«Серотонин» (2021)
Режиссёр: Андрей Прикотенко
«Эксцентричное и поэтическое повествование о скитании героя нашего времени» с Иваном Волковым в главной роли. В основе спектакля — одноимённый роман Мишеля Уэльбека.
Евгения Тропп: «"Серотонин" по роману Мишеля Уэльбека — это монолог. В течение всего спектакля Волков не только остаётся на сцене (на время антракта оставляет вместо себя слово PAUSE на экране), но и практически не покидает навороченного всякими ортопедическими деталями офисного кресла премиум-класса. Он сидит и говорит. Под рукой у него привычные вещи — одноразовые стаканчики, зажигалка, электрический штопор, ноутбук и видеокамера, изображение с которой дублируется на задник-экран. По сюжету 46-летний герой, служащий Министерства сельского хозяйства, решив покончить со всей своей прежней устроенной жизнью и покинув шикарную квартиру в престижном районе Парижа, поселяется в малогабаритном номере для курящих отеля "Меркюр".
На сцене теснота крошечного номера, в котором до всего можно дотянуться рукой, не вставая с кровати, воплощена в многофункциональном металлическом столе — в нём есть всё, что нужно, даже водопроводный кран. Есть абсолютно всё для удобства жизни — но нет самой жизни. Блестящий металл, чёрно-белые видеопроекции, отражающиеся на зеркальной поверхности пола, функциональный стиль. И обитый жестью стол как-то подозрительно отдаёт мертвецкой… Собственно, начинается спектакль с того, что герой обнаруживается под полиэтиленовой пленкой — словно уже упакованное для транспортировки в морг тело. В сверхкомфортном кресле пребывает безжизненная фигура с остановившимся, замершим взглядом. Вот это "пребывание" между окончившейся жизнью и не наступающей смертью (то, что автор романа называет "вялым и мучительным разложением") каким-то неизвестным науке способом играет Иван Волков».
Режиссёр: Андрей Прикотенко
«Эксцентричное и поэтическое повествование о скитании героя нашего времени» с Иваном Волковым в главной роли. В основе спектакля — одноимённый роман Мишеля Уэльбека.
Евгения Тропп: «"Серотонин" по роману Мишеля Уэльбека — это монолог. В течение всего спектакля Волков не только остаётся на сцене (на время антракта оставляет вместо себя слово PAUSE на экране), но и практически не покидает навороченного всякими ортопедическими деталями офисного кресла премиум-класса. Он сидит и говорит. Под рукой у него привычные вещи — одноразовые стаканчики, зажигалка, электрический штопор, ноутбук и видеокамера, изображение с которой дублируется на задник-экран. По сюжету 46-летний герой, служащий Министерства сельского хозяйства, решив покончить со всей своей прежней устроенной жизнью и покинув шикарную квартиру в престижном районе Парижа, поселяется в малогабаритном номере для курящих отеля "Меркюр".
На сцене теснота крошечного номера, в котором до всего можно дотянуться рукой, не вставая с кровати, воплощена в многофункциональном металлическом столе — в нём есть всё, что нужно, даже водопроводный кран. Есть абсолютно всё для удобства жизни — но нет самой жизни. Блестящий металл, чёрно-белые видеопроекции, отражающиеся на зеркальной поверхности пола, функциональный стиль. И обитый жестью стол как-то подозрительно отдаёт мертвецкой… Собственно, начинается спектакль с того, что герой обнаруживается под полиэтиленовой пленкой — словно уже упакованное для транспортировки в морг тело. В сверхкомфортном кресле пребывает безжизненная фигура с остановившимся, замершим взглядом. Вот это "пребывание" между окончившейся жизнью и не наступающей смертью (то, что автор романа называет "вялым и мучительным разложением") каким-то неизвестным науке способом играет Иван Волков».
1❤6🔥3❤🔥2
Константин Хабенский и Сергей Безруков получили новые должности
Сегодня, 6 марта, Константин Хабенский назначен исполняющим обязанности ректора Школы-студии МХАТ, а Сергей Безруков — художественным руководителем МХАТа имени Горького. Об этом сообщила в своём Telegram-канале министр культуры РФ Ольга Любимова.
В публикации сказано: «Исполняющим обязанности ректора Школы-студии МХАТ назначен Константин Хабенский, продолжая возглавлять Московский Художественный театр имени А.П. Чехова. Народный артист России, актёр театра, кино, кинорежиссёр и общественный деятель, обладатель Ордена Почёта за вклад в развитие отечественной культуры и искусства.
Художественным руководителем МХАТ имени М. Горького стал Сергей Безруков. С 2014 года является художественным руководителем Московского Губернского театра, а также ведёт актёрскую мастерскую во ВГИКе. Народный артист Российской Федерации, с успехом совмещает общественную и административную деятельности с актёрской работой и педагогической практикой».
Напомним, 23 января исполняющим обязанности ректора Школы-студии МХАТ был назначен Константин Богомолов. Однако выпускники Школы-студии МХАТ выступили против назначения Богомолова, написав «Открытое обращение к министру культуры РФ Ольге Борисовне Любимовой». Вскоре Богомолов, изначально согласившийся на новый пост, отказался от должности.
С 1987 по 2018 год МХАТом имени Горького руководила народная артистка СССР Татьяна Доронина. 4 декабря 2018 года художественным руководителем театра был назначен продюсер и режиссёр Эдуард Бояков, а Татьяна Доронина заняла должность президента театра. С 27 октября 2021 года по 29 сентября 2025 года генеральным директором театра был Владимир Кехман (вскоре после его назначения Бояков покинул МХАТ). После увольнения Кехмана директором театра стала Елена Булукова, ранее занимавшая аналогичную должность в Театре кукол имени Образцова.
Источник: «Театръ».
Сегодня, 6 марта, Константин Хабенский назначен исполняющим обязанности ректора Школы-студии МХАТ, а Сергей Безруков — художественным руководителем МХАТа имени Горького. Об этом сообщила в своём Telegram-канале министр культуры РФ Ольга Любимова.
В публикации сказано: «Исполняющим обязанности ректора Школы-студии МХАТ назначен Константин Хабенский, продолжая возглавлять Московский Художественный театр имени А.П. Чехова. Народный артист России, актёр театра, кино, кинорежиссёр и общественный деятель, обладатель Ордена Почёта за вклад в развитие отечественной культуры и искусства.
Художественным руководителем МХАТ имени М. Горького стал Сергей Безруков. С 2014 года является художественным руководителем Московского Губернского театра, а также ведёт актёрскую мастерскую во ВГИКе. Народный артист Российской Федерации, с успехом совмещает общественную и административную деятельности с актёрской работой и педагогической практикой».
Напомним, 23 января исполняющим обязанности ректора Школы-студии МХАТ был назначен Константин Богомолов. Однако выпускники Школы-студии МХАТ выступили против назначения Богомолова, написав «Открытое обращение к министру культуры РФ Ольге Борисовне Любимовой». Вскоре Богомолов, изначально согласившийся на новый пост, отказался от должности.
С 1987 по 2018 год МХАТом имени Горького руководила народная артистка СССР Татьяна Доронина. 4 декабря 2018 года художественным руководителем театра был назначен продюсер и режиссёр Эдуард Бояков, а Татьяна Доронина заняла должность президента театра. С 27 октября 2021 года по 29 сентября 2025 года генеральным директором театра был Владимир Кехман (вскоре после его назначения Бояков покинул МХАТ). После увольнения Кехмана директором театра стала Елена Булукова, ранее занимавшая аналогичную должность в Театре кукол имени Образцова.
Источник: «Театръ».
❤🔥16❤7🔥7👍3
Жизнь продолжается. Танцевальная точка Сильви Гиллем
В 2015 году Сильви Гиллем объявила, что уходит со сцены, ей исполнилось 50 лет. Для кого-то этот возраст ничего не значит. Но в балетном мире очень многое определяет ощущение собственного тела, умение управлять им на сто процентов. С возрастом, к сожалению, это чувство постепенно ослабевает.
Однако в последний тур с ироничным названием «Жизнь продолжается» Сильви Гиллем отправилась со своими самыми сложными и любимыми хореографическими работами. Её финальная программа включала четыре миниатюры, четыре высказывания мэтров современной хореографии – Акрама Хана, Уильяма Форсайта, Рассела Малифанта и Матса Эка, абстрактные, лаконичные, по-европейски сдержанные, вроде бы о глубинном – но выраженные буднично, без надрыва.
В 2015 году Сильви Гиллем объявила, что уходит со сцены, ей исполнилось 50 лет. Для кого-то этот возраст ничего не значит. Но в балетном мире очень многое определяет ощущение собственного тела, умение управлять им на сто процентов. С возрастом, к сожалению, это чувство постепенно ослабевает.
Однако в последний тур с ироничным названием «Жизнь продолжается» Сильви Гиллем отправилась со своими самыми сложными и любимыми хореографическими работами. Её финальная программа включала четыре миниатюры, четыре высказывания мэтров современной хореографии – Акрама Хана, Уильяма Форсайта, Рассела Малифанта и Матса Эка, абстрактные, лаконичные, по-европейски сдержанные, вроде бы о глубинном – но выраженные буднично, без надрыва.
❤15
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Блаженная Ксения. История любви»
Режиссёр: Валерий Фокин
В ролях: Николай Мартон, Галина Карелина, Анна Блинова, Николай Белин, Тимур Акшенцев
Впервые спектакль по пьесе Вадима Леванова «Святая блаженная Ксения Петербургская в житии» был показан в Александринском театре ещё в 2009 году, а с 2018-го постановка идёт на сцене в новой редакции.
Однако именно этот показ, запись которого мы предлагаем посмотреть сегодня, можно назвать особенным. Здесь история девушки, отрекшейся от самой себя ради бессмертия души мужа, разворачивается в естественных декорациях ансамбля Псковского кремля. Увидеть эту постановку под открытым небом жителям и гостям города довелось в рамках Пушкинского театрального фестиваля.
Режиссёр: Валерий Фокин
В ролях: Николай Мартон, Галина Карелина, Анна Блинова, Николай Белин, Тимур Акшенцев
Впервые спектакль по пьесе Вадима Леванова «Святая блаженная Ксения Петербургская в житии» был показан в Александринском театре ещё в 2009 году, а с 2018-го постановка идёт на сцене в новой редакции.
Однако именно этот показ, запись которого мы предлагаем посмотреть сегодня, можно назвать особенным. Здесь история девушки, отрекшейся от самой себя ради бессмертия души мужа, разворачивается в естественных декорациях ансамбля Псковского кремля. Увидеть эту постановку под открытым небом жителям и гостям города довелось в рамках Пушкинского театрального фестиваля.
❤16🔥3
Одна из первых акций московской группы «Коллективные действия» называлась «Лозунг-1977»: на берег реки было вынесено полотнище с текстом, написанным, как было принято в советское время, белыми буквами на красном фоне: «Я НИ НА ЧТО НЕ ЖАЛУЮСЬ И МНЕ ВСЁ НРАВИТСЯ, НЕСМОТРЯ НА ТО, ЧТО Я ЗДЕСЬ НИКОГДА НЕ БЫЛ И НЕ ЗНАЮ НИЧЕГО ОБ ЭТИХ МЕСТАХ».
Благодаря контексту пространства и формы чисто экзистенциальное высказывание приобретало идеологический смысл и тут же его теряло, будучи размещённым в безлюдном холодном зимнем лесу.
Годом позже участники повторили акцию с лозунгом, но с иным объектом. На берегу реки они повесили полотно с надписью: «СТРАННО, ЗАЧЕМ Я ЛГАЛ САМОМУ СЕБЕ, ЧТО Я ЗДЕСЬ НИКОГДА НЕ БЫЛ И НЕ ЗНАЮ НИЧЕГО ОБ ЭТИХ МЕСТАХ, — ВЕДЬ НА САМОМ ДЕЛЕ ЗДЕСЬ ТАК ЖЕ, КАК ВЕЗДЕ, ТОЛЬКО ЕЩЁ ОСТРЕЕ ЭТО ЧУВСТВУЕШЬ И ГЛУБЖЕ НЕ ПОНИМАЕШЬ».
Эта работа также подчеркивала внутренние противоречия и сомнения, которые переживали люди, граждане социалистического государства. Тёмно-синий фон с белыми буквами всё ещё отсылал к советской плакатной и идеологической эстетике и в совокупности с текстом мог символизировать противостояние старых и новых идей. В объекте смешивался экзистенциализм и идеологическая форма — два несовместимых аспекта.
Благодаря контексту пространства и формы чисто экзистенциальное высказывание приобретало идеологический смысл и тут же его теряло, будучи размещённым в безлюдном холодном зимнем лесу.
Годом позже участники повторили акцию с лозунгом, но с иным объектом. На берегу реки они повесили полотно с надписью: «СТРАННО, ЗАЧЕМ Я ЛГАЛ САМОМУ СЕБЕ, ЧТО Я ЗДЕСЬ НИКОГДА НЕ БЫЛ И НЕ ЗНАЮ НИЧЕГО ОБ ЭТИХ МЕСТАХ, — ВЕДЬ НА САМОМ ДЕЛЕ ЗДЕСЬ ТАК ЖЕ, КАК ВЕЗДЕ, ТОЛЬКО ЕЩЁ ОСТРЕЕ ЭТО ЧУВСТВУЕШЬ И ГЛУБЖЕ НЕ ПОНИМАЕШЬ».
Эта работа также подчеркивала внутренние противоречия и сомнения, которые переживали люди, граждане социалистического государства. Тёмно-синий фон с белыми буквами всё ещё отсылал к советской плакатной и идеологической эстетике и в совокупности с текстом мог символизировать противостояние старых и новых идей. В объекте смешивался экзистенциализм и идеологическая форма — два несовместимых аспекта.
❤🔥10❤5👍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Высоцкий. Requiem» (2015)
Большой театр кукол
Режиссёры – Руслан Кудашов, Павел Григорьев
Художник – Марина Завьялова-Лаврова
Исполнители: Сергей Беспалов, Вадим Белопухов, Виктория Войнич-Слуцкая, Алёна Волкова, Михаил Гришин, Роман Дадаев, Александра Ионова, Ирина Кривченок, Мария Кудряшова, Максим Морозов, Ксения Павлова, Алёна Первухина, Платон Селивановский, Алесь Снопковский, Иван Солнцев, Ирина Чугаевская, Ренат Шавалиев.
«Два хора – мужской и женский то сливаются в унисон, то вступают в борьбу, то звучат автономно. Зрители также разделены надвое и могут наблюдать реакцию друг друга – действие разворачивается буквально между ними. Через трагическое творчество поэта, актёра, исполнителя Владимира Высоцкого на сцене вырастают судьбы и образы людей советской страны, с их болью, обострённым восприятием жизни, протестом и желанием любви – образы вневременные, не утратившие своей силы. В этой пластически-музыкальной композиции переосмысляются уже хрестоматийные строки, возникают неожиданные ассоциации и метафоры», — говорится в описании на сайте театра.
Анна Сологуб: «На языке метафоры, вольной ассоциации, на котором уже говорили в таких спектаклях БТК, как “Шекспир-Лаборатория”, “Мы”, “Башлачёв. Человек поющий”, теперь говорят о творчестве Высоцкого. В стиле этом находят отражение притчевость, первородная простота, затаённая горечь трагедии.
Никакой пародийности, никакой имитации голоса или внешнего вида Высоцкого нет. Мир поэзии В. В. авторы спектакля открывают, не обращаясь при этом к его имиджу. Это не самая простая задача: стихи накрепко спаяны с судьбой, поэтому некоторые ключевые вехи, особенно трагические мотивы, перекликаются с теми, что имели место в жизни Высоцкого. Но ключевым является именно поэтический ракурс, а не биографический, что очень важно».
Большой театр кукол
Режиссёры – Руслан Кудашов, Павел Григорьев
Художник – Марина Завьялова-Лаврова
Исполнители: Сергей Беспалов, Вадим Белопухов, Виктория Войнич-Слуцкая, Алёна Волкова, Михаил Гришин, Роман Дадаев, Александра Ионова, Ирина Кривченок, Мария Кудряшова, Максим Морозов, Ксения Павлова, Алёна Первухина, Платон Селивановский, Алесь Снопковский, Иван Солнцев, Ирина Чугаевская, Ренат Шавалиев.
«Два хора – мужской и женский то сливаются в унисон, то вступают в борьбу, то звучат автономно. Зрители также разделены надвое и могут наблюдать реакцию друг друга – действие разворачивается буквально между ними. Через трагическое творчество поэта, актёра, исполнителя Владимира Высоцкого на сцене вырастают судьбы и образы людей советской страны, с их болью, обострённым восприятием жизни, протестом и желанием любви – образы вневременные, не утратившие своей силы. В этой пластически-музыкальной композиции переосмысляются уже хрестоматийные строки, возникают неожиданные ассоциации и метафоры», — говорится в описании на сайте театра.
Анна Сологуб: «На языке метафоры, вольной ассоциации, на котором уже говорили в таких спектаклях БТК, как “Шекспир-Лаборатория”, “Мы”, “Башлачёв. Человек поющий”, теперь говорят о творчестве Высоцкого. В стиле этом находят отражение притчевость, первородная простота, затаённая горечь трагедии.
Никакой пародийности, никакой имитации голоса или внешнего вида Высоцкого нет. Мир поэзии В. В. авторы спектакля открывают, не обращаясь при этом к его имиджу. Это не самая простая задача: стихи накрепко спаяны с судьбой, поэтому некоторые ключевые вехи, особенно трагические мотивы, перекликаются с теми, что имели место в жизни Высоцкого. Но ключевым является именно поэтический ракурс, а не биографический, что очень важно».
❤13
Яна Гладких в спектаклях на сцене МХТ имени Чехова:
1. «Прошлым летом в Чулимске» (Валентина), режиссёр Сергей Пускепалис.
2. «Пьяные» (Лаура), режиссёр Виктор Рыжаков.
3. «Дворянское гнездо» (Лиза Калитина), режиссёр Марина Брусникина.
4. «Преступление и наказание» (Соня Мармеладова), режиссёр Лев Эренбург.
5. «Мефисто» (Барбара), режиссёр Адольф Шапиро.
6. «Бег» (Серафима Корзухина), режиссёр Сергей Женовач.
1. «Прошлым летом в Чулимске» (Валентина), режиссёр Сергей Пускепалис.
2. «Пьяные» (Лаура), режиссёр Виктор Рыжаков.
3. «Дворянское гнездо» (Лиза Калитина), режиссёр Марина Брусникина.
4. «Преступление и наказание» (Соня Мармеладова), режиссёр Лев Эренбург.
5. «Мефисто» (Барбара), режиссёр Адольф Шапиро.
6. «Бег» (Серафима Корзухина), режиссёр Сергей Женовач.
❤11
«Мне в институте мастер по речи Валерий Галендеев говорил: „Тебе, питерской девочке, сложно будет в профессии!“. Да, когда зубов нет, действительно непросто. Надо же вгрызаться, топтать, перешагивать и идти туда, куда надо и хочется оказаться любому актёру.
На самом деле, я такая и осталась. Хотя он выбивал и боролся с такими моими качествами как интеллигентность, вежливость, тактичность, скромность. Но они так и остались со мной, к сожалению. Мне мешают, честно говорю, потому что иногда надо локти выставить, распихать и сказать: „Я здесь главный!“».
Серафима Низовская
На самом деле, я такая и осталась. Хотя он выбивал и боролся с такими моими качествами как интеллигентность, вежливость, тактичность, скромность. Но они так и остались со мной, к сожалению. Мне мешают, честно говорю, потому что иногда надо локти выставить, распихать и сказать: „Я здесь главный!“».
Серафима Низовская
❤31👍6❤🔥4😁1💘1