«Анна» (2025)
Режиссёр: Анна Закусова
В ролях: Юлия Пошелюжная, Тимур Муллин, Владислав Пузырников, Ольга Беликова и другие.
Пластический спектакль по мотивам романа «Анна Каренина». Анна Закусова хотела поставить «Каренину» ещё во времена студенчества. Её мечта осуществилась спустя время в Омской драме, где Закусова много работала как хореограф. В этом сталкиваются два типа существования: условно-символический и второй,где герои движутся и говорят друг с другом в более привычной для драматического театра манере.
Анна Закусова о задумке спектакля:
«Спектакль наш называется "Анна", я специально смещаю фокус на неё и мы изначально берём за основу то обстоятельство, что Анна несчастна. Современным женщинам проблему Анны понять и прожить сейчас не так просто, потому что во второй половине XIX века общество было устроено иначе. У женщин было меньше прав, например, развод с мужем был чем-то немыслимым. Сейчас это возможно. Контекст, в котором находятся герои романа, важно помнить, но в то же время в этой истории, рассказанной более 150 лет назад, важно найти и связь с настоящим. И конечно, мы говорим про визуальный театр, про физический театр. И поэтому мы можем себе позволить поговорить со зрителем на другом языке. При этом текст тоже будет звучать со сцены. Сила Льва Николаевича Толстого в его слове. Если рассказывать этот материал совсем телесно, получается иллюстрация, а для того, чтобы появились какие-то дополнительные слои, нужен текст. В драматическом театре главное – это слово, для артиста важно нести смысл сцены через текст. Придумать альтернативу такую же мощную, как слова – это самая главная задача, которую я ставлю в первую очередь себе. Мы будем искать какие-то возможности и формы, чтобы наша история была понятна зрителю».
Режиссёр: Анна Закусова
В ролях: Юлия Пошелюжная, Тимур Муллин, Владислав Пузырников, Ольга Беликова и другие.
Пластический спектакль по мотивам романа «Анна Каренина». Анна Закусова хотела поставить «Каренину» ещё во времена студенчества. Её мечта осуществилась спустя время в Омской драме, где Закусова много работала как хореограф. В этом сталкиваются два типа существования: условно-символический и второй,где герои движутся и говорят друг с другом в более привычной для драматического театра манере.
Анна Закусова о задумке спектакля:
«Спектакль наш называется "Анна", я специально смещаю фокус на неё и мы изначально берём за основу то обстоятельство, что Анна несчастна. Современным женщинам проблему Анны понять и прожить сейчас не так просто, потому что во второй половине XIX века общество было устроено иначе. У женщин было меньше прав, например, развод с мужем был чем-то немыслимым. Сейчас это возможно. Контекст, в котором находятся герои романа, важно помнить, но в то же время в этой истории, рассказанной более 150 лет назад, важно найти и связь с настоящим. И конечно, мы говорим про визуальный театр, про физический театр. И поэтому мы можем себе позволить поговорить со зрителем на другом языке. При этом текст тоже будет звучать со сцены. Сила Льва Николаевича Толстого в его слове. Если рассказывать этот материал совсем телесно, получается иллюстрация, а для того, чтобы появились какие-то дополнительные слои, нужен текст. В драматическом театре главное – это слово, для артиста важно нести смысл сцены через текст. Придумать альтернативу такую же мощную, как слова – это самая главная задача, которую я ставлю в первую очередь себе. Мы будем искать какие-то возможности и формы, чтобы наша история была понятна зрителю».
❤7
«Дядя Ваня» (2025)
Режиссёр: Юрий Иоффе
В ролях: Евгений Парамонов, Анастасия Мишина, Алексей Дякин, Анастасия Дьячук и другие
Спектакль Юрия Иоффе — первая постановка «Дяди Вани» на сцене Маяковки. Режиссёр уловил чеховский мотив и,не меняя ничего в тексте, попытался рассказать, что у него «болит» сегодня. Малая сцена выбрана им неслучайно: сцена и зал едины, что позволяет добиться нужного эффекта. А главным фокусом становятся метафоричные декорации. В качестве главного элемента сценографии Анастасия Глебова выбрала большую винтовую лестницу, удивительно органично вписывающуюся в пространство Малой сцены.
Юрий Иоффе о спектакле: «Нам предложен Чеховым материал суровый, порой даже сатирический. Такого рода драматургия является мерилом для определённой части актёров, которые способны сделать шаг к жанровой сложности игры. Здесь меньше драматического надрыва, а больше чеховского смеха, суть которого должна быть выражена не в ярких и широких мизансценах большой сцены, а в камерном пространстве Малого зала».
Режиссёр: Юрий Иоффе
В ролях: Евгений Парамонов, Анастасия Мишина, Алексей Дякин, Анастасия Дьячук и другие
Спектакль Юрия Иоффе — первая постановка «Дяди Вани» на сцене Маяковки. Режиссёр уловил чеховский мотив и,не меняя ничего в тексте, попытался рассказать, что у него «болит» сегодня. Малая сцена выбрана им неслучайно: сцена и зал едины, что позволяет добиться нужного эффекта. А главным фокусом становятся метафоричные декорации. В качестве главного элемента сценографии Анастасия Глебова выбрала большую винтовую лестницу, удивительно органично вписывающуюся в пространство Малой сцены.
Юрий Иоффе о спектакле: «Нам предложен Чеховым материал суровый, порой даже сатирический. Такого рода драматургия является мерилом для определённой части актёров, которые способны сделать шаг к жанровой сложности игры. Здесь меньше драматического надрыва, а больше чеховского смеха, суть которого должна быть выражена не в ярких и широких мизансценах большой сцены, а в камерном пространстве Малого зала».
❤14🔥2
«У нас хватает актёров с отрицательной энергетикой. А вот актёров с положительной актёрской харизмой всегда дефицит. Конечно же, я профессионал своего дела и с лёгкостью перевоплощусь в любого персонажа.
Но я вам скажу, что, отказываясь от отрицательных ролей, я выбираю более сложный путь. Злодея сыграть проще.
Можно спрятаться за внешними атрибутами, той же характерностью. А вот положительного, поверьте мне, сыграть очень и очень сложно».
Нил Кропалов
Но я вам скажу, что, отказываясь от отрицательных ролей, я выбираю более сложный путь. Злодея сыграть проще.
Можно спрятаться за внешними атрибутами, той же характерностью. А вот положительного, поверьте мне, сыграть очень и очень сложно».
Нил Кропалов
❤26💯3👍1
«Коляда-театр» посвятит памяти основателя «Коляда-год» читок пьес
Екатеринбургский «Коляда-театр» анонсировал старт проекта «Коляда-год»: до конца 2026-го в память об ушедшем из жизни 2 марта основателе театра Николае Коляде здесь будут проводиться читки его пьес и рассказов разных лет, а также пьес его учеников. Первая читка прошла сегодня, 10 марта, увидеть её можно было как вживую, так и онлайн.
Драматург, режиссёр, педагог Николай Коляда был не только основателем и бессменным руководителем «Коляда-театра», но и человеком, создавшим так называемую «уральскую школу драматургии»: учениками мастера являются несколько поколений современных российских драматургов — едва ли не большинство активно пишущих для театра и востребованных сегодня авторов. В числе бывших студентов Коляды — Олег Богаев, Ирина Васьковская, Ярослава Пулинович, Василий Сигарев, Ринат Ташимов, Светлана Баженова, Полина Бородина, Валерий Шергин и многие другие.
Пьесы учеников Коляды, наряду с его собственными текстами, составляли значительную часть репертуара «Коляда-театра»: ставил их и сам мастер, и другие режиссёры, в том числе артисты театра. Важной частью жизни коллектива были читки новых текстов молодых уральских драматургов, причём проводил их «Коляда-театр» не только дома, но и — на протяжении многих лет — во время традиционных январских гастролей в Москве. Кроме того, знаковым проектом театра был ежегодный фестиваль «Коляда-Plays», на который со всей страны и из-за рубежа привозили в Екатеринбург постановки пьес Коляды и его учеников.
Именно к драматургическому наследию Николая Коляды — его собственным текстам и сочинениям тех, кто у него учился, — решил обратиться «Коляда-театр» после смерти мастера. Ведущий артист театра Олег Ягодин рассказал о замысле «марафона театральных пьес» продолжительностью в год: «Мы с актёром и режиссёром Иваном Федчишиным решили подумать о следующих проектах. Мы не делаем никаких худсоветов, <не назначаем> никаких худруков: вся наша труппа — один большой худрук, мы все очень сплочены, дружны и вообще быстро соображаем. Ближайший проект, который мы решили сделать, — это марафон театральных пьес под названием „Коляда-год“: весь 2026 год в любой выходной, в любой праздничный день мы читаем пьесы Николая Владимировича Коляды и его учеников разных-разных лет, начиная с 1986-го по 2026-й. Вперемешку: и старые пьесы учеников, и новые их пьесы, и совсем новые — будем делать такой „винегрет“».
Хотя в течение года читки будут проводиться по выходным, первая из них стала исключением: марафон решили начать на девятый день после смерти Николая Коляды. Именно его сочинения и прозвучали сегодня, 10 марта, в «Коляда-театре»: артисты прочли одну из самых знаменитых пьес мастера — «Мурлин Мурло», — и «Сказку о мёртвой царевне». В перерыве между двумя текстами гости смогли вспомнить Николая Коляду за чаем из самовара. Прямая трансляция события прошла в ВК-сообществе «Коляда-театра». Вход на все читки — бесплатный.
Источник: «Театръ».
Екатеринбургский «Коляда-театр» анонсировал старт проекта «Коляда-год»: до конца 2026-го в память об ушедшем из жизни 2 марта основателе театра Николае Коляде здесь будут проводиться читки его пьес и рассказов разных лет, а также пьес его учеников. Первая читка прошла сегодня, 10 марта, увидеть её можно было как вживую, так и онлайн.
Драматург, режиссёр, педагог Николай Коляда был не только основателем и бессменным руководителем «Коляда-театра», но и человеком, создавшим так называемую «уральскую школу драматургии»: учениками мастера являются несколько поколений современных российских драматургов — едва ли не большинство активно пишущих для театра и востребованных сегодня авторов. В числе бывших студентов Коляды — Олег Богаев, Ирина Васьковская, Ярослава Пулинович, Василий Сигарев, Ринат Ташимов, Светлана Баженова, Полина Бородина, Валерий Шергин и многие другие.
Пьесы учеников Коляды, наряду с его собственными текстами, составляли значительную часть репертуара «Коляда-театра»: ставил их и сам мастер, и другие режиссёры, в том числе артисты театра. Важной частью жизни коллектива были читки новых текстов молодых уральских драматургов, причём проводил их «Коляда-театр» не только дома, но и — на протяжении многих лет — во время традиционных январских гастролей в Москве. Кроме того, знаковым проектом театра был ежегодный фестиваль «Коляда-Plays», на который со всей страны и из-за рубежа привозили в Екатеринбург постановки пьес Коляды и его учеников.
Именно к драматургическому наследию Николая Коляды — его собственным текстам и сочинениям тех, кто у него учился, — решил обратиться «Коляда-театр» после смерти мастера. Ведущий артист театра Олег Ягодин рассказал о замысле «марафона театральных пьес» продолжительностью в год: «Мы с актёром и режиссёром Иваном Федчишиным решили подумать о следующих проектах. Мы не делаем никаких худсоветов, <не назначаем> никаких худруков: вся наша труппа — один большой худрук, мы все очень сплочены, дружны и вообще быстро соображаем. Ближайший проект, который мы решили сделать, — это марафон театральных пьес под названием „Коляда-год“: весь 2026 год в любой выходной, в любой праздничный день мы читаем пьесы Николая Владимировича Коляды и его учеников разных-разных лет, начиная с 1986-го по 2026-й. Вперемешку: и старые пьесы учеников, и новые их пьесы, и совсем новые — будем делать такой „винегрет“».
Хотя в течение года читки будут проводиться по выходным, первая из них стала исключением: марафон решили начать на девятый день после смерти Николая Коляды. Именно его сочинения и прозвучали сегодня, 10 марта, в «Коляда-театре»: артисты прочли одну из самых знаменитых пьес мастера — «Мурлин Мурло», — и «Сказку о мёртвой царевне». В перерыве между двумя текстами гости смогли вспомнить Николая Коляду за чаем из самовара. Прямая трансляция события прошла в ВК-сообществе «Коляда-театра». Вход на все читки — бесплатный.
Источник: «Театръ».
❤71👏10💔7❤🔥3🔥1