Если на улице в России спросить случайного прохожего, кто, мол, у нас самый великий художник, 9 из 10, что вам назовут Шишкина или Айвазовского. Неважно, хороши ли они, — но всенародно любимы, это точно.
Иногда народная любовь помнит, что родился Айвазовский в Феодосии (куда его отец переехал из-под Львова, кстати). Но совсем уж редко вспоминает, что вообще-то Иван Айвазовский — Ованес Айвазян. У него и старший брат священник, не последний человек в истории Армянской апостольской церкви.
Вот вам немного армянского Айвазовского:
1. «Сошествие Ноя с горы Арарат», 1889
2. «Севан. Восход солнца» 1869 (это главное озеро Армении, «армянское море»)
3. «Араратская долина», 1882
4. «Католикос Хримян Айрик в окрестностях Эчмиадзина», 1885 (Мкртич I, глава армянской церкви при жизни Айвазовского)
5. «Гора Арарат. Караван», 1868
6. «Портрет Г. К. Айвазовского, брата художника», 1883
7. «Отцы-мхитаристы на острове Св. Лазаря. Венеция», 1843 (вроде и Венеция, но так-то это армянский монастырь, где учился брат)
Иногда народная любовь помнит, что родился Айвазовский в Феодосии (куда его отец переехал из-под Львова, кстати). Но совсем уж редко вспоминает, что вообще-то Иван Айвазовский — Ованес Айвазян. У него и старший брат священник, не последний человек в истории Армянской апостольской церкви.
Вот вам немного армянского Айвазовского:
1. «Сошествие Ноя с горы Арарат», 1889
2. «Севан. Восход солнца» 1869 (это главное озеро Армении, «армянское море»)
3. «Араратская долина», 1882
4. «Католикос Хримян Айрик в окрестностях Эчмиадзина», 1885 (Мкртич I, глава армянской церкви при жизни Айвазовского)
5. «Гора Арарат. Караван», 1868
6. «Портрет Г. К. Айвазовского, брата художника», 1883
7. «Отцы-мхитаристы на острове Св. Лазаря. Венеция», 1843 (вроде и Венеция, но так-то это армянский монастырь, где учился брат)
Всё хотел сделать пост, а то и несколько про Параджанова — он очень даже художник, хоть и режиссёр. Но что-то после похода в его ереванский музей настроение у меня склочное. Хотя казалось бы — да никаких новостей, известная история.
Будете в Армении, загляните в музей, он отличный. Смешной и ни капли не душный, экспозиция толково устроена. Больше всего там коллажей из всякого хлама: фото и открыток, тканей и перьев, цветов и ракушек, битых бутылок. Параджанов плотно ими занялся, когда советская родина перекрыла ему возможность снимать кино.
Музей яркий, цветастый — как коллажи. Яркий, цветастый — но сегодня я покажу только чёрно-белую музейную табличку. Её достаточно
Будете в Армении, загляните в музей, он отличный. Смешной и ни капли не душный, экспозиция толково устроена. Больше всего там коллажей из всякого хлама: фото и открыток, тканей и перьев, цветов и ракушек, битых бутылок. Параджанов плотно ими занялся, когда советская родина перекрыла ему возможность снимать кино.
Музей яркий, цветастый — как коллажи. Яркий, цветастый — но сегодня я покажу только чёрно-белую музейную табличку. Её достаточно
Пока что не судьба этому каналу регулярно обновляться, но сегодня я сентиментален, так что стихийно принёс кое-что из Рене Магритта.
Картин с этими беседующими господами ещё больше, но какие уж есть под рукой:
1. «Искусство беседы», 1963 — по-моему, самый популярный вариант.
2. Снова «Искусство беседы», но 1950 — они здесь, только крохотные.
3. И опять «Искусство беседы», 1950 — одна из первых. Читающееся в камнях rêve — это dream по-французски, сон и мечта одновременно.
4. «Портрет женщины», 1961 — там Stephy Langui, супруга другого бельгийского художника.
5. «Дух приключения», 1962 — беседа у меня всегда с собой.
6. 1963 год, как и первая картина в этом посте. Да и вообще очень на неё похожа, только ландшафт другой и название ещё пронзительней — «Бесконечное признание».
У каждого должен быть такой собеседник
Картин с этими беседующими господами ещё больше, но какие уж есть под рукой:
1. «Искусство беседы», 1963 — по-моему, самый популярный вариант.
2. Снова «Искусство беседы», но 1950 — они здесь, только крохотные.
3. И опять «Искусство беседы», 1950 — одна из первых. Читающееся в камнях rêve — это dream по-французски, сон и мечта одновременно.
4. «Портрет женщины», 1961 — там Stephy Langui, супруга другого бельгийского художника.
5. «Дух приключения», 1962 — беседа у меня всегда с собой.
6. 1963 год, как и первая картина в этом посте. Да и вообще очень на неё похожа, только ландшафт другой и название ещё пронзительней — «Бесконечное признание».
У каждого должен быть такой собеседник
Сообразил, что год назад я начал и не закончил выкладывать в этот канал Арнольда Бёклина. Это я напрасно.
Исправляюсь: перепощу старое, чтобы напомнить, а потом и новое. Там выходит немаленький цикл.
(Что-нибудь более соответствующее духу времени тоже будет, но сначала надо войти в ритм. Вот Верещагина надо бы побольше.)
А пока — Арнольд Бёклин «Автопортрет» 1862 года, почти за 20 лет до «Острова мёртвых»
Исправляюсь: перепощу старое, чтобы напомнить, а потом и новое. Там выходит немаленький цикл.
(Что-нибудь более соответствующее духу времени тоже будет, но сначала надо войти в ритм. Вот Верещагина надо бы побольше.)
А пока — Арнольд Бёклин «Автопортрет» 1862 года, почти за 20 лет до «Острова мёртвых»
👍5
Forwarded from Корнел показывает рандомное искусство
Читал на днях Стринберга, «Сонату призраков» (1907) и вспомнил, о чём давно хотел написать.
Заканчивается пьеса вот какой ремаркой:
«Комната исчезает; задник — „Остров мертвых“ Бёклина; музыка, тихая, нежно-печальная, плывет с острова».
Говорят, в стокгольмском Интимном театре, основанном Стринбергом, висела копия «Острова мёртвых». А впрочем, где его копии не висели!
Это картина (да и её автор) со странной, даже дикой судьбой: повлияла на всех на свете, была сначала откровением, а потом попсой и буквально маркером пошлости, а ещё позже её забыли, забили и упоминали в справочниках тремя презрительными строчками. Вспомнили обратно не так давно.
Итак, Арнольд Бёклин, «Остров мёртвых». В посте — первая версия, май 1880. Авторских копий было целых пять, четыре сохранились. Тут много чего можно рассказать, так что впереди серия простыней
Заканчивается пьеса вот какой ремаркой:
«Комната исчезает; задник — „Остров мертвых“ Бёклина; музыка, тихая, нежно-печальная, плывет с острова».
Говорят, в стокгольмском Интимном театре, основанном Стринбергом, висела копия «Острова мёртвых». А впрочем, где его копии не висели!
Это картина (да и её автор) со странной, даже дикой судьбой: повлияла на всех на свете, была сначала откровением, а потом попсой и буквально маркером пошлости, а ещё позже её забыли, забили и упоминали в справочниках тремя презрительными строчками. Вспомнили обратно не так давно.
Итак, Арнольд Бёклин, «Остров мёртвых». В посте — первая версия, май 1880. Авторских копий было целых пять, четыре сохранились. Тут много чего можно рассказать, так что впереди серия простыней
🔥8👍6
Хотел сразу зайти с козырей, но понял, что лучше всё-таки сначала показать все версии главной картины Бёклина.
Это всё «Остров мёртвых», Die Toteninsel:
— первый, май 1880
— второй, июнь 1880 (лодка появилась здесь, на первую версию Бёклин вписал её постфактум)
— третий, 1883 (самый популярный вариант, светлый и кипарисы колышутся)
— четвёртый, 1884 (уничтожен во Вторую мировую, осталось только фото)
— пятый, 1886
— шестой, 1901 (неканоничный и малоизвестный, написан перед смертью Бёклина в соавторстве с сыном; висит у нас в Эрмитаже, в Главном штабе).
В общем, вода, островок, скалы амфитеатром, белеют какие-то строения прямо в скалах (склепы?), чернеют кипарисы (ну это-то точно европейское кладбищенское дерево), манит таинственная глубь. И лодка, в ней двое: гребец на вёслах и фигура в белом, перед ними белый ящик (гроб?).
Бёклин вообще не называл свои картины и пояснений толком не давал, но вот это Die Toteninsel более-менее авторское — взято из письма заказчику
Корнел (показывает рандомное искусство)
Это всё «Остров мёртвых», Die Toteninsel:
— первый, май 1880
— второй, июнь 1880 (лодка появилась здесь, на первую версию Бёклин вписал её постфактум)
— третий, 1883 (самый популярный вариант, светлый и кипарисы колышутся)
— четвёртый, 1884 (уничтожен во Вторую мировую, осталось только фото)
— пятый, 1886
— шестой, 1901 (неканоничный и малоизвестный, написан перед смертью Бёклина в соавторстве с сыном; висит у нас в Эрмитаже, в Главном штабе).
В общем, вода, островок, скалы амфитеатром, белеют какие-то строения прямо в скалах (склепы?), чернеют кипарисы (ну это-то точно европейское кладбищенское дерево), манит таинственная глубь. И лодка, в ней двое: гребец на вёслах и фигура в белом, перед ними белый ящик (гроб?).
Бёклин вообще не называл свои картины и пояснений толком не давал, но вот это Die Toteninsel более-менее авторское — взято из письма заказчику
Корнел (показывает рандомное искусство)
❤7👍1