🤩 Ирис ван Херпен: скульптурирование чувств как модель будущего моды

В роттердамском музее Кюнстхал прошла выставка «Скульптурирование чувств» нидерландского дизайнера Ирис ван Херпен. Ретроспектива охватила 16 лет работы на стыке моды, науки и технологий и объединила более 100 кутюрных объектов.

Проект продемонстрировал, как мода превращается в исследовательскую платформу. Платье здесь — инженерная конструкция и кинетическая скульптура, существующая в движении и взаимодействии с телом.

Одежда как живая структура

Ирис ван Херпен одной из первых вывела трехмерную печать на подиум в 2010 году. С тех пор аддитивные технологии стали частью ее практики. В экспозиции были представлены жесткие полимерные конструкции, созданные методом стереолитографии, гибкие фотополимеры, реагирующие на дыхание и движение, а также сверхтонкие листовидные структуры, разработанные совместно с Делфтским техническим университетом.

Многие наряды состоят из тысяч элементов, вырезанных лазером из силикона, майлара и органзы. Детали закреплены так, что при движении создают эффект «дыхания» ткани. В коллекциях используются магнитные смолы, биоразлагаемые материалы и переработанный океанический пластик, созданный в партнерстве с Parley for the Oceans.

Формы напоминают всплеск воды, костные структуры и фрактальные узоры. Природная логика становится основой технологического дизайна.

Девять тематических маршрутов

Экспозиция была разделена на девять зон, каждая из которых исследовала связь тела, одежды и среды. Среди них — темы текучести воды, морских экосистем, анатомии и синестезии. Пространство выстраивалось как последовательное погружение в идеи движения, хрупкости и трансформации.

Работы дизайнера экспонировались в диалоге с современным искусством и архитектурой. Отдельное пространство «Кабинет редкостей» объединяло аксессуары, природные объекты и образцы материалов, формирующие визуальный язык бренда. Воссозданное амстердамское ателье демонстрировало студию как лабораторию — с прототипами, образцами тканей и 3D-моделями.

Звук и пространство

Звуковой ландшафт выставки был создан композиторами Салвадор Брид и Маартен Вос. Природные шумы сочетались с технологическими сигналами, усиливая ощущение, что одежда существует как самостоятельная форма жизни.

Почему это важно для креативных индустрий

Выставка зафиксировала сдвиг внутри модной индустрии: дизайн становится не только эстетикой, но и исследованием. Ателье функционирует как лаборатория, где тестируются материалы, методы производства и формы взаимодействия тела и технологии.

Ирис ван Херпен демонстрирует модель, в которой высокая мода становится площадкой для технологических экспериментов. Такие проекты формируют прототипы решений, которые позже переходят в массовое производство, цифровую среду и устойчивый дизайн.

⭐️ Креативный капитал

🐎 Форум креативных индустрий в Воронеже как стратегия нового русского стиля

27–28 марта в Воронеже пройдет Форум креативных индустрий «Вдохновение в истоках» — проект о том, как культурное наследие может становиться ресурсом для развития креативной экономики.

Инициаторы — Министерство культуры Воронежской области и Центр креативных индустрий «Матрёшка» при содействии Министерства предпринимательства, торговли и туризма региона. 

Форум пройдет во второй раз: первый состоялся в 2024 году в Центре креативных индустрий «Матрёшка». В 2026 году проект масштабируется — от профессиональной встречи к более широкому разговору о культурной идентичности как факторе развития территорий.

Культурное наследие как сырье для креативной экономики

Форум проходит в преддверии Дня ремесленника и посвящен поиску современного прочтения традиций — тому, как народная культура может работать в актуальных креативных индустриях.

В центре деловой программы:

• сохранение культурной идентичности;
•  развитие народных художественных промыслов;
•  интеграция фольклорного наследия в моду, предметный дизайн, музыкальные и событийные форматы;
•  потенциал ремесел Воронежской области как основы устойчивых креативных проектов;
•  взаимодействие креативного сектора и государственных институций.

Форум объединит мастеров народных промыслов, художников, музыкантов, предпринимателей, исследователей и представителей культурных институций.

Архитектура программы

Деловой блок включает пленарное заседание, тематические сессии и экспертные дискуссии — формат, в котором традиция рассматривается не как музейный экспонат, а как источник идей и проектов.

Отдельный блок программы — ремесленная мастерская: практические мастер-классы, посвященные традициям Воронежской области. Это работа с живой технологией — от передачи навыка до его адаптации под современный рынок.

Культурная программа дополнит деловую часть форума:

•  концерты коллективов, работающих с русским фольклором;
•  маркет мастеров народных промыслов региона;
•  выставка «Искусство ориентирования в неизвестности», открытая на площадке Центра креативных индустрий «Матрёшка» в преддверии форума.

География площадок

27 марта — деловая программа в конференц-залах в отеле «Марриотт» с вечерним концертом в «Матрёшке».
28 марта — основные события переместятся на площадку Центра, где пройдут сессии, мастерская, маркет, выставка и концерт.

Подробнее о событии: 

Деловая программа — бесплатная, по регистрации. Билеты на концертную программу.  

⭐️ Креативный капитал

🪷 Россия возвращается на Венецианскую биеннале с проектом о культурных корнях регионов

Россия примет участие в 61-й Венецианская биеннале после трехлетнего перерыва. Международный художественный форум пройдет в Венеции с 9 мая по 22 ноября 2026 года и традиционно соберет художников, кураторов и исследователей со всего мира.

Российский павильон в этом году представит проект «Дерево укоренено в небе» — междисциплинарную художественную программу, в центре которой окажется музыкальный фестиваль-перформанс, посвященный культурному потенциалу регионов, удаленных от крупных культурных центров.

Новая культурная география

В проекте примут участие более 50 молодых музыкантов, поэтов и философов из России, а также из Аргентины, Бразилии, Мали и Мексики. Программа объединит разные художественные практики — экспериментальную музыку, поэтические и философские перформансы.

В создании проекта задействованы композитор Алексей Ретинский, основатель индустриального проекта Phurpa Алексей Тегин, дирижер Екатерина Антоненко и фольклорный ансамбль «Толока». За звуковую архитектуру проекта отвечает музыкант и саунд-артист Георгий Орлов‑Давыдовский.


Проект выстраивается вокруг идеи культурных корней: региональная музыка, традиционные практики и экспериментальные формы объединяются в единую звуковую и философскую композицию.

Почему это важно для креативных индустрий

Венецианская биеннале часто называют «Олимпийскими играми» современного искусства. Участие в ней становится не только художественным жестом, но и инструментом культурной дипломатии. 

Проект «Дерево укоренено в небе» предлагает другой фокус — вместо столичных художественных сцен он обращается к региональной культурной энергии и межкультурному сотрудничеству. В этом смысле павильон становится платформой для новой культурной географии, где локальные традиции и экспериментальная музыка формируют общий художественный язык.

⭐️ Креативный капитал

Креативный дайджест 

🌎В мире: 

• OpenAI представила бета-версию ChatGPT для Excel на базе GPT-5.4, который работает внутри таблиц, строит финансовые модели, обновляет формулы.

• Swarovski выпустил коллаборацию со «Шреком» к 25-летию франшизы — в коллекцию вошли хрустальные фигурки Шрека, Фионы, Осла, Кота в сапогах и Пряни стоимостью от $189 до $750.

• ANREALAGE на Неделе моды в Париже представил коллекцию с LED-технологиями, вдохновленную термооптическим камуфляжем из аниме «Призрак в доспехах», позволяющим одежде визуально сливаться с окружающей средой.

💗В России:

• В Москве в «Гостином Дворе» прошла выставка народных художественных промыслов «ЛАДЬЯ. Весенняя фантазия — 2026» с участием более 700 организаций, мастеров и ремесленников из разных регионов России. 

• В Москве арт-платформе «КУБ» открылась выставка «Источник» — проект о внутреннем свете человека с инсталляциями из природных материалов.

• В Санкт-Петербурге в Мариинском театре прошли первые показы оперы Петра Чайковского «Мандрагора». Незавершенное произведение было восстановлено композитором Петром Дрангой с использованием нейросетей. 

• Россия впервые с 2020 года примет участие в 61-й Венецианской биеннале с проектом «Дерево укоренено в небе» — в российском павильоне пройдет музыкальный фестиваль с участием более 50 молодых музыкантов, поэтов и философов из разных стран.

✅В Черноземье: 

• В Белгороде ЦСИ «Быль» прошел модный показ «МАРТ: модный АРТ» с работами местных дизайнеров, сопровождавшийся праздничным маркетом и музыкальными выступлениями.

• В Воронеже в ЦКИ «Матрёшка» прошли маркеты с участием местных мастеров: керамика, авторские украшения, сладости, цветы, одежда и аксессуары, виниловые пластинки. 

• В Белгороде в выставочном зале «Родина» открылась выставка «Тайна женщины» с участием 62 художников из 30 регионов России, посвященная весне, любви и женщинам. На выставке представлены живопись, графика, скульптура, инсталляции.

⭐️ Креативный капитал

💧 Биеннале Уитни 2026: искусство взаимосвязей вместо громких манифестов

В Нью-Йорке открылась 82-я Биеннале Уитни — один из главных мировых форумов современного искусства. Выставка проходит под кураторством Марселы Герреро и Дрю Сойера и стала первой после введения новой политики музея.

В этом году биеннале сосредоточилась на теме «реляционности» — взаимозависимости людей, культур, технологий и экосистем.

Искусство как сеть связей

Подготовка выставки заняла более полутора лет. Кураторы посетили свыше 300 художественных студий в США, Пуэрто-Рико, Мексике и других странах, чтобы сформировать список из 56 участников.

Работы художников исследуют несколько ключевых направлений:

— Межвидовое родство — отношения человека с животными и природными экосистемами. Например, инсталляция Эмили Луизы Госсио создана из игрушек и посвящена памяти ее собаки-поводыря.
— Глобальные переплетения — влияние США на мировую культуру и политику. В выставке участвуют художники из Палестины, Ирака, Афганистана и Филиппин.
— Инфраструктурные опоры — системы, поддерживающие современное общество: от цифровых сетей до архитектуры городов.

Так биеннале превращается в карту взаимосвязей, где личные истории, геополитика и технологическая среда существуют как единая художественная экосистема.

Поколения и новые голоса

Среди участников — художники от 28 до 92 лет, что делает выставку диалогом поколений.

Легенда институциональной критики Андреа Фрейзер представила аудио-проект Looking-at-the-Museum, анализирующий саму культуру музейного просмотра.

Комик и сценарист Хулио Торрес дебютирует в визуальном искусстве перформансом, созданным совместно с художником Мартином Гутьерресом.

Японский художник Акира Икезоэ показывает серию картин, где лягушки и роботы выполняют монотонную работу на атомных станциях и фермах — метафору автоматизированного труда будущего.

Видеоинсталляция Игнасио Гатики Sanhattan сопоставляет финансовый квартал Сантьяго с Манхэттеном, исследуя феномен «культурных копий».

А Raven Halfmoon представляет монументальные скульптуры, вдохновленные наследием народа каддо.

Особое внимание уделено теме преемственности: на выставке соседствуют работы Кармен де Монтефлорес, которой 92 года, и ее дочери-художницы Андреа Фрейзер.


Технологии, экология и память

Многие проекты исследуют хрупкость современного технологического мира.

Афганский художник Азиз Хазара использует данные биометрического сканирования сетчатки глаза, напоминая о цифровых следах войны.

Скульптуры Келли Акаши отлиты из стекла по формам обугленных деревьев — природная катастрофа превращается в художественную память.

Некоторые инсталляции используют искусственный интеллект не для генерации изображений, а для анализа государственных архивов и поиска «потерянных» данных.

Биеннале как пространство опыта

Кураторы называют выставку «атмосферным опросом», а не выставкой готовых ответов.

Звуковые композиции звучат на лестницах и в лифтах, соединяя этажи музея в единый аудиоландшафт. В программе — перформансы и аудиовизуальные дискуссии. 

Чем важна биеннале

Биеннале Уитни 2026 фиксирует важный сдвиг в современной культурной повестке. Вместо громких манифестов на первый план выходит исследование взаимосвязей — между людьми, технологиями, природой и глобальной историей.

Такой подход отражает новую модель культурного производства: искусство работает как исследовательская платформа, где личные архивы, экологические процессы, данные и глобальная политика становятся материалом для художественного анализа.

⭐️ Креативный капитал