«Я считаю, что абсолютно любой человек может и должен писать. Это такая практика психологическая: ты избавляешься от своей боли, можешь побыть сам с собой честным. Всегда мы перед кем-то пытаемся выглядеть красивее, выставляем виновными других, а не себя. А когда ты останешься один на один с листом бумаги, ты должен в себе покопаться, найти то, что мешает жить. Ты этот якорь вытаскиваешь и расписываешь в диалогах, в ремарках. Тебе становится легче, и появляется возможность хватать новые проблемы и радости»

Маша Конторович

Уверены, что на курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы», который будет вести Мария, будет настолько тепло и уютно, что обучение превратиться в настоящую театрально-психологическую практику, которая поможет вам быть честными не только с собой, но и со своими читателями.

«Железновы»
Режиссёр: Руслан Кацагаджиев
Театр Поколений
В спектакле заняты: Елена Поляковская, Светлана Смирнова-Кацагаджиева, Степан Бекетов, Дмитрий Гирев, Виталий Кузьмин, Наталья Пономарёва, Валерий Чеботаев и др.

«На их заводе работает половина провинциального городка, за ними власть, закон и безупречная репутация. Но медленное угасание главы семейства повергает дом Железновых в войну за наследство, и вот уже „никто ничем не связан, схватить и бежать“. „Железновы“ — это история распада большой семьи на фоне кризиса старого уклада жизни и подмены духовных ценностей материальными».

Действие пьесы, с полностью сохранённым текстом, перенесено в наши дни. Музыкальная составляющая спектакля — песни рок-группы «Крематорий», меланхоличные, лиричные и отражающие мрачное настроение 80-х годов, когда и была создана группа. Под этот пессимистичный аккомпанемент происходит медленный распад некогда влиятельной и уважаемой семьи.

Как начинающему драматургу продвигать собственную пьесу?

Представим, вы только-только начинаете свой путь в творческой сфере. И этот важный момент наступил: вы закончили писать пьесу, отредактировали всё, что только возможно, и задумались, что же делать дальше. В первый раз кажется, что остаётся положить рукопись в стол и благополучно забыть, ожидая, что по достоинству текст оценят лишь спустя пару столетий? А вот и нет, так не работает! Всё, что связано с театром, живёт только здесь и сейчас, и то, что в тексте триггерит в момент его написания, может быть совершенно по-другому интерпретировано даже через пару лет. Поэтому вариант с ящиком стола нас, людей театра, точно не устраивает.

Итак, какие же варианты есть у молодого автора?

Рассылать пьесу в миллион разных театров с мыслью «вдруг повезёт» — идея, практически сразу обречённая на провал: попав в число одного из сотен (а то и тысяч) адресантов, вы рискуете и вовсе не получить ответ — а за время ожидания беспочвенно корить себя за ничтожность таланта.

Другой один способ — буквально лично в руки отдать пьесу знакомому режиссёру и считать дни до премьеры. Сомнительно, но... впрочем, вы поняли.

Самым эффективным методом продвижения для начинающих авторов всё же считаются конкурсы и фестивали, которые делают особый акцент на драматургию. Сейчас их довольно много. Вот некоторые их них:

1) Легендарный фестиваль «Любимовка». Несмотря на то, что читки и все другие мероприятия сейчас проводятся за рубежом, фестиваль активно сотрудничает с русскоязычными авторами по всему миру.
2) Конкурс «Ремарка», ежегодно принимающий тексты, адресованные как как взрослой, так и детской аудитории
3) Конкурс коротких пьес «Stories», который проводит петербургский театр «Суббота»
4) Конкурс «Первая читка» в рамках фестиваля Александра Володина, ориентированный на поиск абсолютно новых, нигде ранее не звучавших текстов
5) Проект «Зачем я это помню» от екатеринбургского «Ельцин центра», занимающийся художественным исследованием 90-х годов.

Более подробно о том, по каким критерием эксперты оценивают пьесу, как формируются лонг и шорт-листы и на что стоит обратить внимание молодому автору, можно на нашем новом онлайн-курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы». Всеми писательскими секретами поделятся драматург Маша Конторович и театральный критик Мария Сизова, а Олег Лоевский проведёт занятие по самопродюсированию. Приходите, чтобы сделать свой авторский голос ещё громче!

Анна Потебня и Егор Зайцев приглашают подростков на урок поэзии

Сегодня, 22 марта, на московской площадке «Покровка. Театр» (бывший Театр на Покровке) играют премьеру спектакля Анны Потебни «Какой может быть поэзия» (12+) по пьесе Егора Зайцева. Постановка — работа петербургского «Театрального проекта 27» (ТП27).

Для ориентированного на подростков «Театрального проекта 27» премьера «Какой может быть поэзия» — не первый случай выпуска спектакля в Москве: среди других работ, которые впервые были показаны именно здесь или для которых столица является основным «адресом прописки», — «Тоня Глиммердал» Ивана Пачина, «Принц в корзине» Владислава Тутака, «Лина-Марлина» Романа Бокланова, а также «Жирная Люба», входящая в репертуар театра «Шалом». Ученица Юрия Бутусова Анна Потебня также уже сотрудничала с ТП27 — в прошлом году она выпустила здесь спектакль «А если завтра нет?» по пьесе Дмитрия Богославского.

Нынешняя премьера станет первой работой проекта «Театр+школа: урок на сцене», придуманного директором ТП27 Наталией Сергеевской и драматургом Антоном Ткаченко. По их замыслу, задачей режиссёров будет перенос на сцену в формате «спектакля-урока» (именно так обозначен жанр работы Анны Потебни) пьес, написанных реальными учителями на лаборатории. В случае с нынешней премьерой автором текста стал драматург и поэт Егор Зайцев (известный также под псевдонимом Ерог Зайцвé), который будет сам принимать участие в постановке, однако это не нарушает принципов проекта: Зайцев является и действующим педагогом. Театральной публике поэт также хорошо известен — прежде всего, по многочисленным совместным работам с режиссёром и художником Полиной Кардымон. Любопытно, что за счёт этого непосредственного авторского участия продолжается принципиальная для ТП27 «репертуарная линия»: значительное число постановок команды — спектакли, основанные на собственной биографии или личном опыте их создателей, от автофикшна до погружения в чувственную природу воспоминаний.

«В спектакле он выступает проводником в мир поэзии, — говорится в релизе о роли Егора Зайцева. — Вместе с ним зритель пройдёт путь от классических образцов лирики до неожиданных современных форм, от Пушкина до авангардных экспериментов — по лабиринтам смысла в поисках ответа на вопрос, где кончается искусство и начинается профанация». Сам же Егор Зайцев комментирует замысел так: «Проект родился из жизненной необходимости: разговор о том, какой может или — чаще — не может быть поэзия, из раза в раз повторяется в качестве смол-, биг, медиум-тока, урока, лекции, спора, скандала. Перенос разговора в пространство театра позволяет придать ему сюжет, “обыскусствить повтор” и, по возможности, устранить скуку».

«В идеальном мире каждый спектакль — это личное событие для зрителя, где он находит точки соприкосновения с персонажами и темой, вступает с ними в конфликт, — говорит Анна Потебня. — Люди приходят в театр, чтобы размышлять, вести внутренний диалог, сопереживать. Важно быть открытым: к диалогу, к звукам, к словам. Ведь слово — это не только инструмент; слово — проводник в невыразимое. Задача зрителя — найти в словах это невыразимое, увидеть искусство в их построении и порядке. За каждой стихотворной строкой, которую мы произносим, стоит живой человек, такой же, как мы. Но в то же время это и мастер, сумевший заключить в слово ту непередаваемую внутреннюю жизнь чувств и предчувствий, которой живёт каждый из нас, и передать его способом, которого мы ещё не знали. Для меня работа с текстом — открытие для себя и зрителя новых пластов невыразимого в слове».

Помимо Егора Зайцева, в спектакле будут принимать участие актриса «Мастерской Брусникина» Дарья Ворохобко и выпускник ГИТИСовской мастерской Нины Чусовой Валерий Степанов. Их герои в анонсе охарактеризованы так: «Заносчивый молодой лектор, заслуженная пушкинистка, техник на чилле».

В постановочной команде премьеры — художник Маша Васильева и художник по свету Иван Шалаев (сокурсник Анны Потебни, режиссёр-«бутусовец» нередко работает в этом качестве и над своими, и над чужими спектаклями ещё со студенческих лет).

Источник: «Театръ».

«Театр — это дело глубоко коллективное и сугубо индивидуальное. Как относиться к этому парадоксу — непонятно. Ты как бы понимаешь, что ты винтик, но ты должен повернуть свою шестерёночку именно вовремя и именно так, как надо, и именно с таким акцентом. Мне кажется, это тоже круто, что ты не выпячиваешься, что ты не говоришь: "Вот я какой, смотрите, вот я играю, крутой актёр". А так тихонечко — раз-раз, раз-раз — и зритель встал в финале».

Артём Быстров