Пост в честь отечественных новостей. Очередная говорящая голова без содержимого ужасно хочет записать в экстремисты всех: лгбт, феминисток, чайлдфри и фурри. Фурри, несомненно, главные враги отечества, тут и обсуждать нечего.
Обсудить можно другое: реально талантливую пролайферскую пропаганду, до которой всем этим фильмам с кровавым месивом из крохотных ручек-ножек в мусоре очень далеко, — Джованни Сегантини «Злые матери», 1894.
Чувак был повёрнут на теме материнства, писал одну за другой мадонн с младенцами, но несколько раз за общественно приемлемые каноны своего времени вышел. Изобразил ледяной ад, куда попадают женщины, добровольно отказавшиеся от деторождения. Образ ему из путешествия на восток привёз приятель, Луиджи Иллика, автор либретто к множеству опер.
Картина была скандальная, писать полагалось приличные вещи, а не такое вот. Но публика простила — тогда дискуссии о допустимости абортов были горячи и актуальны. Вот это — пролайф так пролайф!
(Но будем честны: ледяной ад по-своему привлекателен)
Обсудить можно другое: реально талантливую пролайферскую пропаганду, до которой всем этим фильмам с кровавым месивом из крохотных ручек-ножек в мусоре очень далеко, — Джованни Сегантини «Злые матери», 1894.
Чувак был повёрнут на теме материнства, писал одну за другой мадонн с младенцами, но несколько раз за общественно приемлемые каноны своего времени вышел. Изобразил ледяной ад, куда попадают женщины, добровольно отказавшиеся от деторождения. Образ ему из путешествия на восток привёз приятель, Луиджи Иллика, автор либретто к множеству опер.
Картина была скандальная, писать полагалось приличные вещи, а не такое вот. Но публика простила — тогда дискуссии о допустимости абортов были горячи и актуальны. Вот это — пролайф так пролайф!
(Но будем честны: ледяной ад по-своему привлекателен)
Ещё на ту же тему от вчерашнего Джованни Сегантини — «Наказание сладострастия». Это на три года пораньше «Злых матерей», 1891.
К тому же я немного соврал вчера: рассказ приятеля, путешествовавшего на востоке, о ледяном аде для женщин-чайлдфри вдохновил Сегантини не на ту, а на эту картину. Но поскольку Злые матери» ей наследуют и развивают тему, разница невелика.
Кстати, что тут, что там героини рыжие. В конце XIX века это давно устоявшая деталь образа роковой женщины — той, что сведёт с ума и утащит в пучину греха. Если вдруг кто не знает, это ещё средневековая традиция — в религиозном сюжете рыжая женщина почти всегда будет блудницей. А рыжий мужчина — Иудой (в прямом или переносном смысле). В общем, нехороший какой-то цвет волос
К тому же я немного соврал вчера: рассказ приятеля, путешествовавшего на востоке, о ледяном аде для женщин-чайлдфри вдохновил Сегантини не на ту, а на эту картину. Но поскольку Злые матери» ей наследуют и развивают тему, разница невелика.
Кстати, что тут, что там героини рыжие. В конце XIX века это давно устоявшая деталь образа роковой женщины — той, что сведёт с ума и утащит в пучину греха. Если вдруг кто не знает, это ещё средневековая традиция — в религиозном сюжете рыжая женщина почти всегда будет блудницей. А рыжий мужчина — Иудой (в прямом или переносном смысле). В общем, нехороший какой-то цвет волос
[Бесстыжий перепост из моего твитора. Надо уже вернуться к шитпосту сюда — столько всего лежит и вечно некогда]
сначала мы всё ждали, что Arcane скажет нам что-нибудь о сути конфликта верхнего и нижнего города. ну кроме сытый голодного не разумеет.
а потом сообразили: мультик же! визуальное искусство!
и всё немедленно прояснилось:
это о невозможности примирения ар-деко и ар-нуво
сначала мы всё ждали, что Arcane скажет нам что-нибудь о сути конфликта верхнего и нижнего города. ну кроме сытый голодного не разумеет.
а потом сообразили: мультик же! визуальное искусство!
и всё немедленно прояснилось:
это о невозможности примирения ар-деко и ар-нуво
❤1
Мне тут напомнили в чате, что забрасывать канал нехорошо, так что вот вам рождественская открытка. От Альфонса Мухи, которого пока что было больше всего: я насчитал аж 27 постов, отсюда и до упора. Что-нибудь другое непременно будет, хоть Арнольда Бёклина надо наконец-то довыложить. Но уже в следующем году.
А пока открытка: это обложка рождественского выпуска журнала L'Illustration, рубеж 1896-1897 годов. Совершенно сумасшедшая: женщины, причём одна помирает, проращивая из себя чертополох, еловые лапы, лапы человеческие и почему-то шестерёнки.
Ну, с Рождеством)
А пока открытка: это обложка рождественского выпуска журнала L'Illustration, рубеж 1896-1897 годов. Совершенно сумасшедшая: женщины, причём одна помирает, проращивая из себя чертополох, еловые лапы, лапы человеческие и почему-то шестерёнки.
Ну, с Рождеством)
Ок, поговорим об искусстве.
На раме «Апофеоза войны» (1871) Василий Верещагин написал: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим».
Он не был пацифистом в современном понимании — воевал сначала в Туркестане, потом по собственному желанию участвовал в русско-турецкой войне, где был сильно ранен. В 61 (!) год погиб на борту подорванного броненосца рядом с Порт-Артуром.
Но он писал батальные сцены так, как никто тогда не писал — грязно, зло, без торжества и сияющих белизной мундиров.
Как-то наследник престола, будущий Александр III, высказался в письме: «Читая каталог картин Верещагина, а в особенности текст к ним, я не могу скрыть, что было противно читать всегдашние его тенденциозности, противные национальному самолюбию, и можно по ним заключить одно: либо Верещагин скотина, или совершенно помешанный человек!»
Скотина или помешанный.
Когда услышите в очередной раз что-нибудь феерическое, помните: по мнению тогдашних властей, Василий, мать его, Верещагин — скотина и помешанный
На раме «Апофеоза войны» (1871) Василий Верещагин написал: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим».
Он не был пацифистом в современном понимании — воевал сначала в Туркестане, потом по собственному желанию участвовал в русско-турецкой войне, где был сильно ранен. В 61 (!) год погиб на борту подорванного броненосца рядом с Порт-Артуром.
Но он писал батальные сцены так, как никто тогда не писал — грязно, зло, без торжества и сияющих белизной мундиров.
Как-то наследник престола, будущий Александр III, высказался в письме: «Читая каталог картин Верещагина, а в особенности текст к ним, я не могу скрыть, что было противно читать всегдашние его тенденциозности, противные национальному самолюбию, и можно по ним заключить одно: либо Верещагин скотина, или совершенно помешанный человек!»
Скотина или помешанный.
Когда услышите в очередной раз что-нибудь феерическое, помните: по мнению тогдашних властей, Василий, мать его, Верещагин — скотина и помешанный
Минутка до отвращения современного искусства.
Есть такой художник — Владимир Абих. Победитель того и сего, да и персональных выставок тоже было уже немало. Но это всё неважно — важно, что он крут. Я хотел как-нибудь показать его в этом канале, хотя бы серию «Городские субтитры», люблю её (сходите по ссылкам, там хорошо).
А покажу самое свежее. Слова — из стихов Александра Вавилова. Кривое фото — моё, сегодняшнее, мимо шёл. Натура — Ереван.
Как частное лицо с посылом я не согласен, да мне-то ничего не страшно весь этот месяц, не меня ж бомбят. Но как представитель социального слоя тех, кто улетел не из-под бомб, — рукоплещу.
Ну что, эмигрантская культурная жизнь пошла, господи прости
Есть такой художник — Владимир Абих. Победитель того и сего, да и персональных выставок тоже было уже немало. Но это всё неважно — важно, что он крут. Я хотел как-нибудь показать его в этом канале, хотя бы серию «Городские субтитры», люблю её (сходите по ссылкам, там хорошо).
А покажу самое свежее. Слова — из стихов Александра Вавилова. Кривое фото — моё, сегодняшнее, мимо шёл. Натура — Ереван.
Как частное лицо с посылом я не согласен, да мне-то ничего не страшно весь этот месяц, не меня ж бомбят. Но как представитель социального слоя тех, кто улетел не из-под бомб, — рукоплещу.
Ну что, эмигрантская культурная жизнь пошла, господи прости
Есть немало тонких, трудных для глаза и ума картин, написанных между 39 и 45 годом (а ещё незадолго до и после, после, после). Хотел в честь даты запостить что-нибудь такое, полистал запасы и решил — ну его к чёрту! Сегодня надо попроще.
Вот вам попроще от умника Сальвадора Дали, который так-то терпеть не мог, когда его быстро и однозначно понимают. В правом нижнем углу — отпечаток в масле его собственной ладони. Причастность.
«Лицо войны», 1940
Вот вам попроще от умника Сальвадора Дали, который так-то терпеть не мог, когда его быстро и однозначно понимают. В правом нижнем углу — отпечаток в масле его собственной ладони. Причастность.
«Лицо войны», 1940
Если на улице в России спросить случайного прохожего, кто, мол, у нас самый великий художник, 9 из 10, что вам назовут Шишкина или Айвазовского. Неважно, хороши ли они, — но всенародно любимы, это точно.
Иногда народная любовь помнит, что родился Айвазовский в Феодосии (куда его отец переехал из-под Львова, кстати). Но совсем уж редко вспоминает, что вообще-то Иван Айвазовский — Ованес Айвазян. У него и старший брат священник, не последний человек в истории Армянской апостольской церкви.
Вот вам немного армянского Айвазовского:
1. «Сошествие Ноя с горы Арарат», 1889
2. «Севан. Восход солнца» 1869 (это главное озеро Армении, «армянское море»)
3. «Араратская долина», 1882
4. «Католикос Хримян Айрик в окрестностях Эчмиадзина», 1885 (Мкртич I, глава армянской церкви при жизни Айвазовского)
5. «Гора Арарат. Караван», 1868
6. «Портрет Г. К. Айвазовского, брата художника», 1883
7. «Отцы-мхитаристы на острове Св. Лазаря. Венеция», 1843 (вроде и Венеция, но так-то это армянский монастырь, где учился брат)
Иногда народная любовь помнит, что родился Айвазовский в Феодосии (куда его отец переехал из-под Львова, кстати). Но совсем уж редко вспоминает, что вообще-то Иван Айвазовский — Ованес Айвазян. У него и старший брат священник, не последний человек в истории Армянской апостольской церкви.
Вот вам немного армянского Айвазовского:
1. «Сошествие Ноя с горы Арарат», 1889
2. «Севан. Восход солнца» 1869 (это главное озеро Армении, «армянское море»)
3. «Араратская долина», 1882
4. «Католикос Хримян Айрик в окрестностях Эчмиадзина», 1885 (Мкртич I, глава армянской церкви при жизни Айвазовского)
5. «Гора Арарат. Караван», 1868
6. «Портрет Г. К. Айвазовского, брата художника», 1883
7. «Отцы-мхитаристы на острове Св. Лазаря. Венеция», 1843 (вроде и Венеция, но так-то это армянский монастырь, где учился брат)
Всё хотел сделать пост, а то и несколько про Параджанова — он очень даже художник, хоть и режиссёр. Но что-то после похода в его ереванский музей настроение у меня склочное. Хотя казалось бы — да никаких новостей, известная история.
Будете в Армении, загляните в музей, он отличный. Смешной и ни капли не душный, экспозиция толково устроена. Больше всего там коллажей из всякого хлама: фото и открыток, тканей и перьев, цветов и ракушек, битых бутылок. Параджанов плотно ими занялся, когда советская родина перекрыла ему возможность снимать кино.
Музей яркий, цветастый — как коллажи. Яркий, цветастый — но сегодня я покажу только чёрно-белую музейную табличку. Её достаточно
Будете в Армении, загляните в музей, он отличный. Смешной и ни капли не душный, экспозиция толково устроена. Больше всего там коллажей из всякого хлама: фото и открыток, тканей и перьев, цветов и ракушек, битых бутылок. Параджанов плотно ими занялся, когда советская родина перекрыла ему возможность снимать кино.
Музей яркий, цветастый — как коллажи. Яркий, цветастый — но сегодня я покажу только чёрно-белую музейную табличку. Её достаточно
Пока что не судьба этому каналу регулярно обновляться, но сегодня я сентиментален, так что стихийно принёс кое-что из Рене Магритта.
Картин с этими беседующими господами ещё больше, но какие уж есть под рукой:
1. «Искусство беседы», 1963 — по-моему, самый популярный вариант.
2. Снова «Искусство беседы», но 1950 — они здесь, только крохотные.
3. И опять «Искусство беседы», 1950 — одна из первых. Читающееся в камнях rêve — это dream по-французски, сон и мечта одновременно.
4. «Портрет женщины», 1961 — там Stephy Langui, супруга другого бельгийского художника.
5. «Дух приключения», 1962 — беседа у меня всегда с собой.
6. 1963 год, как и первая картина в этом посте. Да и вообще очень на неё похожа, только ландшафт другой и название ещё пронзительней — «Бесконечное признание».
У каждого должен быть такой собеседник
Картин с этими беседующими господами ещё больше, но какие уж есть под рукой:
1. «Искусство беседы», 1963 — по-моему, самый популярный вариант.
2. Снова «Искусство беседы», но 1950 — они здесь, только крохотные.
3. И опять «Искусство беседы», 1950 — одна из первых. Читающееся в камнях rêve — это dream по-французски, сон и мечта одновременно.
4. «Портрет женщины», 1961 — там Stephy Langui, супруга другого бельгийского художника.
5. «Дух приключения», 1962 — беседа у меня всегда с собой.
6. 1963 год, как и первая картина в этом посте. Да и вообще очень на неё похожа, только ландшафт другой и название ещё пронзительней — «Бесконечное признание».
У каждого должен быть такой собеседник