Меня зовут Саша. Я делаю музыку дольше чем мне иногда комфортно признавать.
Я начинал с гитары, которую купил на деньги заработанные в 14 лет во время летних каникул на Климовском трубопрокатном заводе. Потому что мои родители считали что все музыканты наркоманы (они были правы).
Ноиз-рок, пост-хардкор - это было моей точкой входа в звук. Я не жалею об этом периоде: он научил меня слышать динамику, напряжение, то как звук может физически воздействовать на человека. Потом я оказался в Берлине на концерте Quicksand, сломал руку и примерно там начался другой разговор. Не потому что я внезапно полюбил синтезаторы, просто со сломанной рукой играть на гитаре было сложно и потому что понял, что электронная музыка работает с теми же вопросами что и гитарная, только с другим инструментарием и другим отношением ко времени.
Моим первым электронным проектом была "Гласность".
Мы издавались на британских и европейских лейблах, записывались в разных странах и выступали в RAF25, Mutator.
Сейчас я живу в Москве.
Делаю музыку под именем Copycat Department — проект про семплирование, память и ресентимент пост индустриального прошлого.
Веду лейбл STADTKULT Records, издаю артистов пост-СССР пространства в Европе.
Преподаю продюсирование/ звукорежиссуру и работаю в медицине.
Это всё одна история, просто рассказанная в разных форматах.
Для меня личность и творчество не отделимы, так как мне представляется сложным воспринимать творчество не испытывая эмпатию к художнику.
Для меня электронная музыка это не танцпол, это личный архив, саундтрек к городскому массиву.
Слышали когда нибудь фразу "Архитектура — это застывшая музыка" ?
Для меня музыка это архитектура звука.
Этот канал — про музыку. Не про «новые релизы недели».
Про то что именно я слушаю и почему, как устроен звук который меня интересует, почему стриминги не работают и почему пузырь индустрии лопнет.
Здесь можно будет увидеть туториалы, мои уроки, пресеты, рассказы о музыке и анализ происходящего.
Иногда буду писать про свои релизы и лейбла. Иногда про альбомы которые перевернули что-то в голове.
А как у вас проходит путешествие?
Я начинал с гитары, которую купил на деньги заработанные в 14 лет во время летних каникул на Климовском трубопрокатном заводе. Потому что мои родители считали что все музыканты наркоманы (они были правы).
Ноиз-рок, пост-хардкор - это было моей точкой входа в звук. Я не жалею об этом периоде: он научил меня слышать динамику, напряжение, то как звук может физически воздействовать на человека. Потом я оказался в Берлине на концерте Quicksand, сломал руку и примерно там начался другой разговор. Не потому что я внезапно полюбил синтезаторы, просто со сломанной рукой играть на гитаре было сложно и потому что понял, что электронная музыка работает с теми же вопросами что и гитарная, только с другим инструментарием и другим отношением ко времени.
Моим первым электронным проектом была "Гласность".
Мы издавались на британских и европейских лейблах, записывались в разных странах и выступали в RAF25, Mutator.
Сейчас я живу в Москве.
Делаю музыку под именем Copycat Department — проект про семплирование, память и ресентимент пост индустриального прошлого.
Веду лейбл STADTKULT Records, издаю артистов пост-СССР пространства в Европе.
Преподаю продюсирование/ звукорежиссуру и работаю в медицине.
Это всё одна история, просто рассказанная в разных форматах.
Для меня личность и творчество не отделимы, так как мне представляется сложным воспринимать творчество не испытывая эмпатию к художнику.
Для меня электронная музыка это не танцпол, это личный архив, саундтрек к городскому массиву.
Слышали когда нибудь фразу "Архитектура — это застывшая музыка" ?
Для меня музыка это архитектура звука.
Этот канал — про музыку. Не про «новые релизы недели».
Про то что именно я слушаю и почему, как устроен звук который меня интересует, почему стриминги не работают и почему пузырь индустрии лопнет.
Здесь можно будет увидеть туториалы, мои уроки, пресеты, рассказы о музыке и анализ происходящего.
Иногда буду писать про свои релизы и лейбла. Иногда про альбомы которые перевернули что-то в голове.
А как у вас проходит путешествие?
❤11👍3🔥3
Три альбома которые не отпускают меня последние несколько месяцев. Что-то в них реально изменило то, как я думаю про звук и структуру.
Cari Lekebusch — Det Jag Vet (1999)
Лекебуш начинал не в андеграунде. В начале 90-х он был частью SweMix — стокгольмского ремикс-сервиса. Он умел делать коммерческий поп, но ушёл в обратную сторону.
Det Jag Vet переводится как «То, что я знаю». FACT Magazine включил его в список «30 величайших техно-альбомов которые вы никогда не слышали» — и 27 треков, при этом редкая композиция выходит за рамки 3х минут.
Никакого растягивания, никакой саморепрезентации через длительность.
Это семпл-бейзд birmingham sound, но не монолитное давление в духе британцев, а что-то переменчивое. Альбом движется от светлых, нежных текстур к чистому индастриалу, и этот диапазон не ощущается как рассеянность. Идеальный саундтрек для скандинавского сеттинга в стиле раннего Виндинга Рефна и его трилогии "Pusher".
Pounding Grooves — Speedbase EP (1999)
Про этот релиз пишут очень мало. Четыре трека, лейбл CLR, сентябрь 99-го. Хардгрув техно которое не стало каноном не потому что плохое — а потому что у него не нашлось нужного нарратива в нужное время. Это хардгрув, но не танцпольный хардгрув. А математическое, инженерное техно. От человека который впоследствии стал мастеринг гуру в мире электронной музыки.
Здесь нет структурной динамики в привычном смысле. Каждый трек существует в режиме постоянного давления которое не ведет к кульминации,т а просто давит. Это как голодная собака которая смотрит на твой ужин. Бесконечный тэншн без катарсиса, некомфортно ровно настолько насколько и должно быть. Хэт из упомянутого трека меня преследует месяцами.
Neil Landstrumm — Brown by August (1995)
Название — фраза которую Нил услышал в случайном разговоре. В Эдинбурге в то время говорили: все будут курить brown к августу — то есть героин. Он сделал из этого дебютный альбом. Это не рейв под экстази, это слепок паники в Шотландии во времена героиновой эпидемии 90ых годов.
Если в обычно в техно ритм-секция это предсказуемый станок, монотонный в правильном смысле слова — то здесь это пьяный сессионый барабанщик который пришёл на запись. Драм-программинг безумный, при этом абсолютно минималистичный. Альбом не заполняет пространство, тут нет пэдов и подложек, изысканных текстур. Ландстерм просто берёт один тембр и держится за него дольше чем нужно. Как будто хвастается: посмотри что у меня есть, послушай как это звучит ещё три минуты.
Я слушаю и каждый раз поражаюсь.
Оставайтесь на связи. В ближайшие несколько дней я расскажу вам о любимых Wonky альбомах и немного про запись своего последнего LP.
Cari Lekebusch — Det Jag Vet (1999)
Лекебуш начинал не в андеграунде. В начале 90-х он был частью SweMix — стокгольмского ремикс-сервиса. Он умел делать коммерческий поп, но ушёл в обратную сторону.
Det Jag Vet переводится как «То, что я знаю». FACT Magazine включил его в список «30 величайших техно-альбомов которые вы никогда не слышали» — и 27 треков, при этом редкая композиция выходит за рамки 3х минут.
Никакого растягивания, никакой саморепрезентации через длительность.
Это семпл-бейзд birmingham sound, но не монолитное давление в духе британцев, а что-то переменчивое. Альбом движется от светлых, нежных текстур к чистому индастриалу, и этот диапазон не ощущается как рассеянность. Идеальный саундтрек для скандинавского сеттинга в стиле раннего Виндинга Рефна и его трилогии "Pusher".
Pounding Grooves — Speedbase EP (1999)
Про этот релиз пишут очень мало. Четыре трека, лейбл CLR, сентябрь 99-го. Хардгрув техно которое не стало каноном не потому что плохое — а потому что у него не нашлось нужного нарратива в нужное время. Это хардгрув, но не танцпольный хардгрув. А математическое, инженерное техно. От человека который впоследствии стал мастеринг гуру в мире электронной музыки.
Здесь нет структурной динамики в привычном смысле. Каждый трек существует в режиме постоянного давления которое не ведет к кульминации,т а просто давит. Это как голодная собака которая смотрит на твой ужин. Бесконечный тэншн без катарсиса, некомфортно ровно настолько насколько и должно быть. Хэт из упомянутого трека меня преследует месяцами.
Neil Landstrumm — Brown by August (1995)
Название — фраза которую Нил услышал в случайном разговоре. В Эдинбурге в то время говорили: все будут курить brown к августу — то есть героин. Он сделал из этого дебютный альбом. Это не рейв под экстази, это слепок паники в Шотландии во времена героиновой эпидемии 90ых годов.
Если в обычно в техно ритм-секция это предсказуемый станок, монотонный в правильном смысле слова — то здесь это пьяный сессионый барабанщик который пришёл на запись. Драм-программинг безумный, при этом абсолютно минималистичный. Альбом не заполняет пространство, тут нет пэдов и подложек, изысканных текстур. Ландстерм просто берёт один тембр и держится за него дольше чем нужно. Как будто хвастается: посмотри что у меня есть, послушай как это звучит ещё три минуты.
Я слушаю и каждый раз поражаюсь.
Оставайтесь на связи. В ближайшие несколько дней я расскажу вам о любимых Wonky альбомах и немного про запись своего последнего LP.
❤4
Forwarded from ВАЙБ
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Кнопкодавы вернулись!
Три техномастодонта Люк Слейтер (Planetary Assault Systems), Йохем Паап (Speedy J.) и Крис Либинг устроили разговорный стрим на троих.
Все трое выпустили новые альбомы в этом году, причем, совсем недавно. Поэтому им было о чем поговорить - в частности, позадавать друг другу вопросы о продакшне, технологиях, ну и о музыке в целом.
Из экрана 2,5 часа сочилась такая авторитетность, что мы не смогли пройти мимо, запекли русские субтитры и залили полностью этот видос для вас.
Ну а в лучшем качестве, как обычно, смотрите на Youtube.
Три техномастодонта Люк Слейтер (Planetary Assault Systems), Йохем Паап (Speedy J.) и Крис Либинг устроили разговорный стрим на троих.
Все трое выпустили новые альбомы в этом году, причем, совсем недавно. Поэтому им было о чем поговорить - в частности, позадавать друг другу вопросы о продакшне, технологиях, ну и о музыке в целом.
Из экрана 2,5 часа сочилась такая авторитетность, что мы не смогли пройти мимо, запекли русские субтитры и залили полностью этот видос для вас.
Ну а в лучшем качестве, как обычно, смотрите на Youtube.
❤4
Мне всегда противила дея активного шумоподавления. Не с точки зрения качества звука, а как культурный жест. ANC предлагает слушателю акустически изолированное пространство, в котором музыка существует отдельно от среды, очищенная от случайности и контекста.
Однако любой городской ландшафт уже представляет собой сложную звуковую композицию. Шум транспортных систем, вентиляции, электронных устройств, рекламных экранов и человеческих потоков образует непрерывный индустриальный саундскейп.
Большая часть этих звуков имеет искусственное происхождение и является акустическим следом инфраструктуры, внутри которой разворачивается повседневная жизнь. Буквально архитектура синтеза.
В этом смысле прослушивание музыки никогда не является полностью автономным актом. Музыкальное произведение вступает в диалог с окружающей средой, накладываясь на существующий звуковой слой города. Каждый маршрут, каждое пространство и каждый момент создают уникальную конфигурацию восприятия, в которой композиция оказывается не законченной формой, а открытой системой.
Возможно, поэтому меня интересует не изоляция от окружающего шума, а сама точка соприкосновения между музыкой и антропогенным звуковым ландшафтом — место, где произведение становится частью среды, а среда начинает функционировать как его продолжение.
Однако любой городской ландшафт уже представляет собой сложную звуковую композицию. Шум транспортных систем, вентиляции, электронных устройств, рекламных экранов и человеческих потоков образует непрерывный индустриальный саундскейп.
Большая часть этих звуков имеет искусственное происхождение и является акустическим следом инфраструктуры, внутри которой разворачивается повседневная жизнь. Буквально архитектура синтеза.
В этом смысле прослушивание музыки никогда не является полностью автономным актом. Музыкальное произведение вступает в диалог с окружающей средой, накладываясь на существующий звуковой слой города. Каждый маршрут, каждое пространство и каждый момент создают уникальную конфигурацию восприятия, в которой композиция оказывается не законченной формой, а открытой системой.
Возможно, поэтому меня интересует не изоляция от окружающего шума, а сама точка соприкосновения между музыкой и антропогенным звуковым ландшафтом — место, где произведение становится частью среды, а среда начинает функционировать как его продолжение.
❤7
Танцевальная музыка — это не жанр. Это маркетинг.
Договорённость между лейблом, промоутером и ожиданиями масс. Категория на полке магазина, которого не существует, — она называется плейлист.
Я слушал Karenn в 7 утра не на вечеринке, не в клубе, не по пути домой с рейва. В электричке, рядом с дедом с сумкой-тележкой. И это работало. Не потому что я был в нужном состоянии. А потому что состояние было в музыке.
Хороший пример — Born Slippy. Где не включи, ты всегда будешь в состоянии поездки домой с вечеринки, в состоянии когда лирично, но ещё не плохо.
Если трек не работает без толпы — это было не искусство. Это был саундтрек к мероприятию. Нужная вещь. Капитализму.
Хороший трек в наушниках на кухне или он же в трезоре — одно и то же переживание просто с разной интенсивностью. Если нет — значит ты слушал не трек, а просто бухал в трезоре.
Механизм восприятия работает иначе, чем принято думать. Автор записывает состояние. Физическое, психическое, интеллектуальное. Всё, что было с ним в момент создания. Слушатель это считывает. Или не считывает. Резонанс либо происходит, либо нет. И ему абсолютно всё равно, где ты находишься в момент прослушивания — в клубе, в метро, в машине, в больнице.
Это работает в любую сторону. Холодный, тёмный, агрессивный — так же как нежный, открытый, уязвимый. Полярность не имеет значения. Имеет значение только честность источника. Поддельное состояние — поддельные чувства. Можно долго не замечать. Потом перестаёт работать даже на танцполе.
Вот где на самом деле проходит граница.
Не между клубом и домом, а между честным и функциональным.
Музыкант, который пишет "для танцпола" поставил функцию выше высказывания. Это не подлость — функциональная музыка существует, у неё есть своя этика, кто то же должен писать музыку для вкусно и точка. Но давайте называть вещи своими именами: это сервис. Диджей, который читает зал, это не художник принимающий решения. Это барыга который знает что тебе продать.
Адорно называл это регрессией слуха. Когда восприятие перестаёт работать в условиях тишины и требует внешнего стимула — толпы, движения, громкости, правильной компании - это уже потребление. Рынок это знает и использует. Алгоритм плейлиста понимает это лучше любого промоутера.
Стриминги это окончательно зафиксировали плейлистами "для тренировки", "для работы", "для вечеринки", "для сна" — это не музыкальные категории. Это сегментация рынка. И если ты принимаешь это, значит ты винтик системы.
Упрощение под аудиторию подаётся как забота о слушателе. Идти навстречу неискушённой публике это не про доступность искусства в обложке демократии. Это безоговорочная капитуляция ради сохранения дохода.
Я не пишу музыку для танцпола, мне нравится думать что я пишу музыку, которая иногда звучит на танцполе. Это принципиально разные позиции. В первом случае танцпол — цель, которая определяет каждое решение: темп, структуру, динамику. Во втором — один из возможных контекстов, не привилегированный, не обязательный.
Граница между клубом и личным архивом — это граница между тем, что работает и в темноте и тишине, и тем, что без светомузыки не существует.
Договорённость между лейблом, промоутером и ожиданиями масс. Категория на полке магазина, которого не существует, — она называется плейлист.
Я слушал Karenn в 7 утра не на вечеринке, не в клубе, не по пути домой с рейва. В электричке, рядом с дедом с сумкой-тележкой. И это работало. Не потому что я был в нужном состоянии. А потому что состояние было в музыке.
Хороший пример — Born Slippy. Где не включи, ты всегда будешь в состоянии поездки домой с вечеринки, в состоянии когда лирично, но ещё не плохо.
Если трек не работает без толпы — это было не искусство. Это был саундтрек к мероприятию. Нужная вещь. Капитализму.
Хороший трек в наушниках на кухне или он же в трезоре — одно и то же переживание просто с разной интенсивностью. Если нет — значит ты слушал не трек, а просто бухал в трезоре.
Механизм восприятия работает иначе, чем принято думать. Автор записывает состояние. Физическое, психическое, интеллектуальное. Всё, что было с ним в момент создания. Слушатель это считывает. Или не считывает. Резонанс либо происходит, либо нет. И ему абсолютно всё равно, где ты находишься в момент прослушивания — в клубе, в метро, в машине, в больнице.
Это работает в любую сторону. Холодный, тёмный, агрессивный — так же как нежный, открытый, уязвимый. Полярность не имеет значения. Имеет значение только честность источника. Поддельное состояние — поддельные чувства. Можно долго не замечать. Потом перестаёт работать даже на танцполе.
Вот где на самом деле проходит граница.
Не между клубом и домом, а между честным и функциональным.
Музыкант, который пишет "для танцпола" поставил функцию выше высказывания. Это не подлость — функциональная музыка существует, у неё есть своя этика, кто то же должен писать музыку для вкусно и точка. Но давайте называть вещи своими именами: это сервис. Диджей, который читает зал, это не художник принимающий решения. Это барыга который знает что тебе продать.
Адорно называл это регрессией слуха. Когда восприятие перестаёт работать в условиях тишины и требует внешнего стимула — толпы, движения, громкости, правильной компании - это уже потребление. Рынок это знает и использует. Алгоритм плейлиста понимает это лучше любого промоутера.
Стриминги это окончательно зафиксировали плейлистами "для тренировки", "для работы", "для вечеринки", "для сна" — это не музыкальные категории. Это сегментация рынка. И если ты принимаешь это, значит ты винтик системы.
Упрощение под аудиторию подаётся как забота о слушателе. Идти навстречу неискушённой публике это не про доступность искусства в обложке демократии. Это безоговорочная капитуляция ради сохранения дохода.
Я не пишу музыку для танцпола, мне нравится думать что я пишу музыку, которая иногда звучит на танцполе. Это принципиально разные позиции. В первом случае танцпол — цель, которая определяет каждое решение: темп, структуру, динамику. Во втором — один из возможных контекстов, не привилегированный, не обязательный.
Граница между клубом и личным архивом — это граница между тем, что работает и в темноте и тишине, и тем, что без светомузыки не существует.
❤6👍1🔥1
Интро, яма, билдап, дроп. Куплет, припев, куплет.
Я против того, что производство музыки подчинено пониманию слушателя и его удобству по умолчанию.
Яма — отдельная история.
Технически — провал частот.
Функция: создать ожидание, дать толпе понять что сейчас будет УГАР.
Настолько безотказно, что давно перестало быть художественным решением и стало рефлексом. Слушатель эдака собака Павлова.
Бочка пропала, значит скоро появится.
Адорно писал о стандартизации в популярной музыке как об инструменте культурной индустрии. Форма, которая всегда предсказуема, не требует активного слушания. Слушатель перестаёт слышать структуру, он уже знает что будет дальше.
Когда ожидание совпадает с реальностью — это не эстетическое переживание. Это удовлетворение рефлекса. Клубная аранжировка — идеальная реализация этого механизма. Культурная индустрия нашла свою форму. И форма называется «EDM».
Самое неприятное, что угнетение развития форм замаскировано под профессионализм. «Трек хорошо сводится» воспринимается как комплимент. Но то, что трек хорошо сводится, означает что он не имеет собственного голоса и собственной формы. Он просто удобный в использовании. Опять потребление, да?
Музыканты подстраиваются под диджея. Диджей подстраивается под клуб. Клуб подстраивается под кассу.
Когда музыкант готов работать по шаблону он готов к иерархии где музыка существует как элемент чужого нарратива — диджей-сета. Посути главы для книги, автором которой является кто-то другой. Такая, малыши, форма субподряда.
Я не говорю не думать о том, как трек будет звучать в контексте. Я говорю что контекст не должен определять форму.
Форма — это тоже высказывание. Когда ты разрушаешь ожидаемую структуру, слушатель вынужден слушать иначе. Или не слушать и открыть "Мою волну" которая будет ему потакать.
Удобная музыка — это не музыка. Это мебель из Икеи которая подходит под любой интерьер.
Я против того, что производство музыки подчинено пониманию слушателя и его удобству по умолчанию.
Яма — отдельная история.
Технически — провал частот.
Функция: создать ожидание, дать толпе понять что сейчас будет УГАР.
Настолько безотказно, что давно перестало быть художественным решением и стало рефлексом. Слушатель эдака собака Павлова.
Бочка пропала, значит скоро появится.
Адорно писал о стандартизации в популярной музыке как об инструменте культурной индустрии. Форма, которая всегда предсказуема, не требует активного слушания. Слушатель перестаёт слышать структуру, он уже знает что будет дальше.
Когда ожидание совпадает с реальностью — это не эстетическое переживание. Это удовлетворение рефлекса. Клубная аранжировка — идеальная реализация этого механизма. Культурная индустрия нашла свою форму. И форма называется «EDM».
Самое неприятное, что угнетение развития форм замаскировано под профессионализм. «Трек хорошо сводится» воспринимается как комплимент. Но то, что трек хорошо сводится, означает что он не имеет собственного голоса и собственной формы. Он просто удобный в использовании. Опять потребление, да?
Музыканты подстраиваются под диджея. Диджей подстраивается под клуб. Клуб подстраивается под кассу.
Когда музыкант готов работать по шаблону он готов к иерархии где музыка существует как элемент чужого нарратива — диджей-сета. Посути главы для книги, автором которой является кто-то другой. Такая, малыши, форма субподряда.
Я не говорю не думать о том, как трек будет звучать в контексте. Я говорю что контекст не должен определять форму.
Форма — это тоже высказывание. Когда ты разрушаешь ожидаемую структуру, слушатель вынужден слушать иначе. Или не слушать и открыть "Мою волну" которая будет ему потакать.
Удобная музыка — это не музыка. Это мебель из Икеи которая подходит под любой интерьер.
❤7👍1
Я редко смотрю на собственное творчество ретроспективно и остаюсь чем-то доволен на сто процентов. Обычно спустя время я вижу только компромиссы, ошибки, недодуманные решения и все те развилки, на которых можно было свернуть иначе.
Но есть вещи, которые я по-настоящему ценю.
В 2023 году я лежал дома после операции. Передвигаться было тяжело, а до моего любимого музыкального рабочего места я буквально не мог дойти. Для человека, привыкшего проводить значительную часть жизни за музыкой, это ощущалось как добровольная ссылка без права выбора. Грусть, тоска и печаль, если в двух словах.
В такие моменты память начинает искать уже однажды сработавшие способы выживания.
Я вспомнил своё детство. После первой операции на колено мне пришлось провести почти два месяца лёжа. Тогда меня спасал отец, который регулярно приносил из видеопроката кассеты и диски. Именно в тот период я посмотрел огромное количество фильмов и, наверное, впервые всерьёз заинтересовался кино. Многие картины, которые принято называть классикой, я увидел именно тогда.
Поэтому в 2023 году я решил воспользоваться тем же методом.
Лёжа дома, я начал пересматривать советское кино. И довольно быстро вновь наткнулся на один из самых дорогих для меня фильмов — «Долгие проводы» Киры Муратовой.
История у этой картины сама по себе удивительная. Фильм был снят ещё в 1971 году, но практически сразу отправлен на полку советской цензурой. Широкий зритель увидел его только в конце 1980-х, почти через два десятилетия после создания. Сегодня многие исследователи кино считают «Долгие проводы» одной из важнейших работ Муратовой и одной из самых тонких картин поздней советской эпохи вообще.
Меня всегда поражало, насколько современным ощущается этот фильм. В нём почти ничего не происходит в привычном драматургическом смысле. Это кино не о событиях, а о человеческой дистанции, невозможности договориться, странной нежности и отчуждении между людьми, которые любят друг друга.
Там есть персонаж по имени Саша. Когда я впервые посмотрел фильм ещё на первом курсе, то почему-то сразу ассоциировал себя именно с ним — немного нигилистичным, немного потерянным, немного наблюдающим за собственной жизнью со стороны.
И есть девушка, с которой у него происходит что-то трудноуловимое. Вроде романтика. Вроде нет. Вроде признание. Вроде случайный разговор. Одна из тех человеческих связей, которые невозможно определить жанром.
Сразу после очередного просмотра я отключил ноутбук от всей студийной инфраструктуры и решил зафиксировать это состояние максимально простыми средствами. Для записи использовал только Roland TR-808 и TB-303 — два инструмента, которые за десятилетия существования успели превратиться из коммерческих неудач в фундамент электронной музыки.
Так появился трек Long Farewell.
В его основе лежит монолог той самой девушки из фильма. Я специально пропускал запись через техники lowercase-ресемплинга, многократно разрушая и собирая её заново, пока голос не превратился скорее в эмоциональный след, чем в речь. Меня интересовали не слова как таковые, а ощущение памяти о словах. То состояние, когда ты уже не можешь дословно воспроизвести разговор, но прекрасно помнишь эмоцию, которую он оставил.
Наверное, именно поэтому этот трек до сих пор остаётся для меня важным. Он связан не только с фильмом или периодом восстановления после операции. Он связан с попыткой сохранить очень конкретное внутреннее состояние — смесь одиночества, благодарности искусству и странного чувства, что даже находясь в четырёх стенах, можно продолжать путешествовать.
https://youtu.be/n696l8fkTC0
Буду рад, если вы его послушаете.
Но есть вещи, которые я по-настоящему ценю.
В 2023 году я лежал дома после операции. Передвигаться было тяжело, а до моего любимого музыкального рабочего места я буквально не мог дойти. Для человека, привыкшего проводить значительную часть жизни за музыкой, это ощущалось как добровольная ссылка без права выбора. Грусть, тоска и печаль, если в двух словах.
В такие моменты память начинает искать уже однажды сработавшие способы выживания.
Я вспомнил своё детство. После первой операции на колено мне пришлось провести почти два месяца лёжа. Тогда меня спасал отец, который регулярно приносил из видеопроката кассеты и диски. Именно в тот период я посмотрел огромное количество фильмов и, наверное, впервые всерьёз заинтересовался кино. Многие картины, которые принято называть классикой, я увидел именно тогда.
Поэтому в 2023 году я решил воспользоваться тем же методом.
Лёжа дома, я начал пересматривать советское кино. И довольно быстро вновь наткнулся на один из самых дорогих для меня фильмов — «Долгие проводы» Киры Муратовой.
История у этой картины сама по себе удивительная. Фильм был снят ещё в 1971 году, но практически сразу отправлен на полку советской цензурой. Широкий зритель увидел его только в конце 1980-х, почти через два десятилетия после создания. Сегодня многие исследователи кино считают «Долгие проводы» одной из важнейших работ Муратовой и одной из самых тонких картин поздней советской эпохи вообще.
Меня всегда поражало, насколько современным ощущается этот фильм. В нём почти ничего не происходит в привычном драматургическом смысле. Это кино не о событиях, а о человеческой дистанции, невозможности договориться, странной нежности и отчуждении между людьми, которые любят друг друга.
Там есть персонаж по имени Саша. Когда я впервые посмотрел фильм ещё на первом курсе, то почему-то сразу ассоциировал себя именно с ним — немного нигилистичным, немного потерянным, немного наблюдающим за собственной жизнью со стороны.
И есть девушка, с которой у него происходит что-то трудноуловимое. Вроде романтика. Вроде нет. Вроде признание. Вроде случайный разговор. Одна из тех человеческих связей, которые невозможно определить жанром.
Сразу после очередного просмотра я отключил ноутбук от всей студийной инфраструктуры и решил зафиксировать это состояние максимально простыми средствами. Для записи использовал только Roland TR-808 и TB-303 — два инструмента, которые за десятилетия существования успели превратиться из коммерческих неудач в фундамент электронной музыки.
Так появился трек Long Farewell.
В его основе лежит монолог той самой девушки из фильма. Я специально пропускал запись через техники lowercase-ресемплинга, многократно разрушая и собирая её заново, пока голос не превратился скорее в эмоциональный след, чем в речь. Меня интересовали не слова как таковые, а ощущение памяти о словах. То состояние, когда ты уже не можешь дословно воспроизвести разговор, но прекрасно помнишь эмоцию, которую он оставил.
Наверное, именно поэтому этот трек до сих пор остаётся для меня важным. Он связан не только с фильмом или периодом восстановления после операции. Он связан с попыткой сохранить очень конкретное внутреннее состояние — смесь одиночества, благодарности искусству и странного чувства, что даже находясь в четырёх стенах, можно продолжать путешествовать.
https://youtu.be/n696l8fkTC0
Буду рад, если вы его послушаете.
YouTube
Long Farewell
Provided to YouTube by dig dis! c/o Music Mail Tonträger GmbH
Long Farewell · Copycat Department
Day Hospital
℗ 2025 minimizzati
Released on: 2025-08-08
Music Publisher: minimizzati
Composer: Aleksandr Chiesa
Auto-generated by YouTube.
Long Farewell · Copycat Department
Day Hospital
℗ 2025 minimizzati
Released on: 2025-08-08
Music Publisher: minimizzati
Composer: Aleksandr Chiesa
Auto-generated by YouTube.
❤5👍1👏1
3 июля, то есть сегодня выйдет мой новый релиз. Плод совместного творчества с Аней из проекта Silent Protocol.
Это не совсем новые треки, но треки которым было суждено получить новую жизнь.
Все три были написаны в 2020 году, в разгар ковида, моей миграции/репатриации в Италию.
На маленьком чердаке между сменами в ковидном госпитале для моего тогдашнего проекта "Гласность".
Немного наивные и не сложные с музыкальной точки зрения треки. К некоторым из них даже был записан вокал в Хорватии.
Но трекам так и не суждено было увидеть свет.
Этой весной я загорелся идеей все таки выпустить их в мир.
Аня вызвалась мне помочь и придумала вокальные партии для этих демо.
Мы около месяца обменивались демками в формате Тбилиси-Москва/Барселона-Москва.
Это мне напомнило времена когда Гласность уже существовала на расстоянии. Уже не в студии на МЭЛЗ который по стечении обстоятельств все таки сносят.
Мне кажется это очень хорошее завершение для этих треков.
Получилось прикольно и заводно!
Ждите завтра релиз))
Это не совсем новые треки, но треки которым было суждено получить новую жизнь.
Все три были написаны в 2020 году, в разгар ковида, моей миграции/репатриации в Италию.
На маленьком чердаке между сменами в ковидном госпитале для моего тогдашнего проекта "Гласность".
Немного наивные и не сложные с музыкальной точки зрения треки. К некоторым из них даже был записан вокал в Хорватии.
Но трекам так и не суждено было увидеть свет.
Этой весной я загорелся идеей все таки выпустить их в мир.
Аня вызвалась мне помочь и придумала вокальные партии для этих демо.
Мы около месяца обменивались демками в формате Тбилиси-Москва/Барселона-Москва.
Это мне напомнило времена когда Гласность уже существовала на расстоянии. Уже не в студии на МЭЛЗ который по стечении обстоятельств все таки сносят.
Мне кажется это очень хорошее завершение для этих треков.
Получилось прикольно и заводно!
Ждите завтра релиз))
❤5👍2🔥1
Forwarded from STADTKULT Records 🏢
Copycat Department × Silent Protocol - Единицы (2026)
Три композиции, рожденные на пересечении индустриального эмбиента, шумовой электроники и деконструированной пост-клубной эстетики. Минималистичные методы записи, перегруженные текстуры и разрушенные ритмы складываются в звуковой документ о внутреннем давлении, изоляции и распаде.
Это не танцевальная музыка и не попытка быть комфортной. Это фиксация состояния — необработанный диалог двух художественных языков, существующий между шумом, гневом и эмоциональным истощением.
Три композиции, рожденные на пересечении индустриального эмбиента, шумовой электроники и деконструированной пост-клубной эстетики. Минималистичные методы записи, перегруженные текстуры и разрушенные ритмы складываются в звуковой документ о внутреннем давлении, изоляции и распаде.
Это не танцевальная музыка и не попытка быть комфортной. Это фиксация состояния — необработанный диалог двух художественных языков, существующий между шумом, гневом и эмоциональным истощением.
❤5
Forwarded from 383
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Лето — пора беззаботности и игривого настроения. После вчерашнего лайва я решил быстро записать микс из треков моих любимых представителей так называемого wonky techno.
Немного аляповатая, танцевальная и дерганая музыка, которая при этом сохраняет ощущение летней шалости и удивительным образом сочетается с серьезным подходом к dawless созданию. Здесь много шума, бойких ритмов и необычных звуков — практически всё, за что я так люблю электронную музыку.
Под этот микс можно немного меланхолично посмеяться, попинать лужи, погреться на солнце и все же что то сентиментально теплое останется внутри. Буду рад если вы послушаете!
Буду рад, если послушаете.
https://soundcloud.com/copycat_department/copycat-department-acid-funk?si=a5be564dc70d45e6b97aa87610f188de&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing
Немного аляповатая, танцевальная и дерганая музыка, которая при этом сохраняет ощущение летней шалости и удивительным образом сочетается с серьезным подходом к dawless созданию. Здесь много шума, бойких ритмов и необычных звуков — практически всё, за что я так люблю электронную музыку.
Под этот микс можно немного меланхолично посмеяться, попинать лужи, погреться на солнце и все же что то сентиментально теплое останется внутри. Буду рад если вы послушаете!
Буду рад, если послушаете.
https://soundcloud.com/copycat_department/copycat-department-acid-funk?si=a5be564dc70d45e6b97aa87610f188de&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing
SoundCloud
Acid Funk Machines (no-nonsense mix)
In a deep acid search for the future tones of reality
✉️ acgenoa@gmail.com
✉️ acgenoa@gmail.com
Редко копаю современную музыку, но вот недавно как раз искал что то с относительно прямой бочкой, текстурное, но не мрачное.
И вот открытием стал для меня вот этот парень.
https://smallville-records.bandcamp.com/album/smallville-cd-lp-08-stl-at-disconnected-moments
И вот открытием стал для меня вот этот парень.
https://smallville-records.bandcamp.com/album/smallville-cd-lp-08-stl-at-disconnected-moments
smallville records
Smallville CD/ LP 08 - STL - At Disconnected Moments, by smallville records
9 track album
❤1
Forwarded from TanZZeiT
#CopycatDepartment | #SilentProtocol
EP "Единицы" - это мини-релиз, объединивший силы двух творческих умов и музыкальных артистов из нашей субкультурной среды.
Александр из COPYCAT DEPARTMENT (Департамент подражателей) и Анна из SILENT PROTOCOL (Протокол тишины) создали очень тематический и вовлекающий выпуск, подходящий под стандарты современного индустриального и синтетического изложения.
Надо отметить, что ранние и предыдущие релизы того же COPYCAT DEPARTMENT прилично отличаются от текущего репертуара в сторону клубно-электронной палитры. Возможно, поэтому творчество исполнителей прошло мимо моих радаров.
Однако, нынешняя манифестация "департамента" и "протокола" - это сырая, необузданная, первобытная электронно-панковская энергетика с сильным акцентом на индустриально-абразивную агрессию в подаче.
"Отрава" - это эдакий YOUTH CODE "у нас дома". В свою очередь, "Единицы" и "Время" снижают градус жести, но бунтарский пульс всё равно слышен через наплывы синтезаторов и драм-машинок.
Любопытно открытие последних дней, и тем более интересно куда дальше сдвинутся музыкальные курсы проектов.
"Единицы" выпускается на столичной андеграунд-лейбле Stadtkult.
Bandcamp /// Spotify /// iTunes
💲💹 Поддержать канал 💹💲
EP "Единицы" - это мини-релиз, объединивший силы двух творческих умов и музыкальных артистов из нашей субкультурной среды.
Александр из COPYCAT DEPARTMENT (Департамент подражателей) и Анна из SILENT PROTOCOL (Протокол тишины) создали очень тематический и вовлекающий выпуск, подходящий под стандарты современного индустриального и синтетического изложения.
Надо отметить, что ранние и предыдущие релизы того же COPYCAT DEPARTMENT прилично отличаются от текущего репертуара в сторону клубно-электронной палитры. Возможно, поэтому творчество исполнителей прошло мимо моих радаров.
Однако, нынешняя манифестация "департамента" и "протокола" - это сырая, необузданная, первобытная электронно-панковская энергетика с сильным акцентом на индустриально-абразивную агрессию в подаче.
"Отрава" - это эдакий YOUTH CODE "у нас дома". В свою очередь, "Единицы" и "Время" снижают градус жести, но бунтарский пульс всё равно слышен через наплывы синтезаторов и драм-машинок.
Любопытно открытие последних дней, и тем более интересно куда дальше сдвинутся музыкальные курсы проектов.
"Единицы" выпускается на столичной андеграунд-лейбле Stadtkult.
Bandcamp /// Spotify /// iTunes
💲💹 Поддержать канал 💹💲
STADTKULT
Единицы, by Copycat Department & Silent Protocol
3 track album
👍1
24/07 выходит мой новый ep "Bedroom Activities".
Этот релиз появился из желания сохранить то, что обычно исчезает первым: не события, переживания с ними связанные.
Ощущение двора, которого больше нет, ландшафт, который продолжает жить внутри памяти.
Вещи, которые однажды были сделаны из самых простых материалов, но почему-то остались с нами навсегда.
Bedroom Activities — попытка вернуться туда, где из старой шины ещё можно сделать лебедя, а из синтетического звука — что-то очень личное.
Это работа о памяти, которая формируется между местами, где мы действительно жили, и местами, которые существовали для нас только как короткие поездки, фотографии, разговоры и детские впечатления.
Мне хотелось вернуться в пространство, которое невозможно восстановить буквально, но которое продолжает существовать внутри.
В детстве город казался одновременно очень большим и очень странным: бетонным, немного разрушенным, наполненным вещами, которые возникали как будто сами собой.
Из старых материалов возникали новые предметы, из пространства между домами — маленькие миры, из того что было выброшено на помойку.
В этом всегда было что-то очень трогательное и немного наивное: желание сделать новый мир своим, даже если для этого под рукой есть только то, что осталось от старого.
В памяти эти пространства постепенно смешались, и теперь я не всегда понимаю, где заканчивается одно и начинается другое.
Буду рад если послушаете.
Этот релиз появился из желания сохранить то, что обычно исчезает первым: не события, переживания с ними связанные.
Ощущение двора, которого больше нет, ландшафт, который продолжает жить внутри памяти.
Вещи, которые однажды были сделаны из самых простых материалов, но почему-то остались с нами навсегда.
Bedroom Activities — попытка вернуться туда, где из старой шины ещё можно сделать лебедя, а из синтетического звука — что-то очень личное.
Это работа о памяти, которая формируется между местами, где мы действительно жили, и местами, которые существовали для нас только как короткие поездки, фотографии, разговоры и детские впечатления.
Мне хотелось вернуться в пространство, которое невозможно восстановить буквально, но которое продолжает существовать внутри.
В детстве город казался одновременно очень большим и очень странным: бетонным, немного разрушенным, наполненным вещами, которые возникали как будто сами собой.
Из старых материалов возникали новые предметы, из пространства между домами — маленькие миры, из того что было выброшено на помойку.
В этом всегда было что-то очень трогательное и немного наивное: желание сделать новый мир своим, даже если для этого под рукой есть только то, что осталось от старого.
В памяти эти пространства постепенно смешались, и теперь я не всегда понимаю, где заканчивается одно и начинается другое.
Буду рад если послушаете.
❤3