7 червня на Construction festival VII свою нову аудіовізуальну роботу презентує Andrew Pekler! ⚡️
Andrew Pekler працює з техніками цифрового семплінгу та аналогового синтезу, щоб повторно контекстуалізувати знайдені звуки та архівні музичні матеріали. Музикант завжди створював ряд відео та арт-інсталяцій в поєднанні зі звуком. Серед них й інтерактивна інсталяція, в якій за допомогою телефонних дзвінків аудиторія могла грати на піаніно.
Нещодавно Pekler створив серію робіт навколо явища фантомних островів, які колись були знайдені на морських картах, але відтоді зникли. Музикант співпрацював з культурним антропологом, щоб створити інтерактивну онлайн-карту, яка відображає звуки та історії ряду фантомних островів.
Писав музику для театру, танцю, кіно і грав численні концерти в Європі, Північній та Південній Америці, Азії та Австралії. Брав участь у міжнародних фестивалях: Mutek (Монреаль), Transmediale (Берлін), Unsound (Нью-Йорк і Краків), Unmenschliche Musik (HKW, Берлін) та багатьох інших.
Andrew Pekler працює з техніками цифрового семплінгу та аналогового синтезу, щоб повторно контекстуалізувати знайдені звуки та архівні музичні матеріали. Музикант завжди створював ряд відео та арт-інсталяцій в поєднанні зі звуком. Серед них й інтерактивна інсталяція, в якій за допомогою телефонних дзвінків аудиторія могла грати на піаніно.
Нещодавно Pekler створив серію робіт навколо явища фантомних островів, які колись були знайдені на морських картах, але відтоді зникли. Музикант співпрацював з культурним антропологом, щоб створити інтерактивну онлайн-карту, яка відображає звуки та історії ряду фантомних островів.
Писав музику для театру, танцю, кіно і грав численні концерти в Європі, Північній та Південній Америці, Азії та Австралії. Брав участь у міжнародних фестивалях: Mutek (Монреаль), Transmediale (Берлін), Unsound (Нью-Йорк і Краків), Unmenschliche Musik (HKW, Берлін) та багатьох інших.
Минулого року в блакитній залі майбутнього Центру сучасної культури ми влаштовували Ambient Garden. В рамках Construction festival VII плануємо продовження формату, але у новій локації. Для цього ми разом із нашими партнерами depart.one та платформою SHAPE platform запросили до Дніпра Aloïs Yang та Simina Oprescu. Watch оut. ⚡️
Aloïs Yang — митець, виконавець та експериментальний музикант. Народився у Франції, виріс у Тайвані, наразі мекашкає у Берліні та Празі. Його роботи досліджують взаємозв'язок між людьми, звуком та зовнішнім світом. Вивчає сприйняття часу та простору як в «зовнішному» середовищі, так і у «внутрішніх» рівнях свідомості. За допомогою різних обчислень на основі сенсорів в реальному часі Aloïs Yang поміщає людину в центр, де генерується унікальне звукове середовище, що розвивається в часі.
Simina Oprescu — композиторка, мисткиня, яка мешкає в Бухаресті. Закінчила Національний художній університет в Бухаресті, також пройшла рік навчання на кафедрі акусматичної композиції Королівської консерваторії міста Монс (Бельгія). Simina Oprescu використовує у своїх роботах різні інструменти, звукові об’єкти та цифрові програми, досліджуючи звук як експеримент, елемент глибокого розуміння себе та оточення. Також мисткиня цікавиться можливостями інтеграції звуку у візуальні середовища.
У співпраці з depart.one та SHAPE. За підтримки Креативної Європи.
Aloïs Yang — митець, виконавець та експериментальний музикант. Народився у Франції, виріс у Тайвані, наразі мекашкає у Берліні та Празі. Його роботи досліджують взаємозв'язок між людьми, звуком та зовнішнім світом. Вивчає сприйняття часу та простору як в «зовнішному» середовищі, так і у «внутрішніх» рівнях свідомості. За допомогою різних обчислень на основі сенсорів в реальному часі Aloïs Yang поміщає людину в центр, де генерується унікальне звукове середовище, що розвивається в часі.
Simina Oprescu — композиторка, мисткиня, яка мешкає в Бухаресті. Закінчила Національний художній університет в Бухаресті, також пройшла рік навчання на кафедрі акусматичної композиції Королівської консерваторії міста Монс (Бельгія). Simina Oprescu використовує у своїх роботах різні інструменти, звукові об’єкти та цифрові програми, досліджуючи звук як експеримент, елемент глибокого розуміння себе та оточення. Також мисткиня цікавиться можливостями інтеграції звуку у візуальні середовища.
У співпраці з depart.one та SHAPE. За підтримки Креативної Європи.
А ось і перші ластівки Construction festival VII ⚡️
Що буде? Чотири насичені дні та три шалені ночі, рейв у секретній локації, Ambient Garden, шоукейс SHAPE platform, артисти зі всього світу із видовищними та концептуальними проєктами.
Ціна на перші 100 квитків — 500 грн.
Прокидайся!
Early bird tickets: https://constructionfest.com/
Що буде? Чотири насичені дні та три шалені ночі, рейв у секретній локації, Ambient Garden, шоукейс SHAPE platform, артисти зі всього світу із видовищними та концептуальними проєктами.
Ціна на перші 100 квитків — 500 грн.
Прокидайся!
Early bird tickets: https://constructionfest.com/
Constructionfest
Construction VIII
Cargo
Презентуємо ще одного учасника Construction festival VII — резидента цьогорічного пулу платформи SHAPE platform. ⚡️
Oliver Torr — празький композитор, продюсер, художник та власник лейблу. Після закінчення Британського та Ірландського інституту сучасної музики в Лондоні, займався різною діяльністю, що концентрується на звуці, мистецтві та музиці. Жанрово Oliver Torr намагається розмити межі між еклектичною танцювальною музикою з усіх куточків світу та експериментальними авангардними музикантами. Для цього він працює із різними магнітофонами та синтезаторами.
На фестивалі «Конструкція» ми почуємо новий лайв музиканта — поліритмічну імпровізацію, де він використовує синтезатори, касети та драм-машини. Виступ Oliver Torr відбудеться у співпраці з MeetFactory та SHAPE. За підтримки Креативної Європи.
Перші 100 квитків — 500 грн: https://constructionfest.com/
Oliver Torr — празький композитор, продюсер, художник та власник лейблу. Після закінчення Британського та Ірландського інституту сучасної музики в Лондоні, займався різною діяльністю, що концентрується на звуці, мистецтві та музиці. Жанрово Oliver Torr намагається розмити межі між еклектичною танцювальною музикою з усіх куточків світу та експериментальними авангардними музикантами. Для цього він працює із різними магнітофонами та синтезаторами.
На фестивалі «Конструкція» ми почуємо новий лайв музиканта — поліритмічну імпровізацію, де він використовує синтезатори, касети та драм-машини. Виступ Oliver Torr відбудеться у співпраці з MeetFactory та SHAPE. За підтримки Креативної Європи.
Перші 100 квитків — 500 грн: https://constructionfest.com/
Alex Smoke — музикант та композитор, працює в різних сферах звуку, включаючи електронний продакшн, звукові інсталяції та інструментальні композиції. Його головний інтерес полягає в поєднанні традиційних форм композиції з більш експериментальними підходами, які створюються завдяки сучасним технологіям.
Спочатку Alex Smoke навчився грати на класичній віолончелі, барабанах та співати. Потім перейшов до електронного продакшну під цілою низкою псевдонімів, серед яких Alex Smoke та Wraetlic. З тих пір він все більше орієнтується на звук для зображень, психоакустику, співпрацю з візуальними художниками та оркестровими музикантами.
Разом із Heather Lander представлятиме на Construction festival VII аудіовізуальну інсталяцію Primordial Waters. В ньому митці намагаються нагадати слухачам про нашу фундаментальну історію: походження із води. Первісні води поступово зближують аудиторію із круговертю туману, припливів та рухів води, яка буває як спокійною, так і бурхливою. Також, в рамках музичної програми, Alex Smoke презентуватиме альбом Eirinі, в якому досліджується взаємозв’язок здоров’я та звуку.
Виступи Alex Smoke відбудуться в рамках шоукейсу фестивалю Sonica Cryptic Glasgow. За підтримки British Council Ukraine.
Early bird tickets: https://constructionfest.com/
Спочатку Alex Smoke навчився грати на класичній віолончелі, барабанах та співати. Потім перейшов до електронного продакшну під цілою низкою псевдонімів, серед яких Alex Smoke та Wraetlic. З тих пір він все більше орієнтується на звук для зображень, психоакустику, співпрацю з візуальними художниками та оркестровими музикантами.
Разом із Heather Lander представлятиме на Construction festival VII аудіовізуальну інсталяцію Primordial Waters. В ньому митці намагаються нагадати слухачам про нашу фундаментальну історію: походження із води. Первісні води поступово зближують аудиторію із круговертю туману, припливів та рухів води, яка буває як спокійною, так і бурхливою. Також, в рамках музичної програми, Alex Smoke презентуватиме альбом Eirinі, в якому досліджується взаємозв’язок здоров’я та звуку.
Виступи Alex Smoke відбудуться в рамках шоукейсу фестивалю Sonica Cryptic Glasgow. За підтримки British Council Ukraine.
Early bird tickets: https://constructionfest.com/
Heather Lander — художниця, яка створює імерсивні світло-звукові скульптури. Народилася в американському місті Портленд, із відзнакою закінчила школу мистецтв у Глазго. Дослідження та практика мисткині зосереджуються на часі, світлі, а також — звуці з акцентом на магію, віртуальному та на тому, як технологія може та впливає на нашу інтерпретацію реальності.
У 2017 році Heather Lander стала резиденткою Cryptic Artist. Вона представляла свої роботи в Glasgow International, The Hidden Door Festival, Edinburgh Art Festival, Findhorn Bay Arts Festival, Dumfries Music Conference, Sensoria Festival, Sonica Glasgow та London.
На Construction festival VII Heather Lander презентує дві інсталяції: Primordial Waters разом із Alex Smoke, а також власну роботу Nearer Future. Остання — через проекцію та звук відображає яскравість шотландського узбережжя. Мерехтлива відеодокументація і комп'ютерна графіка створюють делікатну цифрову середу між сушею та морем, обороною та руйнуванням. Кожен момент виступу нагадує, що ми ризикуємо назавжди нашкодити землі і морю.
Виступи Heather Lander відбудуться в рамках шоукейсу фестивалю Sonica Cryptic Glasgow. За підтримки British Council Ukraine.
Early bird tickets: https://constructionfest.com/
У 2017 році Heather Lander стала резиденткою Cryptic Artist. Вона представляла свої роботи в Glasgow International, The Hidden Door Festival, Edinburgh Art Festival, Findhorn Bay Arts Festival, Dumfries Music Conference, Sensoria Festival, Sonica Glasgow та London.
На Construction festival VII Heather Lander презентує дві інсталяції: Primordial Waters разом із Alex Smoke, а також власну роботу Nearer Future. Остання — через проекцію та звук відображає яскравість шотландського узбережжя. Мерехтлива відеодокументація і комп'ютерна графіка створюють делікатну цифрову середу між сушею та морем, обороною та руйнуванням. Кожен момент виступу нагадує, що ми ризикуємо назавжди нашкодити землі і морю.
Виступи Heather Lander відбудуться в рамках шоукейсу фестивалю Sonica Cryptic Glasgow. За підтримки British Council Ukraine.
Early bird tickets: https://constructionfest.com/
Друзі! Якщо ви плануєте потрапити на Construction festival VII, не витрачайте час дарма. Вже з 9 березня квиток на всі дні фестивалю коштуватиме 600 гривень.
Early bird tickets: https://constructionfest.com/
Early bird tickets: https://constructionfest.com/
Ela Orleans — мисткиня, перформерка, композиторка. Мешкає у Глазго. Вона створює елегантні, чутливі фрагменти, атмосферні сюжети, навіяні різними впливами: починаючи від компіляції радіотрансляцій та ефіопських збірок, закінчуючи композиціями Bernard Herrmann.
Виконавиця гастролює у Великобританії, Європі, США та Канаді. Її роботи були представлені у PS1MoMA, New York, MoCA Massachusetts, the Venice Biennale та TATE Britain. Працювала над кількома альбомами, саундтреками до кіно, театру та опери, створила ремікс піонера нью-ейдж Laraaji для лейбла Warp. Її альбом Circles Of Upper and Lower Hell потрапив до списка Шотландського альбому року 2017.
В рамках Construction festival VII слухачі зможуть вирушити в мандрівку невідомим із проєктом Night Voyager. Музичний сет нагадує про Cocteau Twins, класичні саундтреки до науково-фантастичних фільмів, а фонові кадри із місії «Аполлон» змінюються, щоб переповісти історію «Нічних роздумів» — циклу віршів, написаних Едвардом Янгом. Проєкт поєднує у собі теми опітимізму та смерті, а також говорить про культурне забуття.
Виступи Ela Orleans відбудуться в рамках шоукейсу фестивалю Sonica Cryptic Glasgow. За підтримки British Council Ukraine.
Квитки: https://constructionfest.com/
Виконавиця гастролює у Великобританії, Європі, США та Канаді. Її роботи були представлені у PS1MoMA, New York, MoCA Massachusetts, the Venice Biennale та TATE Britain. Працювала над кількома альбомами, саундтреками до кіно, театру та опери, створила ремікс піонера нью-ейдж Laraaji для лейбла Warp. Її альбом Circles Of Upper and Lower Hell потрапив до списка Шотландського альбому року 2017.
В рамках Construction festival VII слухачі зможуть вирушити в мандрівку невідомим із проєктом Night Voyager. Музичний сет нагадує про Cocteau Twins, класичні саундтреки до науково-фантастичних фільмів, а фонові кадри із місії «Аполлон» змінюються, щоб переповісти історію «Нічних роздумів» — циклу віршів, написаних Едвардом Янгом. Проєкт поєднує у собі теми опітимізму та смерті, а також говорить про культурне забуття.
Виступи Ela Orleans відбудуться в рамках шоукейсу фестивалю Sonica Cryptic Glasgow. За підтримки British Council Ukraine.
Квитки: https://constructionfest.com/
Друзі, як і всі ви, ми також слідкуємо за ситуацією, що склалася в світі через поширення коронавірусу. Зараз наша команда приймає рішення стосовно майбутнього цьогорічної «Конструкції» та можливого переносу дат фестивалю. Будемо тримати вас в курсі.
Бережіть себе, дотримуйтесь правил карантину і, сподіваємось, незабаром ми будемо всі разом танцювати!
Бережіть себе, дотримуйтесь правил карантину і, сподіваємось, незабаром ми будемо всі разом танцювати!
Ми живемо в безпрецедентні часи і є свідками того, наскільки швидко може змінитись звичний ритм життя. Стаються речі, які нещодавно здавалися неможливими: закриваються кордони, скасовуються авіарейси, зменшуються соціальні контакти. Увесь світ стискається до розмірів власного дому, у якому ще часто вміщується потік маніпулятивної інформації, паніка, зневіра, сумніви та неясність. Проте надзвичайні ситуації змушують нас об‘єднуватися, шукати точки перетину та ставати більш емпатичними.
Ми приєднуємося до руху #SaveOurScene, ініційованого виданням Resident Advisor з метою підтримки музичної спільноти у світі. Митцям зараз особливо важко, тому важливо підтримувати одне одного, триматися разом, незважаючи на усі труднощі. Музиканти та незалежні культурні ініціативи й так здебільшого працюють на повному ентузіазмі, але саме зараз вони, як ніколи, потребують вашої підтримки. Ми просимо підтримати ваших улюблених музикантів, митців, лейбли, клуби, незалежні простори.
Особливо важливою, на нашу думку, є підтримка локальної сцени і всіх тих, хто допомагав її будувати. Тому закликаємо підтримати митцівню Module, яка об'єднала місцеву андеграунд спільноту, давала можливість експериментувати та розвиватися протягом останніх років.
Донейт на картку Приват: 5168 7422 1769 2718
Давайте об’єднуватися заради спільного майбутнього.
Бережіть себе та своїх близьких!
Photo: Arsen Dzodzaev.
Ми приєднуємося до руху #SaveOurScene, ініційованого виданням Resident Advisor з метою підтримки музичної спільноти у світі. Митцям зараз особливо важко, тому важливо підтримувати одне одного, триматися разом, незважаючи на усі труднощі. Музиканти та незалежні культурні ініціативи й так здебільшого працюють на повному ентузіазмі, але саме зараз вони, як ніколи, потребують вашої підтримки. Ми просимо підтримати ваших улюблених музикантів, митців, лейбли, клуби, незалежні простори.
Особливо важливою, на нашу думку, є підтримка локальної сцени і всіх тих, хто допомагав її будувати. Тому закликаємо підтримати митцівню Module, яка об'єднала місцеву андеграунд спільноту, давала можливість експериментувати та розвиватися протягом останніх років.
Донейт на картку Приват: 5168 7422 1769 2718
Давайте об’єднуватися заради спільного майбутнього.
Бережіть себе та своїх близьких!
Photo: Arsen Dzodzaev.
Attention!
Через надзвичайну та непередбачувану ситуацію, спричинену коронавірусом (COVID-19), наша команда вирішила перенести дати проведення фестивалю. Плануємо Construction festival VII на 13-20 вересня.
Стежте за оновленнями та новинами в нашому Facebook та Instagram. Посилаємо віртуальні обійми та бажаємо нікому не хворіти!
Через надзвичайну та непередбачувану ситуацію, спричинену коронавірусом (COVID-19), наша команда вирішила перенести дати проведення фестивалю. Плануємо Construction festival VII на 13-20 вересня.
Стежте за оновленнями та новинами в нашому Facebook та Instagram. Посилаємо віртуальні обійми та бажаємо нікому не хворіти!
І до хороших новин. ⚡️
Construction festival VII трохи змістився у часі, але усі квитки, які ви встигли купити раніше, будуть дійсні. Крім того, за ці місяці ми зможемо підготувати більш насичену програму, а тому фестиваль триватиме цілих 8 днів. Попередньо усі артисти підтвердили свою участь та погодилися на нові дати.
Про локації, учасників та інші важливі новини ми повідомлятимемо надалі. Зберігайте спокій та бережіть себе.
Construction festival VII трохи змістився у часі, але усі квитки, які ви встигли купити раніше, будуть дійсні. Крім того, за ці місяці ми зможемо підготувати більш насичену програму, а тому фестиваль триватиме цілих 8 днів. Попередньо усі артисти підтвердили свою участь та погодилися на нові дати.
Про локації, учасників та інші важливі новини ми повідомлятимемо надалі. Зберігайте спокій та бережіть себе.
Друзі, на час карантину ми активно переходимо в онлайн-простір. Продовжимо розповідати про учасників Конструкції та проєкти, із якими вони приїдуть до Дніпра. Оскільки у нас в запасі є ще декілька місяців, програма фестивлю обіцяє бути ще цікавішою та масштабнішою.
Готуйтеся увірватися у вересень після важкої для всіх весни. А поки пам’ятайте про соціальне дистанціювання та піклуйтеся один про одного. 💔
Готуйтеся увірватися у вересень після важкої для всіх весни. А поки пам’ятайте про соціальне дистанціювання та піклуйтеся один про одного. 💔
Деякий час від нас нічого не було чутно. Виправляємось! Ловіть анонс саунд-артистів, які виступатимуть у вересні на Конструкції. Вже традиційно ми запрошуємо найяскравіших представників литовської електронної авангардної сцени. 💥
Vladas Dieninis — композитор, музикант, звукорежисер та драматург із Вільнюсу. Понад десять років працював із сучасним танцем, театром, кіно, радіотеатром, постановкою звуку, site-specifiс та іншими міждисциплінарними проєктами. Серед останніх його проєктів є звуковий дизайн та музика для фільму Дейманаса Наркевічуса «Плями та подряпини», звуковий дизайн для компанії театру танцю Aira, театральних п'єс для режисера Саула Норкуте та робота з аудіовізуальним гуртом Avaspo.
Patricia Kokett — музикант, роботи якого оповиті завісою містики. Творча сутність Gediminas Jakubka знайшла відображення в обличчі Patricia Kokett, яку надихають пригодницькі міфології. Музикант пов'язує ритуалістично змінені душевні стани з космічною музикою танцю. У прямому ефірі він наповнює атмосферу енергією та запрошує аудиторію відчути цей позаземний ритуальний танець.
Arma Agharta — саунд-перформер та промоутер з Литви, який фокусується на імпровізованій та експериментальній музиці. Він долучився до всесвітнього андеграунду 20 років тому, публікуючи зіни, просуваючи лейбли, граючи в групах та організовуючи шоу. Зараз Arma Agharta виступає як соло-артист, так і в співпраці, а також курує фестивалі в Литві. З 2007 року він зробив понад 500 вистав у всьому світі.
За підтримки Інституту культури Литви та Посольства Литовської Республіки в Українi.
Vladas Dieninis — композитор, музикант, звукорежисер та драматург із Вільнюсу. Понад десять років працював із сучасним танцем, театром, кіно, радіотеатром, постановкою звуку, site-specifiс та іншими міждисциплінарними проєктами. Серед останніх його проєктів є звуковий дизайн та музика для фільму Дейманаса Наркевічуса «Плями та подряпини», звуковий дизайн для компанії театру танцю Aira, театральних п'єс для режисера Саула Норкуте та робота з аудіовізуальним гуртом Avaspo.
Patricia Kokett — музикант, роботи якого оповиті завісою містики. Творча сутність Gediminas Jakubka знайшла відображення в обличчі Patricia Kokett, яку надихають пригодницькі міфології. Музикант пов'язує ритуалістично змінені душевні стани з космічною музикою танцю. У прямому ефірі він наповнює атмосферу енергією та запрошує аудиторію відчути цей позаземний ритуальний танець.
Arma Agharta — саунд-перформер та промоутер з Литви, який фокусується на імпровізованій та експериментальній музиці. Він долучився до всесвітнього андеграунду 20 років тому, публікуючи зіни, просуваючи лейбли, граючи в групах та організовуючи шоу. Зараз Arma Agharta виступає як соло-артист, так і в співпраці, а також курує фестивалі в Литві. З 2007 року він зробив понад 500 вистав у всьому світі.
За підтримки Інституту культури Литви та Посольства Литовської Республіки в Українi.
А ось і відповіді на найпопулярніші питання, які до нас надходять!
◾️ Як можна зараз підтримати Конструкцію?
Через пандемію COVID-19 багато фестивалів в Україні та Європі скасували або перенесли на невизначений термін. Наша команда скасовувати фестиваль не буде. Але, як і більшості культурних інституцій, нам зараз нелегко, тому пропонуємо кілька варіантів того, як нас можна підтримати:
1. Купити абонемент на 8 днів фестивалю за 600 грн
2. Зробити попереднє замовлення нашого мерчу (футболки — 300 грн, сумки — 300 грн). Незабаром він з'явиться на сайті. Якщо захочете придбати раніше, пишіть в коментарі або повідомлення сторінки.
Всі гроші підуть на моральну підтримку команді і розширення програми фестивалю.
◾️ Що буде, якщо карантин не закінчиться у вересні або кордони все ще будуть зачинені?
Для нас Конструкція — це, в першу чергу, живе спілкування, обмін досвідом між людьми з різних країн, офлайн-активності в усьому місті. Тому в онлайн ми переходити не будемо. У разі продовження карантину перенесемо фестиваль на більш пізні дати, а всі квитки, які ви придбали, будуть дійсні. Також зробимо спеціальні мікроподарунки для всіх, хто купив квиток заздалегідь!
Зараз ми продовжуємо підготовку до фестивалю у вересні, ведемо переговори з нашими партнерами та артистами. І, звісно, як і всі, чекаємо закінчення карантину. 💔
◾️ Як можна зараз підтримати Конструкцію?
Через пандемію COVID-19 багато фестивалів в Україні та Європі скасували або перенесли на невизначений термін. Наша команда скасовувати фестиваль не буде. Але, як і більшості культурних інституцій, нам зараз нелегко, тому пропонуємо кілька варіантів того, як нас можна підтримати:
1. Купити абонемент на 8 днів фестивалю за 600 грн
2. Зробити попереднє замовлення нашого мерчу (футболки — 300 грн, сумки — 300 грн). Незабаром він з'явиться на сайті. Якщо захочете придбати раніше, пишіть в коментарі або повідомлення сторінки.
Всі гроші підуть на моральну підтримку команді і розширення програми фестивалю.
◾️ Що буде, якщо карантин не закінчиться у вересні або кордони все ще будуть зачинені?
Для нас Конструкція — це, в першу чергу, живе спілкування, обмін досвідом між людьми з різних країн, офлайн-активності в усьому місті. Тому в онлайн ми переходити не будемо. У разі продовження карантину перенесемо фестиваль на більш пізні дати, а всі квитки, які ви придбали, будуть дійсні. Також зробимо спеціальні мікроподарунки для всіх, хто купив квиток заздалегідь!
Зараз ми продовжуємо підготовку до фестивалю у вересні, ведемо переговори з нашими партнерами та артистами. І, звісно, як і всі, чекаємо закінчення карантину. 💔
На Construction festival VII виступить й зірка дніпровської електронної андеграунд сцени. 💥
Євген Гордєєв — музикант, засновник проєктів Ksztalt, Kurs Valüt, МС Брехунець. Жив на Донбасі, навчався в Харкові, а зараз мешкає у Дніпрі та працює із його контекстами.
Саунд Гордєєва — екзистенційні спостереження, покладені на EBM і synth-pop. Музикант не використовує кліше, створюючи унікальний продукт із синтезу жанрів, який вже отримав назву «дніпропоп». В звукових поєднаннях він намагається зафіксувати та сформулювати східноукраїнську постіндустріальну ідентичність, знайти незвичні музичні та текстові рішення.
Євген Гордєєв — музикант, засновник проєктів Ksztalt, Kurs Valüt, МС Брехунець. Жив на Донбасі, навчався в Харкові, а зараз мешкає у Дніпрі та працює із його контекстами.
Саунд Гордєєва — екзистенційні спостереження, покладені на EBM і synth-pop. Музикант не використовує кліше, створюючи унікальний продукт із синтезу жанрів, який вже отримав назву «дніпропоп». В звукових поєднаннях він намагається зафіксувати та сформулювати східноукраїнську постіндустріальну ідентичність, знайти незвичні музичні та текстові рішення.
Георгій Потопальський — український медіа артист, електронний музикант, композитор та виконавець. Засновник проєкту Ujif notfound, школи медіа-арту BLCK BOX та арт-простору Kontrapunkt. Учасник колектива NOVA OPERA.
Як медіа-художник брав участь у виставках багатьох мистецьких інституцій України. Георгій брав участь на першому фестивалі Конструкція в 2014 році, а також постійно виступає на фестивалях сучасного мистецтва: Porto Frankо, «Тетраматика», «Акумулятор». Співпрацює з багатьма українськими та закордонними митцями як медіа-артист і програміст.
Як медіа-художник брав участь у виставках багатьох мистецьких інституцій України. Георгій брав участь на першому фестивалі Конструкція в 2014 році, а також постійно виступає на фестивалях сучасного мистецтва: Porto Frankо, «Тетраматика», «Акумулятор». Співпрацює з багатьма українськими та закордонними митцями як медіа-артист і програміст.
