Дякуємо всім за ці неймовірні 2,5 доби у новій реальності! До зустрічі.
Більше фото－ на сторінці у Facebook. #CONSTRUCTIONFEST
Більше фото－ на сторінці у Facebook. #CONSTRUCTIONFEST
Всім привіт! Запрошуємо сьогодні у Центр Сучасної Культури Дніпра (вул. Крутогірний Узвіз, 21) на Open day Forum Regionum. Програма у наступному повідомленні. Вхід вільний.
Привіт, друзі!
Construction festival VII наближається. Тепер будемо вас більш активно інформувати про події, програму, артистів та локації.
See you soon. ⚡️
Construction festival VII наближається. Тепер будемо вас більш активно інформувати про події, програму, артистів та локації.
See you soon. ⚡️
Construction Festival — це поєднання експериментальної музики, нових медіа та сучасного мистецтва. Фестиваль за час існування об’єднав більше 150 учасників з України, країн ЄС, США та Японії, які презентували перформанси, інсталяції, художні та музичні проекти, а також ділились досвідом власних практик. Під час «Конструкції» митці виходили в публічний простір, провокували та закликали до діалогу.
Формати Construction Festival влаштовані таким чином, щоб глядач виходив із зони комфорту, відчував, осмислював нові емоції та ідеї. «Конструкція» починалась як фестиваль із саунд та медіа-арт програмою. Пізніше ми додали урбаністичний та освітній вектор. В рамках фестивалю проходили покази фільмів, лекції, воркшопи, дискусії та презентації з архітектури, сучасного мистецтва та музики. Цього року ми повертаємось до витоків.
Формати Construction Festival влаштовані таким чином, щоб глядач виходив із зони комфорту, відчував, осмислював нові емоції та ідеї. «Конструкція» починалась як фестиваль із саунд та медіа-арт програмою. Пізніше ми додали урбаністичний та освітній вектор. В рамках фестивалю проходили покази фільмів, лекції, воркшопи, дискусії та презентації з архітектури, сучасного мистецтва та музики. Цього року ми повертаємось до витоків.
Починаємо анонсувати учасників цьогорічної «Конструкції». ⚡️
feldermelder — швейцарський музикант, саунд-дизайнер, продюсер та митець. Звучання Feldermelder виходять із структури творів піонерів електронної музики, а також більш класичної, джазової та аналогової. Різноманітність музики, яка його надихає, віддзеркалюється у звукових творах та формуює розвиток власного звуку. Виступи, які створюються завдяки аналоговому та цифровому обладнанню, вже встигла почути та побачити значна частина світу. feldermelder також є співзасновником Shutter Music і OUS Records.
На Construction festival VII Feldermelder презентує Holy Oscillators. Це аудіовізуальне мультидинамічне шоу, яке досліджує текстури простору. Проєкт заснований на коливаннях, що ведуть до пошуку вічного перетворення звуку в форму й текстуру. Проєкт є інтерактивним та має на меті залучення аудиторії, яка теж зможе впливати на коливання звукової хвилі.
За підтримки Pro Helvetia.
feldermelder — швейцарський музикант, саунд-дизайнер, продюсер та митець. Звучання Feldermelder виходять із структури творів піонерів електронної музики, а також більш класичної, джазової та аналогової. Різноманітність музики, яка його надихає, віддзеркалюється у звукових творах та формуює розвиток власного звуку. Виступи, які створюються завдяки аналоговому та цифровому обладнанню, вже встигла почути та побачити значна частина світу. feldermelder також є співзасновником Shutter Music і OUS Records.
На Construction festival VII Feldermelder презентує Holy Oscillators. Це аудіовізуальне мультидинамічне шоу, яке досліджує текстури простору. Проєкт заснований на коливаннях, що ведуть до пошуку вічного перетворення звуку в форму й текстуру. Проєкт є інтерактивним та має на меті залучення аудиторії, яка теж зможе впливати на коливання звукової хвилі.
За підтримки Pro Helvetia.
Квапимось розповісти про учасників Construction festival VII. На черзі — Ressi/Benes (Австрія/Угорщина).
Christof Ressi та Szilard Benes переосмислюють ідею протистояння екстремальних психологічних станів засобами музики і медіамистецтва. Інструментальний звук бас-кларнета динамічно взаємодіє з електронікою, відео та рухами тіла, а також дозволяє глядачам поринути в різноманітний ландшафт людської душі. Обидва музиканти прагнуть перетнути кордони: Szilard Benes постійно прагне розширити звукові можливості свого інструмента, а Christof Ressi створює живі електронні налаштування та комп'ютерні програми, які дозволяють експериментувати зі звуком і відео.
Разом музиканти шукають нові способи вираження в дослідженні різних медіа, розуміючи музику як величезний відкритий простір нескінченних можливостей. Їхні музичні твори — це аудіовізуальні концептуальні імпровізації, які фокусуються на різних аспектах і формах музичних взаємодій, а також взаємодії між різними засобами, такими як звук, зображення і рух.
Christof Ressi та Szilard Benes переосмислюють ідею протистояння екстремальних психологічних станів засобами музики і медіамистецтва. Інструментальний звук бас-кларнета динамічно взаємодіє з електронікою, відео та рухами тіла, а також дозволяє глядачам поринути в різноманітний ландшафт людської душі. Обидва музиканти прагнуть перетнути кордони: Szilard Benes постійно прагне розширити звукові можливості свого інструмента, а Christof Ressi створює живі електронні налаштування та комп'ютерні програми, які дозволяють експериментувати зі звуком і відео.
Разом музиканти шукають нові способи вираження в дослідженні різних медіа, розуміючи музику як величезний відкритий простір нескінченних можливостей. Їхні музичні твори — це аудіовізуальні концептуальні імпровізації, які фокусуються на різних аспектах і формах музичних взаємодій, а також взаємодії між різними засобами, такими як звук, зображення і рух.
7 червня на Construction festival VII свою нову аудіовізуальну роботу презентує Andrew Pekler! ⚡️
Andrew Pekler працює з техніками цифрового семплінгу та аналогового синтезу, щоб повторно контекстуалізувати знайдені звуки та архівні музичні матеріали. Музикант завжди створював ряд відео та арт-інсталяцій в поєднанні зі звуком. Серед них й інтерактивна інсталяція, в якій за допомогою телефонних дзвінків аудиторія могла грати на піаніно.
Нещодавно Pekler створив серію робіт навколо явища фантомних островів, які колись були знайдені на морських картах, але відтоді зникли. Музикант співпрацював з культурним антропологом, щоб створити інтерактивну онлайн-карту, яка відображає звуки та історії ряду фантомних островів.
Писав музику для театру, танцю, кіно і грав численні концерти в Європі, Північній та Південній Америці, Азії та Австралії. Брав участь у міжнародних фестивалях: Mutek (Монреаль), Transmediale (Берлін), Unsound (Нью-Йорк і Краків), Unmenschliche Musik (HKW, Берлін) та багатьох інших.
Andrew Pekler працює з техніками цифрового семплінгу та аналогового синтезу, щоб повторно контекстуалізувати знайдені звуки та архівні музичні матеріали. Музикант завжди створював ряд відео та арт-інсталяцій в поєднанні зі звуком. Серед них й інтерактивна інсталяція, в якій за допомогою телефонних дзвінків аудиторія могла грати на піаніно.
Нещодавно Pekler створив серію робіт навколо явища фантомних островів, які колись були знайдені на морських картах, але відтоді зникли. Музикант співпрацював з культурним антропологом, щоб створити інтерактивну онлайн-карту, яка відображає звуки та історії ряду фантомних островів.
Писав музику для театру, танцю, кіно і грав численні концерти в Європі, Північній та Південній Америці, Азії та Австралії. Брав участь у міжнародних фестивалях: Mutek (Монреаль), Transmediale (Берлін), Unsound (Нью-Йорк і Краків), Unmenschliche Musik (HKW, Берлін) та багатьох інших.
Минулого року в блакитній залі майбутнього Центру сучасної культури ми влаштовували Ambient Garden. В рамках Construction festival VII плануємо продовження формату, але у новій локації. Для цього ми разом із нашими партнерами depart.one та платформою SHAPE platform запросили до Дніпра Aloïs Yang та Simina Oprescu. Watch оut. ⚡️
Aloïs Yang — митець, виконавець та експериментальний музикант. Народився у Франції, виріс у Тайвані, наразі мекашкає у Берліні та Празі. Його роботи досліджують взаємозв'язок між людьми, звуком та зовнішнім світом. Вивчає сприйняття часу та простору як в «зовнішному» середовищі, так і у «внутрішніх» рівнях свідомості. За допомогою різних обчислень на основі сенсорів в реальному часі Aloïs Yang поміщає людину в центр, де генерується унікальне звукове середовище, що розвивається в часі.
Simina Oprescu — композиторка, мисткиня, яка мешкає в Бухаресті. Закінчила Національний художній університет в Бухаресті, також пройшла рік навчання на кафедрі акусматичної композиції Королівської консерваторії міста Монс (Бельгія). Simina Oprescu використовує у своїх роботах різні інструменти, звукові об’єкти та цифрові програми, досліджуючи звук як експеримент, елемент глибокого розуміння себе та оточення. Також мисткиня цікавиться можливостями інтеграції звуку у візуальні середовища.
У співпраці з depart.one та SHAPE. За підтримки Креативної Європи.
Aloïs Yang — митець, виконавець та експериментальний музикант. Народився у Франції, виріс у Тайвані, наразі мекашкає у Берліні та Празі. Його роботи досліджують взаємозв'язок між людьми, звуком та зовнішнім світом. Вивчає сприйняття часу та простору як в «зовнішному» середовищі, так і у «внутрішніх» рівнях свідомості. За допомогою різних обчислень на основі сенсорів в реальному часі Aloïs Yang поміщає людину в центр, де генерується унікальне звукове середовище, що розвивається в часі.
Simina Oprescu — композиторка, мисткиня, яка мешкає в Бухаресті. Закінчила Національний художній університет в Бухаресті, також пройшла рік навчання на кафедрі акусматичної композиції Королівської консерваторії міста Монс (Бельгія). Simina Oprescu використовує у своїх роботах різні інструменти, звукові об’єкти та цифрові програми, досліджуючи звук як експеримент, елемент глибокого розуміння себе та оточення. Також мисткиня цікавиться можливостями інтеграції звуку у візуальні середовища.
У співпраці з depart.one та SHAPE. За підтримки Креативної Європи.
А ось і перші ластівки Construction festival VII ⚡️
Що буде? Чотири насичені дні та три шалені ночі, рейв у секретній локації, Ambient Garden, шоукейс SHAPE platform, артисти зі всього світу із видовищними та концептуальними проєктами.
Ціна на перші 100 квитків — 500 грн.
Прокидайся!
Early bird tickets: https://constructionfest.com/
Що буде? Чотири насичені дні та три шалені ночі, рейв у секретній локації, Ambient Garden, шоукейс SHAPE platform, артисти зі всього світу із видовищними та концептуальними проєктами.
Ціна на перші 100 квитків — 500 грн.
Прокидайся!
Early bird tickets: https://constructionfest.com/
Constructionfest
Construction VIII
Cargo
Презентуємо ще одного учасника Construction festival VII — резидента цьогорічного пулу платформи SHAPE platform. ⚡️
Oliver Torr — празький композитор, продюсер, художник та власник лейблу. Після закінчення Британського та Ірландського інституту сучасної музики в Лондоні, займався різною діяльністю, що концентрується на звуці, мистецтві та музиці. Жанрово Oliver Torr намагається розмити межі між еклектичною танцювальною музикою з усіх куточків світу та експериментальними авангардними музикантами. Для цього він працює із різними магнітофонами та синтезаторами.
На фестивалі «Конструкція» ми почуємо новий лайв музиканта — поліритмічну імпровізацію, де він використовує синтезатори, касети та драм-машини. Виступ Oliver Torr відбудеться у співпраці з MeetFactory та SHAPE. За підтримки Креативної Європи.
Перші 100 квитків — 500 грн: https://constructionfest.com/
Oliver Torr — празький композитор, продюсер, художник та власник лейблу. Після закінчення Британського та Ірландського інституту сучасної музики в Лондоні, займався різною діяльністю, що концентрується на звуці, мистецтві та музиці. Жанрово Oliver Torr намагається розмити межі між еклектичною танцювальною музикою з усіх куточків світу та експериментальними авангардними музикантами. Для цього він працює із різними магнітофонами та синтезаторами.
На фестивалі «Конструкція» ми почуємо новий лайв музиканта — поліритмічну імпровізацію, де він використовує синтезатори, касети та драм-машини. Виступ Oliver Torr відбудеться у співпраці з MeetFactory та SHAPE. За підтримки Креативної Європи.
Перші 100 квитків — 500 грн: https://constructionfest.com/
