«В первой половине жизни твоё лицо — это то, с чем ты родился. Во второй половине — то, чего ты заслуживаешь».
Шэрон Стоун
А вы согласны с высказыванием актрисы?
Шэрон Стоун
А вы согласны с высказыванием актрисы?
❤18👍3😁2
Фотографии с генеральной репетиции спектакля «Всё тут»
«Спектакль-акция "Всё тут" идёт в огромном ангаре парковки торгового центра в Ростокино: холодно, но ребята-волонтёры наливают из старых термосов чай; гулко, но зрители сидят амфитеатром, тесно прижавшись друг другу в ожидании события. На сценической площадке – зелёный грузовой контейнер, в котором содержится "всё" и оно "тут". А того, кто это придумал, тут нет. Правда, Дмитрия Крымова на несколько минут воплотит актёр Евгений Цыганов, в одно прикосновение сыграв любимого многими режиссёра: в тех самых очках, штанах с накладными карманами, том самом пуловере. Но самого Крымова тут нет. В этом остром переживании отсутствия и есть главный эффект спектакля.
Спектакль, выросший из посвящения отцу режиссёра – Анатолию Эфросу, устроен как постмодернистская матрёшка, где дверца контейнера скрывает множество артефактов прошлого, каждый из которых тянет на самостоятельную историю. Очарование этого путешествия в другой конец жизни, оборванный и волочащийся за тобой, где бы ты ни был, заключается именно в специфически крымовском таланте (и методе, вероятно) обустраивать действие не только и не столько через логос, но через предмет, тело, костюм, элементы или ошмётки сценографии», – Кристина Матвиенко.
В ролях — Евгений Цыганов, Мария Смольникова, Ольга Надеждина, Светлана Кузянина
Художник по свету — Иван Виноградов
Хореограф — Анатолий Емельянов
Саунд дизайнер — Дмитрий Бачинский
«Спектакль-акция "Всё тут" идёт в огромном ангаре парковки торгового центра в Ростокино: холодно, но ребята-волонтёры наливают из старых термосов чай; гулко, но зрители сидят амфитеатром, тесно прижавшись друг другу в ожидании события. На сценической площадке – зелёный грузовой контейнер, в котором содержится "всё" и оно "тут". А того, кто это придумал, тут нет. Правда, Дмитрия Крымова на несколько минут воплотит актёр Евгений Цыганов, в одно прикосновение сыграв любимого многими режиссёра: в тех самых очках, штанах с накладными карманами, том самом пуловере. Но самого Крымова тут нет. В этом остром переживании отсутствия и есть главный эффект спектакля.
Спектакль, выросший из посвящения отцу режиссёра – Анатолию Эфросу, устроен как постмодернистская матрёшка, где дверца контейнера скрывает множество артефактов прошлого, каждый из которых тянет на самостоятельную историю. Очарование этого путешествия в другой конец жизни, оборванный и волочащийся за тобой, где бы ты ни был, заключается именно в специфически крымовском таланте (и методе, вероятно) обустраивать действие не только и не столько через логос, но через предмет, тело, костюм, элементы или ошмётки сценографии», – Кристина Матвиенко.
В ролях — Евгений Цыганов, Мария Смольникова, Ольга Надеждина, Светлана Кузянина
Художник по свету — Иван Виноградов
Хореограф — Анатолий Емельянов
Саунд дизайнер — Дмитрий Бачинский
❤13👍1
В 2017 году у Екатерины Ложкиной спросили, кем она видит себя через 10 лет. Прошло, правда, только девять, но мы хотим поделиться текстом уже сейчас, не откладывая на потом, потому что эти слова разбили нам сердце уже с первого абзаца, напомнив о непредсказуемости жизни…
«10 лет! Мне будет почти сорок, кошмар! В первую очередь, я бы конечно хотела за эти 10 лет не потерять никого из близких. Я бы очень хотела, чтобы не было войны. И, если всё это сбудется, то с лёгкостью могу сказать, что через 10 лет, у меня будет трое детей: ещё девочка и ещё мальчик.
У нас с мужем обязательно будет своя квартира, потому что я очень домашний человек и очень хочу свой дом. И так сложилось, что Миша ещё более домашний человек, чем я. И без дома, конечно, тяжело… У нас есть всё, но у нас пока нет этого своего очага. Я вижу мою семью разросшейся, потому что мои родители сейчас ждут внуков и правнуков.
Что касается творчества: я бы хотела к тому времени иметь опыт постановки взрослого спектакля. Сейчас я к этому совсем не готова, и может, и не буду готова. Но мне кажется, что через 10 лет я буду что-то понимать о жизни, и вдруг у меня получится! А где – наверное, неважно, какая разница?
Ну и я бы, конечно, хотела немножко освоиться в детском кукольном театре как постановщик. С каждым разом мне всё это интереснее и интереснее. Если мне посчастливится продолжать быть актрисой – то этому я тоже буду очень рада. У меня была мечта сыграть три роли в театре: Джульетту, Женю Комелькову (из "А зори здесь тихие…") и Маргариту (из "Мастера и Маргариты" Булгакова). Если до 39 лет это не сбудется, то не сбудется уже никогда, но я бы это хотела, было бы здорово.
Я бы бы хотела поработать как актриса с какими-нибудь человеком вроде Боба Уилсона или Филиппа Жанти. Не потому что я от них тащусь, а просто это очень интересно – как такие люди работают? Наблюдая за всеми режиссёрами так интересно – и хотелось бы увидеть, как они работают, и, конечно, поработать внутри.
И ещё: хотелось бы иметь земельный участок и там выращивать морковку. Правда, честно! Мечтаю об этом.
Так много чего хочу. Я бы очень хотела, чтобы я могла прийти в БТК, вдохнуть-выдохнуть и сказать: "Да, это лучшее, что было со мной!"»
«10 лет! Мне будет почти сорок, кошмар! В первую очередь, я бы конечно хотела за эти 10 лет не потерять никого из близких. Я бы очень хотела, чтобы не было войны. И, если всё это сбудется, то с лёгкостью могу сказать, что через 10 лет, у меня будет трое детей: ещё девочка и ещё мальчик.
У нас с мужем обязательно будет своя квартира, потому что я очень домашний человек и очень хочу свой дом. И так сложилось, что Миша ещё более домашний человек, чем я. И без дома, конечно, тяжело… У нас есть всё, но у нас пока нет этого своего очага. Я вижу мою семью разросшейся, потому что мои родители сейчас ждут внуков и правнуков.
Что касается творчества: я бы хотела к тому времени иметь опыт постановки взрослого спектакля. Сейчас я к этому совсем не готова, и может, и не буду готова. Но мне кажется, что через 10 лет я буду что-то понимать о жизни, и вдруг у меня получится! А где – наверное, неважно, какая разница?
Ну и я бы, конечно, хотела немножко освоиться в детском кукольном театре как постановщик. С каждым разом мне всё это интереснее и интереснее. Если мне посчастливится продолжать быть актрисой – то этому я тоже буду очень рада. У меня была мечта сыграть три роли в театре: Джульетту, Женю Комелькову (из "А зори здесь тихие…") и Маргариту (из "Мастера и Маргариты" Булгакова). Если до 39 лет это не сбудется, то не сбудется уже никогда, но я бы это хотела, было бы здорово.
Я бы бы хотела поработать как актриса с какими-нибудь человеком вроде Боба Уилсона или Филиппа Жанти. Не потому что я от них тащусь, а просто это очень интересно – как такие люди работают? Наблюдая за всеми режиссёрами так интересно – и хотелось бы увидеть, как они работают, и, конечно, поработать внутри.
И ещё: хотелось бы иметь земельный участок и там выращивать морковку. Правда, честно! Мечтаю об этом.
Так много чего хочу. Я бы очень хотела, чтобы я могла прийти в БТК, вдохнуть-выдохнуть и сказать: "Да, это лучшее, что было со мной!"»
❤19💔2❤🔥1
Эстетика кадра в фильме «29 пальм» Брюно Дюмона (2003).
Американский фотограф Дэвид и русская девушка Катя колесят по выжженной пустыне Калифорнии, не подозревая, каким кошмаром обернётся их путешествие.
Фильм Брюно Дюмона, окрещённый в своё время «самым скандальным фильмом 2003 года», говорит со зрителем максимально прямолинейно и бескомпромиссно. Яркая визуальная стилизация — безоблачное небо, каменистые скалы, пальмы на дороге — создаёт запоминающийся образ безнадёжности: уже с первых кадров на подсознательном уровне понятно, что герои обречены.
Американский фотограф Дэвид и русская девушка Катя колесят по выжженной пустыне Калифорнии, не подозревая, каким кошмаром обернётся их путешествие.
Фильм Брюно Дюмона, окрещённый в своё время «самым скандальным фильмом 2003 года», говорит со зрителем максимально прямолинейно и бескомпромиссно. Яркая визуальная стилизация — безоблачное небо, каменистые скалы, пальмы на дороге — создаёт запоминающийся образ безнадёжности: уже с первых кадров на подсознательном уровне понятно, что герои обречены.
❤7
Мирошниченко представит в Перми «Жизель» без купюр
С 20 по 22 марта в Пермском театре оперы и балета пройдут премьерные показы билета Адольфа Адана «Жизель» в постановке Алексея Мирошниченко. Дирижёр — Иван Худяков-Веденяпин.
Главный балет эпохи романтизма занимает ключевое место в истории Пермского балета: с премьеры «Жизели» в феврале 1926 года началась история балетной труппы. «Жизель» в канонической хореографии Мариуса Петипа 1884 года поставил солист Большого театра Борис Щербинин, который также исполнил роль Альберта. В 2008 году обновлённую редакцию балета в хореографии Жюля Перро, Жана Коралли и Мариуса Петипа представила экс-солистка Мариинского театра Татьяна Легат.
К столетию труппы руководитель Пермского балета Алексей Мирошниченко создаёт новую версию «Жизели» на основе оригинальной редакции партитуры, над которой он работает вместе с дирижёром Иваном Худяковым-Веденяпиным. «В неё будут включены фрагменты музыки Адана, никогда до сих пор не звучавшие в России, — именно они подсказали Мирошниченко многие решения спектакля, который пополнит коллекцию эксклюзивных трактовок балетов классического репертуара, созданных специально для пермской сцены», — говорится в описании премьеры.
Авторское либретто Алексея Мирошниченко основано на сочинении Теофиля Готье, Жана Коралли и Жюля-Анри Сен-Жоржа. Напомним, в центре сюжета — трагическая история любви крестьянки Жизели, которая умирает от горя, узнав о предательстве графа Альберта, и становится вилисой (призраком). Несмотря на обман, Жизель спасает возлюбленного от смерти, прощая его. Партию Жизели репетируют Булган Рэнцэндорж, Полина Ланцева (Булдакова), Диана Куцбах, партию Альберта — Кирилл Макурин, Сергей Угрюмов, Никита Талалаев.
«Принято считать, что советская версия “Жизели” была эталонной, — делится Алексей Мирошниченко. — В ней многое убрали — из соображений, что “публика этого не поймёт”. Но именно эти фрагменты и создавали глубину произведения. Так в спектакль вернутся эпизоды, которых публика прежде никогда не видела. Хотя в спектакле есть новые танцы, я постарался вписать их так, чтобы всё выглядело органично, словно над балетом работали только Коралли, Перро и Петипа. Для меня важно сохранить атмосферу романтического театра: чтобы на сцене было это особое ощущение чудесного — вуали, мерцающий свет, загадочные исчезновения и внезапные появления героев буквально “из ниоткуда”».
Дирижёр Иван Худяков-Веденяпин о премьере рассказывает так: «Отправная точка для музыкального решения новой “Жизели” — одно из последних европейских критических изданий балета Адольфа Адана, выпущенное в 2010-е годы, к которому мы добавили фрагменты из других источников. Мы работали над финальной версией партитуры вместе с Алексеем Григорьевичем, решая, что оставляем, а что добавляем. Он предложил один вариант, я добавил кое-что, что-то мы убрали, чтобы не затягивать действие, — и в конце концов пришли к общему решению. Версия “Жизели”, шедшая у нас в театре до сих пор, содержит много купюр. Несмотря на то, что постановка выглядела цельной, обращение к оригинальной партитуре Адана позволяет раскрыть драматургию и хореографию с новой стороны. Логика самого балета становится яснее».
Над премьерой вместе с хореографом работают художник-постановщик Альона Пикалова, художник по костюмам Татьяна Ногинова и художник по свету Алексей Хорошев.
Источник: «Театръ».
С 20 по 22 марта в Пермском театре оперы и балета пройдут премьерные показы билета Адольфа Адана «Жизель» в постановке Алексея Мирошниченко. Дирижёр — Иван Худяков-Веденяпин.
Главный балет эпохи романтизма занимает ключевое место в истории Пермского балета: с премьеры «Жизели» в феврале 1926 года началась история балетной труппы. «Жизель» в канонической хореографии Мариуса Петипа 1884 года поставил солист Большого театра Борис Щербинин, который также исполнил роль Альберта. В 2008 году обновлённую редакцию балета в хореографии Жюля Перро, Жана Коралли и Мариуса Петипа представила экс-солистка Мариинского театра Татьяна Легат.
К столетию труппы руководитель Пермского балета Алексей Мирошниченко создаёт новую версию «Жизели» на основе оригинальной редакции партитуры, над которой он работает вместе с дирижёром Иваном Худяковым-Веденяпиным. «В неё будут включены фрагменты музыки Адана, никогда до сих пор не звучавшие в России, — именно они подсказали Мирошниченко многие решения спектакля, который пополнит коллекцию эксклюзивных трактовок балетов классического репертуара, созданных специально для пермской сцены», — говорится в описании премьеры.
Авторское либретто Алексея Мирошниченко основано на сочинении Теофиля Готье, Жана Коралли и Жюля-Анри Сен-Жоржа. Напомним, в центре сюжета — трагическая история любви крестьянки Жизели, которая умирает от горя, узнав о предательстве графа Альберта, и становится вилисой (призраком). Несмотря на обман, Жизель спасает возлюбленного от смерти, прощая его. Партию Жизели репетируют Булган Рэнцэндорж, Полина Ланцева (Булдакова), Диана Куцбах, партию Альберта — Кирилл Макурин, Сергей Угрюмов, Никита Талалаев.
«Принято считать, что советская версия “Жизели” была эталонной, — делится Алексей Мирошниченко. — В ней многое убрали — из соображений, что “публика этого не поймёт”. Но именно эти фрагменты и создавали глубину произведения. Так в спектакль вернутся эпизоды, которых публика прежде никогда не видела. Хотя в спектакле есть новые танцы, я постарался вписать их так, чтобы всё выглядело органично, словно над балетом работали только Коралли, Перро и Петипа. Для меня важно сохранить атмосферу романтического театра: чтобы на сцене было это особое ощущение чудесного — вуали, мерцающий свет, загадочные исчезновения и внезапные появления героев буквально “из ниоткуда”».
Дирижёр Иван Худяков-Веденяпин о премьере рассказывает так: «Отправная точка для музыкального решения новой “Жизели” — одно из последних европейских критических изданий балета Адольфа Адана, выпущенное в 2010-е годы, к которому мы добавили фрагменты из других источников. Мы работали над финальной версией партитуры вместе с Алексеем Григорьевичем, решая, что оставляем, а что добавляем. Он предложил один вариант, я добавил кое-что, что-то мы убрали, чтобы не затягивать действие, — и в конце концов пришли к общему решению. Версия “Жизели”, шедшая у нас в театре до сих пор, содержит много купюр. Несмотря на то, что постановка выглядела цельной, обращение к оригинальной партитуре Адана позволяет раскрыть драматургию и хореографию с новой стороны. Логика самого балета становится яснее».
Над премьерой вместе с хореографом работают художник-постановщик Альона Пикалова, художник по костюмам Татьяна Ногинова и художник по свету Алексей Хорошев.
Источник: «Театръ».
❤6