Очаровательная Рэйчел Вайс в образе Бланш Дюбуа в спектакле «Трамвай "Желание"» на сцене Donmar Warehouse, 2009 год.
❤18😍1
Умер режиссёр цирка Валентин Гнеушев
Вчера, 11 марта, стало известно о смерти циркового режиссёра, хореографа, педагога и артиста Валентина Гнеушева. Об этом сообщил в соцсетях его друг и однокурсник, актёр Ефим Шифрин.
Валентин Гнеушев родился в 1951 году в Нижнем Тагиле. В 1970-х работал актёром Театра пластической драмы под руководством Гедрюса Мацкявичюса. В 1978 году окончил Московское училище циркового и эстрадного искусства (отделение клоунады), а в 1986-м – режиссёрский факультет ГИТИСа, где сразу же начал преподавать, а в 1996 году набрал курс будущих режиссёров цирка.
Валентин Гнеушев – создатель более 40 уникальных цирковых номеров, получавших награды на престижных международных фестивалях в Париже и Монте-Карло. В 1989 году он работал в Монреале над шоу Nouvelle Experience для канадского Cirque du Soleil. В 1991 году составил из собственных номеров шоу «Цирк Валентин», с успехом шедшее на Бродвее. В 1995-м поставил в Японии шоу «Музыкальный цирк Фантазия».
В 1996 году Юрий Никулин пригласил Гнеушева на должность главного режиссёра Московского цирка на Цветном бульваре, где он выпустил несколько новых программ: «Сладкая кукла», «Я работаю клоуном», «Ярмарка чудес». В 1997-м был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РФ.
Параллельно Гнеушев работал в качестве хореографа и режиссёра по пластике в ведущих театрах страны, включая «Современник» и Большой. Сотрудничал с Камой Гинкасом, Петром Штейном, Галиной Волчек, а с Романом Виктюком, его педагогом в ГИТИСе, выпустил около 20 спектаклей, в том числе легендарных «Служанок».
Валентин Гнеушев – один их тех, кто определил развитие современного циркового искусства и, прежде всего, так называемого «нового цирка». Он привносил в этот вид искусства методы драматического театра, уделял особое внимание хореографии, эстетике и философскому наполнению номеров. В его постановках трюки перестали быть самоцелью и стали средством выражения художественного образа. Для него цирк был частью мировой культуры, где перекликались живопись, музыка и литература. Его номера отсылали к живописи Врубеля, балетам Адана, поэзии Блока, творчеству Вертинского, Барро и так далее.
В 2010-х годах Гнеушев проводил мастер-классы по всему миру, считаясь одним из главных экспертов в области синтетического искусства, объединяющего цирк, танец и театр.
Источник: «Театръ».
Вчера, 11 марта, стало известно о смерти циркового режиссёра, хореографа, педагога и артиста Валентина Гнеушева. Об этом сообщил в соцсетях его друг и однокурсник, актёр Ефим Шифрин.
Валентин Гнеушев родился в 1951 году в Нижнем Тагиле. В 1970-х работал актёром Театра пластической драмы под руководством Гедрюса Мацкявичюса. В 1978 году окончил Московское училище циркового и эстрадного искусства (отделение клоунады), а в 1986-м – режиссёрский факультет ГИТИСа, где сразу же начал преподавать, а в 1996 году набрал курс будущих режиссёров цирка.
Валентин Гнеушев – создатель более 40 уникальных цирковых номеров, получавших награды на престижных международных фестивалях в Париже и Монте-Карло. В 1989 году он работал в Монреале над шоу Nouvelle Experience для канадского Cirque du Soleil. В 1991 году составил из собственных номеров шоу «Цирк Валентин», с успехом шедшее на Бродвее. В 1995-м поставил в Японии шоу «Музыкальный цирк Фантазия».
В 1996 году Юрий Никулин пригласил Гнеушева на должность главного режиссёра Московского цирка на Цветном бульваре, где он выпустил несколько новых программ: «Сладкая кукла», «Я работаю клоуном», «Ярмарка чудес». В 1997-м был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РФ.
Параллельно Гнеушев работал в качестве хореографа и режиссёра по пластике в ведущих театрах страны, включая «Современник» и Большой. Сотрудничал с Камой Гинкасом, Петром Штейном, Галиной Волчек, а с Романом Виктюком, его педагогом в ГИТИСе, выпустил около 20 спектаклей, в том числе легендарных «Служанок».
Валентин Гнеушев – один их тех, кто определил развитие современного циркового искусства и, прежде всего, так называемого «нового цирка». Он привносил в этот вид искусства методы драматического театра, уделял особое внимание хореографии, эстетике и философскому наполнению номеров. В его постановках трюки перестали быть самоцелью и стали средством выражения художественного образа. Для него цирк был частью мировой культуры, где перекликались живопись, музыка и литература. Его номера отсылали к живописи Врубеля, балетам Адана, поэзии Блока, творчеству Вертинского, Барро и так далее.
В 2010-х годах Гнеушев проводил мастер-классы по всему миру, считаясь одним из главных экспертов в области синтетического искусства, объединяющего цирк, танец и театр.
Источник: «Театръ».
🙏33❤14🕊10
Александр Зацепин о работе с Аллой Пугачёвой:
«Больше всего песен мы записали с Аллой Пугачёвой — 21. Музыкант, который помогал мне делать аранжировки, как-то сказал: "Александр Сергеевич, в ДК им. Горбунова будет концерт самодеятельности, в котором будет петь молодая певица Алла Пугачёва. Обратите на неё внимание". Я поехал, послушал. Мне сразу понравился её тембр. У неё был широкий диапазон, и её можно было сразу узнать. Я подошёл к ней после концерта и спросил: "Споёте для фильма несколько песен?" Она: "С удовольствием!"
Алла тоже серьёзно подходила к работе и всегда сама находила нужные решения. Мы с ней записывали песню "Волшебник-недоучка", которую она сначала спела обычным голосом. Потом зашла в аппаратную, послушала и говорит: "Это всё не то". Пошла к роялю. Минут 10 посидела, что-то наиграла. "Александр Сергеевич, всё готово, я сейчас сделаю всё по-другому". И спела мальчишеским голосом. Получилась хорошая песня».
Фото: Рудольф Алфимов
«Больше всего песен мы записали с Аллой Пугачёвой — 21. Музыкант, который помогал мне делать аранжировки, как-то сказал: "Александр Сергеевич, в ДК им. Горбунова будет концерт самодеятельности, в котором будет петь молодая певица Алла Пугачёва. Обратите на неё внимание". Я поехал, послушал. Мне сразу понравился её тембр. У неё был широкий диапазон, и её можно было сразу узнать. Я подошёл к ней после концерта и спросил: "Споёте для фильма несколько песен?" Она: "С удовольствием!"
Алла тоже серьёзно подходила к работе и всегда сама находила нужные решения. Мы с ней записывали песню "Волшебник-недоучка", которую она сначала спела обычным голосом. Потом зашла в аппаратную, послушала и говорит: "Это всё не то". Пошла к роялю. Минут 10 посидела, что-то наиграла. "Александр Сергеевич, всё готово, я сейчас сделаю всё по-другому". И спела мальчишеским голосом. Получилась хорошая песня».
Фото: Рудольф Алфимов
❤48❤🔥9👍5
«Мы» (2025)
Режиссёры: Дима Масленников и Егор Дружинин
Пермский Театр-Театр
по мотивам одноимённого романа Евгения Замятина
Будущее, столица высокоразвитого Единого Государства. За стеной, куда проход строго запрещён, — Дикий мир, где живут не знающие технологий люди. На фоне медленно разрушающейся утопии разворачивается история героя, влюбившегося в дерзкую революционерку. Мужчина вынужден выбирать — следовать ли зову сердца или оставаться в системе, к которой он привык.
Особенность спектакля заключается в его пластичности: Егор Дружинин смог перенести драматизм романа Замятина на сцену и «перевести» его на язык тела.
Егор Дружинин о спектакле: «Была разработана система записи движений, суть которой состоит в том, что любой танцевальный элемент можно зафиксировать в геометрических формах, разделив на линию, отрезок, круг или на сегменты этих фигур и их комбинации. Например, волна – это соединение полукругов, зигзаги – соединение отрезков. Ребята рисовали геометрию своим телом в пространстве, в разных плоскостях, размерах, скоростях, а мы наблюдали, выбирали, корректировали, находили какие-то мысли в их движениях, соединяли фрагменты в общую историю».
Режиссёры: Дима Масленников и Егор Дружинин
Пермский Театр-Театр
по мотивам одноимённого романа Евгения Замятина
Будущее, столица высокоразвитого Единого Государства. За стеной, куда проход строго запрещён, — Дикий мир, где живут не знающие технологий люди. На фоне медленно разрушающейся утопии разворачивается история героя, влюбившегося в дерзкую революционерку. Мужчина вынужден выбирать — следовать ли зову сердца или оставаться в системе, к которой он привык.
Особенность спектакля заключается в его пластичности: Егор Дружинин смог перенести драматизм романа Замятина на сцену и «перевести» его на язык тела.
Егор Дружинин о спектакле: «Была разработана система записи движений, суть которой состоит в том, что любой танцевальный элемент можно зафиксировать в геометрических формах, разделив на линию, отрезок, круг или на сегменты этих фигур и их комбинации. Например, волна – это соединение полукругов, зигзаги – соединение отрезков. Ребята рисовали геометрию своим телом в пространстве, в разных плоскостях, размерах, скоростях, а мы наблюдали, выбирали, корректировали, находили какие-то мысли в их движениях, соединяли фрагменты в общую историю».
❤24👍5
Эмили Блант для журнала Vogue Hong Kong, август 2025 года.
А вы ждёте продолжение «Дьявол носит Prada»?
А вы ждёте продолжение «Дьявол носит Prada»?
❤20
Шэрон Стоун — о важности красоты в актёрской профессии и жизни:
«В нашей индустрии по-разному бывает. Красота, конечно, оценивается не в последнюю очередь. Но полагаю, что многое происходит на уровне первобытных инстинктов. Люди чувствуют влечение друг к другу из-за того, как они выглядят, какие запахи от них исходят, каковы они на вкус и каковы их прикосновения. Думаю, что если я сделаю вид, что это не так, и мы будем спорить, должно ли это быть правдой, то это словно сопротивляться природе. Вас тянет к конкретному человеку, потому что он именно так выглядит, пахнет, вот таков он на вкус и вот так до вас дотрагивается. Тянет, и всё. Так устроен мир.
Но не всех влечёт к кому-то, потому что этот кто-то выглядит как Том Круз. У каждого есть свой стиль и свой вкус, и нам нравятся люди, которые выглядят особым образом. Но реклама пытается продать нам что-то одно. И в этом, я думаю, ошибка. Моя тётушка, которую я просто обожала, говорила, что защитила дипломную работу на тему "Мы влюбляемся в недостатки". Никто никогда не говорит: "Я люблю его, потому что он — само совершенство". Говорят: "Он когда улыбается, у него так зуб забавно торчит" или "Он как-то ходит вот так необычно — по-дурацки". Никогда никто не говорит, что в ком-то другом всё идеально. Мы всегда цепляемся за несовершенства. И было бы глупо утверждать иное».
«В нашей индустрии по-разному бывает. Красота, конечно, оценивается не в последнюю очередь. Но полагаю, что многое происходит на уровне первобытных инстинктов. Люди чувствуют влечение друг к другу из-за того, как они выглядят, какие запахи от них исходят, каковы они на вкус и каковы их прикосновения. Думаю, что если я сделаю вид, что это не так, и мы будем спорить, должно ли это быть правдой, то это словно сопротивляться природе. Вас тянет к конкретному человеку, потому что он именно так выглядит, пахнет, вот таков он на вкус и вот так до вас дотрагивается. Тянет, и всё. Так устроен мир.
Но не всех влечёт к кому-то, потому что этот кто-то выглядит как Том Круз. У каждого есть свой стиль и свой вкус, и нам нравятся люди, которые выглядят особым образом. Но реклама пытается продать нам что-то одно. И в этом, я думаю, ошибка. Моя тётушка, которую я просто обожала, говорила, что защитила дипломную работу на тему "Мы влюбляемся в недостатки". Никто никогда не говорит: "Я люблю его, потому что он — само совершенство". Говорят: "Он когда улыбается, у него так зуб забавно торчит" или "Он как-то ходит вот так необычно — по-дурацки". Никогда никто не говорит, что в ком-то другом всё идеально. Мы всегда цепляемся за несовершенства. И было бы глупо утверждать иное».
1❤27👍3
Ложкина-Белевич и Karlsson Haus выпускают продолжение «Зверского детектива»
Завтра, 14 марта, в петербургском театре Karlsson Haus (сцена на Кирочной) пройдёт премьера спектакля Екатерины Ложкиной-Белевич «Зверский детектив. Право хищника» (6+) по одноимённой книге Анны Старобинец.
В биографии ученицы Руслана Кудашова, актрисы петербургского Большого театра кукол (БТК) Екатерины Ложкиной-Белевич театр Karlsson Haus занимает особое место: именно здесь в 2015 году она выпустила свою первую режиссёрскую работу — спектакль «Цыплёнок». Эта постановка по сей день остаётся в репертуаре театра наряду с семью другими работами Ложкиной-Белевич, включая «Зверский детектив. Логово волка». Спектакль по первой части серии книг Анны Старобинец был создан в 2022 году: уже тогда «Зверский детектив» стал не только хитом у читателей всех поколений, но и желанным материалом для театральных постановок, также ориентированных на семейный просмотр. Ложкина-Белевич вместе с главным художником БТК Мариной Завьяловой придумала для своего «Зверского детектива» лаконичный, игровой и фантазийный мир, в котором театральная условность позволяет включиться в условность самой истории с её непростыми законами, миксом жанров и ассоциативных связей.
В анонсе премьеры театр напоминает сюжет «Права хищника» — второй части цикла книг и будущего спектакля: «В тихом селе Большие Охотки переполох — совершено покушение на курицу. Конечно же, подозрение сразу пало на обитателей Дальнего Леса, и над ними нависла нешуточная угроза начала Большой охоты. А Большая охота — это вам не шутки! Начальник полиции Барсук старший и его помощник Барсукот раскроют преступление и восстановят порядок в лесу, доказав, что даже в сложных ситуациях можно найти разумное решение».
Возвращаясь к истории о двух лесных детективах, опытном взрослом Барсуке и пылком юном Барсукоте, Ложкина-Белевич работает с той же постановочной командой, что создавала спектакль по первой части цикла Старобинец. Однако за последние годы круг постоянных соавторов режиссёра расширился, поэтому не сей раз к композитору Евгению Серзину, художнику по свету Ксении Козловой и уже упомянутой Марине Завьяловой присоединились ассистент по пластике Джамиля Билялова и соавтор инсценировки Валерия Черкасова.
Актёрский состав спектакля тоже в большой мере «перешёл» из первой истории во вторую, но увеличился и отчасти всё же изменился. У большинства ролей в новом «Зверском детективе» будет по два исполнителя: Михаил Абрамов и Роман Еникеев, Егор Строков и Илья Кабальниченко, Михаил Шеломенцев и Семён Мруз, Михаил Хлюнев и Филипп Бородин, Алиса Дроздова и Юлия Иванова. Однако в спектакле будут и два бессменных участника — Ильдар Юсупов и Ася Галимзянова.
Источник: «Театръ».
Завтра, 14 марта, в петербургском театре Karlsson Haus (сцена на Кирочной) пройдёт премьера спектакля Екатерины Ложкиной-Белевич «Зверский детектив. Право хищника» (6+) по одноимённой книге Анны Старобинец.
В биографии ученицы Руслана Кудашова, актрисы петербургского Большого театра кукол (БТК) Екатерины Ложкиной-Белевич театр Karlsson Haus занимает особое место: именно здесь в 2015 году она выпустила свою первую режиссёрскую работу — спектакль «Цыплёнок». Эта постановка по сей день остаётся в репертуаре театра наряду с семью другими работами Ложкиной-Белевич, включая «Зверский детектив. Логово волка». Спектакль по первой части серии книг Анны Старобинец был создан в 2022 году: уже тогда «Зверский детектив» стал не только хитом у читателей всех поколений, но и желанным материалом для театральных постановок, также ориентированных на семейный просмотр. Ложкина-Белевич вместе с главным художником БТК Мариной Завьяловой придумала для своего «Зверского детектива» лаконичный, игровой и фантазийный мир, в котором театральная условность позволяет включиться в условность самой истории с её непростыми законами, миксом жанров и ассоциативных связей.
В анонсе премьеры театр напоминает сюжет «Права хищника» — второй части цикла книг и будущего спектакля: «В тихом селе Большие Охотки переполох — совершено покушение на курицу. Конечно же, подозрение сразу пало на обитателей Дальнего Леса, и над ними нависла нешуточная угроза начала Большой охоты. А Большая охота — это вам не шутки! Начальник полиции Барсук старший и его помощник Барсукот раскроют преступление и восстановят порядок в лесу, доказав, что даже в сложных ситуациях можно найти разумное решение».
Возвращаясь к истории о двух лесных детективах, опытном взрослом Барсуке и пылком юном Барсукоте, Ложкина-Белевич работает с той же постановочной командой, что создавала спектакль по первой части цикла Старобинец. Однако за последние годы круг постоянных соавторов режиссёра расширился, поэтому не сей раз к композитору Евгению Серзину, художнику по свету Ксении Козловой и уже упомянутой Марине Завьяловой присоединились ассистент по пластике Джамиля Билялова и соавтор инсценировки Валерия Черкасова.
Актёрский состав спектакля тоже в большой мере «перешёл» из первой истории во вторую, но увеличился и отчасти всё же изменился. У большинства ролей в новом «Зверском детективе» будет по два исполнителя: Михаил Абрамов и Роман Еникеев, Егор Строков и Илья Кабальниченко, Михаил Шеломенцев и Семён Мруз, Михаил Хлюнев и Филипп Бородин, Алиса Дроздова и Юлия Иванова. Однако в спектакле будут и два бессменных участника — Ильдар Юсупов и Ася Галимзянова.
Источник: «Театръ».
❤20❤🔥3
«Театр кукол — это не драматический театр, и судить о нём следует с другой точки зрения. Он живёт по собственным законам, не по законам драматического театра, и тем более, не по законам психологического театра. Потому что всё, что касается условности, фантастического и сказочного, всё это в большей степени присуще театру кукол. То есть, это не какое-то копирование действительности, и не просмотр через увеличительное стекло, как об этом многие говорили, и это не кривое зеркало, а совершенно параллельная реальность. Но это всё может принадлежать и любому другому виду искусства, поскольку в современном театре происходит смешение всех жанров».
Руслан Кудашов
Руслан Кудашов
❤🔥26❤16👍4
Сотрудничество с Анатолием Васильевым стало важной главой в творческой жизни Николая Чиндяйкина. Одним из главных совместных проектов - спектакль «Плач Иеремии», поставленный в 1996 году. Николай Чиндяйкин выступил тут режиссёром-постановщиком, Васильев же указан как «автор мизансцен».
В основе – ветхозаветная книга пророка Иеремии, которому грезится разрушение Иерусалима за грехи жителей и возведение нового вечного города. Конструкция постановки держится на музыке Владимира Мартынова. Благодаря ему спектакль удалось построить как религиозное действо, где всё подчинено литургической стихии. Здесь совсем нет актёров. На сцене только певцы ансамбля древнерусской музыки «Сирин».
Павел Руднев:
«С первых минут публика погружается в глубокое медитативное наблюдение. Неспешное шуршание монашеских одежд, хруст и запах восковых свечей, синхронные вдохи поющих, воркование и вспархивание породистых голубей с кружевными хвостами – вот простые способы к воссозданию атмосферы театральной проповеди.
Двухъярусное здание театра, высокое и длинное, как католический собор, заполнено безупречно белым светом, падающим из широких итальянских окон. Сцену торцом пересекает белая массивная стена, возвышающаяся до потолка. В стене – проемы дверей и окон, дающие причудливую игру теней и света. Вот святой Иерусалим, о сокрушении которого плачет Иеремия, пророк заката. Господь покинул согрешивший народ, и вавилонянин Навуходоносор в 586 году до Рождества Христова превратил в развалины город, казавшийся несокрушимым.
В определённый момент могучая стена начинает медленно крениться, образовывая острый угол с вертикалью кулис. Без крепкой веры и надежды на спасение разрушается Иерусалим, и все горше заливается слезами Иеремия (вместо одного голоса звучит целый хор плакальщиков). Скрипят канаты, удерживающие стену, притягивая к себе многокилограммовую конструкцию. Идея механического агрегата для поднятия тяжестей была заимствована Васильевым из музея "Комеди Франсез". Огромное деревянное колесо, - такое же, как в театре эпохи Мольера, - с помощью системы противовесов движет стену и впечатляет зрителя единственным за весь спектакль перемещением.
"Плач Иеремии" – книга о перемене времен. Если ортодоксальный иудаизм видит в ней предельное выражение ритуальной скорби, то для христиан Иеремия благовестит о скором приходе Иисуса. В “Плаче” обычно видят духовную жажду по новой вере, которая укрепит павший Иерусалим. "Услышали, что я стенаю, а утешителя у меня нет" – сказано в книге. Предчувствие христианства высветляет мрачные картины разрушения, безысходности и отчаяния».
В основе – ветхозаветная книга пророка Иеремии, которому грезится разрушение Иерусалима за грехи жителей и возведение нового вечного города. Конструкция постановки держится на музыке Владимира Мартынова. Благодаря ему спектакль удалось построить как религиозное действо, где всё подчинено литургической стихии. Здесь совсем нет актёров. На сцене только певцы ансамбля древнерусской музыки «Сирин».
Павел Руднев:
«С первых минут публика погружается в глубокое медитативное наблюдение. Неспешное шуршание монашеских одежд, хруст и запах восковых свечей, синхронные вдохи поющих, воркование и вспархивание породистых голубей с кружевными хвостами – вот простые способы к воссозданию атмосферы театральной проповеди.
Двухъярусное здание театра, высокое и длинное, как католический собор, заполнено безупречно белым светом, падающим из широких итальянских окон. Сцену торцом пересекает белая массивная стена, возвышающаяся до потолка. В стене – проемы дверей и окон, дающие причудливую игру теней и света. Вот святой Иерусалим, о сокрушении которого плачет Иеремия, пророк заката. Господь покинул согрешивший народ, и вавилонянин Навуходоносор в 586 году до Рождества Христова превратил в развалины город, казавшийся несокрушимым.
В определённый момент могучая стена начинает медленно крениться, образовывая острый угол с вертикалью кулис. Без крепкой веры и надежды на спасение разрушается Иерусалим, и все горше заливается слезами Иеремия (вместо одного голоса звучит целый хор плакальщиков). Скрипят канаты, удерживающие стену, притягивая к себе многокилограммовую конструкцию. Идея механического агрегата для поднятия тяжестей была заимствована Васильевым из музея "Комеди Франсез". Огромное деревянное колесо, - такое же, как в театре эпохи Мольера, - с помощью системы противовесов движет стену и впечатляет зрителя единственным за весь спектакль перемещением.
"Плач Иеремии" – книга о перемене времен. Если ортодоксальный иудаизм видит в ней предельное выражение ритуальной скорби, то для христиан Иеремия благовестит о скором приходе Иисуса. В “Плаче” обычно видят духовную жажду по новой вере, которая укрепит павший Иерусалим. "Услышали, что я стенаю, а утешителя у меня нет" – сказано в книге. Предчувствие христианства высветляет мрачные картины разрушения, безысходности и отчаяния».
❤12