«Губернатор» (2017)
Режиссёр: Андрей Могучий
Художник: Александр Шишкин
БДТ им. Г.А. Товстоногова
по рассказу Леонида Андреева
В ролях: Дмитрий Воробьёв, Андрей Феськов, Руслан Барабанов, Георгий Штиль и другие.
Градоначальник, отдавший приказ о расстреле толпы бастующих рабочих, переосмысляет произошедшее и предчувствует собственную смерть. Революция в спектакле — лишь фон, в центре — частная история человека, ведущего тяжёлый, мучительный диалог с самим собой, с собственной совестью.
Критик Татьяна Тихоновец о спектакле:
«Нервная, диссонансная музыка Олега Каравайчука и пространство, созданное Александром Шишкиным, охватывают этот спектакль, пронизывают его, поднимая мрачную, очень российскую историю до вселенской мистерии. Постоянный соавтор Андрея Могучего создал для этого спектакля мир, который может причудиться только во сне. Он то сжимается до комнаты-камеры, где в постели мучается губернатор, жалобно зовя кого-то во сне, то распахивается так, что само пространство сцены предстает безмерным и уже даже не кажется сценой. Двигаются стены, экраны, на которых мы видим то муки губернаторского кошмара, то белый платок. Поднимаются и опускаются лестницы, по которым деловито карабкаются два ангела с металлическими крыльями (их играют Александр Кононец и Егор Медведев). Все бесконечное движение вертикалей и горизонталей происходит так бесшумно (только ангелы гремят доспехами), что напоминает наваждение, из которого хочется сбежать».
Режиссёр: Андрей Могучий
Художник: Александр Шишкин
БДТ им. Г.А. Товстоногова
по рассказу Леонида Андреева
В ролях: Дмитрий Воробьёв, Андрей Феськов, Руслан Барабанов, Георгий Штиль и другие.
Градоначальник, отдавший приказ о расстреле толпы бастующих рабочих, переосмысляет произошедшее и предчувствует собственную смерть. Революция в спектакле — лишь фон, в центре — частная история человека, ведущего тяжёлый, мучительный диалог с самим собой, с собственной совестью.
Критик Татьяна Тихоновец о спектакле:
«Нервная, диссонансная музыка Олега Каравайчука и пространство, созданное Александром Шишкиным, охватывают этот спектакль, пронизывают его, поднимая мрачную, очень российскую историю до вселенской мистерии. Постоянный соавтор Андрея Могучего создал для этого спектакля мир, который может причудиться только во сне. Он то сжимается до комнаты-камеры, где в постели мучается губернатор, жалобно зовя кого-то во сне, то распахивается так, что само пространство сцены предстает безмерным и уже даже не кажется сценой. Двигаются стены, экраны, на которых мы видим то муки губернаторского кошмара, то белый платок. Поднимаются и опускаются лестницы, по которым деловито карабкаются два ангела с металлическими крыльями (их играют Александр Кононец и Егор Медведев). Все бесконечное движение вертикалей и горизонталей происходит так бесшумно (только ангелы гремят доспехами), что напоминает наваждение, из которого хочется сбежать».
❤22⚡10🔥4👍2🦄2💋1
Нашли несколько фотографий одной из самых крепких пар Голливуда — Джоан Вудворд и Пола Ньюмана. Они познакомились в 1953 году в офисе их агента. Несколько лет просто снимались вместе, а в 1958-м поженились и прожили вместе целых 50 лет. А союз был не только семейным, но и творческим. Ньюман пробовал себя в качестве кинорежиссёра, приглашая на главные роли свою жену.
❤19😍1
— Вы столько всего перетанцевали. В хореографы пойти не хотите?
— Не получается. Не знаю, откуда у них эти мысли появляются, просто не понимаю. Наверное, должна быть активной какая-то часть мозга, которая за это отвечает.
— За сочинение движений?
— Да. Это близко к импровизации. Но та идёт чисто на музыке. Можешь поймать настроение и выражать его. Но, когда ты ставишь, должен ещё понимать, как двигаются люди. Если это сюжетный балет, знать, как выразить отношения между персонажами. Не так, что персонажи меняются, а весь балет из трёх движений состоит, причём в одном темпе и амплитуде сделанных.
— Это речь хореографа. Всё проанализировали, разложили по полочкам.
— А ставить не могу. Не моё это. С Артемием Беляковым вместе работали, когда он делал «Времена года». Классно было наблюдать. Он приходит с готовым материалом. Есть мысль, понимание. Главное, чтобы таких людей побольше было. Опять же кому-то нравится, кто-то ругается. Мне интересно работать и помогать. Могу варианты предложить, допустим, как выйти из той или иной поддержки.
Из интервью Дениса Савина «Известиям»
— Не получается. Не знаю, откуда у них эти мысли появляются, просто не понимаю. Наверное, должна быть активной какая-то часть мозга, которая за это отвечает.
— За сочинение движений?
— Да. Это близко к импровизации. Но та идёт чисто на музыке. Можешь поймать настроение и выражать его. Но, когда ты ставишь, должен ещё понимать, как двигаются люди. Если это сюжетный балет, знать, как выразить отношения между персонажами. Не так, что персонажи меняются, а весь балет из трёх движений состоит, причём в одном темпе и амплитуде сделанных.
— Это речь хореографа. Всё проанализировали, разложили по полочкам.
— А ставить не могу. Не моё это. С Артемием Беляковым вместе работали, когда он делал «Времена года». Классно было наблюдать. Он приходит с готовым материалом. Есть мысль, понимание. Главное, чтобы таких людей побольше было. Опять же кому-то нравится, кто-то ругается. Мне интересно работать и помогать. Могу варианты предложить, допустим, как выйти из той или иной поддержки.
Из интервью Дениса Савина «Известиям»
❤11👍2
Перегудов приглашает в бельэтаж «Маяковки» на кабаре-лекцию о Пушкине
8 марта в фойе бельэтажа Основной сцены московского Театра имени Маяковского пройдёт премьера спектакля Егора Перегудова «Курил ли Пушкин?» (16+).
Напомним, год назад художественный руководитель Театра имени Маяковского Егор Перегудов выпустил здесь «Евгения Онегина». Новая постановка режиссёра обращается к самой фигуре автора романа в стихах. Премьера в жанре «кабаре-лекция» вдохновлена заметкой литературоведа, историка литературы и пушкиниста Николая Лернера «Курил ли Пушкин?». Этот текст был опубликован в 1913 году в одном из выпусков издания «Пушкин и его современники: Материалы и исследования», выходившего с 1903 по 1930 год. Его основателем и бессменным редактором был Борис Модзалевский — библиограф, литературовед-пушкинист и автор комментариев к сочинениям классика. После смерти Модзалевского выпуск издания прекратился и был возобновлён только в 1999 году сотрудниками Института русской литературы РАН (Пушкинского Дома).
Отвечая на шутливый вопрос читателя о том, курил ли Пушкин, Лернер, изучив автобиографические тексты поэта и воспоминания его современников, пришёл к выводу, что Пушкин не только любил курить трубку, но, скорее всего, делал это постоянно. Текст заметки вызвал критику в научной среде.
«”Курил ли Пушкин?” — таким вопросом задался в своей научной статье знаменитый пушкинист Николай Лернер примерно сто лет назад, — говорится в анонсе. — В академических кругах его подняли на смех: какая вообще разница, курил ли Александр Сергеевич или нет, если речь идёт о серьёзном исследовании поэзии “нашего всего”? Однако, не исключено, что самому Пушкину подобная шумиха скорее всего бы понравилась, с чувством юмора и самоиронией у него точно не было проблем. Вдохновившись свободой, лёгкостью и ироничностью поэзии великого поэта, мы приглашаем вас на кабаре-лекцию. Парадоксальность этого придуманного жанра подчёркивает многогранность творческого наследия великого поэта. С одной стороны, вместе с молодыми актёрами вы окажетесь в атмосфере музыкальной гостиной XIX века. В камерном пространстве фойе бельэтажа будут звучать песни разных эпох и жанров, написанные на стихи Пушкина. С другой, команда спектакля обратилась к серьёзным (и не очень) теоретическим работам, которые исследуют самые разные сферы жизни и творчества поэта».
Вместе с режиссёром над спектаклем работают музыкальный руководитель Алла Тарасова, автор аранжировки и музыкального сопровождения Василий Пехов и художник по костюмам Владимир Арефьев.
В постановке заняты Варвара Бочкова, Алина Вакаева, Алёна Васина, Кирилл Кусков, Анастасия Мишина, Арина Назарова, Максим Наумов, Никита Столяров, Иван Сапфиров, Никита Языков.
Источник: «Театръ».
8 марта в фойе бельэтажа Основной сцены московского Театра имени Маяковского пройдёт премьера спектакля Егора Перегудова «Курил ли Пушкин?» (16+).
Напомним, год назад художественный руководитель Театра имени Маяковского Егор Перегудов выпустил здесь «Евгения Онегина». Новая постановка режиссёра обращается к самой фигуре автора романа в стихах. Премьера в жанре «кабаре-лекция» вдохновлена заметкой литературоведа, историка литературы и пушкиниста Николая Лернера «Курил ли Пушкин?». Этот текст был опубликован в 1913 году в одном из выпусков издания «Пушкин и его современники: Материалы и исследования», выходившего с 1903 по 1930 год. Его основателем и бессменным редактором был Борис Модзалевский — библиограф, литературовед-пушкинист и автор комментариев к сочинениям классика. После смерти Модзалевского выпуск издания прекратился и был возобновлён только в 1999 году сотрудниками Института русской литературы РАН (Пушкинского Дома).
Отвечая на шутливый вопрос читателя о том, курил ли Пушкин, Лернер, изучив автобиографические тексты поэта и воспоминания его современников, пришёл к выводу, что Пушкин не только любил курить трубку, но, скорее всего, делал это постоянно. Текст заметки вызвал критику в научной среде.
«”Курил ли Пушкин?” — таким вопросом задался в своей научной статье знаменитый пушкинист Николай Лернер примерно сто лет назад, — говорится в анонсе. — В академических кругах его подняли на смех: какая вообще разница, курил ли Александр Сергеевич или нет, если речь идёт о серьёзном исследовании поэзии “нашего всего”? Однако, не исключено, что самому Пушкину подобная шумиха скорее всего бы понравилась, с чувством юмора и самоиронией у него точно не было проблем. Вдохновившись свободой, лёгкостью и ироничностью поэзии великого поэта, мы приглашаем вас на кабаре-лекцию. Парадоксальность этого придуманного жанра подчёркивает многогранность творческого наследия великого поэта. С одной стороны, вместе с молодыми актёрами вы окажетесь в атмосфере музыкальной гостиной XIX века. В камерном пространстве фойе бельэтажа будут звучать песни разных эпох и жанров, написанные на стихи Пушкина. С другой, команда спектакля обратилась к серьёзным (и не очень) теоретическим работам, которые исследуют самые разные сферы жизни и творчества поэта».
Вместе с режиссёром над спектаклем работают музыкальный руководитель Алла Тарасова, автор аранжировки и музыкального сопровождения Василий Пехов и художник по костюмам Владимир Арефьев.
В постановке заняты Варвара Бочкова, Алина Вакаева, Алёна Васина, Кирилл Кусков, Анастасия Мишина, Арина Назарова, Максим Наумов, Никита Столяров, Иван Сапфиров, Никита Языков.
Источник: «Театръ».
❤10🥴2👍1🔥1
«Живопись не рассказывают, на неё смотрят»
Ренуар любил писать жизнь, расслабленную, свободную от суеты, в его «Завтраке лодочников» царит именно такая атмосфера, беззаботный отдых друзей на террасе ресторана Фурнез в Шату.
Эх, оказаться бы сейчас там…
Ренуар любил писать жизнь, расслабленную, свободную от суеты, в его «Завтраке лодочников» царит именно такая атмосфера, беззаботный отдых друзей на террасе ресторана Фурнез в Шату.
Эх, оказаться бы сейчас там…
❤21❤🔥1
«Серотонин» (2021)
Режиссёр: Андрей Прикотенко
«Эксцентричное и поэтическое повествование о скитании героя нашего времени» с Иваном Волковым в главной роли. В основе спектакля — одноимённый роман Мишеля Уэльбека.
Евгения Тропп: «"Серотонин" по роману Мишеля Уэльбека — это монолог. В течение всего спектакля Волков не только остаётся на сцене (на время антракта оставляет вместо себя слово PAUSE на экране), но и практически не покидает навороченного всякими ортопедическими деталями офисного кресла премиум-класса. Он сидит и говорит. Под рукой у него привычные вещи — одноразовые стаканчики, зажигалка, электрический штопор, ноутбук и видеокамера, изображение с которой дублируется на задник-экран. По сюжету 46-летний герой, служащий Министерства сельского хозяйства, решив покончить со всей своей прежней устроенной жизнью и покинув шикарную квартиру в престижном районе Парижа, поселяется в малогабаритном номере для курящих отеля "Меркюр".
На сцене теснота крошечного номера, в котором до всего можно дотянуться рукой, не вставая с кровати, воплощена в многофункциональном металлическом столе — в нём есть всё, что нужно, даже водопроводный кран. Есть абсолютно всё для удобства жизни — но нет самой жизни. Блестящий металл, чёрно-белые видеопроекции, отражающиеся на зеркальной поверхности пола, функциональный стиль. И обитый жестью стол как-то подозрительно отдаёт мертвецкой… Собственно, начинается спектакль с того, что герой обнаруживается под полиэтиленовой пленкой — словно уже упакованное для транспортировки в морг тело. В сверхкомфортном кресле пребывает безжизненная фигура с остановившимся, замершим взглядом. Вот это "пребывание" между окончившейся жизнью и не наступающей смертью (то, что автор романа называет "вялым и мучительным разложением") каким-то неизвестным науке способом играет Иван Волков».
Режиссёр: Андрей Прикотенко
«Эксцентричное и поэтическое повествование о скитании героя нашего времени» с Иваном Волковым в главной роли. В основе спектакля — одноимённый роман Мишеля Уэльбека.
Евгения Тропп: «"Серотонин" по роману Мишеля Уэльбека — это монолог. В течение всего спектакля Волков не только остаётся на сцене (на время антракта оставляет вместо себя слово PAUSE на экране), но и практически не покидает навороченного всякими ортопедическими деталями офисного кресла премиум-класса. Он сидит и говорит. Под рукой у него привычные вещи — одноразовые стаканчики, зажигалка, электрический штопор, ноутбук и видеокамера, изображение с которой дублируется на задник-экран. По сюжету 46-летний герой, служащий Министерства сельского хозяйства, решив покончить со всей своей прежней устроенной жизнью и покинув шикарную квартиру в престижном районе Парижа, поселяется в малогабаритном номере для курящих отеля "Меркюр".
На сцене теснота крошечного номера, в котором до всего можно дотянуться рукой, не вставая с кровати, воплощена в многофункциональном металлическом столе — в нём есть всё, что нужно, даже водопроводный кран. Есть абсолютно всё для удобства жизни — но нет самой жизни. Блестящий металл, чёрно-белые видеопроекции, отражающиеся на зеркальной поверхности пола, функциональный стиль. И обитый жестью стол как-то подозрительно отдаёт мертвецкой… Собственно, начинается спектакль с того, что герой обнаруживается под полиэтиленовой пленкой — словно уже упакованное для транспортировки в морг тело. В сверхкомфортном кресле пребывает безжизненная фигура с остановившимся, замершим взглядом. Вот это "пребывание" между окончившейся жизнью и не наступающей смертью (то, что автор романа называет "вялым и мучительным разложением") каким-то неизвестным науке способом играет Иван Волков».
1❤6🔥3❤🔥2