Я давно помню, что книга Антона Веберна «Лекции о музыке» сильно на меня повлияла — года 23 назад. В последние время я иногда вспоминал о ней, когда слышал упоминания, и каждый раз удивлялся: я не могу вспомнить ни одной цитаты, даже по смыслу — вообще ничего.
Недавно я ее скачал. И удивительная вещь — многие её идеи оказываются просто тем, как я думаю о музыке.
Интересно, как это работает Видимо в книге изложены идеи которые мне были интуитивно близки, а у Веберна они сформулированы точно и последовательно развиты. поэтому она так на меня подействовала — и, кстати, очень понравилась моему папе, хотя он не музыкант: видимо дело в самом способе мышления. Со временем эти идеи стали как бы моими, а сама книга как цитаты просто стёрлась из памяти.
Недавно я ее скачал. И удивительная вещь — многие её идеи оказываются просто тем, как я думаю о музыке.
Интересно, как это работает Видимо в книге изложены идеи которые мне были интуитивно близки, а у Веберна они сформулированы точно и последовательно развиты. поэтому она так на меня подействовала — и, кстати, очень понравилась моему папе, хотя он не музыкант: видимо дело в самом способе мышления. Со временем эти идеи стали как бы моими, а сама книга как цитаты просто стёрлась из памяти.
👍9🔥4❤1
Есть в профессии кинокомпозитора что-то величественное. Иногда. Когда меня просят «поддержать сцену».
На самом деле это означает примерно следующее.
— Мы тут полгода работали над фильмом. Нас было человек двести: сценарист, режиссер, оператор, художник, осветители, актёры, гримёры, звукорежиссёры, водители, ассистенты, спецэффекты и так далее.
И вот в этой сцене должно быть «наивно и иронично». или «ощущение монументальности». Или просто «грустно».
Но у нас почему-то не вышло. Сделай, а?
И вот я одной мелодией «вывожу сцену на новый уровень». простая мелодия легко делает то, с чем сотни людей не смогли справиться за полгода.
Конечно, это сила музыки как таковой. Но композитору всё равно приятно
На самом деле это означает примерно следующее.
— Мы тут полгода работали над фильмом. Нас было человек двести: сценарист, режиссер, оператор, художник, осветители, актёры, гримёры, звукорежиссёры, водители, ассистенты, спецэффекты и так далее.
И вот в этой сцене должно быть «наивно и иронично». или «ощущение монументальности». Или просто «грустно».
Но у нас почему-то не вышло. Сделай, а?
И вот я одной мелодией «вывожу сцену на новый уровень». простая мелодия легко делает то, с чем сотни людей не смогли справиться за полгода.
Конечно, это сила музыки как таковой. Но композитору всё равно приятно
❤10👍9😁5🔥3
CompOleg
Есть в профессии кинокомпозитора что-то величественное. Иногда. Когда меня просят «поддержать сцену». На самом деле это означает примерно следующее. — Мы тут полгода работали над фильмом. Нас было человек двести: сценарист, режиссер, оператор, художник, осветители…
Ещё вспоминаю сцену которую я видел у метро Ленинский проспект.
Мужчина ждёт подругу где-то в 50 метрах от выхода. Она выходит из метро, видит его, улыбается, ускоряет шаг.
Понятно, что они давно не виделись.
Он видит её, включает на телефоне «Любовь, похожая на сон», делает погромче, прячет телефон в карман рубашки динамиком наверх и бежит ей навстречу. И вот они встречаются и обнимают друг друга уже под музыку из-за кадра.
Это как раз тот случай, когда сцену сознательно «усиливают», — или, как иногда говорят режиссеры «тут надо нажать на педаль»
Мужчина ждёт подругу где-то в 50 метрах от выхода. Она выходит из метро, видит его, улыбается, ускоряет шаг.
Понятно, что они давно не виделись.
Он видит её, включает на телефоне «Любовь, похожая на сон», делает погромче, прячет телефон в карман рубашки динамиком наверх и бежит ей навстречу. И вот они встречаются и обнимают друг друга уже под музыку из-за кадра.
Это как раз тот случай, когда сцену сознательно «усиливают», — или, как иногда говорят режиссеры «тут надо нажать на педаль»
😁8👍3❤1🔥1
Но это всё шутки. самое сложное если говорить про саундтрек — это самодостаточный киноматериал и музыка, которая даёт дополнительный комментарий (а не усиление). это очень трудно, потому что музыка должна давать фильму что-то новое. она должна быть другой, чем сам фильм, и вся трудность — какой именно другой? композитор может и должен, по сути, создать дополнительного персонажа в позиции закадрового комментатора картины, который добавит что-то иное, чего в фильме нет.
Сейчас я имею дело с инопланетно-мистической тематикой и в поиске идей сходил в залы Океании музея Метрополитен
Сейчас я имею дело с инопланетно-мистической тематикой и в поиске идей сходил в залы Океании музея Метрополитен
❤8🔥4👍1
Как вы думаете сегодня распределен интерес аудитории и обороты в искусстве между
TV + стриминг (фильмы и сериалы)
видео играми
музыкой
современным искусством
кино
?
попробуйте угадать перед тем как посмотреть спойлер
Games = 41%
Кино = 7%
TV + Streaming (игровые и документальные фильмы и сериалы) = 30%
Contemporary Art = 14%
Музыка ~ 6%
нет в графике:
Классическая музыка отдельно
= 0.8%
Театр = 1%
TV + стриминг (фильмы и сериалы)
видео играми
музыкой
современным искусством
кино
?
попробуйте угадать перед тем как посмотреть спойлер
Games = 41%
Кино = 7%
TV + Streaming (игровые и документальные фильмы и сериалы) = 30%
Contemporary Art = 14%
Музыка ~ 6%
нет в графике:
Классическая музыка отдельно
= 0.8%
Театр = 1%
😱6❤2😢2🔥1
CompOleg
Как вы думаете сегодня распределен интерес аудитории и обороты в искусстве между TV + стриминг (фильмы и сериалы) видео играми музыкой современным искусством кино ? попробуйте угадать перед тем как посмотреть спойлер Games = 41% Кино = 7% TV +…
Но тут важнее не «кто больше», а почему так распределены внимание и обороты.
Игры лидируют из-за платформенности и постоянного вовлечения пользователя.
TV + Streaming — масштаб за счёт подписки и глобального нарратива.
Кино — малый оборот, но высокий символический статус (фестивали, премии, критика, звезды).
Музыка — маленький доход на единицу из за модели подписки , но максимальное присутствие в жизни; Классика 1/8 от всей музыки — 1/8, это совсем не мало.
Современное искусство — рынок инвестиций и узкая но образованая аудитория.
Театр — исторически значим но экономически маргинален.
Парадокс: финансовый центр — у интерактивных платформ,
а символический центр — по-прежнему у кино и музыки.
Выручка не равно культурное влияние.
Игры лидируют из-за платформенности и постоянного вовлечения пользователя.
TV + Streaming — масштаб за счёт подписки и глобального нарратива.
Кино — малый оборот, но высокий символический статус (фестивали, премии, критика, звезды).
Музыка — маленький доход на единицу из за модели подписки , но максимальное присутствие в жизни; Классика 1/8 от всей музыки — 1/8, это совсем не мало.
Современное искусство — рынок инвестиций и узкая но образованая аудитория.
Театр — исторически значим но экономически маргинален.
Парадокс: финансовый центр — у интерактивных платформ,
а символический центр — по-прежнему у кино и музыки.
Выручка не равно культурное влияние.
❤7👍4🔥1
Инсталляция «Далёкое близкое», созданная совместно с моей любимой художницей Евгенией Буравлёвой, была показана в 2024 году в ММОМА в Москве и теперь переехала в Киров — на её родину, в Вятский художественный музей.
Музыка строится на диалоге двух вариантов одной и той же композиции — по-разному записанных: в одном случае с очень близких микрофонов (как будто звук в 10 сантиметрах от ушей), в другом — с очень далёких (как будто играют в ста метрах), причём эти два варианта звучат через две отдельные стереопары динамиков, создавая многоканальное пространство, где один объект дан в двух несовпадающих режимах; при этом Женина живопись на стенах показывает горизонт, который постепенно растворяется, развивая ту же идею перехода от чёткого к размытым состояниям.
Идея — в том, что именно ощущение дистанции становится содержанием: звук переживается как процесс приближения и удаления, а не просто как музыкальный материал.
(видео снято еще в момент монтажа, но сейчас выставка уже открыта)
Музыка строится на диалоге двух вариантов одной и той же композиции — по-разному записанных: в одном случае с очень близких микрофонов (как будто звук в 10 сантиметрах от ушей), в другом — с очень далёких (как будто играют в ста метрах), причём эти два варианта звучат через две отдельные стереопары динамиков, создавая многоканальное пространство, где один объект дан в двух несовпадающих режимах; при этом Женина живопись на стенах показывает горизонт, который постепенно растворяется, развивая ту же идею перехода от чёткого к размытым состояниям.
Идея — в том, что именно ощущение дистанции становится содержанием: звук переживается как процесс приближения и удаления, а не просто как музыкальный материал.
(видео снято еще в момент монтажа, но сейчас выставка уже открыта)
👍6❤5🔥1
ты случайно не в Бостоне с 1 по 3 апреля?
2 апреля у меня важное и приятное событие — лекция в Tufts University. Про русский музыкальный авангард и про то, как музыка выходила за пределы абстрактной формы и чистой партитуры: про мистерии, ритуалы, кино, инсталляции, концептуализм, код; и в этом же контексте — про мой композиторский метод.
Если будете в Бостоне — приходите или просто напишите, можно встретиться.
2 апреля у меня важное и приятное событие — лекция в Tufts University. Про русский музыкальный авангард и про то, как музыка выходила за пределы абстрактной формы и чистой партитуры: про мистерии, ритуалы, кино, инсталляции, концептуализм, код; и в этом же контексте — про мой композиторский метод.
Если будете в Бостоне — приходите или просто напишите, можно встретиться.
❤8👍6🔥6
Прочитал лекцию о своем подходе и контексте российской музыки, с удовольствием и интересом.
Когда задают приятный и прямой вопрос, иногда трудно ответить.
Например, спросил студент:
«как вы объясняете, что российские композиторы XX века, особенно радикальные, были настолько более яркими и интересными по сравнению с другими европейцами (или немцами, он сказал, что ли)?»
Приятно. Я-то всегда это знал, но привык, что не все на это обращают внимание.
Но сходу трудно так ответить…
мы русские с нами бог богатая и очень разнородная композиторская среда с XIX века, очень высокая толерантность к неизвестному, установка, что «неповторимое „я“ важнее ремесла» — в московской школе
И известный музыковед Джозеф Аунер, который был дискутантом, вспомнил Мусоргского как одну из отправных точек этого радикализма.
Когда задают приятный и прямой вопрос, иногда трудно ответить.
Например, спросил студент:
«как вы объясняете, что российские композиторы XX века, особенно радикальные, были настолько более яркими и интересными по сравнению с другими европейцами (или немцами, он сказал, что ли)?»
Приятно. Я-то всегда это знал, но привык, что не все на это обращают внимание.
Но сходу трудно так ответить…
И известный музыковед Джозеф Аунер, который был дискутантом, вспомнил Мусоргского как одну из отправных точек этого радикализма.
❤7👍4🔥3
Насчет музыки ИИ
Исследование CESifo 2026 года: в трёх экспериментах с участием более 3 600 человек сравнивали восприятие музыки, созданной людьми и AI.
Интересно, что когда слушатели не знали авторов треков, они не могли надёжно отличить человека от ИИ и с небольшим но постоянным перевесом предпочитали ИИ.
Но когда людям сообщали, что музыка создана с использованием AI, оценки ее очень резко падали . Исследование CESifo / ifo Institute
Исследование CESifo 2026 года: в трёх экспериментах с участием более 3 600 человек сравнивали восприятие музыки, созданной людьми и AI.
Интересно, что когда слушатели не знали авторов треков, они не могли надёжно отличить человека от ИИ и с небольшим но постоянным перевесом предпочитали ИИ.
Но когда людям сообщали, что музыка создана с использованием AI, оценки ее очень резко падали . Исследование CESifo / ifo Institute
👍6❤2🔥1👏1