Елизавета Арзамасова в образе князя Мышкина в постановке режиссёра Артёма Терёхина «Идиот» на сцене Алтайского краевого театра драмы имени В.М. Шукшина в Барнауле.
Выбор актрисы на главную роль, пожалуй, стал самой обсуждаемой темой накануне премьеры в апреле 2025 года. Тем не менее режиссёр, который ранее уже работал с Арзамасовой над спектаклем «Любовное настроение» отмечал, что не видел в этом образе никого иного.
«Да, это, возможно, необычно, но для меня всё абсолютно логично, — объяснял режиссёр — Дело не в том, что эту роль играет женщина, а в том, что её играет конкретная актриса. У неё есть все нужные качества, чтобы передать суть Мышкина в том спектакле, который вижу я. Это не про гендер, даже близко. Это про человека».
В свою очередь сама Елизавета Арзамасова отмечала: «Для меня это был новый опыт, и я осознаю, что роль такого масштаба — большой подарок для меня. Театр — это же про чувства. Это про передачу какого-то эмоционального опыта. Я очень надеюсь, что в этом опыте мы с артистами будем проводниками. Мне кажется, если говорить про героя, про Мышкина, то это воин света. Я его себе так определила».
Выбор актрисы на главную роль, пожалуй, стал самой обсуждаемой темой накануне премьеры в апреле 2025 года. Тем не менее режиссёр, который ранее уже работал с Арзамасовой над спектаклем «Любовное настроение» отмечал, что не видел в этом образе никого иного.
«Да, это, возможно, необычно, но для меня всё абсолютно логично, — объяснял режиссёр — Дело не в том, что эту роль играет женщина, а в том, что её играет конкретная актриса. У неё есть все нужные качества, чтобы передать суть Мышкина в том спектакле, который вижу я. Это не про гендер, даже близко. Это про человека».
В свою очередь сама Елизавета Арзамасова отмечала: «Для меня это был новый опыт, и я осознаю, что роль такого масштаба — большой подарок для меня. Театр — это же про чувства. Это про передачу какого-то эмоционального опыта. Я очень надеюсь, что в этом опыте мы с артистами будем проводниками. Мне кажется, если говорить про героя, про Мышкина, то это воин света. Я его себе так определила».
1❤🔥10❤2🙈2🌚1👀1💘1
Сделать первый шаг — это всегда сложно. Особенно когда начинаешь писать собственную историю, будь то короткий рассказ, роман или пьеса. А что, если на бумаге всё окажется не так идеально, как это звучит в голове? Как подобрать мыслям нужные слова? Нас загоняют в угол буквально тысячи сомнений — а белый лист пугает своей чистотой.
Как же преодолеть этот страх? Использовать технику свободного письма, заставлять себя работать через «не хочу», устанавливать дневную «норму» или разбираться в глубинных комплексах — единственно верного совета нет. Например, Владимир Набоков буквально составлял свои романы из карточек: при работе он не соблюдал последовательность сцен, а создавал повествование фрагментарно. Стивен Кинг же известен своим подходом к писательству как к привычке: ежедневно он пишет по 10 страниц — исключениями даже не становятся выходные и праздники.
О своих методах преодоления страха белого листа уже совсем скоро студентам курса «Драматургия фэнтези: сказки и мифы» расскажет и драматург Маша Конторович. Участники нашей прошлой программы по классической драме подтвердят: каждое занятие Маши — это та порция мотивации и вдохновения, которой часто не хватает для творчества.
Как же преодолеть этот страх? Использовать технику свободного письма, заставлять себя работать через «не хочу», устанавливать дневную «норму» или разбираться в глубинных комплексах — единственно верного совета нет. Например, Владимир Набоков буквально составлял свои романы из карточек: при работе он не соблюдал последовательность сцен, а создавал повествование фрагментарно. Стивен Кинг же известен своим подходом к писательству как к привычке: ежедневно он пишет по 10 страниц — исключениями даже не становятся выходные и праздники.
О своих методах преодоления страха белого листа уже совсем скоро студентам курса «Драматургия фэнтези: сказки и мифы» расскажет и драматург Маша Конторович. Участники нашей прошлой программы по классической драме подтвердят: каждое занятие Маши — это та порция мотивации и вдохновения, которой часто не хватает для творчества.
❤6💘1
Цитаты Евгения Цыганова о кино, театре и музыке:
1. Мне тяжелее всего даётся судьба артиста, когда мне скучно. Или даже не так. Когда я понимаю, что люди, которые делают проект, сами в него не очень верят. Ты можешь прийти на площадку, а режиссёр тебе говорит: «Жень! Это кино будут смотреть на таком вот маленьком экранчике телефона, я тебя умоляю, ну кто там что увидит!» И ты сдуваешься.
2. Я считаю, ты в принципе ни с кем не способен ругаться так, как с самым близким человеком. Когда мы снимались у Худякова — в какой-то момент оба вылетели из кадра, похлопали дверьми. Юля заявила: «Ты самый отвратительный партнёр!» Худяков сказал: «Вот это электричество!» Он был очень доволен, что искры летят, что есть какое-то столкновение. «Мастер и Маргарита» был позже. Булгаков сказал, что любовь — это разделить с любимым человеком его участь. Для меня это было как благословение автора. Юлю-то утвердили раньше меня.
3. В моем случае музыка помогает расшевелить меня как артиста, немножко приспускает на землю. Клуб — это честно. Ты выходишь, с тобой три чувака, хреновый звук на сожжённых комбах, и вы из этого вытаскиваете какой-то общий замес. Это учит, в том числе друг друга слышать. Чуйка должна быть друг на друга настроена. Потом ты приходишь в театр, в котором играешь уже 15 лет, где всё знаешь и можешь делать с закрытыми глазами, — но вдруг начинаешь взаимодействовать здесь и сейчас, как ты бы это делал с гитарой в руках. Это одно с другим работает.
4. Когда я узнал, что будет сниматься «Мастер и Маргарита», то про себя подумал, что, конечно, я не очень подхожу на роль Мастера. Но потом подумал, что если делать про то, что Мастер – это немножко Булгаков, то я мог бы попробовать. У нас с ним достаточно рабоче-крестьянские лица, по поводу чего он комплексовал насколько я знаю. Никто не знает, как разговаривал Булгаков, потому что нет никаких записей, но внутренне я его, конечно, имел в виду, когда снимался. И сама форма, которую предложили Миша Локшин и Рома Кантор это предполагала. А какой он, я не очень понимал.
5. Откровение заключается в том, что всё, что мы делаем в театре или кино, как правило, про человека, про гуманизм, про сострадание.
6. Многие музыканты уехали. Можно сказать, что с музыкой в стране всё плохо. Но пока они поют – и, кстати, как правило, на русском языке поют – и пишут новые песни, всё не так плохо с русской музыкой. У музыки же нет территориальных границ.
7. Когда речь идёт о гордости за свою страну, это и Шагал, и Барышников, и Бродский, и Рахманинов. Мы всё равно находимся на подпитке одной сердечной мышцы. И скажу тебе больше — в творчестве всё так или иначе питается всем. Песни «Утомленное солнце» не было бы без аргентинского танго. Не было бы Триера без Тарковского. Пушкина без его увлечения Шекспиром, например, или Байроном. Зачем упиваться этими территориальными разделениями? Мир и без того агрессивный: пожары, тайфуны, наводнения, вирусы.
8. Про поколение ничего не знаю. Наверное, есть люди, которых ты вычисляешь, которые близки тебе или нет, и это не зависит оттого, ровесники ли вы. Есть просто обстоятельства места, времени, обстоятельства власти, возможностей, которые тебе дают. Когда ты можешь получать то, на что претендуешь, только с пистолетом в руках или не получать вообще, когда рядом есть шальная тема или её нет, и тогда всё спокойнее и нет смысла рыпаться вообще, когда нужно решать или не решать. Всё определяет среда. «Преступление определяет среда» Достоевский!
9. В кино, конечно, актёра больше используют. В кино интересен типаж, в театре — создание образа. Кино создаётся на монтажном столе, а театр — здесь и сейчас вместе со зрителем. Поэтому я считаю себя в большей степени театральным актёром. Мне нравится работа в кино, тем более, если работаешь с талантливыми и увлеченными людьми, но это совершенно другая специфика.
1. Мне тяжелее всего даётся судьба артиста, когда мне скучно. Или даже не так. Когда я понимаю, что люди, которые делают проект, сами в него не очень верят. Ты можешь прийти на площадку, а режиссёр тебе говорит: «Жень! Это кино будут смотреть на таком вот маленьком экранчике телефона, я тебя умоляю, ну кто там что увидит!» И ты сдуваешься.
2. Я считаю, ты в принципе ни с кем не способен ругаться так, как с самым близким человеком. Когда мы снимались у Худякова — в какой-то момент оба вылетели из кадра, похлопали дверьми. Юля заявила: «Ты самый отвратительный партнёр!» Худяков сказал: «Вот это электричество!» Он был очень доволен, что искры летят, что есть какое-то столкновение. «Мастер и Маргарита» был позже. Булгаков сказал, что любовь — это разделить с любимым человеком его участь. Для меня это было как благословение автора. Юлю-то утвердили раньше меня.
3. В моем случае музыка помогает расшевелить меня как артиста, немножко приспускает на землю. Клуб — это честно. Ты выходишь, с тобой три чувака, хреновый звук на сожжённых комбах, и вы из этого вытаскиваете какой-то общий замес. Это учит, в том числе друг друга слышать. Чуйка должна быть друг на друга настроена. Потом ты приходишь в театр, в котором играешь уже 15 лет, где всё знаешь и можешь делать с закрытыми глазами, — но вдруг начинаешь взаимодействовать здесь и сейчас, как ты бы это делал с гитарой в руках. Это одно с другим работает.
4. Когда я узнал, что будет сниматься «Мастер и Маргарита», то про себя подумал, что, конечно, я не очень подхожу на роль Мастера. Но потом подумал, что если делать про то, что Мастер – это немножко Булгаков, то я мог бы попробовать. У нас с ним достаточно рабоче-крестьянские лица, по поводу чего он комплексовал насколько я знаю. Никто не знает, как разговаривал Булгаков, потому что нет никаких записей, но внутренне я его, конечно, имел в виду, когда снимался. И сама форма, которую предложили Миша Локшин и Рома Кантор это предполагала. А какой он, я не очень понимал.
5. Откровение заключается в том, что всё, что мы делаем в театре или кино, как правило, про человека, про гуманизм, про сострадание.
6. Многие музыканты уехали. Можно сказать, что с музыкой в стране всё плохо. Но пока они поют – и, кстати, как правило, на русском языке поют – и пишут новые песни, всё не так плохо с русской музыкой. У музыки же нет территориальных границ.
7. Когда речь идёт о гордости за свою страну, это и Шагал, и Барышников, и Бродский, и Рахманинов. Мы всё равно находимся на подпитке одной сердечной мышцы. И скажу тебе больше — в творчестве всё так или иначе питается всем. Песни «Утомленное солнце» не было бы без аргентинского танго. Не было бы Триера без Тарковского. Пушкина без его увлечения Шекспиром, например, или Байроном. Зачем упиваться этими территориальными разделениями? Мир и без того агрессивный: пожары, тайфуны, наводнения, вирусы.
8. Про поколение ничего не знаю. Наверное, есть люди, которых ты вычисляешь, которые близки тебе или нет, и это не зависит оттого, ровесники ли вы. Есть просто обстоятельства места, времени, обстоятельства власти, возможностей, которые тебе дают. Когда ты можешь получать то, на что претендуешь, только с пистолетом в руках или не получать вообще, когда рядом есть шальная тема или её нет, и тогда всё спокойнее и нет смысла рыпаться вообще, когда нужно решать или не решать. Всё определяет среда. «Преступление определяет среда» Достоевский!
9. В кино, конечно, актёра больше используют. В кино интересен типаж, в театре — создание образа. Кино создаётся на монтажном столе, а театр — здесь и сейчас вместе со зрителем. Поэтому я считаю себя в большей степени театральным актёром. Мне нравится работа в кино, тем более, если работаешь с талантливыми и увлеченными людьми, но это совершенно другая специфика.
❤22💘1
В РАМТе исследуют «скрепы и бунт» с помощью «иллюзии театра»
Сегодня, 20 марта, на Большой сцене Российского академического Молодёжного театра (РАМТ) пройдёт премьера спектакля Марины Брусникиной «Иллюзия» по одноимённой пьесе Пьера Корнеля.
В отличие от двух своих современников и соотечественников, главных драматургов-классицистов Расина и Мольера, «отец французской трагедии» Корнель практически неизвестен российским зрителям и читателям. Хотя не ставится даже его главная пьеса, трагедия «Сид», любопытно, что у комедии Корнеля «Иллюзия» («Комическая иллюзия») в новейшей истории отечественного театра уже есть две заметные постановки: в 1989 году в московском театре-студии «Человек» свою версию предложил Сергей Женовач, а в 2017-м на сцене новосибирского «Красного факела» появилась современная интерпретация «Иллюзии», созданная Филиппом Григорьяном. Отметим, что русский перевод этой пьесы Корнеля, написанной в 1635 году, появился лишь в 1970-м.
«Иллюзия», написанная в стихах и построенная по принципу «театра в театре», привлекает внимание режиссёров как основа для разговора о возможностях театра, благотворном и разрушительном влиянии этого вида искусства на людей. Кроме того, интересна необычная структура и форма пьесы, о которой сам автор писал так: «Действие первое — только пролог, три последующих — несовершенная комедия, последнее — трагедия; и всё это, вместе взятое, составляет комедию. Пусть сколько угодно называют подобное изобретение причудливым и экстравагантным, — оно, во всяком случае, ново…». По сюжету, отец в поисках давно изгнанного им сына отправляется в пещеру к волшебнику, который вызывает духов, показывающих историю жизни ушедшего. В действительности перед отцом разыгрывается представление, главную роль в котором играет тот самый сын. Любопытно, что логика «театра в театре» отчасти перекликается с предыдущей премьерой Большой сцены РАМТа — спектаклем Алексея Бородина «Игра интересов», где две не связанные между собой истории (две разные пьесы) развивались параллельно, причём одна — буквально внутри картинной рамы на стене.
В анонсе «Иллюзии» говорится: «Создатели спектакля обнаруживают современность за иллюзией барочного театра, а в веке XXI угадывают черты века XVII. За актёрской стихией и стихотворным текстом вырастают вечные вопросы отцов и детей, „скреп“ старшего поколения и бунта младших. И так ли безопасно сбегать от реальности в сказку?». А сама Марина Брусникина комментирует замысел так: «Мне очень нравится название пьесы, на репетициях обязательно кто-нибудь да скажет: „Нет-нет, у меня нет иллюзий“, — сейчас это наша с артистами любимая фраза. Я поняла, что именно с труппой РАМТа могу попробовать поставить комедию: их включение, отдача, азарт, хулиганство помогут мне. Хотелось сделать что-то, приносящее радость — и мне самой, и зрителям. Хотя бы на время пожить в иллюзии счастья».
Над премьерой работает большая постановочная команда: художник Нана Абдрашитова, композитор Симона Маркевич, художник по свету Нарек Туманян, видеохудожник Дмитрий Соболев и хореограф Александр Тронов.
Интересно, что у ролей условно «молодых героев» в спектакле будет по два состава исполнителей, а у тех, кого также условно можно назвать «старшими», — по одному. Впрочем, играть тех и других будут представители разных поколений и, в частности, в роли Доранта — друга отца, ищущего своего сына, — зрители увидят недавнего выпускника мастерской Юрия Бутусова Семёна Шестакова. Также в спектакле будут играть Виктор Панченко (Алькандр), Алексей Мясников (Придаман), Андрей Лаптев и Иван Юров (Клиндор), Тарас Епифанцев и Владимир Зомерфельд (Матамор), Андрей Гальченко и Александр Трачевский (Адраст), Анастасия Волынская и Полина Калёнова (Изабелла), Алексей Блохин (Жеронт), Мария Денисова и Дарья Семёнова (Лиза).
Источник: «Театръ».
Сегодня, 20 марта, на Большой сцене Российского академического Молодёжного театра (РАМТ) пройдёт премьера спектакля Марины Брусникиной «Иллюзия» по одноимённой пьесе Пьера Корнеля.
В отличие от двух своих современников и соотечественников, главных драматургов-классицистов Расина и Мольера, «отец французской трагедии» Корнель практически неизвестен российским зрителям и читателям. Хотя не ставится даже его главная пьеса, трагедия «Сид», любопытно, что у комедии Корнеля «Иллюзия» («Комическая иллюзия») в новейшей истории отечественного театра уже есть две заметные постановки: в 1989 году в московском театре-студии «Человек» свою версию предложил Сергей Женовач, а в 2017-м на сцене новосибирского «Красного факела» появилась современная интерпретация «Иллюзии», созданная Филиппом Григорьяном. Отметим, что русский перевод этой пьесы Корнеля, написанной в 1635 году, появился лишь в 1970-м.
«Иллюзия», написанная в стихах и построенная по принципу «театра в театре», привлекает внимание режиссёров как основа для разговора о возможностях театра, благотворном и разрушительном влиянии этого вида искусства на людей. Кроме того, интересна необычная структура и форма пьесы, о которой сам автор писал так: «Действие первое — только пролог, три последующих — несовершенная комедия, последнее — трагедия; и всё это, вместе взятое, составляет комедию. Пусть сколько угодно называют подобное изобретение причудливым и экстравагантным, — оно, во всяком случае, ново…». По сюжету, отец в поисках давно изгнанного им сына отправляется в пещеру к волшебнику, который вызывает духов, показывающих историю жизни ушедшего. В действительности перед отцом разыгрывается представление, главную роль в котором играет тот самый сын. Любопытно, что логика «театра в театре» отчасти перекликается с предыдущей премьерой Большой сцены РАМТа — спектаклем Алексея Бородина «Игра интересов», где две не связанные между собой истории (две разные пьесы) развивались параллельно, причём одна — буквально внутри картинной рамы на стене.
В анонсе «Иллюзии» говорится: «Создатели спектакля обнаруживают современность за иллюзией барочного театра, а в веке XXI угадывают черты века XVII. За актёрской стихией и стихотворным текстом вырастают вечные вопросы отцов и детей, „скреп“ старшего поколения и бунта младших. И так ли безопасно сбегать от реальности в сказку?». А сама Марина Брусникина комментирует замысел так: «Мне очень нравится название пьесы, на репетициях обязательно кто-нибудь да скажет: „Нет-нет, у меня нет иллюзий“, — сейчас это наша с артистами любимая фраза. Я поняла, что именно с труппой РАМТа могу попробовать поставить комедию: их включение, отдача, азарт, хулиганство помогут мне. Хотелось сделать что-то, приносящее радость — и мне самой, и зрителям. Хотя бы на время пожить в иллюзии счастья».
Над премьерой работает большая постановочная команда: художник Нана Абдрашитова, композитор Симона Маркевич, художник по свету Нарек Туманян, видеохудожник Дмитрий Соболев и хореограф Александр Тронов.
Интересно, что у ролей условно «молодых героев» в спектакле будет по два состава исполнителей, а у тех, кого также условно можно назвать «старшими», — по одному. Впрочем, играть тех и других будут представители разных поколений и, в частности, в роли Доранта — друга отца, ищущего своего сына, — зрители увидят недавнего выпускника мастерской Юрия Бутусова Семёна Шестакова. Также в спектакле будут играть Виктор Панченко (Алькандр), Алексей Мясников (Придаман), Андрей Лаптев и Иван Юров (Клиндор), Тарас Епифанцев и Владимир Зомерфельд (Матамор), Андрей Гальченко и Александр Трачевский (Адраст), Анастасия Волынская и Полина Калёнова (Изабелла), Алексей Блохин (Жеронт), Мария Денисова и Дарья Семёнова (Лиза).
Источник: «Театръ».
❤8💘1