Интеллигентность, чистое обаяние и томный взгляд: Майкл Кейн в молодости.
❤14👍2
Все истории уже давным-давно написаны...
Если вы — автор, уверены почти на все 100, что хотя бы однажды эта мысль приходила вам в голову. Но задумайтесь: истории не просто уже написаны — но и переписаны по тысяче раз, ведь самих сюжетов, как канвы истории, существует крайне ограниченное количество. Причём каждый исследователь, бравшийся за изучение этого вопроса, предлагал собственную классификацию.
Сегодня мы хотим обратить внимание на те категории, которые в 2004 году предложил Кристофер Букер в книге «Семь основных сюжетов: почему мы рассказываем истории».
1. Из князи — в грязи: герой — обычный человек — благодаря своим талантам или стечению обстоятельств достигает более высокого статуса. Классический пример: «Золушка».
2. Приключение: ради своей цели герой проходит череду испытаний, по пути борясь с искушениями. Пример: «Божественная комедия».
3. Борьба с монстром: главный герой стремится победить зло, которое угрожает или ему самому, или его родине. Пример: «Звёздные войны: Новая надежда».
4. Туда и обратно: герой отправляется в далёкие земли и, умудрённый опытом, возвращается домой. Пример: «Одиссея».
5. Комедия: герой оказывается втянут в весьма запутанный конфликт, который, однако, разрешает одно проясняющее все обстоятельства событие. Пример: «Двенадцатая ночь».
6. Трагедия: герой совершает ряд действий, приводящих к краху, разрушению его личности, жизни, репутации, мира вокруг. Пример: «Анна Каренина».
7. Воскрешение: герой получает второй раз, чтобы переродиться в лучшую версию себя и исправить прошлые ошибки. Пример: «Рождественская песнь».
Вполне логичен вопрос: как при столь ограниченном выборе создавать действительно уникальные и интересные истории? Ответ на него мы узнаем от педагогов нашего нового курса «Драматургия фэнтези: сказки и мифы».
Если вы — автор, уверены почти на все 100, что хотя бы однажды эта мысль приходила вам в голову. Но задумайтесь: истории не просто уже написаны — но и переписаны по тысяче раз, ведь самих сюжетов, как канвы истории, существует крайне ограниченное количество. Причём каждый исследователь, бравшийся за изучение этого вопроса, предлагал собственную классификацию.
Сегодня мы хотим обратить внимание на те категории, которые в 2004 году предложил Кристофер Букер в книге «Семь основных сюжетов: почему мы рассказываем истории».
1. Из князи — в грязи: герой — обычный человек — благодаря своим талантам или стечению обстоятельств достигает более высокого статуса. Классический пример: «Золушка».
2. Приключение: ради своей цели герой проходит череду испытаний, по пути борясь с искушениями. Пример: «Божественная комедия».
3. Борьба с монстром: главный герой стремится победить зло, которое угрожает или ему самому, или его родине. Пример: «Звёздные войны: Новая надежда».
4. Туда и обратно: герой отправляется в далёкие земли и, умудрённый опытом, возвращается домой. Пример: «Одиссея».
5. Комедия: герой оказывается втянут в весьма запутанный конфликт, который, однако, разрешает одно проясняющее все обстоятельства событие. Пример: «Двенадцатая ночь».
6. Трагедия: герой совершает ряд действий, приводящих к краху, разрушению его личности, жизни, репутации, мира вокруг. Пример: «Анна Каренина».
7. Воскрешение: герой получает второй раз, чтобы переродиться в лучшую версию себя и исправить прошлые ошибки. Пример: «Рождественская песнь».
Вполне логичен вопрос: как при столь ограниченном выборе создавать действительно уникальные и интересные истории? Ответ на него мы узнаем от педагогов нашего нового курса «Драматургия фэнтези: сказки и мифы».
❤10👍1
В Челябинске ставят «Снегурочку» с уральским колоритом
21 и 22 марта в Челябинском театре оперы и балета имени Глинки пройдёт премьера оперы Николая Римского-Корсакова «Снегурочка» в постановке Анны Моторной. Дирижёр-постановщик и музыкальный руководитель — худрук театра Евгений Волынский.
Стоит отметить, что «Снегурочка» Римского-Корсакова неоднократно появлялась в репертуаре Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени Глинки. Впервые здесь эта опера была поставлена режиссёром Савелием Розенгартеном и дирижёром Исидором Заком в 1956 году. Далее — в 1989 году — режиссёр Игорь Горбачёв и дирижёр Сергей Ферулёв предложили свою версию оперы, которая оставалась в репертуаре до 2012 года.
Грядущая премьера — первая работа режиссёра Анны Моторной в Челябинском театре оперы и балета имени Глинки. Дирижёром-постановщиком и музыкальным руководителем «Снегурочки» стал художественный руководитель театра Евгений Волынский.
Отличительной чертой постановки Анны Моторной будет использование в художественном решении уральских мотивов. «Над новым спектаклем Челябинского театра оперы и балета работает российско-белорусская команда, — говорится в анонсе. — Концепция постановки вдохновлена уральским колоритом: местными самоцветами и национальными костюмами. Это прослеживается и в образах героев, и в оформлении сцены, которая словно превращается в малахитовую шкатулку».
Художник по костюмам Татьяна Лисовенко рассказывает: «Территория Южного Урала населена разными культурами. Наша идея была в использовании визуальных кодов разных субкультур – немного от русских, башкир, марийцев, мордвы. Народ в спектакле будет представлен несколькими этническими группами. Хотя это не буквальная трансляция костюма, а переработанная, с использованием современных технологий. Я предлагаю крупным планом брать знакомые этнические элементы. Мне кажется, это очень интересно».
По словам хореографа-постановщика Натальи Москвичёвой, спектакль будет масштабным, в нём много действующих лиц — помимо вокалистов и хора в массовых сценах оперы будут заняты артисты балета, а повествование будет вестись «через языческие старорусские обрядовые сцены, массовые гуляния, масленичные гуляния и обряды Ивана Купалы».
Также в творческую группу премьеры вошли художник-постановщик Андрей Меренков, художник по свету Ирина Вторникова и художник видеоконтента Павел Суворов.
Анна Моторная окончила отделение хорового дирижирования Гродненского музыкального училища в 1991 году, а 1996 году — Белорусскую государственную академию музыки имени Луначарского по специальности «дирижёр-хормейстер» (класс профессора Татьяны Гулиной). Там же получила образование по специальности «музыкальная режиссура» (курс Маргариты Изворской-Елизарьевой) в 2009 году. В 1993 году была принята в хоровой коллектив Белорусского государственного академического музыкального театра, в 1997 году заняла должность хормейстера. С 1998 года преподаёт в Белорусской государственной академии музыки на кафедре хорового дирижирования. С 2010 года – режиссёр-постановщик Белорусского государственного академического музыкального театра. С 2022 года — главный режиссёр Большого театра Беларуси. Среди работ Моторной в этом театре: «Колокольчик, или Брачная ночь аптекаря» (2011) Гаэтано Доницетти, «Паяцы» (2012) Руджеро Леонкавалло, «Мистер Икс» (2013) Имре Кальмана, «Цыганский барон» (2014) Иоганна Штрауса, «Моя прекрасная леди» (2015) Фредерика Лоу, «Бал в “Савойе”» Пауля Абрахама, «Труффальдино из Бергамо» (2020) Александра Колкера.
Источник: «Театръ».
21 и 22 марта в Челябинском театре оперы и балета имени Глинки пройдёт премьера оперы Николая Римского-Корсакова «Снегурочка» в постановке Анны Моторной. Дирижёр-постановщик и музыкальный руководитель — худрук театра Евгений Волынский.
Стоит отметить, что «Снегурочка» Римского-Корсакова неоднократно появлялась в репертуаре Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени Глинки. Впервые здесь эта опера была поставлена режиссёром Савелием Розенгартеном и дирижёром Исидором Заком в 1956 году. Далее — в 1989 году — режиссёр Игорь Горбачёв и дирижёр Сергей Ферулёв предложили свою версию оперы, которая оставалась в репертуаре до 2012 года.
Грядущая премьера — первая работа режиссёра Анны Моторной в Челябинском театре оперы и балета имени Глинки. Дирижёром-постановщиком и музыкальным руководителем «Снегурочки» стал художественный руководитель театра Евгений Волынский.
Отличительной чертой постановки Анны Моторной будет использование в художественном решении уральских мотивов. «Над новым спектаклем Челябинского театра оперы и балета работает российско-белорусская команда, — говорится в анонсе. — Концепция постановки вдохновлена уральским колоритом: местными самоцветами и национальными костюмами. Это прослеживается и в образах героев, и в оформлении сцены, которая словно превращается в малахитовую шкатулку».
Художник по костюмам Татьяна Лисовенко рассказывает: «Территория Южного Урала населена разными культурами. Наша идея была в использовании визуальных кодов разных субкультур – немного от русских, башкир, марийцев, мордвы. Народ в спектакле будет представлен несколькими этническими группами. Хотя это не буквальная трансляция костюма, а переработанная, с использованием современных технологий. Я предлагаю крупным планом брать знакомые этнические элементы. Мне кажется, это очень интересно».
По словам хореографа-постановщика Натальи Москвичёвой, спектакль будет масштабным, в нём много действующих лиц — помимо вокалистов и хора в массовых сценах оперы будут заняты артисты балета, а повествование будет вестись «через языческие старорусские обрядовые сцены, массовые гуляния, масленичные гуляния и обряды Ивана Купалы».
Также в творческую группу премьеры вошли художник-постановщик Андрей Меренков, художник по свету Ирина Вторникова и художник видеоконтента Павел Суворов.
Анна Моторная окончила отделение хорового дирижирования Гродненского музыкального училища в 1991 году, а 1996 году — Белорусскую государственную академию музыки имени Луначарского по специальности «дирижёр-хормейстер» (класс профессора Татьяны Гулиной). Там же получила образование по специальности «музыкальная режиссура» (курс Маргариты Изворской-Елизарьевой) в 2009 году. В 1993 году была принята в хоровой коллектив Белорусского государственного академического музыкального театра, в 1997 году заняла должность хормейстера. С 1998 года преподаёт в Белорусской государственной академии музыки на кафедре хорового дирижирования. С 2010 года – режиссёр-постановщик Белорусского государственного академического музыкального театра. С 2022 года — главный режиссёр Большого театра Беларуси. Среди работ Моторной в этом театре: «Колокольчик, или Брачная ночь аптекаря» (2011) Гаэтано Доницетти, «Паяцы» (2012) Руджеро Леонкавалло, «Мистер Икс» (2013) Имре Кальмана, «Цыганский барон» (2014) Иоганна Штрауса, «Моя прекрасная леди» (2015) Фредерика Лоу, «Бал в “Савойе”» Пауля Абрахама, «Труффальдино из Бергамо» (2020) Александра Колкера.
Источник: «Театръ».
❤8
Ранее сегодня мы уже рассказывали о типологии базовых сюжетов Кристофера Букера, но сейчас хотим остановиться на конкретном примере — «Воскрешение».
Как он работает? Основной конфликт такой истории заключается в том, что главный герой находится под действием либо злых сил, либо собственных внутренних демонов. Но в ходе перепетий избавляется от этого контроля, воскрешает после смерти — причём она может быть как духовная, так и физическая. И, для завершения арки сюжета, меняется внутренне. Возможно, даже приходит к покаянию и стремится исправить ошибки прошлого.
Один из самых очевидных примеров, который идеально накладывается на эту схему — роман Фёдора Достоевского «Преступление и наказание». Главный герой одержим собственной теорией, суть которой сводится к простому «тварь я дрожащая или право имею», — но, преодолев все круги личного ада, уже на каторге он достигает истинного раскаяния.
Ещё одна подобная — и в то же время совершенно иная история — сказка о спящей красавице. Здесь, в отличие от Раскольникова, главная героиня переживает как раз таки смерть физическую и воскресает после поцелуя принца. Сверхъестественный элемент — одно из условий существования этого мира, поэтому даже трагедия может иметь счастливый финал.
Если и вы хотите научиться видеть первооснову истории, превращать схему в живой нарратив и при этом находить свежие идеи, мы ждём вас на курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы», где теория соединится с практикой.
Как он работает? Основной конфликт такой истории заключается в том, что главный герой находится под действием либо злых сил, либо собственных внутренних демонов. Но в ходе перепетий избавляется от этого контроля, воскрешает после смерти — причём она может быть как духовная, так и физическая. И, для завершения арки сюжета, меняется внутренне. Возможно, даже приходит к покаянию и стремится исправить ошибки прошлого.
Один из самых очевидных примеров, который идеально накладывается на эту схему — роман Фёдора Достоевского «Преступление и наказание». Главный герой одержим собственной теорией, суть которой сводится к простому «тварь я дрожащая или право имею», — но, преодолев все круги личного ада, уже на каторге он достигает истинного раскаяния.
Ещё одна подобная — и в то же время совершенно иная история — сказка о спящей красавице. Здесь, в отличие от Раскольникова, главная героиня переживает как раз таки смерть физическую и воскресает после поцелуя принца. Сверхъестественный элемент — одно из условий существования этого мира, поэтому даже трагедия может иметь счастливый финал.
Если и вы хотите научиться видеть первооснову истории, превращать схему в живой нарратив и при этом находить свежие идеи, мы ждём вас на курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы», где теория соединится с практикой.
❤9👍1
«Сон смешного человека», РАМТ
Режиссёр — Владимир Богатырёв
В ролях — Алексей Мишаков
Премьера — 26 марта 2022 года
Жанр спектакля обозначен как «откровение без перерыва». В новой интерпретации знакомые каждому мотивы обретают свежее звучание: утопия о «мире во всём мире» и вечные вопросы об общем счастье.
«В небольшом рассказе я обнаружил всего Достоевского, все его темы и мотивы сконцентрированы в этом произведении: и вечные, глобальные вопросы, и простые истины. Но ещё больше меня потрясло, что это совсем другой Достоевский, ироничный, фантастический… Словно писал человек сегодняшнего дня, человек, которому приснился сон, как сделать так, чтобы все были счастливы», — говорит режиссёр Владимир Богатырёв.
Режиссёр — Владимир Богатырёв
В ролях — Алексей Мишаков
Премьера — 26 марта 2022 года
Жанр спектакля обозначен как «откровение без перерыва». В новой интерпретации знакомые каждому мотивы обретают свежее звучание: утопия о «мире во всём мире» и вечные вопросы об общем счастье.
«В небольшом рассказе я обнаружил всего Достоевского, все его темы и мотивы сконцентрированы в этом произведении: и вечные, глобальные вопросы, и простые истины. Но ещё больше меня потрясло, что это совсем другой Достоевский, ироничный, фантастический… Словно писал человек сегодняшнего дня, человек, которому приснился сон, как сделать так, чтобы все были счастливы», — говорит режиссёр Владимир Богатырёв.
❤6❤🔥1🕊1
Движение «Параллельное кино» − бунтари советского кинематографа!
Объединение «Параллельное кино» зародилось во второй половине 80-х годов. Оно объединило режиссёров, чьи работы отличались от типичных мейнстрим-фильмов. Члены объединения снимали на 8- и 16-миллиметровую плёнку, а также активно противопоставляли себя официальному советскому кинематографу. В группу входили братья Алейниковы, Борис Юхананов, Евгений Юфит, Евгений Кондратьев, Пётр Поспелов и другие. У каждого из них был свой уникальный взгляд на кино, своя теория и свой контекст. Сам термин «параллельное кино» придумал Игорь Алейников.
Фильмы объединения отличались хтонической атмосферой, насилием, чёрным юмором, использованием некрореализма и стилистикой немого кино. Их экспериментальный киноязык не предполагал цензуру и ограничения, поэтому просмотр фильмов был невозможен в кинотеатрах и чаще всего происходил в квартирах режиссёров.
Первый фестиваль параллельного кино «СИНЕ ФАНТОМ» прошёл в 1987 году в Москве, второй — в 1989-м, уже в Ленинграде. Из андеграундного небольшого объединения «Параллельное кино» переросло в профессиональное сообщество с фанатской базой и новыми членами, а фестиваль «СИНЕ ФАНТОМ» трансформировался в одноимённый кинотеатр и существует до сих пор на площадке «Электротеатра Станиславский».
Топ фильмов от «паралелльного кино», которые вам стоит увидеть:
▫️«Борис и Глеб»;
▫️«Санитары-оборотни»;
▫️«Лесоруб»;
▫️«Трактористы-2»;
▫️«Сон»;
▫️«Менины».
Объединение «Параллельное кино» зародилось во второй половине 80-х годов. Оно объединило режиссёров, чьи работы отличались от типичных мейнстрим-фильмов. Члены объединения снимали на 8- и 16-миллиметровую плёнку, а также активно противопоставляли себя официальному советскому кинематографу. В группу входили братья Алейниковы, Борис Юхананов, Евгений Юфит, Евгений Кондратьев, Пётр Поспелов и другие. У каждого из них был свой уникальный взгляд на кино, своя теория и свой контекст. Сам термин «параллельное кино» придумал Игорь Алейников.
Фильмы объединения отличались хтонической атмосферой, насилием, чёрным юмором, использованием некрореализма и стилистикой немого кино. Их экспериментальный киноязык не предполагал цензуру и ограничения, поэтому просмотр фильмов был невозможен в кинотеатрах и чаще всего происходил в квартирах режиссёров.
Первый фестиваль параллельного кино «СИНЕ ФАНТОМ» прошёл в 1987 году в Москве, второй — в 1989-м, уже в Ленинграде. Из андеграундного небольшого объединения «Параллельное кино» переросло в профессиональное сообщество с фанатской базой и новыми членами, а фестиваль «СИНЕ ФАНТОМ» трансформировался в одноимённый кинотеатр и существует до сих пор на площадке «Электротеатра Станиславский».
Топ фильмов от «паралелльного кино», которые вам стоит увидеть:
▫️«Борис и Глеб»;
▫️«Санитары-оборотни»;
▫️«Лесоруб»;
▫️«Трактористы-2»;
▫️«Сон»;
▫️«Менины».
❤🔥5❤2
Эмоция читателя или зрителя — вот, пожалуй, одна из главных целей любой истории. Но как подобрать ключ к внутренним переживаниям и радостям аудитории через серьёзные и незамысловатые, трагичные и комедийные сюжеты?
На этот вопрос на страницах своей книги Writing for Emotional Impact отвечает сценарист Карл Иглесиас — и разбирает действие различных инструментов на примерах известных фильмов. Ведь, по мнению автора, Голливуд — это производитель эмоций, упакованных в формат кинолент и телешоу.
Ещё больше секретов сильных историй, которые точно не оставят равнодушными, готовы рассказать драматург Маша Конторович и педагоги нашего нового курса «Драматургия фэнтези: сказки и мифы». Присоединяйтесь!
На этот вопрос на страницах своей книги Writing for Emotional Impact отвечает сценарист Карл Иглесиас — и разбирает действие различных инструментов на примерах известных фильмов. Ведь, по мнению автора, Голливуд — это производитель эмоций, упакованных в формат кинолент и телешоу.
Ещё больше секретов сильных историй, которые точно не оставят равнодушными, готовы рассказать драматург Маша Конторович и педагоги нашего нового курса «Драматургия фэнтези: сказки и мифы». Присоединяйтесь!
❤2
Изящный и в то же время выразительный женский профиль в живописи французского художника Жюля Лефевра!
❤13