«Анна Каренина»
Современники Толстого начали читать роман «Анна Каренина», выходивший частями в журнале «Русский вестник», в1️⃣ 8️⃣ 7️⃣ 5️⃣ году. Действие в романе начинается в 1️⃣ 8️⃣ 7️⃣ 2️⃣ . Они читали о людях, которые живут с ними в одно время, дышат тем же воздухом, обсуждают те же проблемы. Благодаря эффекту присутсвия многие переживали историю Анны как хронику современных событий.
💙 Но в книге есть только один персонаж с отчетливым прототипом - Константин Левин. Толстой вдохнул в него свои мысли, сомнения, любовь к деревне, нелюбовь к городу, сватовство к будущей супруге, венчание, рождение детей.
Остальные персонажи великого романа - плод воображения писателя, тем не менее тонкие материальные нити связывают и их с реальностью.
💙 Внешний образ Анны Толстой списал с облика старшей дочери Пушкина Марии Александровны Гартунг. Он познакомился с ней за несколько лет до начала работы над романом, но впечатление от встречи было таким сильным, что в романе он подробно воспроизвел даже детали ее наряда.
💙 В семье графа Толстого была своя Анна Каренина. Родная сестра Льва Толстого Мария Николаевна Толстая тоже ушла от своего мужа и, продолжая находиться в формальном браке с ним, родила дочь.
Она писала брату:
У Марии Толстой, также как у Анны Карениной, не сложились отношения с дочерью, рожденной от возлюбленного. Она не могла представлять ее в обществе своей дочерью - называла воспитанницей, стыдилась ее, не испытывала к ней любви, которую ожидает ребенок от матери.
💙 Мать Вронского мечтала о блестящем положении своего младшего сына в петербургском свете. Для этого ему нужно было понравиться сильным мира сего. Она считала, что роман со светской и именно замужней женщиной - то, что нужно молодому человеку, ведь об адюльтере будут говорить на светских раутах. Поэтому она сначала так обрадовалась роману Алексея с Анной.
О таких "понятиях" светского общества знал не понаслышке сам Лев Николаевич Толстой. В “Исповеди” он пишет:
Графиня Вронская не просто мечтает о похожей будущности для своего любимого сына, она действует. Когда ситуация с Анной выходит из-под контроля, она начинает оперецию "Княжна Сорокина" и "убивает" Анну.
Материал подготовлен по книге Павла Басинского «Подлинная история Анны Карениной»
#контекст_Елена
#контекст_книжный
медиа от студентов журфака МГУ Контекст
Современники Толстого начали читать роман «Анна Каренина», выходивший частями в журнале «Русский вестник», в
Остальные персонажи великого романа - плод воображения писателя, тем не менее тонкие материальные нити связывают и их с реальностью.
Она писала брату:
Мысль о самоубийстве начала меня преследовать, да, положительно преследовать так неотступно, что это сделалось вроде болезни или помешательства… Боже, если бы знали все Анны Каренины, что их ожидает, как бы они бежали от минутных наслаждений, потому что все то, что незаконно, никогда не может быть счастием…
У Марии Толстой, также как у Анны Карениной, не сложились отношения с дочерью, рожденной от возлюбленного. Она не могла представлять ее в обществе своей дочерью - называла воспитанницей, стыдилась ее, не испытывала к ней любви, которую ожидает ребенок от матери.
О таких "понятиях" светского общества знал не понаслышке сам Лев Николаевич Толстой. В “Исповеди” он пишет:
Добрая тетушка моя, чистейшее существо, с которой я жил, всегда говорила мне, что она ничего не желала бы так для меня, как того, чтоб я имел связь с замужнею женщиной: “rien ne forme un jeune homme comme une liaison avec une femme comme il faut”[ничто так не образует молодого человека как связь с порядочной женщиной (фр)]; еще другого счастия она желала мне, – того, чтоб я был адъютантом, и лучше всего у государя; и самого большого счастья – того, чтоб я женился на очень богатой девушке и чтоб у меня, вследствие этой женитьбы, было как можно больше рабов
Графиня Вронская не просто мечтает о похожей будущности для своего любимого сына, она действует. Когда ситуация с Анной выходит из-под контроля, она начинает оперецию "Княжна Сорокина" и "убивает" Анну.
Материал подготовлен по книге Павла Басинского «Подлинная история Анны Карениной»
#контекст_Елена
#контекст_книжный
медиа от студентов журфака МГУ Контекст
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
3❤8👍2🔥2
Forwarded from к счастью, Марго
И еще немного про Анну Каренину ❤️
Про «Каренину» Данила Чащина я говорить могу много. Очень много. Потому что влюбилась в этот спектакль еще до того, как он случился на премьере в прошлом ноябре.
Хотя бы за то, что была свидетелем бережного и нежного отношения всей команды к процессу создания и тексту, с которым они работали.
Основная концепция спектакля – что это лихорадочный сон Анны, где к ней приходят люди, с которыми она была или с которыми она будет. В одном из своих интервью Чащин назвал это «Чувствилищем» и бэдтрипом Анны Карениной.
За несколько месяцев до того, как со мной случился Арт-Партнер и «Каренина», у меня был разговор с Валей, сейчас исследующей кино в академии в Бостоне. И разговор был о лиминальных пространствах в кино. Я тогда подумала: «ого, как классно, а в театре я такое только в «Петровы в гриппе» видела».
И каково было мое удивление, когда, смотря на эту насквозь прозрачную декорацию поезда, на состояние между явью и сном, а Анну, у которой за полтора часа перед глазами проносится вся жизнь, я осознала, о чем был тот давний августовский разговор.
И, как вы понимаете, имея такие вводные данные, очень сложно сохранить неторопливость толстовского текста, пространные разговоры и полунамеки. Не тогда, когда сорван тормозной вентиль и поезд несется вперед на бешеной скорости. Это совершенно другой темпоритм, другая жизнь.
В это «Карениной» объединены сюжетные линии Лидии и Долли, Левин присутствует только в письмах Китти (что и понятно, он для Анны лишь короткое воспоминание, она вряд ли будет вспоминать о нем при смерти). К тексту Толстого относятся с уважением, но это спектакль о другой стороне жизни Анны – о чувственной. И это целиком меняет подход к восприятию этого текста.
Ну и в конце хотелось бы сказать, что эта «Каренина» - это театр, поставленный по законам кино. Но это уже совсем другой разговор❤️
#к_счастью_театр
Про «Каренину» Данила Чащина я говорить могу много. Очень много. Потому что влюбилась в этот спектакль еще до того, как он случился на премьере в прошлом ноябре.
Хотя бы за то, что была свидетелем бережного и нежного отношения всей команды к процессу создания и тексту, с которым они работали.
Основная концепция спектакля – что это лихорадочный сон Анны, где к ней приходят люди, с которыми она была или с которыми она будет. В одном из своих интервью Чащин назвал это «Чувствилищем» и бэдтрипом Анны Карениной.
За несколько месяцев до того, как со мной случился Арт-Партнер и «Каренина», у меня был разговор с Валей, сейчас исследующей кино в академии в Бостоне. И разговор был о лиминальных пространствах в кино. Я тогда подумала: «ого, как классно, а в театре я такое только в «Петровы в гриппе» видела».
И каково было мое удивление, когда, смотря на эту насквозь прозрачную декорацию поезда, на состояние между явью и сном, а Анну, у которой за полтора часа перед глазами проносится вся жизнь, я осознала, о чем был тот давний августовский разговор.
И, как вы понимаете, имея такие вводные данные, очень сложно сохранить неторопливость толстовского текста, пространные разговоры и полунамеки. Не тогда, когда сорван тормозной вентиль и поезд несется вперед на бешеной скорости. Это совершенно другой темпоритм, другая жизнь.
В это «Карениной» объединены сюжетные линии Лидии и Долли, Левин присутствует только в письмах Китти (что и понятно, он для Анны лишь короткое воспоминание, она вряд ли будет вспоминать о нем при смерти). К тексту Толстого относятся с уважением, но это спектакль о другой стороне жизни Анны – о чувственной. И это целиком меняет подход к восприятию этого текста.
«Алексей Бартошевич как-то приводил хороший пример: вот лежит мертвая Царевна, приходит принц, целует ее, и она оживает. Принцесса – это текст, а поцелуй – новый взгляд, новая интерпретация. Когда сюжет начинает оживать новыми смыслами»
—Данил Чащин
Ну и в конце хотелось бы сказать, что эта «Каренина» - это театр, поставленный по законам кино. Но это уже совсем другой разговор
#к_счастью_театр
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤4❤🔥2👍2🔥2
150 лет вопросу, на который нет ответа
Эти строки мы все помним со школы. В 2026 году исполняется 150 лет поэме Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» (1876).
Семь странников отправляются в путь, чтобы найти счастливого человека на русской земле. Кто же он? Поп, помещик, чиновник, купец, вельможа, царь? Или, может, счастье — в другом?
Некрасов не дает прямого ответа. Вместо этого он показывает: счастье не может быть личным, когда народ несчастен. Истинное благо — в борьбе за справедливость, в единстве с теми, кто страдает.
Самый яркий образ — Гриша Добросклонов, для которого счастье в служении народу. Именно ему посвящен финальный гимн — стихотворение «Русь»:
В этих строках — вся Россия: противоречивая, страдающая и великая одновременно.
Фраза «Кому живется весело, вольготно на Руси?» давно стала крылатой. Мы произносим ее с иронией, когда речь заходит об опросах, поисках счастья и вечных русских вопросах.
А еще мне очень нравится другая некрасовская строчка — горькая, но точная:
Кстати, проникнуться атмосферой поэмы помогают замечательные иллюстрации художника Владимира Серова. Мы взяли только парочку, но вы можете посмотреть все гравюры на сайте Всероссийского музея А. С. Пушкина: https://www.museumpushkin.ru/Nekrasov_200/fund/illustrations/illustrations_serov.html
150 лет прошло, а вопрос из пролога так и остаётся открытым...
«Кому на Руси жить хорошо?» Жду ваши версии в комментариях 👇
#контекст_Татьяна #контекст_книжный
медиа от студентов журфака МГУ Контекст
«В каком году — рассчитывай,
В какой земле — угадывай,
На столбовой дороженьке
Сошлись семь мужиков...»
Эти строки мы все помним со школы. В 2026 году исполняется 150 лет поэме Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» (1876).
Семь странников отправляются в путь, чтобы найти счастливого человека на русской земле. Кто же он? Поп, помещик, чиновник, купец, вельможа, царь? Или, может, счастье — в другом?
Некрасов не дает прямого ответа. Вместо этого он показывает: счастье не может быть личным, когда народ несчастен. Истинное благо — в борьбе за справедливость, в единстве с теми, кто страдает.
Самый яркий образ — Гриша Добросклонов, для которого счастье в служении народу. Именно ему посвящен финальный гимн — стихотворение «Русь»:
«Ты и убогая,
Ты и обильная,
Ты и могучая,
Ты и бессильная,
Матушка Русь!..»
В этих строках — вся Россия: противоречивая, страдающая и великая одновременно.
Фраза «Кому живется весело, вольготно на Руси?» давно стала крылатой. Мы произносим ее с иронией, когда речь заходит об опросах, поисках счастья и вечных русских вопросах.
А еще мне очень нравится другая некрасовская строчка — горькая, но точная:
«Нет на Руси, вы знаете,
Помалкивать да кланяться
Запрета никому!»
Кстати, проникнуться атмосферой поэмы помогают замечательные иллюстрации художника Владимира Серова. Мы взяли только парочку, но вы можете посмотреть все гравюры на сайте Всероссийского музея А. С. Пушкина: https://www.museumpushkin.ru/Nekrasov_200/fund/illustrations/illustrations_serov.html
150 лет прошло, а вопрос из пролога так и остаётся открытым...
«Кому на Руси жить хорошо?» Жду ваши версии в комментариях 👇
#контекст_Татьяна #контекст_книжный
медиа от студентов журфака МГУ Контекст
2❤11👍1
"Хожу каждый день на могилу и по пути вспоминаю умершую: вот мы в доме Магнера на квартире Черкасских, вот она в бархатной кофточке, и я помню даже запах этой кофточки (и влюблен в него), вот наши свидания за вокзалом у Куликова поля, когда она сказала: «Милостивый государь» и т. д., вот она на Ланжероне, мы идем с ней на рассвете домой, вот ее отец за французской газетой — «L’Aurore» — вот мы на Коломенской, «милая» — твержу я и бегу на могилу, как на любовное свидание".
К.И. Чуковский, 15 марта 1955 г.
медиа от студентов журфака МГУ Контекст
К.И. Чуковский, 15 марта 1955 г.
медиа от студентов журфака МГУ Контекст
1💔3❤🔥2👍2💘1
Любовь сильнее смерти? 🥀
Александр Куприн «Гранатовый браслет»
Это история о чиновнике Желткове, который на протяжении восьми лет безнадёжно влюблён в княгиню Веру Шеину. Его чувство настолько большое, что не требует ответа. Единственное, что он может ей подарить фамильную реликвию, старинный гранатовый браслет. И этот подарок становится роковым.
Контекст, который меняет всё:
1️⃣ Число 7 (семь нот и семь дней) и гранаты. В браслете пять камней, но старинная зелёная гранатина в центре шестая. Куприн вообще точен в деталях. На самом деле, гранатов (альмандинов) в браслете пять, но окружены они пятью зелёными камнями. В христианской символике пять это число жертвы (пять ран Христа), а красный цвет граната цвет крови и страдания. Желтков буквально дарит Вере свою жертву, даже не осознавая этого до конца.
2️⃣ Смешная фамилия. Желтков. Желтый цвет безумия, увядания, но и цвет тепла, которого так не хватает главной героине. Вера Шеина холодная, «морская» натура (она живет у моря, любит холодный пейзаж). Желтков её маленькое земное тепло, согревшее ценой собственной жизни.
3️⃣ Соната Бетховена. Почему именно вторая соната? Куприн не случайно выбирает траурный марш. Эта музыка начинается с глубокой печали, а заканчивается просветлением. Вера, слушая её после смерти Желткова, переживает не просто горе. Она проходит путь от «почему меня это унижает?» до «да святится имя Твое». Это момент, когда она принимает его любовь и делает её частью себя.
Главный конфликт повести не между Желтковым и мужем Веры. Главный конфликт внутри самой Веры. Она честная женщина, она уважает мужа, но живёт скорее правильно, чем живо. И когда появляется этот странный Желтков, она чувствует раздражение не столько от его навязчивости, сколько от того, что он показывает ей: она сама так любить не умеет.
И вот это самое страшное открытие книги: большая любовь приходит не к тем, кто её ждёт, а к тем, кто её заслужил своей способностью страдать и отдавать.
Спойлер для тех, кто не читал:
Вера получит этот браслет. Желтков уйдет. А она останется с музыкой и с вопросом, на который нет ответа: «Что это было: любовь, сумасшествие или ошибка природы?»
Куприн оставляет нам право решить самим.
А вы верите в такую любовь?
#контекст_Аксинья #контекст_книжный
медиа от студентов журфака МГУ Контекст
Александр Куприн «Гранатовый браслет»
Это история о чиновнике Желткове, который на протяжении восьми лет безнадёжно влюблён в княгиню Веру Шеину. Его чувство настолько большое, что не требует ответа. Единственное, что он может ей подарить фамильную реликвию, старинный гранатовый браслет. И этот подарок становится роковым.
Контекст, который меняет всё:
Главный конфликт повести не между Желтковым и мужем Веры. Главный конфликт внутри самой Веры. Она честная женщина, она уважает мужа, но живёт скорее правильно, чем живо. И когда появляется этот странный Желтков, она чувствует раздражение не столько от его навязчивости, сколько от того, что он показывает ей: она сама так любить не умеет.
И вот это самое страшное открытие книги: большая любовь приходит не к тем, кто её ждёт, а к тем, кто её заслужил своей способностью страдать и отдавать.
Спойлер для тех, кто не читал:
А где же любовь-то? Любовь бескорыстная, самоотверженная, не ждущая награды? Та, про которую сказано — «сильна, как смерть»? Понимаешь, такая любовь, для которой совершить любой подвиг, отдать жизнь, пойти на мучение — вовсе не труд, а одна радость. Постой, постой, Вера, ты мне сейчас опять хочешь про твоего Васю? Право же, я его люблю. Он хороший парень. Почем знать, может быть, будущее и покажет его любовь в свете большой красоты. Но ты пойми, о какой любви я говорю. Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире! Никакие жизненные удобства, расчеты и компромиссы не должны ее касаться.
А вы верите в такую любовь?
#контекст_Аксинья #контекст_книжный
медиа от студентов журфака МГУ Контекст
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤3👍1
Проверим литературный багаж? ⬇️ Ничего не растеряли? 📖
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤1
Этот автор подсматривал за нами! 👀
«Дневник одного тела» — это история жизни одного человека, рассказанная от и до через телесные ощущения. Звучит необычно, не так ли?
Даниэль Пеннак пишет вкусно, ярко. Его герой, со всем калейдоскопом телесных переживаний, материализуется через текст настолько, что невольно задаёшься вопросом — а не автофикшн ли это? Потому что нельзя так точно писать о вещественных, грубых, загадочных ощущениях тела, не встретив их однажды самому.
Динамичное повествование в формате телесного дневника создаёт из хаоса заметок личность и характер героя — как это возможно? Но ведь никто не сможет сказать, где проходит наша внутренняя граница между духовным и телесным. Её попросту нет, заявляет герой.
Читал книгу в русском переводе — замечательная работа! Кладезь описаний телесных состояний, которые без конца подчёркиваешь ногтем, облизываясь от неожиданности и удовольствия от метко схваченных деталей. Откуда Пеннак знал, что я сам чувствовал в тот момент жизни? Неужели люди не такие уж и разные?
#контекст_Иван
#контекст_книжный
медиа от студентов журфака МГУ Контекст
«Дневник одного тела» — это история жизни одного человека, рассказанная от и до через телесные ощущения. Звучит необычно, не так ли?
Даниэль Пеннак пишет вкусно, ярко. Его герой, со всем калейдоскопом телесных переживаний, материализуется через текст настолько, что невольно задаёшься вопросом — а не автофикшн ли это? Потому что нельзя так точно писать о вещественных, грубых, загадочных ощущениях тела, не встретив их однажды самому.
Динамичное повествование в формате телесного дневника создаёт из хаоса заметок личность и характер героя — как это возможно? Но ведь никто не сможет сказать, где проходит наша внутренняя граница между духовным и телесным. Её попросту нет, заявляет герой.
Читал книгу в русском переводе — замечательная работа! Кладезь описаний телесных состояний, которые без конца подчёркиваешь ногтем, облизываясь от неожиданности и удовольствия от метко схваченных деталей. Откуда Пеннак знал, что я сам чувствовал в тот момент жизни? Неужели люди не такие уж и разные?
#контекст_Иван
#контекст_книжный
медиа от студентов журфака МГУ Контекст
1❤5👍1💔1
23 марта – 2️⃣ 0️⃣ 5️⃣ лет со дня рождения русского прозаика, драматурга Алексея Писемского (1821–1881). Автор социального романа «Тысяча душ» и повести «Тюфяк».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤3👍1