#представьтесебе

похвально, что директор Русского музея Алла Манилова рвется делать блокбастеры, но пока она не обзаведется нескучными и опытными профессионалами, ничего не выйдет. Это доказала выставка «Великий Карл» к 225-летию Брюллова. Амбиций и ресурсов (шикарный дворец, полный корпус работ, ВТБ как главный партнер) — недостаточно.

Что имеем в результате? Куратор Григорий Голдовский — главный знаток творчества художника, не имеет опыта больших выставок (их брала на себя Евгения Петрова). Он — как это бывает у авторов, склеившихся с материалом, — не смог сделать выборку картин и расставить акценты. Вывалили без разбора все подряд, в том числе слабое. Развеска — примитивная: большое по центру, малое с боку.

Дизайн — яркий, но странный: и по идее, и формам, и цвету. Потому что дизайнера нашли в последний момент? Ну ок, бывает, а причем тут зеленый цвет? Отсылка к бильярдам из Ораниенбаума или Александровского дворца? Ладно, допустим, взяли просто красивый цвет, но почему же тогда оставили старую дворцовую терракоту в пятнах? Потому что на согласование и саму покраску стен нужен месяц, а его не было? Ну тогда с фальш-стенами можно выйти из положения. Можно, если менеджмент не близок к нулю.

Выставка пройдёт, а что от неё останется? Каталог! Он есть — хорошо изданный, но как кирпич, который не поднять. Опять же впихнули невпихуемое. И зачем? Чтобы галочку поставить? Очень жаль, если так, и особенно, что у нас до сих пор не поняли, что вау-выставки делаются не на коленке, а за 2-3 года. И делаются они не только научниками, но и талантливыми экспозиционерами.

Учитывая выставки в наших главных музеях за последние 2,5 года и что их кураторы варятся в собственном соку и не предъявили ни одной блестящей выставки — за исключением натюрморта в Эрмитаже — пора приглашать кураторов со стороны. А то некому достойно показать искусство.

Ну а что на выставке прекрасно, так это сама Алла Юрьевна. Похоже, у нас будет новая икона стиля среди музейных директоров

#представьтесебе

юбилейные выставки МуАРа и ММОМА оказались показателями средней температуры по музеям.

ММОМА к 25-летию отдал под главный проект года даже не всё здание, хотя можно было бы растянуть проект на 6 филиалов, а 1 из 3 этажей Петровки. Без идеи, хотя и симпатично выставили не лучшие вещи богатой коллекции.

У музея нет внятной политики. Хорошие выставки случаются изредка, когда их делают пришлые галеристы либо это исключения типа юбилейного показа Зураба Церетели. Какова концепция площадок – непонятно. Они то тихо открываются, как это было с «китайским центром» на Тверской, то также безмолвно закрываются. Будущее важных проектов — например, Молодой биеннале, которая нужна сегодня как никогда художникам всей страны — окутано мраком.

Но не все пессимистично: музей Сидура процветает, издается хороший арт-журнал, в музее трудится много толковой молодежи. Но кто ее направляет? Кто де-факто стоит у руля музея? При всем уважении к Василию Церетели, его чаще видно на заграничных ярмарках, биеннале, виноградниках, а ещё в грузинских ресторанах, за которые он взялся. Василий — хороший человек, но это — не профессия. Когда есть сильные замы, то проблема решена. Но есть ли они? Пока Зураб Константинович у руля, вопросы снимаются.

Противоположная ситуация у другого юбиляра — Музея Архитектуры, который отмечает 90-летие отличной выставкой. Взяли молодых кураторов, архитекторов (хорошая работа бюро Saga), здорово представили материл. Если бы ещё помыли окна в последнем фотозале — цены бы не было. Хотя весь грязный фасад не помешает почистить — такого, тем более почти у Кремля не должно быть.

Надеюсь, новый директор Наталья Шашкова справится с этим наследством и главное — с получением нового большого здания. Музей задыхается, нужна постоянная экспозиция истории русской архитектуры. Под это хотят здание Главпочтамта, но нужно уговорить выехать из него «Почту России». Если не на Мясницкой, то где-то в центре должны найти адекватное место под национальное достояние.

Что касается выставок в МуАре: они идут одна за другой и разного уровня. Не хватает сильных и показа современных архитекторов. Присутствие музея в регионах качественно увеличилось, где только он не знакомит теперь с историей архитектуры. В итоге Шашкова, которую до сих пор сравнивают с предшественницей Елизаветой Лихачевой, держит марку музея и, надеюсь, приведет его к достижению главной цели.

А ММОМА под руководством Церетели, хочется верить, выйдет из дремы и тоже чем-то порадует. Самой полезной инициативой было бы — развернуть в одном из зданий постоянную экспозицию российского современного искусства из коллекции музея

#представьтесебе

Музей русского импрессионизма — единственный на две столицы, кто стабильно за последние 2,5 года делает выставки одну другой лучше. Открывающаяся завтра — про забытое «Новое общество художников» — не исключение.

Речь идет о союзе 218 авторов начала XX века, которые работали в Петербурге Серебряного века. Среди них есть первые имена вроде Александра Бенуа и Бориса Кустодиева и менее звонкие как Ольга Делла-Вос-Кардовская и Елена Киселева. Художниц в союзе была четверть, а среди авторов встречаются и архитекторы как Алексей Щусев.

Живопись и скульптуру (редкую — Дмитрия Стеллецкого) свезли почти из 50 российских музеев с такой географией, куда мы едва доедем + из частных собраний. Не ищите здесь глубоких смыслов — их тут нет. Зато есть упоительные и романтичные истории общества и художников, подзабытых, но заслуживающих внимания

#представьтесебе

самая красивая осень в Москве — в усадьбе Измайлово, которую ждет глобальное благоустройство. Сергей Собянин решил сделать из нее чуть ли не вторую «Новую Голландию». Проектирование идет полным ходом, идеи собираются и учитываются, а реконструкция должна начаться в 2025-26 годах.

Что же получится из самого прогрессивного уголка Москвы при Алексее Михайловиче и Петре I? Здесь он нашел старый ботик, ставший «дедушкой русского флота». В местных оранжереях выращивали дыни, арбузы и артишоки. Рядом в зверинце жили диковинные животные во главе со львами. А из местного стеклянного завода посуда поступала на царский стол.

Чего тут только ни было, но главное — многое сохранилось. Архитектура с изразцами Степана Полубеса потрясающа. Кое-что из несохранившегося возродят. Дело это непростое и обремененное квартирантами. На рукотворном острове обитает не только столичный музей — часть построек при федеральном ГИМе и РПЦ, а несколько участков с 90-х в частной собственности. Сделать новое место силы можно только при комплексном подходе. Пусть всё получится и в лучшем виде

#представьтесебе

Третьяковка разродилась «Передвижниками» и за энное количество лет впервые предъявила большую выставку, к которой нет вопросов. Так открылся новый корпус на Кадашевке, который заметно обжили со времен «Интермузея».

Экскурсии теперь тут водит и успешно, как видно по фото, новый сотрудник галереи Павел Котляр. Он трудился в питерских музеях Иосифа Бродского «Полторы комнаты» и «Фонтанном доме» Анны Ахматовой и делал туры по культурным столицам. Пришли и на него, и на новое здание, и на выставку. Она и сам корпус, как Пушкин — видели трех царей: начинались ещё при Ирине Лебедевой, формировались при Зельфире Трегуловой, при Елене Проничевой осуществились.

Новая глава в жизни музея началась значительно. Даже билеты по ₽900 руб — как с некоторых пор и в Русский, Кремля и в ГМИИ по выходным (только Эрмитаж держится с ₽500) — не останавливают посетителей. На радостях от встречи с прекрасным они покупают домой #зачетныймерч: мармелад и пастилу на упаковке с «Грачами», «Московским двориком» и «Охотниками на привале»

#представьтесебе

выставка Кукрыниксов в Манеже показала, что РОСИЗО вырос и критически нуждается в большой соразмерной его возможностям площадке. Поиск подходящего пространства уже идет.

Удивительно, что такому важному и объемному проекту не отдали первый этаж Манежа. «Извините, там иконы» — объяснили мне на вернисаже. Кукрыниксов загнали в подвал, преображенный шаржами, карикатурами и живописью в духе передвижников и Оноре Домье. Все три сотни работ, из которых большинство блестящих по сатире и исполнению, имеют трех авторов. Псевдоним объединяет Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова.

Показывают видео, где они признаются, что все делали втроем, даже обедали и уходили на больничный. Вместе работы обдумывали, вместе набрасывали, вместе исправляли. Без кого-то одного, ничего бы не получилось. Выставке удалось это передать, но обошлись без временного контекста. Не хватает показа эпохи и творческого диалога Кукрыниксов с коллегами, иначе непонятно, на фоне чего это рождалось, имело такой мощный эффект и реакцию. Сегодняшний визуальный дизайн вдохновлен и творчеством художников.

Внушающий корпус их работ (более 300) собран и представлен умно и стильно. Особенно по цветам и шрифтам — образцовые лимонные залы с «Крокодилом» и серией «О тех, кто не украшает наш город». Но удивили нарезанные закутки, среди которых зал с книжными иллюстрациями (прекрасными к Гоголю, Ильфу и Петрову, Чехову) с пустыми стенами. Ощущение, будто не успели что-то повесить.

Эти мелкие шереховатости не портят общее впечатление и вписывают проект в список успешных наряду с «17/37» и «ДК СССР» тоже от РОСИЗО. Теперь ещё более очевидно, насколько ему нужен свой новый большой дом, где в спокойные сроки можно будет готовить большие проекты.

Апдейт: детальнее всего про проект написала «Закулиска»