Ок, поговорим об искусстве.
На раме «Апофеоза войны» (1871) Василий Верещагин написал: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим».
Он не был пацифистом в современном понимании — воевал сначала в Туркестане, потом по собственному желанию участвовал в русско-турецкой войне, где был сильно ранен. В 61 (!) год погиб на борту подорванного броненосца рядом с Порт-Артуром.
Но он писал батальные сцены так, как никто тогда не писал — грязно, зло, без торжества и сияющих белизной мундиров.
Как-то наследник престола, будущий Александр III, высказался в письме: «Читая каталог картин Верещагина, а в особенности текст к ним, я не могу скрыть, что было противно читать всегдашние его тенденциозности, противные национальному самолюбию, и можно по ним заключить одно: либо Верещагин скотина, или совершенно помешанный человек!»
Скотина или помешанный.
Когда услышите в очередной раз что-нибудь феерическое, помните: по мнению тогдашних властей, Василий, мать его, Верещагин — скотина и помешанный
На раме «Апофеоза войны» (1871) Василий Верещагин написал: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим».
Он не был пацифистом в современном понимании — воевал сначала в Туркестане, потом по собственному желанию участвовал в русско-турецкой войне, где был сильно ранен. В 61 (!) год погиб на борту подорванного броненосца рядом с Порт-Артуром.
Но он писал батальные сцены так, как никто тогда не писал — грязно, зло, без торжества и сияющих белизной мундиров.
Как-то наследник престола, будущий Александр III, высказался в письме: «Читая каталог картин Верещагина, а в особенности текст к ним, я не могу скрыть, что было противно читать всегдашние его тенденциозности, противные национальному самолюбию, и можно по ним заключить одно: либо Верещагин скотина, или совершенно помешанный человек!»
Скотина или помешанный.
Когда услышите в очередной раз что-нибудь феерическое, помните: по мнению тогдашних властей, Василий, мать его, Верещагин — скотина и помешанный
Минутка до отвращения современного искусства.
Есть такой художник — Владимир Абих. Победитель того и сего, да и персональных выставок тоже было уже немало. Но это всё неважно — важно, что он крут. Я хотел как-нибудь показать его в этом канале, хотя бы серию «Городские субтитры», люблю её (сходите по ссылкам, там хорошо).
А покажу самое свежее. Слова — из стихов Александра Вавилова. Кривое фото — моё, сегодняшнее, мимо шёл. Натура — Ереван.
Как частное лицо с посылом я не согласен, да мне-то ничего не страшно весь этот месяц, не меня ж бомбят. Но как представитель социального слоя тех, кто улетел не из-под бомб, — рукоплещу.
Ну что, эмигрантская культурная жизнь пошла, господи прости
Есть такой художник — Владимир Абих. Победитель того и сего, да и персональных выставок тоже было уже немало. Но это всё неважно — важно, что он крут. Я хотел как-нибудь показать его в этом канале, хотя бы серию «Городские субтитры», люблю её (сходите по ссылкам, там хорошо).
А покажу самое свежее. Слова — из стихов Александра Вавилова. Кривое фото — моё, сегодняшнее, мимо шёл. Натура — Ереван.
Как частное лицо с посылом я не согласен, да мне-то ничего не страшно весь этот месяц, не меня ж бомбят. Но как представитель социального слоя тех, кто улетел не из-под бомб, — рукоплещу.
Ну что, эмигрантская культурная жизнь пошла, господи прости
Есть немало тонких, трудных для глаза и ума картин, написанных между 39 и 45 годом (а ещё незадолго до и после, после, после). Хотел в честь даты запостить что-нибудь такое, полистал запасы и решил — ну его к чёрту! Сегодня надо попроще.
Вот вам попроще от умника Сальвадора Дали, который так-то терпеть не мог, когда его быстро и однозначно понимают. В правом нижнем углу — отпечаток в масле его собственной ладони. Причастность.
«Лицо войны», 1940
Вот вам попроще от умника Сальвадора Дали, который так-то терпеть не мог, когда его быстро и однозначно понимают. В правом нижнем углу — отпечаток в масле его собственной ладони. Причастность.
«Лицо войны», 1940
Если на улице в России спросить случайного прохожего, кто, мол, у нас самый великий художник, 9 из 10, что вам назовут Шишкина или Айвазовского. Неважно, хороши ли они, — но всенародно любимы, это точно.
Иногда народная любовь помнит, что родился Айвазовский в Феодосии (куда его отец переехал из-под Львова, кстати). Но совсем уж редко вспоминает, что вообще-то Иван Айвазовский — Ованес Айвазян. У него и старший брат священник, не последний человек в истории Армянской апостольской церкви.
Вот вам немного армянского Айвазовского:
1. «Сошествие Ноя с горы Арарат», 1889
2. «Севан. Восход солнца» 1869 (это главное озеро Армении, «армянское море»)
3. «Араратская долина», 1882
4. «Католикос Хримян Айрик в окрестностях Эчмиадзина», 1885 (Мкртич I, глава армянской церкви при жизни Айвазовского)
5. «Гора Арарат. Караван», 1868
6. «Портрет Г. К. Айвазовского, брата художника», 1883
7. «Отцы-мхитаристы на острове Св. Лазаря. Венеция», 1843 (вроде и Венеция, но так-то это армянский монастырь, где учился брат)
Иногда народная любовь помнит, что родился Айвазовский в Феодосии (куда его отец переехал из-под Львова, кстати). Но совсем уж редко вспоминает, что вообще-то Иван Айвазовский — Ованес Айвазян. У него и старший брат священник, не последний человек в истории Армянской апостольской церкви.
Вот вам немного армянского Айвазовского:
1. «Сошествие Ноя с горы Арарат», 1889
2. «Севан. Восход солнца» 1869 (это главное озеро Армении, «армянское море»)
3. «Араратская долина», 1882
4. «Католикос Хримян Айрик в окрестностях Эчмиадзина», 1885 (Мкртич I, глава армянской церкви при жизни Айвазовского)
5. «Гора Арарат. Караван», 1868
6. «Портрет Г. К. Айвазовского, брата художника», 1883
7. «Отцы-мхитаристы на острове Св. Лазаря. Венеция», 1843 (вроде и Венеция, но так-то это армянский монастырь, где учился брат)
Всё хотел сделать пост, а то и несколько про Параджанова — он очень даже художник, хоть и режиссёр. Но что-то после похода в его ереванский музей настроение у меня склочное. Хотя казалось бы — да никаких новостей, известная история.
Будете в Армении, загляните в музей, он отличный. Смешной и ни капли не душный, экспозиция толково устроена. Больше всего там коллажей из всякого хлама: фото и открыток, тканей и перьев, цветов и ракушек, битых бутылок. Параджанов плотно ими занялся, когда советская родина перекрыла ему возможность снимать кино.
Музей яркий, цветастый — как коллажи. Яркий, цветастый — но сегодня я покажу только чёрно-белую музейную табличку. Её достаточно
Будете в Армении, загляните в музей, он отличный. Смешной и ни капли не душный, экспозиция толково устроена. Больше всего там коллажей из всякого хлама: фото и открыток, тканей и перьев, цветов и ракушек, битых бутылок. Параджанов плотно ими занялся, когда советская родина перекрыла ему возможность снимать кино.
Музей яркий, цветастый — как коллажи. Яркий, цветастый — но сегодня я покажу только чёрно-белую музейную табличку. Её достаточно
Пока что не судьба этому каналу регулярно обновляться, но сегодня я сентиментален, так что стихийно принёс кое-что из Рене Магритта.
Картин с этими беседующими господами ещё больше, но какие уж есть под рукой:
1. «Искусство беседы», 1963 — по-моему, самый популярный вариант.
2. Снова «Искусство беседы», но 1950 — они здесь, только крохотные.
3. И опять «Искусство беседы», 1950 — одна из первых. Читающееся в камнях rêve — это dream по-французски, сон и мечта одновременно.
4. «Портрет женщины», 1961 — там Stephy Langui, супруга другого бельгийского художника.
5. «Дух приключения», 1962 — беседа у меня всегда с собой.
6. 1963 год, как и первая картина в этом посте. Да и вообще очень на неё похожа, только ландшафт другой и название ещё пронзительней — «Бесконечное признание».
У каждого должен быть такой собеседник
Картин с этими беседующими господами ещё больше, но какие уж есть под рукой:
1. «Искусство беседы», 1963 — по-моему, самый популярный вариант.
2. Снова «Искусство беседы», но 1950 — они здесь, только крохотные.
3. И опять «Искусство беседы», 1950 — одна из первых. Читающееся в камнях rêve — это dream по-французски, сон и мечта одновременно.
4. «Портрет женщины», 1961 — там Stephy Langui, супруга другого бельгийского художника.
5. «Дух приключения», 1962 — беседа у меня всегда с собой.
6. 1963 год, как и первая картина в этом посте. Да и вообще очень на неё похожа, только ландшафт другой и название ещё пронзительней — «Бесконечное признание».
У каждого должен быть такой собеседник
Сообразил, что год назад я начал и не закончил выкладывать в этот канал Арнольда Бёклина. Это я напрасно.
Исправляюсь: перепощу старое, чтобы напомнить, а потом и новое. Там выходит немаленький цикл.
(Что-нибудь более соответствующее духу времени тоже будет, но сначала надо войти в ритм. Вот Верещагина надо бы побольше.)
А пока — Арнольд Бёклин «Автопортрет» 1862 года, почти за 20 лет до «Острова мёртвых»
Исправляюсь: перепощу старое, чтобы напомнить, а потом и новое. Там выходит немаленький цикл.
(Что-нибудь более соответствующее духу времени тоже будет, но сначала надо войти в ритм. Вот Верещагина надо бы побольше.)
А пока — Арнольд Бёклин «Автопортрет» 1862 года, почти за 20 лет до «Острова мёртвых»
👍5
Forwarded from Корнел показывает рандомное искусство
Читал на днях Стринберга, «Сонату призраков» (1907) и вспомнил, о чём давно хотел написать.
Заканчивается пьеса вот какой ремаркой:
«Комната исчезает; задник — „Остров мертвых“ Бёклина; музыка, тихая, нежно-печальная, плывет с острова».
Говорят, в стокгольмском Интимном театре, основанном Стринбергом, висела копия «Острова мёртвых». А впрочем, где его копии не висели!
Это картина (да и её автор) со странной, даже дикой судьбой: повлияла на всех на свете, была сначала откровением, а потом попсой и буквально маркером пошлости, а ещё позже её забыли, забили и упоминали в справочниках тремя презрительными строчками. Вспомнили обратно не так давно.
Итак, Арнольд Бёклин, «Остров мёртвых». В посте — первая версия, май 1880. Авторских копий было целых пять, четыре сохранились. Тут много чего можно рассказать, так что впереди серия простыней
Заканчивается пьеса вот какой ремаркой:
«Комната исчезает; задник — „Остров мертвых“ Бёклина; музыка, тихая, нежно-печальная, плывет с острова».
Говорят, в стокгольмском Интимном театре, основанном Стринбергом, висела копия «Острова мёртвых». А впрочем, где его копии не висели!
Это картина (да и её автор) со странной, даже дикой судьбой: повлияла на всех на свете, была сначала откровением, а потом попсой и буквально маркером пошлости, а ещё позже её забыли, забили и упоминали в справочниках тремя презрительными строчками. Вспомнили обратно не так давно.
Итак, Арнольд Бёклин, «Остров мёртвых». В посте — первая версия, май 1880. Авторских копий было целых пять, четыре сохранились. Тут много чего можно рассказать, так что впереди серия простыней
🔥8👍6