После Второй Мировой Бёклина позабыли, даже в справочниках по искусству поминали мельком, как что-то неважное. Отчасти он надоел (отошедшая мода, винтажная попса, почти пошлость), отчасти неудобно иметь репутацию якобы любимого художника Гитлера.
Зато к концу XX века Бёклин возвращается — он уже история, воспоминание о далёких и потому загадочных временах. «Остров мёртвых» приходит в массовую культуру: фантастику, кино и даже аниме, видеоигры. Несколько лет назад я по знакомству видел очень ранний прототип игры, где невероятно кайфово цитируется «Остров мёртвых». Если разработчик её однажды доделает, это будет реально интересный оммаж.
И напоследок немного совсем современных художников. Точных годов не знаю, но, можно сказать, прямо сейчас:
1. Christopher Rådlund „Island of Silence“ — такая пустая скорлупка
2. Мультипликатор и комиксист Gipi — в очень простом и полностью реалистичном пейзаже
3. Guang Yang с Ктулху, которого вспомнили в комментариях
Корнел (показывает рандомное искусство)
Зато к концу XX века Бёклин возвращается — он уже история, воспоминание о далёких и потому загадочных временах. «Остров мёртвых» приходит в массовую культуру: фантастику, кино и даже аниме, видеоигры. Несколько лет назад я по знакомству видел очень ранний прототип игры, где невероятно кайфово цитируется «Остров мёртвых». Если разработчик её однажды доделает, это будет реально интересный оммаж.
И напоследок немного совсем современных художников. Точных годов не знаю, но, можно сказать, прямо сейчас:
1. Christopher Rådlund „Island of Silence“ — такая пустая скорлупка
2. Мультипликатор и комиксист Gipi — в очень простом и полностью реалистичном пейзаже
3. Guang Yang с Ктулху, которого вспомнили в комментариях
Корнел (показывает рандомное искусство)
👍10❤4
Всё, цикл постов про Бёклина я вчера закончил. Он вышел какой-то необъятный — как количество копий «Острова мёртвых» в европейских квартирах на рубеже XIX-ХХ веков. Если кто пропустил, начало цикла тут.
Такой лихорадочной активности в канале пока не будет, а там поглядим. Собственных затей у меня как обычно больше нужного, но можете покидать в комментарии ещё: своих любимых художников или темы. Например, запостив бёклиновских потешных сирен, я подумал было собрать сирен от разных авторов. Может быть, когда-нибудь.
В общем, вещание уходит на паузу, спасибо всем, кто следил!
Арнольд Бёклин «Автопортрет со смертью, играющей на скрипке», 1872
Корнел (показывает рандомное искусство)
Такой лихорадочной активности в канале пока не будет, а там поглядим. Собственных затей у меня как обычно больше нужного, но можете покидать в комментарии ещё: своих любимых художников или темы. Например, запостив бёклиновских потешных сирен, я подумал было собрать сирен от разных авторов. Может быть, когда-нибудь.
В общем, вещание уходит на паузу, спасибо всем, кто следил!
Арнольд Бёклин «Автопортрет со смертью, играющей на скрипке», 1872
Корнел (показывает рандомное искусство)
👍22❤5🔥4
Вчера был день рождения Дмитрия Александровича Пригова — одного из главных московских концептуалистов, одновременно поэта и художника. По какому поводу посмотрите на его стихограммы — то ли тексты, то ли графика, а на самом деле, конечно, и то и другое сразу
(Кажется, я показывал их эн лет назад в твиттере, но можно и ещё разок показать)
Стихограммы были изданы отдельной тоненькой книжицей — приложение к журналу «А — Я», Париж, 1985 год
Они про распад языка, в первую очередь — советского официозного языка (как всегда у наших концептуалистов), а ещё про то, что тексты Пригова и других авторов его круга распространялись обыкновенно в самиздате. Ну а самиздат с его неаккуратными листами, которые перепечатывают на печатной машинке и чистом энтузиазме, — сам по себе визуальный стиль, пространство вкравшейся ошибки, глитча и сбоя, рождающего новый смысл. В общем, отчасти нейросети до нейросетей
Корнел (показывает рандомное искусство)
(Кажется, я показывал их эн лет назад в твиттере, но можно и ещё разок показать)
Стихограммы были изданы отдельной тоненькой книжицей — приложение к журналу «А — Я», Париж, 1985 год
Они про распад языка, в первую очередь — советского официозного языка (как всегда у наших концептуалистов), а ещё про то, что тексты Пригова и других авторов его круга распространялись обыкновенно в самиздате. Ну а самиздат с его неаккуратными листами, которые перепечатывают на печатной машинке и чистом энтузиазме, — сам по себе визуальный стиль, пространство вкравшейся ошибки, глитча и сбоя, рождающего новый смысл. В общем, отчасти нейросети до нейросетей
Корнел (показывает рандомное искусство)
🔥22❤7👍2
Пардон (perdón) за качество картинок, но не могу не показать своих новых друзей.
Это я заглянул вчера в Национальный музей изящных искусств в Буэнос-Айресе, а там, а там!
Справедливости ради там Гоген, Ренуар, Дега, Сезанн, Моне и Мане. А какая там экспозиция скульптур Родена, ух. И, конечно, аргентинские авторы — некоторые прям очень сильные, другие интересны как часть процесса.
Но куда им всем, в том числе Моне и Мане, тягаться с доколумбовой керамикой! Она космос. Датировки не знаю, увы, не подписывают каждый экспонат, коллекция не маленькая, разброс от пятого до пятнадцатого века. Меня зачаровала в основном поздняя, но вся хороша.
Может, ещё запощу потом что-нибудь из Museo National de Bellas Artes, он ого-го, а пока наслаждайтесь вот этими ребятами
Это я заглянул вчера в Национальный музей изящных искусств в Буэнос-Айресе, а там, а там!
Справедливости ради там Гоген, Ренуар, Дега, Сезанн, Моне и Мане. А какая там экспозиция скульптур Родена, ух. И, конечно, аргентинские авторы — некоторые прям очень сильные, другие интересны как часть процесса.
Но куда им всем, в том числе Моне и Мане, тягаться с доколумбовой керамикой! Она космос. Датировки не знаю, увы, не подписывают каждый экспонат, коллекция не маленькая, разброс от пятого до пятнадцатого века. Меня зачаровала в основном поздняя, но вся хороша.
Может, ещё запощу потом что-нибудь из Museo National de Bellas Artes, он ого-го, а пока наслаждайтесь вот этими ребятами
👍19🥰9❤4
Только что был сражён наповал барельефами. Остальные фото для контекста (всё моё).
Это один из самых знаменитых храмов в Аргентине — Basílica de San Francisco в северном городе Сальта. Он очень эклектичный: его начали строить в XVIII веке, дополняли в XIX, а барельефы сбоку и вовсе 1976 год — их доверили художнице Elsa Salfity, уроженке этого города. Посвящены Святому Франциску, что понятно, и вроде как преподобному Mamerto Esquiú, который во времена здешней гражданской войны проповедовал единство Аргентины
Это один из самых знаменитых храмов в Аргентине — Basílica de San Francisco в северном городе Сальта. Он очень эклектичный: его начали строить в XVIII веке, дополняли в XIX, а барельефы сбоку и вовсе 1976 год — их доверили художнице Elsa Salfity, уроженке этого города. Посвящены Святому Франциску, что понятно, и вроде как преподобному Mamerto Esquiú, который во времена здешней гражданской войны проповедовал единство Аргентины
🥰25🔥12❤2👍1🗿1