американская актриса Гленн Клоуз для журнала The New York Times Style Magazine, октябрь 2025 года.
«Все мои героини — это совсем не я. Актёрское мастерство — большей частью игра воображения, а не сам человек. Но я люблю своих героев — даже тогда, когда совсем не понимаю их поведения. И в любом случае я пытаюсь их понять и не судить».
Гленн Клоуз
За пять десятилетий Гленн Клоуз стала одной из ключевых фигур и в американском кино, и в театре. Её называют одной из лучших актрис своего времени — и это тот случай, когда формулировка не кажется преувеличением. Мировую славу ей принесли роли одержимой Алекс Форрест в триллере «Роковое влечение» (1987) и интриганки маркизы де Мертей в «Опасных связях» (1988).
При этом парадокс её карьеры хорошо известен: Клоуз — рекордсменка по количеству актёрских номинаций на «Оскар» без единой победы (восемь номинаций). Её коллега Мэрил Стрип была номинирована 21 раз, трижды получив премию в 1980, 1983 и 2012 годах.
«Все мои героини — это совсем не я. Актёрское мастерство — большей частью игра воображения, а не сам человек. Но я люблю своих героев — даже тогда, когда совсем не понимаю их поведения. И в любом случае я пытаюсь их понять и не судить».
Гленн Клоуз
За пять десятилетий Гленн Клоуз стала одной из ключевых фигур и в американском кино, и в театре. Её называют одной из лучших актрис своего времени — и это тот случай, когда формулировка не кажется преувеличением. Мировую славу ей принесли роли одержимой Алекс Форрест в триллере «Роковое влечение» (1987) и интриганки маркизы де Мертей в «Опасных связях» (1988).
При этом парадокс её карьеры хорошо известен: Клоуз — рекордсменка по количеству актёрских номинаций на «Оскар» без единой победы (восемь номинаций). Её коллега Мэрил Стрип была номинирована 21 раз, трижды получив премию в 1980, 1983 и 2012 годах.
🔥9❤5👍1
«Театр — это дело глубоко коллективное и сугубо индивидуальное. Как относиться к этому парадоксу — непонятно. Ты как бы понимаешь, что ты винтик, но ты должен повернуть свою шестерёночку именно вовремя и именно так, как надо, и именно с таким акцентом. Мне кажется, это тоже круто, что ты не выпячиваешься, что ты не говоришь: "Вот я какой, смотрите, вот я играю, крутой актёр". А так тихонечко — раз-раз, раз-раз — и зритель встал в финале».
Артём Быстров
Артём Быстров
❤32👍1
При упоминании имени Михаила Врубеля мы в первую очередь, наверняка, вспомним его «Шестикрылого серафима», «Демона поверженного» и «Царевну-лебедь». Тем не менее его творчество было напрямую связано с театром: художник создавал эскизы декораций и костюмов.
Одними из наиболее ярких экспонатов остаются костюмы Снегурочки из одноимённой постановке и царевны Волховы из «Садко», которые были созданы к операм Римского-Корсакова. На сцену же в этих платьях выходила супруга художника, оперная певица Надежда Забела-Врубель.
Одними из наиболее ярких экспонатов остаются костюмы Снегурочки из одноимённой постановке и царевны Волховы из «Садко», которые были созданы к операм Римского-Корсакова. На сцену же в этих платьях выходила супруга художника, оперная певица Надежда Забела-Врубель.
❤16🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Конёк-Горбунок» (2008)
МХТ имени Чехова
Режиссёр: Евгений Писарев
В ролях: Сергей Беляев, Аркадий Киселёв, Сергей Медведев, Ирина Пегова, Эдуард Чекмазов, Игорь Хрипунов, Павел Ворожцов, Максим Матвеев, Ксения Теплова и другие
«Это современная фантазия, местами ироничная, но без вульгарной актуализации. Она смешная в должной мере, но и в должной мере поэтичная. Хотя там и нет ни одной рифмы», — так режиссёр характеризовал спектакль, который до сих пор остаётся одним из главных хитов МХТ имени Чехова.
«Конёк-Горбунок» Евгения Писарева — это не построчное прочтение произведения Петра Ершова, но его оригинальная интерпретация. Так, драматурги Олег и Владимир Пресняковы переложили стихотворный текст сказки в прозу, а участники группы «Несчастный случай» Алексей Кортнев и Сергей Чекрыжов отвечали за музыкальную часть постановки. Сама же идея этой инсценировки принадлежала Олегу Табакову.
МХТ имени Чехова
Режиссёр: Евгений Писарев
В ролях: Сергей Беляев, Аркадий Киселёв, Сергей Медведев, Ирина Пегова, Эдуард Чекмазов, Игорь Хрипунов, Павел Ворожцов, Максим Матвеев, Ксения Теплова и другие
«Это современная фантазия, местами ироничная, но без вульгарной актуализации. Она смешная в должной мере, но и в должной мере поэтичная. Хотя там и нет ни одной рифмы», — так режиссёр характеризовал спектакль, который до сих пор остаётся одним из главных хитов МХТ имени Чехова.
«Конёк-Горбунок» Евгения Писарева — это не построчное прочтение произведения Петра Ершова, но его оригинальная интерпретация. Так, драматурги Олег и Владимир Пресняковы переложили стихотворный текст сказки в прозу, а участники группы «Несчастный случай» Алексей Кортнев и Сергей Чекрыжов отвечали за музыкальную часть постановки. Сама же идея этой инсценировки принадлежала Олегу Табакову.
❤7👍4
Вчера мы говорили, куда идти начинающему драматургу, чтобы заявить о себе. Сегодня подробнее расскажем о легендарном драматургическом фестивале «Любимовка».
Михаил Рощин, Алексей Казанцев, Виктор Славкин, Владимир Гуркин, Юрий Рыбаков и другие известные драматурги и критики задумали «Любимовку» как независимый проект, с помощью которого можно развить современную драматургию. Дебютант мог не только публично представить свою работу, но и получить фидбэк от профессионалов. Изначально фестиваль проводился в исторической усадьбе Станиславского «Любимовка», поэтому и получил такое название. Чуть позже к команде «Любимовки» присоединились Михаил Угаров, Елена Гремина и Елена Исаева, сильно повлиявшие на жизнь проекта.
Сейчас «Любимовка» - большой международный фестиваль, работающий с русскоязычными драматургами по всему миру. Особое внимание уделяется пьесам, где автор не боится размышлять на актуальные темы и говорить то, что думает. Конкурс открытый, а это значит, что прислать текст может любой желающий. Кроме этого, организаторы фестиваля собирают новые произведения уже известных драматургов для отбора на внеконкурсную программу.
Хотите подать заявку на участие в «Любимовке», но боитесь, что не получится? На курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы» Маша Конторович и Мария Сизова помогут обреcти уверенность в творчестве и написать пьесу, которая будет по-хорошему триггерить читателей.
Михаил Рощин, Алексей Казанцев, Виктор Славкин, Владимир Гуркин, Юрий Рыбаков и другие известные драматурги и критики задумали «Любимовку» как независимый проект, с помощью которого можно развить современную драматургию. Дебютант мог не только публично представить свою работу, но и получить фидбэк от профессионалов. Изначально фестиваль проводился в исторической усадьбе Станиславского «Любимовка», поэтому и получил такое название. Чуть позже к команде «Любимовки» присоединились Михаил Угаров, Елена Гремина и Елена Исаева, сильно повлиявшие на жизнь проекта.
Сейчас «Любимовка» - большой международный фестиваль, работающий с русскоязычными драматургами по всему миру. Особое внимание уделяется пьесам, где автор не боится размышлять на актуальные темы и говорить то, что думает. Конкурс открытый, а это значит, что прислать текст может любой желающий. Кроме этого, организаторы фестиваля собирают новые произведения уже известных драматургов для отбора на внеконкурсную программу.
Хотите подать заявку на участие в «Любимовке», но боитесь, что не получится? На курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы» Маша Конторович и Мария Сизова помогут обреcти уверенность в творчестве и написать пьесу, которая будет по-хорошему триггерить читателей.
❤3
Анвар Либабов сыграет «отца телевидения» в премьере Федотова
25 и 26 марта на сцене пермского театра «Балет Евгения Панфилова» пройдёт премьера мультимедийного спектакля Фёдора Федотова «Эфир» по пьесе Анастасии Евграфовой.
Фёдор Федотов – оперный режиссёр, много работающий на территории синтетического театра. В новом спектакле «Эфир», созданном при поддержке Дягилевского фестиваля, он решил соединить театральное искусство и науку. Главным героем постановки станет Владимир Зворыкин, русский учёный-изобретатель, инженер, искавший способы передачи изображения на расстоянии. Его называют «отцом телевидения», так как за свою карьеру он сделал несколько открытий, благодаря которым появилась возможность развить телевизионные технологии. Широко известно в России имя изобретателя стало во многом благодаря документальному фильму Леонида Парфёнова «Зворыкин Муромец» и его одноимённой книге, вышедших в 2010 году.
В анонсе премьеры сказано, что Владимир Зворыкин, которого сыграет артист петербургского театра «Лицедеи» Анвар Либабов, окажется «внутри своего изобретения» и будет в режиме реального времени наблюдать, как его открытия изменили мир. «Телевизор символизирует медиум, передающий не только изображение, но идеи, портал, соединяющий прошлое с будущим, — говорится в анонсе Дягилевского фестиваля. — Сообщения, транслируемые и этими медиумами, и постановкой в целом складываются в философский трактат о времени, природе восприятия и границах технологий, о человеке, искусственном интеллекте и бесконечности». По задумке авторов, театральное повествование здесь сочетается с научными экспериментами. Художник Филипп Шейн придумал расположить на сцене множество телевизоров и точно воссозданное техническое оборудование того времени, с помощью которого будут проводиться радиофизические опыты. Необычное решение дополнит видеоарт, созданный цифровым художником Даниилом Зуевым, и музыка, написанная композитором Андреем Платоновым специально для спектакля. Также в постановочной команде премьеры — художник по свету Алексей Хорьков.
Напомним, Фёдор Федотов окончил Санкт-Петербургскую консерваторию в 2022 году (кафедра режиссуры музыкального театра, мастерская Юрия Лаптева). Стажировался в Мариинском театре, выпустил ряд постановок в Санкт-Петербургской филармонии имени Шостаковича, параллельно работал над независимыми проектами в Петербурге. С 2020 по 2025 был штатным режиссёром Пермского театра оперы и балета, где поставил «Реку Кёрлью» Бриттена (2022), «Похмелье» Георгия Фёдорова (2023) и «Тоску» Пуччини (2024).
Источник: «Театръ».
25 и 26 марта на сцене пермского театра «Балет Евгения Панфилова» пройдёт премьера мультимедийного спектакля Фёдора Федотова «Эфир» по пьесе Анастасии Евграфовой.
Фёдор Федотов – оперный режиссёр, много работающий на территории синтетического театра. В новом спектакле «Эфир», созданном при поддержке Дягилевского фестиваля, он решил соединить театральное искусство и науку. Главным героем постановки станет Владимир Зворыкин, русский учёный-изобретатель, инженер, искавший способы передачи изображения на расстоянии. Его называют «отцом телевидения», так как за свою карьеру он сделал несколько открытий, благодаря которым появилась возможность развить телевизионные технологии. Широко известно в России имя изобретателя стало во многом благодаря документальному фильму Леонида Парфёнова «Зворыкин Муромец» и его одноимённой книге, вышедших в 2010 году.
В анонсе премьеры сказано, что Владимир Зворыкин, которого сыграет артист петербургского театра «Лицедеи» Анвар Либабов, окажется «внутри своего изобретения» и будет в режиме реального времени наблюдать, как его открытия изменили мир. «Телевизор символизирует медиум, передающий не только изображение, но идеи, портал, соединяющий прошлое с будущим, — говорится в анонсе Дягилевского фестиваля. — Сообщения, транслируемые и этими медиумами, и постановкой в целом складываются в философский трактат о времени, природе восприятия и границах технологий, о человеке, искусственном интеллекте и бесконечности». По задумке авторов, театральное повествование здесь сочетается с научными экспериментами. Художник Филипп Шейн придумал расположить на сцене множество телевизоров и точно воссозданное техническое оборудование того времени, с помощью которого будут проводиться радиофизические опыты. Необычное решение дополнит видеоарт, созданный цифровым художником Даниилом Зуевым, и музыка, написанная композитором Андреем Платоновым специально для спектакля. Также в постановочной команде премьеры — художник по свету Алексей Хорьков.
Напомним, Фёдор Федотов окончил Санкт-Петербургскую консерваторию в 2022 году (кафедра режиссуры музыкального театра, мастерская Юрия Лаптева). Стажировался в Мариинском театре, выпустил ряд постановок в Санкт-Петербургской филармонии имени Шостаковича, параллельно работал над независимыми проектами в Петербурге. С 2020 по 2025 был штатным режиссёром Пермского театра оперы и балета, где поставил «Реку Кёрлью» Бриттена (2022), «Похмелье» Георгия Фёдорова (2023) и «Тоску» Пуччини (2024).
Источник: «Театръ».
❤10❤🔥1
Отрывок из большого интервью с Фанни Ардан (2018 год):
— Какой ваш любимый город?
🗣 Пари-и-иж!
— Что вы любите в русской литературе?
🗣 Ваших поэтов-диссидентов — они научили меня, что стихи иногда сильнее бомб…
— Роковая любовь и эти самые страдания дают что-то в жизни — или лучше обойтись без них и жить проще, но счастливее? Вы боитесь встреч с «роковыми мужчинами»?
🗣 Я думаю, что в жизни надо быть скромным: мы не решаем, что будет с нами происходить в этой жизни, это не наш выбор. И если вы оказываетесь в жизненной буре, где вас уносит ветер страстей, — ничего с этим не поделаешь, надо просто отдаться и унестись. Мы не можем выбирать судьбу. Если бы сейчас мне разрешили сделать выбор — жить в маленьком домике в прериях с мужем и детьми, я бы сказала: «Да». Но его нет.
— А как же свобода, о которой вы уже много лет говорите, что предпочитаете её благополучию?
🗣 Жизнь одна, и мне кажется, что нельзя себе врать и пытаться убедить себя, что ты можешь выбрать свою модель жизни. Жизни надо дать произойти с тобой — и дать себя унести. Я в жизни хотела всего: любви, нежности, карьеры и свободы. Мне кажется, что главный враг жизни — это страх. И самое ужасное — отказаться в ней от чего-то просто потому, что ты этого боишься. Когда ты боишься — теряешь свою жизнь. Она не может существовать одновременно со страхом. И получается, что ты отказываешься от каких-то вещей, а потом оглядываешься назад и говоришь: «Вот и прошла жизнь, и теперь её нет». И это потому, что ты чего-то там боялся… Слово «страх» по-французски звучит нежно и мягко, а вот по-русски оно жёсткое. И ещё у французов есть поговорка: «Лучше попробовать что-то и потом сожалеть, чем всю жизнь сожалеть, что не попробовал».
— В чём правда, Фанни?
🗣 Если говорить правду, я бы всё свела к вопросу: «А ты что сделал в своей жизни, чтобы не потерять свою душу?» Потому что для меня самое главное и единственный главный вызов в жизни — пытаться её не потерять. И в этом смысл всей русской литературы, которую я перечитала ещё в юном возрасте. Она вся об искуплении…
— Ваша жизнь сама как роман — вы не хотели бы написать книгу о себе?
🗣 Я не люблю автобиографии. Они бывают нужны через 100 лет. Если в это время тебя кто-то вспомнит…
— Страсть — что это?
🗣 Она разрушает посредственности. Я думаю, что в жизни страсти могут быть опасны в 20… Но не в 50.
— У вас есть ритуал перед выходом на сцену и съёмочную площадку? Может быть, талисман?
🗣 Нет, талисманов у меня нет. Перед выходом я вспоминаю о тех, кого я любила и кого больше с нами нет.
— Какой ваш любимый город?
🗣 Пари-и-иж!
— Что вы любите в русской литературе?
🗣 Ваших поэтов-диссидентов — они научили меня, что стихи иногда сильнее бомб…
— Роковая любовь и эти самые страдания дают что-то в жизни — или лучше обойтись без них и жить проще, но счастливее? Вы боитесь встреч с «роковыми мужчинами»?
🗣 Я думаю, что в жизни надо быть скромным: мы не решаем, что будет с нами происходить в этой жизни, это не наш выбор. И если вы оказываетесь в жизненной буре, где вас уносит ветер страстей, — ничего с этим не поделаешь, надо просто отдаться и унестись. Мы не можем выбирать судьбу. Если бы сейчас мне разрешили сделать выбор — жить в маленьком домике в прериях с мужем и детьми, я бы сказала: «Да». Но его нет.
— А как же свобода, о которой вы уже много лет говорите, что предпочитаете её благополучию?
🗣 Жизнь одна, и мне кажется, что нельзя себе врать и пытаться убедить себя, что ты можешь выбрать свою модель жизни. Жизни надо дать произойти с тобой — и дать себя унести. Я в жизни хотела всего: любви, нежности, карьеры и свободы. Мне кажется, что главный враг жизни — это страх. И самое ужасное — отказаться в ней от чего-то просто потому, что ты этого боишься. Когда ты боишься — теряешь свою жизнь. Она не может существовать одновременно со страхом. И получается, что ты отказываешься от каких-то вещей, а потом оглядываешься назад и говоришь: «Вот и прошла жизнь, и теперь её нет». И это потому, что ты чего-то там боялся… Слово «страх» по-французски звучит нежно и мягко, а вот по-русски оно жёсткое. И ещё у французов есть поговорка: «Лучше попробовать что-то и потом сожалеть, чем всю жизнь сожалеть, что не попробовал».
— В чём правда, Фанни?
🗣 Если говорить правду, я бы всё свела к вопросу: «А ты что сделал в своей жизни, чтобы не потерять свою душу?» Потому что для меня самое главное и единственный главный вызов в жизни — пытаться её не потерять. И в этом смысл всей русской литературы, которую я перечитала ещё в юном возрасте. Она вся об искуплении…
— Ваша жизнь сама как роман — вы не хотели бы написать книгу о себе?
🗣 Я не люблю автобиографии. Они бывают нужны через 100 лет. Если в это время тебя кто-то вспомнит…
— Страсть — что это?
🗣 Она разрушает посредственности. Я думаю, что в жизни страсти могут быть опасны в 20… Но не в 50.
— У вас есть ритуал перед выходом на сцену и съёмочную площадку? Может быть, талисман?
🗣 Нет, талисманов у меня нет. Перед выходом я вспоминаю о тех, кого я любила и кого больше с нами нет.
❤17👏3