В Омском ТЮЗе создают «балладу о бессмертии» поэта
20 марта в Омском ТЮЗе пройдёт премьера музыкально-пластического спектакля главного режиссёра театра Анастасии Старцевой «Островитянка» по мотивам текстов Марины Цветаевой в инсценировке Аси Скомороховой.
Название спектакля родилось из стихотворения Марины Цветаевой «Проста моя осанка…» 1920 года, где лирическая героиня называет себя «островитянкой с далёких островов». Оттолкнувшись от этого образа, авторы постановки решили перевести на театральный язык своеобразную космогонию творчества и энергию стихов Цветаевой, размышляя, через что проходит человек, когда становится поэтом. В созданной ими «балладе о бессмертии», как определён жанр спектакля, действующими лицами стали, например, Солнце, Жрица, Богиня Иштар и даже Тёмная сила, а также Мать, Подруга, Возлюбленный и другие – и, конечно, заглавная героиня, дерзкая бунтарка, в чьём образе угадывается сама Цветаева. Оригинальную инсценировку для постановки написала драматург Ася Скоморохова, ранее уже работавшая с Анастасией Старцевой.
В анонсе о сюжете нового спектакля говорится: «Покинув свой мыс, Островитянка выходит в огромный мир навстречу главным стихиям бытия: ослепляющему вдохновению, головокружительной свободе и всепоглощающей любви. Она – то земная женщина, пытающаяся удержать счастье молитвами и проклятиями, то само воплощение мифа и рока. Её удел – следовать зову предков и жить на “морской волне”, как пена – изменчивая и вечная. Спектакль звучит как буря. Авторская музыка, сотканная из стихотворений Марины Цветаевой, и экспрессивная пластика рисуют вселенную, где живёт любовь абсолютная, суровая, мужественная. И лишь переплавив земную боль в искусство, женщина становится Поэтом, равным богам, чтобы добыть для своего чувства – бессмертие».
Более подробно о замысле постановки Анастасия Старцева рассказала пресс-службе театра: «В спектакле поэзия Марины Цветаевой выходит за рамки литературы, её стихи превращаются в песни. Серебряный век — время невероятной концентрации мысли, образа, внутренней свободы людей! Особенно у Цветаевой. При всей тяжести и трагичности её судьбы она обладала колоссальным, почти вулканическим внутренним миром. Наш спектакль — именно об этом: о неистовом Творце, который сжигает себя, чтобы передать будущему весь накопленный жар. О том, сколько раз за одну жизнь приходится умирать и воскресать, чтобы вместить в себя весь спектр человеческих переживаний — от ослепительного счастья до бездонного горя, — и не сломаться, а переплавить это в слово».
Действие будет происходить в пространстве зыбкого и неустойчивого острова, которое главный художник Омского ТЮЗа Владимир Ситулин создал с помощью кварцевого песка (более 750 килограммов, как рассказали авторы постановки в интервью омскому изданию «Трамплин»). У главной героини будет длинная коса, символизирующая её непростой жизненный путь, полный испытаний, а изготовленные для спектакля украшения будут напоминать скифское золото.
Помимо художника, в постановочную группу вошли композитор и автор аранжировок Андрей Пересумкин, художник по свету Геннадий Смирнов и хореограф Яна Чипуштанова.
Главную роль в премьере исполнит Таисия Галочкина. Также в спектакле заняты Галина Волокитина, Дарья Оклей, Ярослава Горюшина, Валерия Харитоненко, Анастасия Болотова, Ольга Исакова, Ольга Луконина, Ангелина Лыкова, Евгений Лыков, Данил Супрун, Павел Шадура, Артём Рощупкин. Также на сцене появится «Оркестр», участниками которого будут артисты Иван Павлов, Анна Сосой, Кирилл Фриц, Анастасия Шевелёва, Павел Слатин, Евгений Сухотерин и Ян Новиков.
Напомним, Анастасия Старцева окончила Омский музыкально-педагогический колледж по специальности «Артист театра и кино» и режиссёрский факультет Театрального института имени Щукина (курс Михаила Борисова). Среди её работ — постановки в театрах Нягани, Новоуральска, Томска, Советска. В 2022 году стала главным режиссёром Омского ТЮЗа.
Источник: «Театръ».
20 марта в Омском ТЮЗе пройдёт премьера музыкально-пластического спектакля главного режиссёра театра Анастасии Старцевой «Островитянка» по мотивам текстов Марины Цветаевой в инсценировке Аси Скомороховой.
Название спектакля родилось из стихотворения Марины Цветаевой «Проста моя осанка…» 1920 года, где лирическая героиня называет себя «островитянкой с далёких островов». Оттолкнувшись от этого образа, авторы постановки решили перевести на театральный язык своеобразную космогонию творчества и энергию стихов Цветаевой, размышляя, через что проходит человек, когда становится поэтом. В созданной ими «балладе о бессмертии», как определён жанр спектакля, действующими лицами стали, например, Солнце, Жрица, Богиня Иштар и даже Тёмная сила, а также Мать, Подруга, Возлюбленный и другие – и, конечно, заглавная героиня, дерзкая бунтарка, в чьём образе угадывается сама Цветаева. Оригинальную инсценировку для постановки написала драматург Ася Скоморохова, ранее уже работавшая с Анастасией Старцевой.
В анонсе о сюжете нового спектакля говорится: «Покинув свой мыс, Островитянка выходит в огромный мир навстречу главным стихиям бытия: ослепляющему вдохновению, головокружительной свободе и всепоглощающей любви. Она – то земная женщина, пытающаяся удержать счастье молитвами и проклятиями, то само воплощение мифа и рока. Её удел – следовать зову предков и жить на “морской волне”, как пена – изменчивая и вечная. Спектакль звучит как буря. Авторская музыка, сотканная из стихотворений Марины Цветаевой, и экспрессивная пластика рисуют вселенную, где живёт любовь абсолютная, суровая, мужественная. И лишь переплавив земную боль в искусство, женщина становится Поэтом, равным богам, чтобы добыть для своего чувства – бессмертие».
Более подробно о замысле постановки Анастасия Старцева рассказала пресс-службе театра: «В спектакле поэзия Марины Цветаевой выходит за рамки литературы, её стихи превращаются в песни. Серебряный век — время невероятной концентрации мысли, образа, внутренней свободы людей! Особенно у Цветаевой. При всей тяжести и трагичности её судьбы она обладала колоссальным, почти вулканическим внутренним миром. Наш спектакль — именно об этом: о неистовом Творце, который сжигает себя, чтобы передать будущему весь накопленный жар. О том, сколько раз за одну жизнь приходится умирать и воскресать, чтобы вместить в себя весь спектр человеческих переживаний — от ослепительного счастья до бездонного горя, — и не сломаться, а переплавить это в слово».
Действие будет происходить в пространстве зыбкого и неустойчивого острова, которое главный художник Омского ТЮЗа Владимир Ситулин создал с помощью кварцевого песка (более 750 килограммов, как рассказали авторы постановки в интервью омскому изданию «Трамплин»). У главной героини будет длинная коса, символизирующая её непростой жизненный путь, полный испытаний, а изготовленные для спектакля украшения будут напоминать скифское золото.
Помимо художника, в постановочную группу вошли композитор и автор аранжировок Андрей Пересумкин, художник по свету Геннадий Смирнов и хореограф Яна Чипуштанова.
Главную роль в премьере исполнит Таисия Галочкина. Также в спектакле заняты Галина Волокитина, Дарья Оклей, Ярослава Горюшина, Валерия Харитоненко, Анастасия Болотова, Ольга Исакова, Ольга Луконина, Ангелина Лыкова, Евгений Лыков, Данил Супрун, Павел Шадура, Артём Рощупкин. Также на сцене появится «Оркестр», участниками которого будут артисты Иван Павлов, Анна Сосой, Кирилл Фриц, Анастасия Шевелёва, Павел Слатин, Евгений Сухотерин и Ян Новиков.
Напомним, Анастасия Старцева окончила Омский музыкально-педагогический колледж по специальности «Артист театра и кино» и режиссёрский факультет Театрального института имени Щукина (курс Михаила Борисова). Среди её работ — постановки в театрах Нягани, Новоуральска, Томска, Советска. В 2022 году стала главным режиссёром Омского ТЮЗа.
Источник: «Театръ».
❤10💘4🔥1
Юная, очаровательная и озорная Лайза Миннелли в объективе фотографа Берта Штерна для Vogue, 1967 год.
❤29💘1
«Поэтика» Аристотеля — база для тех, кто хочет научиться создавать собственные истории. Взяв в качестве исходной точки тезисы античного философа, сценарист и режиссёр Джон Труби предложил собственные методы и инструменты качественного сторителлинга, которые легли в основу книги «Анатомия истории. 22 шага к созданию успешного сценария».
«Хороший сценарий показывает героев, которые живут и действуют естественно — "как живые". Но и сам он — живой организм, — пишет автор. — Даже обычная детская сказка состоит из множества элементов или подсистем, связанных между собой и питающих друг друга. Как человеческий организм состоит из нервной системы, сосудистой системы, скелета и прочего, сценарий сплетён из героев, сюжета, последовательности прозрений, вселенной произведения, этического конфликта, сети символов, сценической ткани и симфонического диалога».
Сегодня мы предлагаем вам познакомиться с 22 секретами сильной истории от Джона Труби — и задуматься о развитии теоретических и практических навыков. Такую возможность вам откроет наш новый курс «Драматургия фэнтези: сказки и мифы». Теория, практика, свмопродюсирование и режиссёрский взгляд на драматургию — и всё это в рамках одной программы!
«Хороший сценарий показывает героев, которые живут и действуют естественно — "как живые". Но и сам он — живой организм, — пишет автор. — Даже обычная детская сказка состоит из множества элементов или подсистем, связанных между собой и питающих друг друга. Как человеческий организм состоит из нервной системы, сосудистой системы, скелета и прочего, сценарий сплетён из героев, сюжета, последовательности прозрений, вселенной произведения, этического конфликта, сети символов, сценической ткани и симфонического диалога».
Сегодня мы предлагаем вам познакомиться с 22 секретами сильной истории от Джона Труби — и задуматься о развитии теоретических и практических навыков. Такую возможность вам откроет наш новый курс «Драматургия фэнтези: сказки и мифы». Теория, практика, свмопродюсирование и режиссёрский взгляд на драматургию — и всё это в рамках одной программы!
❤4🔥2👍1💘1
Елизавета Арзамасова в образе князя Мышкина в постановке режиссёра Артёма Терёхина «Идиот» на сцене Алтайского краевого театра драмы имени В.М. Шукшина в Барнауле.
Выбор актрисы на главную роль, пожалуй, стал самой обсуждаемой темой накануне премьеры в апреле 2025 года. Тем не менее режиссёр, который ранее уже работал с Арзамасовой над спектаклем «Любовное настроение» отмечал, что не видел в этом образе никого иного.
«Да, это, возможно, необычно, но для меня всё абсолютно логично, — объяснял режиссёр — Дело не в том, что эту роль играет женщина, а в том, что её играет конкретная актриса. У неё есть все нужные качества, чтобы передать суть Мышкина в том спектакле, который вижу я. Это не про гендер, даже близко. Это про человека».
В свою очередь сама Елизавета Арзамасова отмечала: «Для меня это был новый опыт, и я осознаю, что роль такого масштаба — большой подарок для меня. Театр — это же про чувства. Это про передачу какого-то эмоционального опыта. Я очень надеюсь, что в этом опыте мы с артистами будем проводниками. Мне кажется, если говорить про героя, про Мышкина, то это воин света. Я его себе так определила».
Выбор актрисы на главную роль, пожалуй, стал самой обсуждаемой темой накануне премьеры в апреле 2025 года. Тем не менее режиссёр, который ранее уже работал с Арзамасовой над спектаклем «Любовное настроение» отмечал, что не видел в этом образе никого иного.
«Да, это, возможно, необычно, но для меня всё абсолютно логично, — объяснял режиссёр — Дело не в том, что эту роль играет женщина, а в том, что её играет конкретная актриса. У неё есть все нужные качества, чтобы передать суть Мышкина в том спектакле, который вижу я. Это не про гендер, даже близко. Это про человека».
В свою очередь сама Елизавета Арзамасова отмечала: «Для меня это был новый опыт, и я осознаю, что роль такого масштаба — большой подарок для меня. Театр — это же про чувства. Это про передачу какого-то эмоционального опыта. Я очень надеюсь, что в этом опыте мы с артистами будем проводниками. Мне кажется, если говорить про героя, про Мышкина, то это воин света. Я его себе так определила».
1❤🔥10❤2🙈2🌚1👀1💘1
Сделать первый шаг — это всегда сложно. Особенно когда начинаешь писать собственную историю, будь то короткий рассказ, роман или пьеса. А что, если на бумаге всё окажется не так идеально, как это звучит в голове? Как подобрать мыслям нужные слова? Нас загоняют в угол буквально тысячи сомнений — а белый лист пугает своей чистотой.
Как же преодолеть этот страх? Использовать технику свободного письма, заставлять себя работать через «не хочу», устанавливать дневную «норму» или разбираться в глубинных комплексах — единственно верного совета нет. Например, Владимир Набоков буквально составлял свои романы из карточек: при работе он не соблюдал последовательность сцен, а создавал повествование фрагментарно. Стивен Кинг же известен своим подходом к писательству как к привычке: ежедневно он пишет по 10 страниц — исключениями даже не становятся выходные и праздники.
О своих методах преодоления страха белого листа уже совсем скоро студентам курса «Драматургия фэнтези: сказки и мифы» расскажет и драматург Маша Конторович. Участники нашей прошлой программы по классической драме подтвердят: каждое занятие Маши — это та порция мотивации и вдохновения, которой часто не хватает для творчества.
Как же преодолеть этот страх? Использовать технику свободного письма, заставлять себя работать через «не хочу», устанавливать дневную «норму» или разбираться в глубинных комплексах — единственно верного совета нет. Например, Владимир Набоков буквально составлял свои романы из карточек: при работе он не соблюдал последовательность сцен, а создавал повествование фрагментарно. Стивен Кинг же известен своим подходом к писательству как к привычке: ежедневно он пишет по 10 страниц — исключениями даже не становятся выходные и праздники.
О своих методах преодоления страха белого листа уже совсем скоро студентам курса «Драматургия фэнтези: сказки и мифы» расскажет и драматург Маша Конторович. Участники нашей прошлой программы по классической драме подтвердят: каждое занятие Маши — это та порция мотивации и вдохновения, которой часто не хватает для творчества.
❤6💘1
Цитаты Евгения Цыганова о кино, театре и музыке:
1. Мне тяжелее всего даётся судьба артиста, когда мне скучно. Или даже не так. Когда я понимаю, что люди, которые делают проект, сами в него не очень верят. Ты можешь прийти на площадку, а режиссёр тебе говорит: «Жень! Это кино будут смотреть на таком вот маленьком экранчике телефона, я тебя умоляю, ну кто там что увидит!» И ты сдуваешься.
2. Я считаю, ты в принципе ни с кем не способен ругаться так, как с самым близким человеком. Когда мы снимались у Худякова — в какой-то момент оба вылетели из кадра, похлопали дверьми. Юля заявила: «Ты самый отвратительный партнёр!» Худяков сказал: «Вот это электричество!» Он был очень доволен, что искры летят, что есть какое-то столкновение. «Мастер и Маргарита» был позже. Булгаков сказал, что любовь — это разделить с любимым человеком его участь. Для меня это было как благословение автора. Юлю-то утвердили раньше меня.
3. В моем случае музыка помогает расшевелить меня как артиста, немножко приспускает на землю. Клуб — это честно. Ты выходишь, с тобой три чувака, хреновый звук на сожжённых комбах, и вы из этого вытаскиваете какой-то общий замес. Это учит, в том числе друг друга слышать. Чуйка должна быть друг на друга настроена. Потом ты приходишь в театр, в котором играешь уже 15 лет, где всё знаешь и можешь делать с закрытыми глазами, — но вдруг начинаешь взаимодействовать здесь и сейчас, как ты бы это делал с гитарой в руках. Это одно с другим работает.
4. Когда я узнал, что будет сниматься «Мастер и Маргарита», то про себя подумал, что, конечно, я не очень подхожу на роль Мастера. Но потом подумал, что если делать про то, что Мастер – это немножко Булгаков, то я мог бы попробовать. У нас с ним достаточно рабоче-крестьянские лица, по поводу чего он комплексовал насколько я знаю. Никто не знает, как разговаривал Булгаков, потому что нет никаких записей, но внутренне я его, конечно, имел в виду, когда снимался. И сама форма, которую предложили Миша Локшин и Рома Кантор это предполагала. А какой он, я не очень понимал.
5. Откровение заключается в том, что всё, что мы делаем в театре или кино, как правило, про человека, про гуманизм, про сострадание.
6. Многие музыканты уехали. Можно сказать, что с музыкой в стране всё плохо. Но пока они поют – и, кстати, как правило, на русском языке поют – и пишут новые песни, всё не так плохо с русской музыкой. У музыки же нет территориальных границ.
7. Когда речь идёт о гордости за свою страну, это и Шагал, и Барышников, и Бродский, и Рахманинов. Мы всё равно находимся на подпитке одной сердечной мышцы. И скажу тебе больше — в творчестве всё так или иначе питается всем. Песни «Утомленное солнце» не было бы без аргентинского танго. Не было бы Триера без Тарковского. Пушкина без его увлечения Шекспиром, например, или Байроном. Зачем упиваться этими территориальными разделениями? Мир и без того агрессивный: пожары, тайфуны, наводнения, вирусы.
8. Про поколение ничего не знаю. Наверное, есть люди, которых ты вычисляешь, которые близки тебе или нет, и это не зависит оттого, ровесники ли вы. Есть просто обстоятельства места, времени, обстоятельства власти, возможностей, которые тебе дают. Когда ты можешь получать то, на что претендуешь, только с пистолетом в руках или не получать вообще, когда рядом есть шальная тема или её нет, и тогда всё спокойнее и нет смысла рыпаться вообще, когда нужно решать или не решать. Всё определяет среда. «Преступление определяет среда» Достоевский!
9. В кино, конечно, актёра больше используют. В кино интересен типаж, в театре — создание образа. Кино создаётся на монтажном столе, а театр — здесь и сейчас вместе со зрителем. Поэтому я считаю себя в большей степени театральным актёром. Мне нравится работа в кино, тем более, если работаешь с талантливыми и увлеченными людьми, но это совершенно другая специфика.
1. Мне тяжелее всего даётся судьба артиста, когда мне скучно. Или даже не так. Когда я понимаю, что люди, которые делают проект, сами в него не очень верят. Ты можешь прийти на площадку, а режиссёр тебе говорит: «Жень! Это кино будут смотреть на таком вот маленьком экранчике телефона, я тебя умоляю, ну кто там что увидит!» И ты сдуваешься.
2. Я считаю, ты в принципе ни с кем не способен ругаться так, как с самым близким человеком. Когда мы снимались у Худякова — в какой-то момент оба вылетели из кадра, похлопали дверьми. Юля заявила: «Ты самый отвратительный партнёр!» Худяков сказал: «Вот это электричество!» Он был очень доволен, что искры летят, что есть какое-то столкновение. «Мастер и Маргарита» был позже. Булгаков сказал, что любовь — это разделить с любимым человеком его участь. Для меня это было как благословение автора. Юлю-то утвердили раньше меня.
3. В моем случае музыка помогает расшевелить меня как артиста, немножко приспускает на землю. Клуб — это честно. Ты выходишь, с тобой три чувака, хреновый звук на сожжённых комбах, и вы из этого вытаскиваете какой-то общий замес. Это учит, в том числе друг друга слышать. Чуйка должна быть друг на друга настроена. Потом ты приходишь в театр, в котором играешь уже 15 лет, где всё знаешь и можешь делать с закрытыми глазами, — но вдруг начинаешь взаимодействовать здесь и сейчас, как ты бы это делал с гитарой в руках. Это одно с другим работает.
4. Когда я узнал, что будет сниматься «Мастер и Маргарита», то про себя подумал, что, конечно, я не очень подхожу на роль Мастера. Но потом подумал, что если делать про то, что Мастер – это немножко Булгаков, то я мог бы попробовать. У нас с ним достаточно рабоче-крестьянские лица, по поводу чего он комплексовал насколько я знаю. Никто не знает, как разговаривал Булгаков, потому что нет никаких записей, но внутренне я его, конечно, имел в виду, когда снимался. И сама форма, которую предложили Миша Локшин и Рома Кантор это предполагала. А какой он, я не очень понимал.
5. Откровение заключается в том, что всё, что мы делаем в театре или кино, как правило, про человека, про гуманизм, про сострадание.
6. Многие музыканты уехали. Можно сказать, что с музыкой в стране всё плохо. Но пока они поют – и, кстати, как правило, на русском языке поют – и пишут новые песни, всё не так плохо с русской музыкой. У музыки же нет территориальных границ.
7. Когда речь идёт о гордости за свою страну, это и Шагал, и Барышников, и Бродский, и Рахманинов. Мы всё равно находимся на подпитке одной сердечной мышцы. И скажу тебе больше — в творчестве всё так или иначе питается всем. Песни «Утомленное солнце» не было бы без аргентинского танго. Не было бы Триера без Тарковского. Пушкина без его увлечения Шекспиром, например, или Байроном. Зачем упиваться этими территориальными разделениями? Мир и без того агрессивный: пожары, тайфуны, наводнения, вирусы.
8. Про поколение ничего не знаю. Наверное, есть люди, которых ты вычисляешь, которые близки тебе или нет, и это не зависит оттого, ровесники ли вы. Есть просто обстоятельства места, времени, обстоятельства власти, возможностей, которые тебе дают. Когда ты можешь получать то, на что претендуешь, только с пистолетом в руках или не получать вообще, когда рядом есть шальная тема или её нет, и тогда всё спокойнее и нет смысла рыпаться вообще, когда нужно решать или не решать. Всё определяет среда. «Преступление определяет среда» Достоевский!
9. В кино, конечно, актёра больше используют. В кино интересен типаж, в театре — создание образа. Кино создаётся на монтажном столе, а театр — здесь и сейчас вместе со зрителем. Поэтому я считаю себя в большей степени театральным актёром. Мне нравится работа в кино, тем более, если работаешь с талантливыми и увлеченными людьми, но это совершенно другая специфика.
❤22💘1