Шэрон Стоун на Каннском фестивале в роскошном платье-трансформере, 2022 г.
Шэрон появилась на премьере фильма «Вечно молодые» режиссера Валерии Бруни-Тедески (сестры супермодели Карлы Бруни) и буквально затмила всех остальных.
Стоит отметить, что в свои 64 Стоун выглядела просто шикарно. Актриса выбрала бело-синее платье от Dolce&Gabbana и прямо перед объективами фотографов продемонстрировала, что оно является трансформером. Так, двое элегантных помощников Шэрон помогли ей снять пышную юбку-баску и звезда «Основного инстинкта» осталась в облегающем платье.
Также нельзя не заметить, что актриса поддерживает тренд седых волос и вовсе не стремится казаться моложе своих лет.
Шэрон появилась на премьере фильма «Вечно молодые» режиссера Валерии Бруни-Тедески (сестры супермодели Карлы Бруни) и буквально затмила всех остальных.
Стоит отметить, что в свои 64 Стоун выглядела просто шикарно. Актриса выбрала бело-синее платье от Dolce&Gabbana и прямо перед объективами фотографов продемонстрировала, что оно является трансформером. Так, двое элегантных помощников Шэрон помогли ей снять пышную юбку-баску и звезда «Основного инстинкта» осталась в облегающем платье.
Также нельзя не заметить, что актриса поддерживает тренд седых волос и вовсе не стремится казаться моложе своих лет.
Представим, что на дворе 1850/60-е годы. Вы молодая женщина достатка выше среднего, следящая за всеми тенденциями современной модой. Итак, во что же вам надо одеться, чтобы ловить на себе восторженные взгляды мужчин и косые завистливые взгляды женщин? :)
Во-первых, выйти из дома без перчаток - это дурной тон. Вечерние перчатки или митенки часто шили из кружева или сетчатой ткани. Для бального же платья начала 1850-х годов требовались короткие перчатки, оставлявшие руку обнаженной от короткого рукава до кисти.
Что касается сумочек, то это однозначно ридикюль! В дневное же время к поясу нужно пристегивать съемные декоративные карманы. Также можно носить на поясе шатлен — цепочку, к которой крепились в виде под весок наборы ключей, мелкие инструменты и иногда даже небольшие блокноты.
Если на улице солнечный день, и вы собираетесь прогуляться, обязательно приготовьте зонтик (парасоль).
Капоры оставались в моде в 1850-х годах, но в моду вошли и другие модели шляпок, меньше скрывавшие волосы.
Во-первых, выйти из дома без перчаток - это дурной тон. Вечерние перчатки или митенки часто шили из кружева или сетчатой ткани. Для бального же платья начала 1850-х годов требовались короткие перчатки, оставлявшие руку обнаженной от короткого рукава до кисти.
Что касается сумочек, то это однозначно ридикюль! В дневное же время к поясу нужно пристегивать съемные декоративные карманы. Также можно носить на поясе шатлен — цепочку, к которой крепились в виде под весок наборы ключей, мелкие инструменты и иногда даже небольшие блокноты.
Если на улице солнечный день, и вы собираетесь прогуляться, обязательно приготовьте зонтик (парасоль).
Капоры оставались в моде в 1850-х годах, но в моду вошли и другие модели шляпок, меньше скрывавшие волосы.
Как принцесса Диана опередила тренд и создала моду на осознанное потребление
Экологичная мода – явление вовсе не новое. Еще в 80-х ее популяризаторами были королевские особы. Так, принцесса Уэльская обожала перекраивать старые вещи и комбинировать их самым неожиданным образом.
Платье Catherine Walker
Впервые Диана предстала в нежно-голубом вечернем платье от своего любимого бренда Catherine Walker во время официального визита в Лиссабоне в 1987 году. Два года спустя наряд был полностью переделан: принцесса избавилась от рукавов и добавила скромное декольте — так она появилась на благотворительном балу в Лондоне в 1989 году.
Бархатная повязка
Не менее увлекательные перемены происходили и с украшениями принцессы — в ее образах ожерелье легко могло стать тиарой, а серьги — кулонами. В ноябре 1985 года на официальном банкете в Мельбурне она появилась в бархатном платье и чокере, инкрустированном драгоценными камнями.
Экологичная мода – явление вовсе не новое. Еще в 80-х ее популяризаторами были королевские особы. Так, принцесса Уэльская обожала перекраивать старые вещи и комбинировать их самым неожиданным образом.
Платье Catherine Walker
Впервые Диана предстала в нежно-голубом вечернем платье от своего любимого бренда Catherine Walker во время официального визита в Лиссабоне в 1987 году. Два года спустя наряд был полностью переделан: принцесса избавилась от рукавов и добавила скромное декольте — так она появилась на благотворительном балу в Лондоне в 1989 году.
Бархатная повязка
Не менее увлекательные перемены происходили и с украшениями принцессы — в ее образах ожерелье легко могло стать тиарой, а серьги — кулонами. В ноябре 1985 года на официальном банкете в Мельбурне она появилась в бархатном платье и чокере, инкрустированном драгоценными камнями.
Стиль принцессы Дианы в фильме «Спенсер»
В драме чилийского режиссера Пабло Ларраина «Спенсер» почти нет узнаваемых образов Дианы. Но это не потому что художники по костюмам плохо сделали свою работу.
В фильме присутствует доля вымысла. Зритель видит не то, что на самом деле произошло с королевской семьей в Сандрингемском дворце в 1991-м, а то, что могло бы быть. Поэтому известные события кажутся не очень знакомыми. Аналогичный эффект производят и наряды Дианы (Кристен Стюарт).
Команду костюмеров возглавила двукратная обладательница «Оскара» Жаклин Дюрран. Для начала она решила построить базовый гардероб принцессы, и засела в архивы. «Пришлось взять период с 1988 по 1992 год. Хотелось взять максимально близкую по времени к нам Диану», — объяснила Дюрран.
В драме чилийского режиссера Пабло Ларраина «Спенсер» почти нет узнаваемых образов Дианы. Но это не потому что художники по костюмам плохо сделали свою работу.
В фильме присутствует доля вымысла. Зритель видит не то, что на самом деле произошло с королевской семьей в Сандрингемском дворце в 1991-м, а то, что могло бы быть. Поэтому известные события кажутся не очень знакомыми. Аналогичный эффект производят и наряды Дианы (Кристен Стюарт).
Команду костюмеров возглавила двукратная обладательница «Оскара» Жаклин Дюрран. Для начала она решила построить базовый гардероб принцессы, и засела в архивы. «Пришлось взять период с 1988 по 1992 год. Хотелось взять максимально близкую по времени к нам Диану», — объяснила Дюрран.
Джинсы
В 1957 году Элвис Пресли снялся в музыкальной мелодраме «Jailhouse Rock» («Тюремный рок») в джинсовом костюме с белой прострочкой и просто свел с ума всю Америку. Певец так виртуозно двигал бедрами в облегающих штанах, что девушки буквально теряли сознание, а парни скупали в магазинах все брюки из денима, чтобы произвести впечатление на противоположный пол.
В рекордные сроки джинсы превратились из повседневной одежды в самый модный и желанный элемент гардероба. Нетрудно догадаться, что популярная фирма джинсов Levi’s не стала упускать такую возможность и незамедлительно выпустила линию черных джинсов под названием «Elvis Presley», чтобы все желающие смогли купить заветные штаны и крутить в них бедрами.
В мире женской моды джинсы также стремительно набирали обороты. Главным амбассадором джинсовой моды в 50-х, как ни странно, стала икона гламура – Мэрилин Монро.
В 1957 году Элвис Пресли снялся в музыкальной мелодраме «Jailhouse Rock» («Тюремный рок») в джинсовом костюме с белой прострочкой и просто свел с ума всю Америку. Певец так виртуозно двигал бедрами в облегающих штанах, что девушки буквально теряли сознание, а парни скупали в магазинах все брюки из денима, чтобы произвести впечатление на противоположный пол.
В рекордные сроки джинсы превратились из повседневной одежды в самый модный и желанный элемент гардероба. Нетрудно догадаться, что популярная фирма джинсов Levi’s не стала упускать такую возможность и незамедлительно выпустила линию черных джинсов под названием «Elvis Presley», чтобы все желающие смогли купить заветные штаны и крутить в них бедрами.
В мире женской моды джинсы также стремительно набирали обороты. Главным амбассадором джинсовой моды в 50-х, как ни странно, стала икона гламура – Мэрилин Монро.
Императрица Мария Федоровна сделала первую пластику на Руси?
Императрица Мария Федоровна считалась одной из самых красивых женщин своего времени. На некоторых фотографиях она выглядела ровесницей собственной невестки — жены Николая II Александры. Но как такое могло быть, ведь их разница в возрасте составляла 25 лет!
Шептались о всяком — и о диковинных процедурах, которые использовала императрица, и о том, что она с помощью магических ритуалов выменяла молодость на жизнь близких — сына и мужа.
Но существует и вполне правдоподобная версия: Мария прибегла к пластической хирургии (конечно, в то время подобные манипуляции назывались иначе).
Императрица Мария Федоровна считалась одной из самых красивых женщин своего времени. На некоторых фотографиях она выглядела ровесницей собственной невестки — жены Николая II Александры. Но как такое могло быть, ведь их разница в возрасте составляла 25 лет!
Шептались о всяком — и о диковинных процедурах, которые использовала императрица, и о том, что она с помощью магических ритуалов выменяла молодость на жизнь близких — сына и мужа.
Но существует и вполне правдоподобная версия: Мария прибегла к пластической хирургии (конечно, в то время подобные манипуляции назывались иначе).
Какой помадой красили актрис черно-белого кино? (не красной, не розовой и даже не черной)
Макияж — особый вид искусства, который требует высокого мастерства. Особенно если дело касается сценического грима.
В эпоху черно-белого кино использовались оригинальные техники, которые современному зрителю могут показаться абсурдными. Например, эффекта ярких и сочных губ визажисты добивались с помощью зеленой помады.
Дело в том, что камеры того времени были оборудованы фильтрами, которые поглощали красный цвет, из-за чего актеры выглядели блекло. Чтобы сделать лицо более «живым» и выразительным, гримеры применяли зеленый пигмент вместо традиционного красного. Травянистая помада выделялась на черно-белом фоне, делая губы максимально контрастными.
Подобный метод использовали и телеведущие.
Еще одной хитростью гримеров были голубые и синие тени, благодаря которым взгляд актеров становился гораздо глубже и, если нужно, драматичнее.
Не забывали визажисты и о пудре.
Макияж — особый вид искусства, который требует высокого мастерства. Особенно если дело касается сценического грима.
В эпоху черно-белого кино использовались оригинальные техники, которые современному зрителю могут показаться абсурдными. Например, эффекта ярких и сочных губ визажисты добивались с помощью зеленой помады.
Дело в том, что камеры того времени были оборудованы фильтрами, которые поглощали красный цвет, из-за чего актеры выглядели блекло. Чтобы сделать лицо более «живым» и выразительным, гримеры применяли зеленый пигмент вместо традиционного красного. Травянистая помада выделялась на черно-белом фоне, делая губы максимально контрастными.
Подобный метод использовали и телеведущие.
Еще одной хитростью гримеров были голубые и синие тени, благодаря которым взгляд актеров становился гораздо глубже и, если нужно, драматичнее.
Не забывали визажисты и о пудре.
Мадам Гре: женщина, которая одевала богинь
Она имела много прозвищ: «королева драпировок», «скульптор одежды», и практически творила свои платья «на коленке». Платья мадам Гре дарили любой женщине образ богини, но сегодня о ней мало кто помнит, а ее Дома моды не существует. И все из-за одной неудачной сделки.
До того, как прославиться как мадам Гре, она успела завоевать славу под именем Аликс Бартон. Именно под именем Alix о Жермен Кребс узнал весь Париж. Её платья создавались без выкроек. Она усовершенствовала метод макетов, несмотря на то, что его использовали абсолютно все кутюрье ХХ века.
Над каждым платьем мадам Гре могла трудиться до 300 часов, создавая уникальный образ под конкретную фигуру и женщину. Она впервые призвала женщин отказаться от корсетов, ведь, по её мнению, не тело должно подстраиваться под модную вещь, а наоборот, вещь должна повторять силуэт тела. Именно такой метод помог ей прославиться, и девушки 30-х годов с огромным удовольствием приняли ее непростые платья.
Она имела много прозвищ: «королева драпировок», «скульптор одежды», и практически творила свои платья «на коленке». Платья мадам Гре дарили любой женщине образ богини, но сегодня о ней мало кто помнит, а ее Дома моды не существует. И все из-за одной неудачной сделки.
До того, как прославиться как мадам Гре, она успела завоевать славу под именем Аликс Бартон. Именно под именем Alix о Жермен Кребс узнал весь Париж. Её платья создавались без выкроек. Она усовершенствовала метод макетов, несмотря на то, что его использовали абсолютно все кутюрье ХХ века.
Над каждым платьем мадам Гре могла трудиться до 300 часов, создавая уникальный образ под конкретную фигуру и женщину. Она впервые призвала женщин отказаться от корсетов, ведь, по её мнению, не тело должно подстраиваться под модную вещь, а наоборот, вещь должна повторять силуэт тела. Именно такой метод помог ей прославиться, и девушки 30-х годов с огромным удовольствием приняли ее непростые платья.
Осиная талия или зачем мужчины носили корсеты
Все мы привыкли, что корсет — предмет женской одежды. Тем не менее, мужчины тоже носили корсеты, хотя и не любили это афишировать.
Первые корсеты-пояса появились в античной Греции. Они были универсальными и носились как женщинами, так и мужчинами. Мужчины таким образом защищали органы от смертельных ударов.
В Средневековье корсет выглядел как панцирь. Он покрывал туловище мужчины от основания шеи до бедра. Хотя такая «одежда» наводила мысли о защите воинов от поражения со стороны врага, она носилась и обычными знатными горожанами. В качестве материалов использовались металл и кожа.
В 15-16 веках мужские корсеты стали изготавливать из ажурного металла и китового уса. Благодаря китовому усу конструкция получала необходимую эластичность, а тело, облеченное в корсет, — гибкость.
Все мы привыкли, что корсет — предмет женской одежды. Тем не менее, мужчины тоже носили корсеты, хотя и не любили это афишировать.
Первые корсеты-пояса появились в античной Греции. Они были универсальными и носились как женщинами, так и мужчинами. Мужчины таким образом защищали органы от смертельных ударов.
В Средневековье корсет выглядел как панцирь. Он покрывал туловище мужчины от основания шеи до бедра. Хотя такая «одежда» наводила мысли о защите воинов от поражения со стороны врага, она носилась и обычными знатными горожанами. В качестве материалов использовались металл и кожа.
В 15-16 веках мужские корсеты стали изготавливать из ажурного металла и китового уса. Благодаря китовому усу конструкция получала необходимую эластичность, а тело, облеченное в корсет, — гибкость.