Пока что не судьба этому каналу регулярно обновляться, но сегодня я сентиментален, так что стихийно принёс кое-что из Рене Магритта.
Картин с этими беседующими господами ещё больше, но какие уж есть под рукой:
1. «Искусство беседы», 1963 — по-моему, самый популярный вариант.
2. Снова «Искусство беседы», но 1950 — они здесь, только крохотные.
3. И опять «Искусство беседы», 1950 — одна из первых. Читающееся в камнях rêve — это dream по-французски, сон и мечта одновременно.
4. «Портрет женщины», 1961 — там Stephy Langui, супруга другого бельгийского художника.
5. «Дух приключения», 1962 — беседа у меня всегда с собой.
6. 1963 год, как и первая картина в этом посте. Да и вообще очень на неё похожа, только ландшафт другой и название ещё пронзительней — «Бесконечное признание».
У каждого должен быть такой собеседник
Картин с этими беседующими господами ещё больше, но какие уж есть под рукой:
1. «Искусство беседы», 1963 — по-моему, самый популярный вариант.
2. Снова «Искусство беседы», но 1950 — они здесь, только крохотные.
3. И опять «Искусство беседы», 1950 — одна из первых. Читающееся в камнях rêve — это dream по-французски, сон и мечта одновременно.
4. «Портрет женщины», 1961 — там Stephy Langui, супруга другого бельгийского художника.
5. «Дух приключения», 1962 — беседа у меня всегда с собой.
6. 1963 год, как и первая картина в этом посте. Да и вообще очень на неё похожа, только ландшафт другой и название ещё пронзительней — «Бесконечное признание».
У каждого должен быть такой собеседник
Сообразил, что год назад я начал и не закончил выкладывать в этот канал Арнольда Бёклина. Это я напрасно.
Исправляюсь: перепощу старое, чтобы напомнить, а потом и новое. Там выходит немаленький цикл.
(Что-нибудь более соответствующее духу времени тоже будет, но сначала надо войти в ритм. Вот Верещагина надо бы побольше.)
А пока — Арнольд Бёклин «Автопортрет» 1862 года, почти за 20 лет до «Острова мёртвых»
Исправляюсь: перепощу старое, чтобы напомнить, а потом и новое. Там выходит немаленький цикл.
(Что-нибудь более соответствующее духу времени тоже будет, но сначала надо войти в ритм. Вот Верещагина надо бы побольше.)
А пока — Арнольд Бёклин «Автопортрет» 1862 года, почти за 20 лет до «Острова мёртвых»
👍5
Forwarded from Корнел показывает рандомное искусство
Читал на днях Стринберга, «Сонату призраков» (1907) и вспомнил, о чём давно хотел написать.
Заканчивается пьеса вот какой ремаркой:
«Комната исчезает; задник — „Остров мертвых“ Бёклина; музыка, тихая, нежно-печальная, плывет с острова».
Говорят, в стокгольмском Интимном театре, основанном Стринбергом, висела копия «Острова мёртвых». А впрочем, где его копии не висели!
Это картина (да и её автор) со странной, даже дикой судьбой: повлияла на всех на свете, была сначала откровением, а потом попсой и буквально маркером пошлости, а ещё позже её забыли, забили и упоминали в справочниках тремя презрительными строчками. Вспомнили обратно не так давно.
Итак, Арнольд Бёклин, «Остров мёртвых». В посте — первая версия, май 1880. Авторских копий было целых пять, четыре сохранились. Тут много чего можно рассказать, так что впереди серия простыней
Заканчивается пьеса вот какой ремаркой:
«Комната исчезает; задник — „Остров мертвых“ Бёклина; музыка, тихая, нежно-печальная, плывет с острова».
Говорят, в стокгольмском Интимном театре, основанном Стринбергом, висела копия «Острова мёртвых». А впрочем, где его копии не висели!
Это картина (да и её автор) со странной, даже дикой судьбой: повлияла на всех на свете, была сначала откровением, а потом попсой и буквально маркером пошлости, а ещё позже её забыли, забили и упоминали в справочниках тремя презрительными строчками. Вспомнили обратно не так давно.
Итак, Арнольд Бёклин, «Остров мёртвых». В посте — первая версия, май 1880. Авторских копий было целых пять, четыре сохранились. Тут много чего можно рассказать, так что впереди серия простыней
🔥8👍6
Хотел сразу зайти с козырей, но понял, что лучше всё-таки сначала показать все версии главной картины Бёклина.
Это всё «Остров мёртвых», Die Toteninsel:
— первый, май 1880
— второй, июнь 1880 (лодка появилась здесь, на первую версию Бёклин вписал её постфактум)
— третий, 1883 (самый популярный вариант, светлый и кипарисы колышутся)
— четвёртый, 1884 (уничтожен во Вторую мировую, осталось только фото)
— пятый, 1886
— шестой, 1901 (неканоничный и малоизвестный, написан перед смертью Бёклина в соавторстве с сыном; висит у нас в Эрмитаже, в Главном штабе).
В общем, вода, островок, скалы амфитеатром, белеют какие-то строения прямо в скалах (склепы?), чернеют кипарисы (ну это-то точно европейское кладбищенское дерево), манит таинственная глубь. И лодка, в ней двое: гребец на вёслах и фигура в белом, перед ними белый ящик (гроб?).
Бёклин вообще не называл свои картины и пояснений толком не давал, но вот это Die Toteninsel более-менее авторское — взято из письма заказчику
Корнел (показывает рандомное искусство)
Это всё «Остров мёртвых», Die Toteninsel:
— первый, май 1880
— второй, июнь 1880 (лодка появилась здесь, на первую версию Бёклин вписал её постфактум)
— третий, 1883 (самый популярный вариант, светлый и кипарисы колышутся)
— четвёртый, 1884 (уничтожен во Вторую мировую, осталось только фото)
— пятый, 1886
— шестой, 1901 (неканоничный и малоизвестный, написан перед смертью Бёклина в соавторстве с сыном; висит у нас в Эрмитаже, в Главном штабе).
В общем, вода, островок, скалы амфитеатром, белеют какие-то строения прямо в скалах (склепы?), чернеют кипарисы (ну это-то точно европейское кладбищенское дерево), манит таинственная глубь. И лодка, в ней двое: гребец на вёслах и фигура в белом, перед ними белый ящик (гроб?).
Бёклин вообще не называл свои картины и пояснений толком не давал, но вот это Die Toteninsel более-менее авторское — взято из письма заказчику
Корнел (показывает рандомное искусство)
❤7👍1
А вот теперь зайду-таки с козырей: это «Дань Бёклину» 1977 года Руди Гигера. Того самого, который оскароносный автор дизайнов «Чужого».
Есть множество перепевок «Острова мёртвых» — как я уже говорил, он повлиял на всех, кого можно и нельзя представить. Какие-нибудь ещё оммажи покажу потом, но гигеровский вне конкуренции — его хаотичная биомеханика добавляет в сюжет перца.
И второй плоттвист: Гигер ведь отметился в видеоиграх. И Бёклин, благодаря Гигеру, тоже: в хоррорном пойнт-эн-клике 1992 года Dark Seed от Cyberdreams второй, тёмный мир (в противовес нормальному) сделан на основе работ Гигера, и «Дань Бёклину» там тоже есть. Вот, посмотрите: https://youtu.be/JAlYYDgx-Yk?t=1759 (и целиком посмотрите тоже, хорошая игра)
Корнел (показывает рандомное искусство)
Есть множество перепевок «Острова мёртвых» — как я уже говорил, он повлиял на всех, кого можно и нельзя представить. Какие-нибудь ещё оммажи покажу потом, но гигеровский вне конкуренции — его хаотичная биомеханика добавляет в сюжет перца.
И второй плоттвист: Гигер ведь отметился в видеоиграх. И Бёклин, благодаря Гигеру, тоже: в хоррорном пойнт-эн-клике 1992 года Dark Seed от Cyberdreams второй, тёмный мир (в противовес нормальному) сделан на основе работ Гигера, и «Дань Бёклину» там тоже есть. Вот, посмотрите: https://youtu.be/JAlYYDgx-Yk?t=1759 (и целиком посмотрите тоже, хорошая игра)
Корнел (показывает рандомное искусство)
❤17🔥3
У Гигера, чей оммаж был в прошлом посте, и Бёклина есть кое-что общее: они оба швейцарцы.
Швейцария — благополучная, богатая и красивая страна, горы, озёра, в общем, всеевропейский курорт, но с точки зрения искусства это всегда была провинция. Хороших швейцарских художников на самом деле немало, но их вечно считают кем-нибудь другим. Бёклина, например, немцем.
Причин у заблуждения «Бёклин — немец» несколько, но начнём с наименее эпатажной: начинал учиться живописи он в Дюссельдорфе и Мюнхене. А потом уже был в Бельгии, Нидерландах и крепко запал на Италию.
Вот его ранняя итальянская работа — «Пейзаж в Кампанье» 1851. Не очень похоже на дальнейшего Бёклина, зато похоже много на кого ещё. По-моему, очень даже Шишкин, хоть и Кампанья: свет этот, ветки, облака. А всё Академия художеств в Дюссельдорфе — это их манера. Шишкин закрепился в ней на всю жизнь, а Бёклин совсем недолго так писал, пошёл дальше
(Если что, Шишкин младше, они в Академии не пересекались)
Корнел (показывает рандомное искусство)
Швейцария — благополучная, богатая и красивая страна, горы, озёра, в общем, всеевропейский курорт, но с точки зрения искусства это всегда была провинция. Хороших швейцарских художников на самом деле немало, но их вечно считают кем-нибудь другим. Бёклина, например, немцем.
Причин у заблуждения «Бёклин — немец» несколько, но начнём с наименее эпатажной: начинал учиться живописи он в Дюссельдорфе и Мюнхене. А потом уже был в Бельгии, Нидерландах и крепко запал на Италию.
Вот его ранняя итальянская работа — «Пейзаж в Кампанье» 1851. Не очень похоже на дальнейшего Бёклина, зато похоже много на кого ещё. По-моему, очень даже Шишкин, хоть и Кампанья: свет этот, ветки, облака. А всё Академия художеств в Дюссельдорфе — это их манера. Шишкин закрепился в ней на всю жизнь, а Бёклин совсем недолго так писал, пошёл дальше
(Если что, Шишкин младше, они в Академии не пересекались)
Корнел (показывает рандомное искусство)
❤13
Ранний Бёклин — совсем пейзажист. На первый взгляд, довольно тривиальный, «как все». В Италии у него посветлела палитра, а до Италии были немецкие романтические пейзажи из палаты мер и весов: руины, курганы, скалы, голые изломы веток, вспышки света сквозь громады туч — в общем, обязательный набор после Каспара Давида Фридриха.
1. «Пейзаж с руинами замка», 1847
2. «Пейзаж с руинами в лунном свете», 1849
3. «Курган», 1847
Это всё двадцатилетний Бёклин, ученический, ещё не нашедший свою ноту. Но когда найдёт, багаж романтизма ему пригодится — у него и дальше будет много тревожной природы
Корнел (показывает рандомное искусство)
1. «Пейзаж с руинами замка», 1847
2. «Пейзаж с руинами в лунном свете», 1849
3. «Курган», 1847
Это всё двадцатилетний Бёклин, ученический, ещё не нашедший свою ноту. Но когда найдёт, багаж романтизма ему пригодится — у него и дальше будет много тревожной природы
Корнел (показывает рандомное искусство)
❤8❤🔥6
Меня у раннего Бёклина больше всего цепляет «Горный пейзаж с водопадом», 1849. Тут за счёт фокуса с управлением взглядом зрителя горный массив вдали превращается вдруг в какую-то волшебную страну, которая зовёт и манит к себе, чёрт знает что обещая. Практически Авалон, хоть и не остров (пока). Остров случится только через 30 лет, но тоска по иномирному уже зазвучала.
Чтобы направить взгляд куда надо, передний план сверху уравновешен довольно смелой тучей. Тучам Бёклина складывал оды художник Игорь Грабарь (он вообще писал иногда про Бёклина в легендарном «Мире искусства»): «Когда художнику нужно известного типа небо, облачное или ясное, и не какое-либо облачное, а именно с известным характером облаков, то ему приходится либо ждать, когда Бог пошлет ему облака, либо выуживать эти облака из запаса своих наблюдений, воспоминаний. У одних в запасе всего десять видов облаков, у других наберется тридцать, что уже безумно много. Бёклин имел их тысячи. И так во всём»
Корнел (показывает рандомное искусство)
Чтобы направить взгляд куда надо, передний план сверху уравновешен довольно смелой тучей. Тучам Бёклина складывал оды художник Игорь Грабарь (он вообще писал иногда про Бёклина в легендарном «Мире искусства»): «Когда художнику нужно известного типа небо, облачное или ясное, и не какое-либо облачное, а именно с известным характером облаков, то ему приходится либо ждать, когда Бог пошлет ему облака, либо выуживать эти облака из запаса своих наблюдений, воспоминаний. У одних в запасе всего десять видов облаков, у других наберется тридцать, что уже безумно много. Бёклин имел их тысячи. И так во всём»
Корнел (показывает рандомное искусство)
👍14❤2🔥1
Первая популярность приходит к Арнольду Бёклину после картины «Пан в камышах». Её версию 1859 года покупает баварский король Людвиг I, а королевские покупки всегда привлекали к художникам новую аудиторию. Ну уж если король заинтересовался — значит, что-то хорошее, как минимум престижное!
Примерно тогда же на Бёклина обращает внимание коллекционер, меценат, историк искусства, писатель, поэт и кто только не — Адольф Фридрих фон Шак. Дальше он будет скупать работы Бёклина практически оптом. И называть их — сам Бёклин названиями не утруждался. Так что почти все названия авторства фон Шака. Впрочем, о картинах он общался с Бёклином чрезвычайно плотно и наверняка неплохо представлял, что, как говорится, хотел сказать автор
Корнел (показывает рандомное искусство)
Примерно тогда же на Бёклина обращает внимание коллекционер, меценат, историк искусства, писатель, поэт и кто только не — Адольф Фридрих фон Шак. Дальше он будет скупать работы Бёклина практически оптом. И называть их — сам Бёклин названиями не утруждался. Так что почти все названия авторства фон Шака. Впрочем, о картинах он общался с Бёклином чрезвычайно плотно и наверняка неплохо представлял, что, как говорится, хотел сказать автор
Корнел (показывает рандомное искусство)
❤13
Принёсший известность пан неслучаен — в дальнейшем у Бёклина будет тьма-тьмущая (частично)антропоморфных мифологических персонажей, эм, младшего ранга. Не богов и героев (хотя всякое бывало), а безымянных духов, оживляющих природу. Для Бёклина это закономерный шаг от обычного пейзажа — к пейзажу, проникнутому присутствием иномирных сил. Он вообще в некотором роде пантеист.
Вот вразнобой мифологические примеры разных лет:
1. «Битва кентавров», 1872-1873
2. «Два рыбачащих пана», 1874
3. «Молчание леса», 1885. О это лицо единорога!
4. «Сирены», 1875. Гениальный хвост, где ещё вы увидите таких сирен?
5. «Кентавр в деревенской кузнице», 1888
Корнел (показывает рандомное искусство)
Вот вразнобой мифологические примеры разных лет:
1. «Битва кентавров», 1872-1873
2. «Два рыбачащих пана», 1874
3. «Молчание леса», 1885. О это лицо единорога!
4. «Сирены», 1875. Гениальный хвост, где ещё вы увидите таких сирен?
5. «Кентавр в деревенской кузнице», 1888
Корнел (показывает рандомное искусство)
🔥14❤2