Ложкина-Белевич и Karlsson Haus выпускают продолжение «Зверского детектива»
Завтра, 14 марта, в петербургском театре Karlsson Haus (сцена на Кирочной) пройдёт премьера спектакля Екатерины Ложкиной-Белевич «Зверский детектив. Право хищника» (6+) по одноимённой книге Анны Старобинец.
В биографии ученицы Руслана Кудашова, актрисы петербургского Большого театра кукол (БТК) Екатерины Ложкиной-Белевич театр Karlsson Haus занимает особое место: именно здесь в 2015 году она выпустила свою первую режиссёрскую работу — спектакль «Цыплёнок». Эта постановка по сей день остаётся в репертуаре театра наряду с семью другими работами Ложкиной-Белевич, включая «Зверский детектив. Логово волка». Спектакль по первой части серии книг Анны Старобинец был создан в 2022 году: уже тогда «Зверский детектив» стал не только хитом у читателей всех поколений, но и желанным материалом для театральных постановок, также ориентированных на семейный просмотр. Ложкина-Белевич вместе с главным художником БТК Мариной Завьяловой придумала для своего «Зверского детектива» лаконичный, игровой и фантазийный мир, в котором театральная условность позволяет включиться в условность самой истории с её непростыми законами, миксом жанров и ассоциативных связей.
В анонсе премьеры театр напоминает сюжет «Права хищника» — второй части цикла книг и будущего спектакля: «В тихом селе Большие Охотки переполох — совершено покушение на курицу. Конечно же, подозрение сразу пало на обитателей Дальнего Леса, и над ними нависла нешуточная угроза начала Большой охоты. А Большая охота — это вам не шутки! Начальник полиции Барсук старший и его помощник Барсукот раскроют преступление и восстановят порядок в лесу, доказав, что даже в сложных ситуациях можно найти разумное решение».
Возвращаясь к истории о двух лесных детективах, опытном взрослом Барсуке и пылком юном Барсукоте, Ложкина-Белевич работает с той же постановочной командой, что создавала спектакль по первой части цикла Старобинец. Однако за последние годы круг постоянных соавторов режиссёра расширился, поэтому не сей раз к композитору Евгению Серзину, художнику по свету Ксении Козловой и уже упомянутой Марине Завьяловой присоединились ассистент по пластике Джамиля Билялова и соавтор инсценировки Валерия Черкасова.
Актёрский состав спектакля тоже в большой мере «перешёл» из первой истории во вторую, но увеличился и отчасти всё же изменился. У большинства ролей в новом «Зверском детективе» будет по два исполнителя: Михаил Абрамов и Роман Еникеев, Егор Строков и Илья Кабальниченко, Михаил Шеломенцев и Семён Мруз, Михаил Хлюнев и Филипп Бородин, Алиса Дроздова и Юлия Иванова. Однако в спектакле будут и два бессменных участника — Ильдар Юсупов и Ася Галимзянова.
Источник: «Театръ».
Завтра, 14 марта, в петербургском театре Karlsson Haus (сцена на Кирочной) пройдёт премьера спектакля Екатерины Ложкиной-Белевич «Зверский детектив. Право хищника» (6+) по одноимённой книге Анны Старобинец.
В биографии ученицы Руслана Кудашова, актрисы петербургского Большого театра кукол (БТК) Екатерины Ложкиной-Белевич театр Karlsson Haus занимает особое место: именно здесь в 2015 году она выпустила свою первую режиссёрскую работу — спектакль «Цыплёнок». Эта постановка по сей день остаётся в репертуаре театра наряду с семью другими работами Ложкиной-Белевич, включая «Зверский детектив. Логово волка». Спектакль по первой части серии книг Анны Старобинец был создан в 2022 году: уже тогда «Зверский детектив» стал не только хитом у читателей всех поколений, но и желанным материалом для театральных постановок, также ориентированных на семейный просмотр. Ложкина-Белевич вместе с главным художником БТК Мариной Завьяловой придумала для своего «Зверского детектива» лаконичный, игровой и фантазийный мир, в котором театральная условность позволяет включиться в условность самой истории с её непростыми законами, миксом жанров и ассоциативных связей.
В анонсе премьеры театр напоминает сюжет «Права хищника» — второй части цикла книг и будущего спектакля: «В тихом селе Большие Охотки переполох — совершено покушение на курицу. Конечно же, подозрение сразу пало на обитателей Дальнего Леса, и над ними нависла нешуточная угроза начала Большой охоты. А Большая охота — это вам не шутки! Начальник полиции Барсук старший и его помощник Барсукот раскроют преступление и восстановят порядок в лесу, доказав, что даже в сложных ситуациях можно найти разумное решение».
Возвращаясь к истории о двух лесных детективах, опытном взрослом Барсуке и пылком юном Барсукоте, Ложкина-Белевич работает с той же постановочной командой, что создавала спектакль по первой части цикла Старобинец. Однако за последние годы круг постоянных соавторов режиссёра расширился, поэтому не сей раз к композитору Евгению Серзину, художнику по свету Ксении Козловой и уже упомянутой Марине Завьяловой присоединились ассистент по пластике Джамиля Билялова и соавтор инсценировки Валерия Черкасова.
Актёрский состав спектакля тоже в большой мере «перешёл» из первой истории во вторую, но увеличился и отчасти всё же изменился. У большинства ролей в новом «Зверском детективе» будет по два исполнителя: Михаил Абрамов и Роман Еникеев, Егор Строков и Илья Кабальниченко, Михаил Шеломенцев и Семён Мруз, Михаил Хлюнев и Филипп Бородин, Алиса Дроздова и Юлия Иванова. Однако в спектакле будут и два бессменных участника — Ильдар Юсупов и Ася Галимзянова.
Источник: «Театръ».
❤20❤🔥3
«Театр кукол — это не драматический театр, и судить о нём следует с другой точки зрения. Он живёт по собственным законам, не по законам драматического театра, и тем более, не по законам психологического театра. Потому что всё, что касается условности, фантастического и сказочного, всё это в большей степени присуще театру кукол. То есть, это не какое-то копирование действительности, и не просмотр через увеличительное стекло, как об этом многие говорили, и это не кривое зеркало, а совершенно параллельная реальность. Но это всё может принадлежать и любому другому виду искусства, поскольку в современном театре происходит смешение всех жанров».
Руслан Кудашов
Руслан Кудашов
❤🔥26❤17👍4
Сотрудничество с Анатолием Васильевым стало важной главой в творческой жизни Николая Чиндяйкина. Одним из главных совместных проектов - спектакль «Плач Иеремии», поставленный в 1996 году. Николай Чиндяйкин выступил тут режиссёром-постановщиком, Васильев же указан как «автор мизансцен».
В основе – ветхозаветная книга пророка Иеремии, которому грезится разрушение Иерусалима за грехи жителей и возведение нового вечного города. Конструкция постановки держится на музыке Владимира Мартынова. Благодаря ему спектакль удалось построить как религиозное действо, где всё подчинено литургической стихии. Здесь совсем нет актёров. На сцене только певцы ансамбля древнерусской музыки «Сирин».
Павел Руднев:
«С первых минут публика погружается в глубокое медитативное наблюдение. Неспешное шуршание монашеских одежд, хруст и запах восковых свечей, синхронные вдохи поющих, воркование и вспархивание породистых голубей с кружевными хвостами – вот простые способы к воссозданию атмосферы театральной проповеди.
Двухъярусное здание театра, высокое и длинное, как католический собор, заполнено безупречно белым светом, падающим из широких итальянских окон. Сцену торцом пересекает белая массивная стена, возвышающаяся до потолка. В стене – проемы дверей и окон, дающие причудливую игру теней и света. Вот святой Иерусалим, о сокрушении которого плачет Иеремия, пророк заката. Господь покинул согрешивший народ, и вавилонянин Навуходоносор в 586 году до Рождества Христова превратил в развалины город, казавшийся несокрушимым.
В определённый момент могучая стена начинает медленно крениться, образовывая острый угол с вертикалью кулис. Без крепкой веры и надежды на спасение разрушается Иерусалим, и все горше заливается слезами Иеремия (вместо одного голоса звучит целый хор плакальщиков). Скрипят канаты, удерживающие стену, притягивая к себе многокилограммовую конструкцию. Идея механического агрегата для поднятия тяжестей была заимствована Васильевым из музея "Комеди Франсез". Огромное деревянное колесо, - такое же, как в театре эпохи Мольера, - с помощью системы противовесов движет стену и впечатляет зрителя единственным за весь спектакль перемещением.
"Плач Иеремии" – книга о перемене времен. Если ортодоксальный иудаизм видит в ней предельное выражение ритуальной скорби, то для христиан Иеремия благовестит о скором приходе Иисуса. В “Плаче” обычно видят духовную жажду по новой вере, которая укрепит павший Иерусалим. "Услышали, что я стенаю, а утешителя у меня нет" – сказано в книге. Предчувствие христианства высветляет мрачные картины разрушения, безысходности и отчаяния».
В основе – ветхозаветная книга пророка Иеремии, которому грезится разрушение Иерусалима за грехи жителей и возведение нового вечного города. Конструкция постановки держится на музыке Владимира Мартынова. Благодаря ему спектакль удалось построить как религиозное действо, где всё подчинено литургической стихии. Здесь совсем нет актёров. На сцене только певцы ансамбля древнерусской музыки «Сирин».
Павел Руднев:
«С первых минут публика погружается в глубокое медитативное наблюдение. Неспешное шуршание монашеских одежд, хруст и запах восковых свечей, синхронные вдохи поющих, воркование и вспархивание породистых голубей с кружевными хвостами – вот простые способы к воссозданию атмосферы театральной проповеди.
Двухъярусное здание театра, высокое и длинное, как католический собор, заполнено безупречно белым светом, падающим из широких итальянских окон. Сцену торцом пересекает белая массивная стена, возвышающаяся до потолка. В стене – проемы дверей и окон, дающие причудливую игру теней и света. Вот святой Иерусалим, о сокрушении которого плачет Иеремия, пророк заката. Господь покинул согрешивший народ, и вавилонянин Навуходоносор в 586 году до Рождества Христова превратил в развалины город, казавшийся несокрушимым.
В определённый момент могучая стена начинает медленно крениться, образовывая острый угол с вертикалью кулис. Без крепкой веры и надежды на спасение разрушается Иерусалим, и все горше заливается слезами Иеремия (вместо одного голоса звучит целый хор плакальщиков). Скрипят канаты, удерживающие стену, притягивая к себе многокилограммовую конструкцию. Идея механического агрегата для поднятия тяжестей была заимствована Васильевым из музея "Комеди Франсез". Огромное деревянное колесо, - такое же, как в театре эпохи Мольера, - с помощью системы противовесов движет стену и впечатляет зрителя единственным за весь спектакль перемещением.
"Плач Иеремии" – книга о перемене времен. Если ортодоксальный иудаизм видит в ней предельное выражение ритуальной скорби, то для христиан Иеремия благовестит о скором приходе Иисуса. В “Плаче” обычно видят духовную жажду по новой вере, которая укрепит павший Иерусалим. "Услышали, что я стенаю, а утешителя у меня нет" – сказано в книге. Предчувствие христианства высветляет мрачные картины разрушения, безысходности и отчаяния».
❤12
Екатерина Половцева ставит «сомнамбулический романс» с Алёной Бабенко
15 и 16 марта в петербургском Театре на Садовой проходит премьера спектакля Екатерины Половцевой «Трамвай “Желание”» по мотивам одноимённой пьесы Теннеси Уильямса (18+).
Оттолкнувшись от одного из самых известных произведений Теннеси Уильямса, Екатерина Половцева решила обратить внимание не на социальный конфликт, а на внутренний. Жанр нового спектакля определён как «сомнамбулический романс». Объектом исследований становится лабиринт сознания главной героини пьесы, Бланш Дюбуа. Здесь она предстанет травмированной женщиной, которая выбрала спасаться бегством в фантазии, пытаясь забыть ужасное прошлое. Однако постоянное пребывание в мире иллюзий делает её ещё более уязвимой и превращает жизнь в настоящий кошмар.
О сюжете спектакля в анонсе сказано так: «Бланш пытается выйти из своего состояния с помощью близких людей — сестры Стеллы, её мужа Стэнли Ковальски и новых знакомых, но попытки получить их поддержку только усугубляют ситуацию Это история о последней иллюзии и о моменте, когда приходится сделать выбор — продолжить бегство или попытаться собрать осколки своей жизни в новую, пусть и далеко не совершенную картину».
Вместе с Екатериной Половцевой над премьерой работают художник Эмиль Капелюш, художник по костюмам Ирина Уколова, композитор Сергей Филиппов, художник по свету Алексей Крючков, режиссёр по пластике Игорь Клинский, видеохудожник Константин Щепановский.
Главную роль сыграет Алёна Бабенко, в спектакле также заняты Евгения Игумнова, Кирилл Гордеев, Антон Падерин, Алексей Галишников, Александр Матвеев и Игорь Клинский.
Источник: «Театръ».
15 и 16 марта в петербургском Театре на Садовой проходит премьера спектакля Екатерины Половцевой «Трамвай “Желание”» по мотивам одноимённой пьесы Теннеси Уильямса (18+).
Оттолкнувшись от одного из самых известных произведений Теннеси Уильямса, Екатерина Половцева решила обратить внимание не на социальный конфликт, а на внутренний. Жанр нового спектакля определён как «сомнамбулический романс». Объектом исследований становится лабиринт сознания главной героини пьесы, Бланш Дюбуа. Здесь она предстанет травмированной женщиной, которая выбрала спасаться бегством в фантазии, пытаясь забыть ужасное прошлое. Однако постоянное пребывание в мире иллюзий делает её ещё более уязвимой и превращает жизнь в настоящий кошмар.
О сюжете спектакля в анонсе сказано так: «Бланш пытается выйти из своего состояния с помощью близких людей — сестры Стеллы, её мужа Стэнли Ковальски и новых знакомых, но попытки получить их поддержку только усугубляют ситуацию Это история о последней иллюзии и о моменте, когда приходится сделать выбор — продолжить бегство или попытаться собрать осколки своей жизни в новую, пусть и далеко не совершенную картину».
Вместе с Екатериной Половцевой над премьерой работают художник Эмиль Капелюш, художник по костюмам Ирина Уколова, композитор Сергей Филиппов, художник по свету Алексей Крючков, режиссёр по пластике Игорь Клинский, видеохудожник Константин Щепановский.
Главную роль сыграет Алёна Бабенко, в спектакле также заняты Евгения Игумнова, Кирилл Гордеев, Антон Падерин, Алексей Галишников, Александр Матвеев и Игорь Клинский.
Источник: «Театръ».
❤6
Не стало актрисы Людмилы Арининой
Вчера, 14 марта, стало известно, что в возрасте 99 лет ушла из жизни Людмила Аринина. Об этом сообщил театр «Мастерская Петра Фоменко», где актриса работала до 80 лет.
«Она ушла тихо, как и жила последние годы – затворницей, вдали от камер и шумных премьер, – говорится в публикации театра. – Но за этой тишиной стояла огромная жизнь, вместившая и голодное детство, и войну, и позднюю славу, и работу с великими мастерами».
Людмила Аринина родилась в 1926 году в селе Синодское под Саратовом, её отец был художником, а мать учительницей. Во время войны семья жила в Ташкенте, где 15-летняя Людмила работала санитаркой в госпитале и официанткой в столовой Союза художников. Там её заметила актриса ленинградского БДТ Дора Вольперт и посоветовала девочке идти в актрисы. В 1944 году Аринина поехала в Москву и с первой попытки поступила в ГИТИС.
После учёбы работала в драматических театрах Могилёвской и Кемеровской областей, а также города Бреста. В 1956–1963 годах служила в Челябинском театре драмы имени Цвиллинга, где играла главные роли. В 1963–1969 годах — актриса Ленинградского театра имени Ленинского комсомола (ныне Театр-фестиваль «Балтийский дом»), в 1969–1980 годах — Московского областного театра имени Островского (ныне – Московский Губернский театр). В 1978 году ей было присвоено звание заслуженной артистки РСФСР.
В кино Аринина дебютировала только в 41 год, но сыграла более чем в 100 фильмах. Среди них – «Белорусский вокзал», «Гостья из будущего», «Учитель пения», «Любимая женщина механика Гаврилова». Актриса запоминалась даже в небольших, эпизодических ролях. Её героини – врачи и педагоги, одинокие женщины с трудной судьбой, которых она прекрасно понимала, хотя себя считала счастливым человеком.
Актриса много работала с Петром Фоменко и снялась во всех трёх его фильмах: «На всю оставшуюся жизнь» по повести Веры Пановой о фронтовом санитарном поезде, «Почти смешная история» и «Поездки на старом автомобиле» по сценариям Эмиля Брагинского.
Позже, уже в 1999 году, Людмила Аринина вошла в труппу «Мастерской Петра Фоменко», где прослужила до 2006 года, играя в спектаклях «Варвары», «Война и мир. Начало романа», «Семейное счастие», «Одна абсолютно счастливая деревня» и «Три сестры».
Источник: «Театръ».
Вчера, 14 марта, стало известно, что в возрасте 99 лет ушла из жизни Людмила Аринина. Об этом сообщил театр «Мастерская Петра Фоменко», где актриса работала до 80 лет.
«Она ушла тихо, как и жила последние годы – затворницей, вдали от камер и шумных премьер, – говорится в публикации театра. – Но за этой тишиной стояла огромная жизнь, вместившая и голодное детство, и войну, и позднюю славу, и работу с великими мастерами».
Людмила Аринина родилась в 1926 году в селе Синодское под Саратовом, её отец был художником, а мать учительницей. Во время войны семья жила в Ташкенте, где 15-летняя Людмила работала санитаркой в госпитале и официанткой в столовой Союза художников. Там её заметила актриса ленинградского БДТ Дора Вольперт и посоветовала девочке идти в актрисы. В 1944 году Аринина поехала в Москву и с первой попытки поступила в ГИТИС.
После учёбы работала в драматических театрах Могилёвской и Кемеровской областей, а также города Бреста. В 1956–1963 годах служила в Челябинском театре драмы имени Цвиллинга, где играла главные роли. В 1963–1969 годах — актриса Ленинградского театра имени Ленинского комсомола (ныне Театр-фестиваль «Балтийский дом»), в 1969–1980 годах — Московского областного театра имени Островского (ныне – Московский Губернский театр). В 1978 году ей было присвоено звание заслуженной артистки РСФСР.
В кино Аринина дебютировала только в 41 год, но сыграла более чем в 100 фильмах. Среди них – «Белорусский вокзал», «Гостья из будущего», «Учитель пения», «Любимая женщина механика Гаврилова». Актриса запоминалась даже в небольших, эпизодических ролях. Её героини – врачи и педагоги, одинокие женщины с трудной судьбой, которых она прекрасно понимала, хотя себя считала счастливым человеком.
Актриса много работала с Петром Фоменко и снялась во всех трёх его фильмах: «На всю оставшуюся жизнь» по повести Веры Пановой о фронтовом санитарном поезде, «Почти смешная история» и «Поездки на старом автомобиле» по сценариям Эмиля Брагинского.
Позже, уже в 1999 году, Людмила Аринина вошла в труппу «Мастерской Петра Фоменко», где прослужила до 2006 года, играя в спектаклях «Варвары», «Война и мир. Начало романа», «Семейное счастие», «Одна абсолютно счастливая деревня» и «Три сестры».
Источник: «Театръ».
1🙏24❤9👏1
Вспоминаем самые яркие цитаты Людмилы Арининой:
1. «Гораздо легче жить, зная, что ты некрасивая. Красивые женщины должны блюсти свою внешность, уметь себя подать. А вот мне не нужно прыгать через голову!»
2. «Мое детство было голодным. И я мечтала: если у меня будет много денег, я куплю себе ящик сгущенного молока. С первого актерского гонорара я так и сделала!»
3. «И так поражает, когда всё-таки говорят, что я красавица. Но это комплимент иного порядка. После картины „На всю оставшуюся жизнь“ меня встречали женщины на улице: „Вы ж моя красавица!“. Значит, затронуло сердечко-то!»
4. «Когда у меня ничего не болит, возраст отступает. Вот сейчас я с вами беседую и не чувствую, что мне скоро 90. Я молодая и желанная.»
5. «Как я, девочка из ТАШКЕНТА, поступила в столичный ГИТИС? Нахрапом. Мне надо было много плакать, много смеяться. Я была полна сил, здоровья. И мне море было по колено.»
6. «Я была и осталась провинциальной актрисой. Люблю маленькие залы. Ими удобно повелевать. Кстати, поэтому мне легко в кино, на площадке тоже камерная атмосфера.»
7. «Больше всего меня сейчас интересуют космос, звезды и тайны Вселенной. Я даже посещаю астрономические курсы.»
8. «Мне бы сил побольше. А всё остальное я сама смогу!».
1. «Гораздо легче жить, зная, что ты некрасивая. Красивые женщины должны блюсти свою внешность, уметь себя подать. А вот мне не нужно прыгать через голову!»
2. «Мое детство было голодным. И я мечтала: если у меня будет много денег, я куплю себе ящик сгущенного молока. С первого актерского гонорара я так и сделала!»
3. «И так поражает, когда всё-таки говорят, что я красавица. Но это комплимент иного порядка. После картины „На всю оставшуюся жизнь“ меня встречали женщины на улице: „Вы ж моя красавица!“. Значит, затронуло сердечко-то!»
4. «Когда у меня ничего не болит, возраст отступает. Вот сейчас я с вами беседую и не чувствую, что мне скоро 90. Я молодая и желанная.»
5. «Как я, девочка из ТАШКЕНТА, поступила в столичный ГИТИС? Нахрапом. Мне надо было много плакать, много смеяться. Я была полна сил, здоровья. И мне море было по колено.»
6. «Я была и осталась провинциальной актрисой. Люблю маленькие залы. Ими удобно повелевать. Кстати, поэтому мне легко в кино, на площадке тоже камерная атмосфера.»
7. «Больше всего меня сейчас интересуют космос, звезды и тайны Вселенной. Я даже посещаю астрономические курсы.»
8. «Мне бы сил побольше. А всё остальное я сама смогу!».
❤24🙏6❤🔥2👍2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
За годы своей карьеры Андрею Миронову довелось дважды работать с Анатолием Эфросом. Первой такой работой стала роль Грушницкого в телеспектакле «Страницы журнала Печорина». Спустя несколько лет режиссёр пригласил актёра исполнить заглавную роль в постановке «Продолжение Дон Жуана» по пьесе Эдварда Радзинского на сцене Театра на Бронной.
«Дело в том, что я очень ценю творчество режиссера Эфроса, — говорил Миронов. — Впервые я начал с ним сотрудничать на телевидении и, разумеется, вкусив его метод, захотелось под его руководством попробовать себя в театре. Эта театральная "рокировка" (разумеется, не в ущерб Театру сатиры) очень обогащает меня в профессиональном плане. В пьесах Эфроса легко прослеживается поиск очень точной жизненной правды. А ведь мы знаем, что нередко на сцене бывает имитация её, бледная копия жизни, и в малой степени не одухотворенная художественностью. Согласитесь, иногда полезно для души перейти от чтения "Двенадцати стульев", скажем, к роману "Сага о Форсайтах" или же к "Евгению Онегину". Нельзя зацикливаться на чём-то одном — однобокость ведёт к однообразию, творческой опустошенности...»
«Дело в том, что я очень ценю творчество режиссера Эфроса, — говорил Миронов. — Впервые я начал с ним сотрудничать на телевидении и, разумеется, вкусив его метод, захотелось под его руководством попробовать себя в театре. Эта театральная "рокировка" (разумеется, не в ущерб Театру сатиры) очень обогащает меня в профессиональном плане. В пьесах Эфроса легко прослеживается поиск очень точной жизненной правды. А ведь мы знаем, что нередко на сцене бывает имитация её, бледная копия жизни, и в малой степени не одухотворенная художественностью. Согласитесь, иногда полезно для души перейти от чтения "Двенадцати стульев", скажем, к роману "Сага о Форсайтах" или же к "Евгению Онегину". Нельзя зацикливаться на чём-то одном — однобокость ведёт к однообразию, творческой опустошенности...»
❤15👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Последние луны» (2014)
Театр им. Е.Вахтангова
Постановка: Римас Туминас
Итальянская и немецкая история двух пожилых людей пронзительно и горько сыграна замечательными русскими актерами — Ириной Купченко и Василием Лановым.
О том, как много в нашей жизни эгоизма, и как мало милосердия.
Для первой части спектакля Туминас выбрал пьесу итальянского автора Фурио Бордона «Последние луны», для второй — немецкого драматурга Гарольда Мюллера «Тихая ночь».
В первом акте сын отправляет отца в дом престарелых. Переживаниями пожилой человек делится со своей уже умершей женой. Несмотря на то что супруги уже нет в живых, герой видит ее наяву. Режиссёр визуализирует этот внутренний разговор с ней и как бы переносит основное действие в воображение старика. Главную роль сыграл Василий Лановой. Во второй части спектакля подобную ситуацию переживает главная героиня пьесы Мюллера в исполнении Ирины Купченко. Она уже находится в пансионате и каждый день тоскует по ласке и заботе сына.
Сценографию и костюмы к спектаклю создала Мария Митрофанова. Она использовала минимум декораций: в скромную комнату отца она поставила кресло и книги, а в пансион, где обитает мать, — две железные кровати и шкафы. На сцене не появляется ярких предметов. Одеты герои также скромно. Все внимание в постановке Митрофанова стремилась приковать к главным героям, их диалогам и переживаниям.
Театр им. Е.Вахтангова
Постановка: Римас Туминас
Итальянская и немецкая история двух пожилых людей пронзительно и горько сыграна замечательными русскими актерами — Ириной Купченко и Василием Лановым.
О том, как много в нашей жизни эгоизма, и как мало милосердия.
Для первой части спектакля Туминас выбрал пьесу итальянского автора Фурио Бордона «Последние луны», для второй — немецкого драматурга Гарольда Мюллера «Тихая ночь».
В первом акте сын отправляет отца в дом престарелых. Переживаниями пожилой человек делится со своей уже умершей женой. Несмотря на то что супруги уже нет в живых, герой видит ее наяву. Режиссёр визуализирует этот внутренний разговор с ней и как бы переносит основное действие в воображение старика. Главную роль сыграл Василий Лановой. Во второй части спектакля подобную ситуацию переживает главная героиня пьесы Мюллера в исполнении Ирины Купченко. Она уже находится в пансионате и каждый день тоскует по ласке и заботе сына.
Сценографию и костюмы к спектаклю создала Мария Митрофанова. Она использовала минимум декораций: в скромную комнату отца она поставила кресло и книги, а в пансион, где обитает мать, — две железные кровати и шкафы. На сцене не появляется ярких предметов. Одеты герои также скромно. Все внимание в постановке Митрофанова стремилась приковать к главным героям, их диалогам и переживаниям.
❤14🔥3🕊2