На игле (1996)
⠀
Режиссёр - Дэнни Бойл
⠀
Для меня это пересмотр спустя большое количество времени. Для меня Trainspotting это стилевое кино. Панк рок. Бескомпромиссный, резкий, монтажный, выебистый. С неясной моралью. Фильм где тебе смешно, страшно, противно. И бывает эти чувства накатывают одновременно.
⠀
Существует 2 типа людей. Тем кому в искусстве важно про «что». И тем, кто топит за «как». Извечное противоборство содержания и формы. И я отношу себя ко второму типу людей. Если идеи в искусстве давно уже обссосаны и обстреляны. Ещё со времён Шекспира все вертится вокруг одного и того же. То форма это понятие более обширное. И всегда найдётся визионер, который расскажет старую историю по-новому. Посмотрит на неё под другим углом.
⠀
Например, как можно показать передоз героинового наркомана? Судороги и пена из-за рта. Или подойти к визуалу креативно. Показать все события откачки персонажа, с точки зрения самого персонажа. Только он все это наблюдает со дна могилы. Или как показать упадок наркомана как личности? На что способен персонаж под ломкой? Красть, убивать, предавать, отсасывать за дозу. Или можно снять культовую сцену из самого паршивого туалета Шотландии.
⠀
А что же по поводу идеи? Кто-то увидит пропаганду наркотиков. Это не смотря на то что наркоманы в фильме ведут себя как мрази и зачастую недееспособные люди. Кто-то наоборот поржет над ними. А третьи, вообще увидят критику общество потребления. Ну и какая разница?
⠀
На игле это в первую очередь стиль. Стильная постановка. Стильная операторская работа (обожаю когда режиссёр и оператор выебываются: «посмотрите, че я придумал»). Стильные образы персонажей.
⠀
На игле очень похож на фильм Грязь. Возможно это такой шотландский стиль. А возможно все потому что оба фильма сняты по романам Ирвина Уэлша. И тот просто очень кинематографично пишет. В любом случае для меня «На игле» это кино «на стиле».
⠀
Анита Робертовна: Легкий фильм про тяжелые наркотики. Стоит посмотреть из-за сцены с унитазом, молодого Макгрегора и младенца на потолке
8/10
⠀
Моя оценка
10/10
⠀
Режиссёр - Дэнни Бойл
⠀
Для меня это пересмотр спустя большое количество времени. Для меня Trainspotting это стилевое кино. Панк рок. Бескомпромиссный, резкий, монтажный, выебистый. С неясной моралью. Фильм где тебе смешно, страшно, противно. И бывает эти чувства накатывают одновременно.
⠀
Существует 2 типа людей. Тем кому в искусстве важно про «что». И тем, кто топит за «как». Извечное противоборство содержания и формы. И я отношу себя ко второму типу людей. Если идеи в искусстве давно уже обссосаны и обстреляны. Ещё со времён Шекспира все вертится вокруг одного и того же. То форма это понятие более обширное. И всегда найдётся визионер, который расскажет старую историю по-новому. Посмотрит на неё под другим углом.
⠀
Например, как можно показать передоз героинового наркомана? Судороги и пена из-за рта. Или подойти к визуалу креативно. Показать все события откачки персонажа, с точки зрения самого персонажа. Только он все это наблюдает со дна могилы. Или как показать упадок наркомана как личности? На что способен персонаж под ломкой? Красть, убивать, предавать, отсасывать за дозу. Или можно снять культовую сцену из самого паршивого туалета Шотландии.
⠀
А что же по поводу идеи? Кто-то увидит пропаганду наркотиков. Это не смотря на то что наркоманы в фильме ведут себя как мрази и зачастую недееспособные люди. Кто-то наоборот поржет над ними. А третьи, вообще увидят критику общество потребления. Ну и какая разница?
⠀
На игле это в первую очередь стиль. Стильная постановка. Стильная операторская работа (обожаю когда режиссёр и оператор выебываются: «посмотрите, че я придумал»). Стильные образы персонажей.
⠀
На игле очень похож на фильм Грязь. Возможно это такой шотландский стиль. А возможно все потому что оба фильма сняты по романам Ирвина Уэлша. И тот просто очень кинематографично пишет. В любом случае для меня «На игле» это кино «на стиле».
⠀
Анита Робертовна: Легкий фильм про тяжелые наркотики. Стоит посмотреть из-за сцены с унитазом, молодого Макгрегора и младенца на потолке
8/10
⠀
Моя оценка
10/10
❤2💩1
Forwarded from ХОРОШИЕ НОВОСТИ
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
На премьере фильма “The Whale” Brendan Fraser не смог сдержать слёз, потому что зрители не переставая апплодировали ему 6 минут 🥹
После долгой паузы в съёмках, актёр, которого вы помните по легендарной “Мумии”, вернулся в кино. И так вернулся, что кинокритики назвали эту роль лучшей в его карьере. Обязательно надо будет посмотреть, записали.
После долгой паузы в съёмках, актёр, которого вы помните по легендарной “Мумии”, вернулся в кино. И так вернулся, что кинокритики назвали эту роль лучшей в его карьере. Обязательно надо будет посмотреть, записали.
Работа без авторства (2018)
⠀
Режиссёр - Флориан Хенкель фон Доннерсмарк
⠀
Давайте представим, что я продавец-консультант и мне очень нужно продать вам этот фильм. От этого будет зависеть моя ежеквартальная премия.
⠀
Начну с предостережений. Да, я странный продавец. Но перехайпить фильм легко. А возврат товара потом делать не хочется. 1) у фильма 3х часовой хрон. Это не тик ток конечно, но в эпоху сериалов претензия смотрится надуманной. Просто будьте готовы к 3м часовым сериям подряд.
⠀
2) это авторское европейское кино. Со всеми вытекающими. Незаблюренные письки. Медленный темп. Нечеткая трёхактная структура (к которой мы так привыкли). И упор на эмоции. Поэтому если вы не эмпатийный черствый чурбан, то вы не мой клиент.
⠀
Далее начнём закидывать приманку. Фильм номинировался на Оскар. Правда не победил, как другой фильм режиссёра (Жизнь других - про нелегкую жизнь агентов Штази). Но номинация это уже высокая оценка.
⠀
Кино европейское и авторское. А значит лишено недостатков Голливудских штамповок. Есть красивые актрисы и актёр. Которые не стесняются сверкать красивыми телесами. Как говорится на любой вкус, гендер и ориентацию.
⠀
Фильм и по структуре напоминает сериал. Есть основная история - становление реального немецкого художника в эпоху зарождающегося пост-модерна. И второстепенные. Детство художника проходит в Третьем Рейхе. Молодость в советской ГДР. А зрелость в капиталистической ФРГ. Ниточкой тянется полу-детективная история бывшего ССовского врача.
⠀
Несмотря на то, что немец снимал фильм о не самом приглядном времени в истории Германии, в чернуху он не скатился. Временами даёт неслабой такой комедии. И этим напоминает фильм Жизнь прекрасна Роберто Бениньи. Только без лишнего пафоса и мелодраматизма.
⠀
Из мелких плюсов - есть русские актеры. Если вы смотрите сериалы по НТВ и России 1, то кого-то вы даже узнаете. Небольшая, но наглядная лекция о европейском искусстве середины 20 века из уст ССвоского и марксистского лекторов. Это забавно. И божественный саундтрек (ниже узнаете почему).
⠀
Фильм неровный, как ухабистая дорога. Но в конце, на подъеме можете словить чувство невесомости (и катарсис).
⠀
Вообще, на примере этого фильма понимаешь, что сложно оценивать искусство (и кино в частности) по какой либо оценочной шкале. Хоть пяти, хоть десяти, хоть стобальной. Поэтому до выставление оценок, ответьте на вопрос. Вы этот фильм у меня покупаете? Ответы принимаем в реакциях или комментариях. А теперь слово Аните Робертовне:
⠀
Расскажу историю из жизни: где-то полгода назад Руслан Ильдарович пришел с работы и его прямым словом колбасило, колбасило от трека композитора Рихтера. РИ включил мне этот трек, и мы в один голос сказали, что это саундтрек какого-то фильма.
А с какого, мы никак не могли понять.
⠀
И вот, наступил сентябрь, мы включаем фильм «Работа без авторства», с облегчением выдыхаем, потому что нашли этот фильм. Да еще и в какой сцене прозвучало это произведение, сцена пронизывает до самых костей и дрожи.
Абсолютный маст си 10/10
⠀
Моя оценка 10/10
⠀
Режиссёр - Флориан Хенкель фон Доннерсмарк
⠀
Давайте представим, что я продавец-консультант и мне очень нужно продать вам этот фильм. От этого будет зависеть моя ежеквартальная премия.
⠀
Начну с предостережений. Да, я странный продавец. Но перехайпить фильм легко. А возврат товара потом делать не хочется. 1) у фильма 3х часовой хрон. Это не тик ток конечно, но в эпоху сериалов претензия смотрится надуманной. Просто будьте готовы к 3м часовым сериям подряд.
⠀
2) это авторское европейское кино. Со всеми вытекающими. Незаблюренные письки. Медленный темп. Нечеткая трёхактная структура (к которой мы так привыкли). И упор на эмоции. Поэтому если вы не эмпатийный черствый чурбан, то вы не мой клиент.
⠀
Далее начнём закидывать приманку. Фильм номинировался на Оскар. Правда не победил, как другой фильм режиссёра (Жизнь других - про нелегкую жизнь агентов Штази). Но номинация это уже высокая оценка.
⠀
Кино европейское и авторское. А значит лишено недостатков Голливудских штамповок. Есть красивые актрисы и актёр. Которые не стесняются сверкать красивыми телесами. Как говорится на любой вкус, гендер и ориентацию.
⠀
Фильм и по структуре напоминает сериал. Есть основная история - становление реального немецкого художника в эпоху зарождающегося пост-модерна. И второстепенные. Детство художника проходит в Третьем Рейхе. Молодость в советской ГДР. А зрелость в капиталистической ФРГ. Ниточкой тянется полу-детективная история бывшего ССовского врача.
⠀
Несмотря на то, что немец снимал фильм о не самом приглядном времени в истории Германии, в чернуху он не скатился. Временами даёт неслабой такой комедии. И этим напоминает фильм Жизнь прекрасна Роберто Бениньи. Только без лишнего пафоса и мелодраматизма.
⠀
Из мелких плюсов - есть русские актеры. Если вы смотрите сериалы по НТВ и России 1, то кого-то вы даже узнаете. Небольшая, но наглядная лекция о европейском искусстве середины 20 века из уст ССвоского и марксистского лекторов. Это забавно. И божественный саундтрек (ниже узнаете почему).
⠀
Фильм неровный, как ухабистая дорога. Но в конце, на подъеме можете словить чувство невесомости (и катарсис).
⠀
Вообще, на примере этого фильма понимаешь, что сложно оценивать искусство (и кино в частности) по какой либо оценочной шкале. Хоть пяти, хоть десяти, хоть стобальной. Поэтому до выставление оценок, ответьте на вопрос. Вы этот фильм у меня покупаете? Ответы принимаем в реакциях или комментариях. А теперь слово Аните Робертовне:
⠀
Расскажу историю из жизни: где-то полгода назад Руслан Ильдарович пришел с работы и его прямым словом колбасило, колбасило от трека композитора Рихтера. РИ включил мне этот трек, и мы в один голос сказали, что это саундтрек какого-то фильма.
А с какого, мы никак не могли понять.
⠀
И вот, наступил сентябрь, мы включаем фильм «Работа без авторства», с облегчением выдыхаем, потому что нашли этот фильм. Да еще и в какой сцене прозвучало это произведение, сцена пронизывает до самых костей и дрожи.
Абсолютный маст си 10/10
⠀
Моя оценка 10/10
❤4
Убийца (2015)
Режиссер - Дени Вильнев
Для начала задам вопрос. Делится ли кино по гендеру? Мужское и женское. Или кино делится только по качеству? Хорошое и плохое. Всмысле, понравится же женщине хорошо написанный и поставленный, но маскулинный боевик? А мужчине может понравится хорошая, но слезливая мелодрама? Или тут без шансов?
Убийца (в оригинале Сикарио. Более благозвучное название) - боевик/триллер описывающий войну наркокартелей, ФБР и ЦРУ. Из этого естественно вытекают перестрелки, взрывы и расчлененные трупы. Много трупов.
Для сравнения возьмём сериал Во все тяжкие. Объединяет их не только сеттинг, наркотики и убийства. В первую очередь они похожи по ритму. Долгое нарастающее напряжение перед экшеном. Потом быстрая разрядка. И так по кругу.
Вообще в Сикарио перестрелок немного. Всего 3 штуки за фильм. И они короткие. Но вбрасывается экшн с первых же минут фильма. Вильнев все же режиссёр про атмосферу. Долгие панорамные кадры. Концентрация на эмоциях героев. И потом быстрое пиф-паф. Как Притяжение и Дюна. Только с пиф-паф и мексиканцами.
На технической части останавливаться долго не буду. Скажу, что номинации на Оскар получили оператор и композитор. Роджер Дикинс вообще любитель отхватывать номинации. А саундтрек чисто Вильневский. Если смотрели Притяжение и Дюну - вы понимаете о чем я.
Главный вопрос фильма, который и двигает сюжет: можно ли бороться с беззакониками (простите за мой ковбойский) незаконными методами? (Спойлер:можно подумать, что главная тема фильма - месть. Если бы мотивация одного из героев не вкидывалась в конце фильма ) Для нас это возможно смешная тема. Конечно можно. Гадов нужно мочить в сортире без суда и следствия. Но догадываюсь, что для представителей закона в США, преступить через закон это моральная дилемма. А не как у нас, бег с препятствиями.
На все это мы смотрим глазами главной героини - Эмили Блант. Она так же как и зритель охуевает от непонимания происходящего. А потом охуевает от понимания. Именно она - совесть зрителя. И в конце, хоть и сомневаясь, принимает четкое решение (спойлер:убить Бенисио Дель Торо значит преступить закон ). Кто прав, кто нет - решает зритель.
Вообще мне нравится такое кино. Киношная жестокость. Высокие ставки. Жизнь или смерть. Серая мораль. Это прям мое. Я если ещё все классно сделано, то у меня просто не остаётся выбора.
Анита Робертовна: Боже, мне нечего сказать.
9/10
Моя оценка
10/10
Режиссер - Дени Вильнев
Для начала задам вопрос. Делится ли кино по гендеру? Мужское и женское. Или кино делится только по качеству? Хорошое и плохое. Всмысле, понравится же женщине хорошо написанный и поставленный, но маскулинный боевик? А мужчине может понравится хорошая, но слезливая мелодрама? Или тут без шансов?
Убийца (в оригинале Сикарио. Более благозвучное название) - боевик/триллер описывающий войну наркокартелей, ФБР и ЦРУ. Из этого естественно вытекают перестрелки, взрывы и расчлененные трупы. Много трупов.
Для сравнения возьмём сериал Во все тяжкие. Объединяет их не только сеттинг, наркотики и убийства. В первую очередь они похожи по ритму. Долгое нарастающее напряжение перед экшеном. Потом быстрая разрядка. И так по кругу.
Вообще в Сикарио перестрелок немного. Всего 3 штуки за фильм. И они короткие. Но вбрасывается экшн с первых же минут фильма. Вильнев все же режиссёр про атмосферу. Долгие панорамные кадры. Концентрация на эмоциях героев. И потом быстрое пиф-паф. Как Притяжение и Дюна. Только с пиф-паф и мексиканцами.
На технической части останавливаться долго не буду. Скажу, что номинации на Оскар получили оператор и композитор. Роджер Дикинс вообще любитель отхватывать номинации. А саундтрек чисто Вильневский. Если смотрели Притяжение и Дюну - вы понимаете о чем я.
Главный вопрос фильма, который и двигает сюжет: можно ли бороться с беззакониками (простите за мой ковбойский) незаконными методами? (Спойлер:
На все это мы смотрим глазами главной героини - Эмили Блант. Она так же как и зритель охуевает от непонимания происходящего. А потом охуевает от понимания. Именно она - совесть зрителя. И в конце, хоть и сомневаясь, принимает четкое решение (спойлер:
Вообще мне нравится такое кино. Киношная жестокость. Высокие ставки. Жизнь или смерть. Серая мораль. Это прям мое. Я если ещё все классно сделано, то у меня просто не остаётся выбора.
Анита Робертовна: Боже, мне нечего сказать.
9/10
Моя оценка
10/10
🔥3
Кто боится Вирджинии Вульф? (1966)
Режиссёр - Майк Николс
Раньше всегда настороженно смотрел старое кино. Оно медленное, с устаревшими технологиями, с переигрывающими актерами, с наивными историями, да ещё и в чб. Но потом мнение началось меняться.
Медленное кино теперь вообще, как говорят зумеры, мое маст си. Настолько, что «Типо крутые легавые» от Райта я смотрел с эффектом обезглавленной курицы. Не понимал, что происходит.
Переигрывание актёров, после просмотра азиатского кино, нисколько не раздражает. Привык. А ЧБ может выглядишь красивее любого раскрашенного фильма. Посмотрите кадры из Безумного Макса в чб варианте.
Наивные истории? Ну к «Кто боится Вирджинии Вульф» это не относится. Майк Николс как раз снимал фильм на стыке эпох. Золотая эра уходила. Приходил Новый Голливуд. И сегодняшний фильм стал последним пинком старой эпохи. И кодексу Хейса тоже (кодекс, который регламентировал в кино нецензурную лексику, сцены насилия и 18+). Да здравствует более взрослое кино.
Кто боится Вирджинии Вульф основан на одноименной пьесе. И из-за этого больше похож не на кино, а на театр. Пьесы Чехова (даже чеховское ружьё есть). Только если у Антон Палыча истерика тихая и флегматичная, то здесь себя не сдерживают. Истерят по полной.
Если вы смотрели «О чем ещё говорят мужчины» и «Малькольм и Мари», то ожидайте примерно того же. Диалоги, диалоги, диалоги. Они дают и саспенса и раскрытие персонажей.
Кино чисто актерское. Их всего 4. Амплитуда большая. И Элизабет Тейлор с Ричардом Бертоном прокатят вас на американских горках. Персонажи неприятные, сломленные, но финальный твист даст возможность им сопереживать.
Итог - два актерских Оскара за лучшую женскую роль и роль второго плана. А Майк Николс через год снимет ещё более культового Выпускника.
Кому можно посоветовать кино? Тем кто любят театр. Тому кто тащится от диалогов. И синефилам, которые хотят отсмотреть всю классику. Остальным - не рискну. К сожалению кино все таки стареет.
Анита Робертовна: Это мой первый фильм с Элизабет Тейлор в главной роли. И я уже добавила в свой кинолист несколько фильмов с ней.
Сыграла она бесподобно, а химия между ней и Ричардом Бёртоном…браво!
8/10
Моя оценка
7/10
Режиссёр - Майк Николс
Раньше всегда настороженно смотрел старое кино. Оно медленное, с устаревшими технологиями, с переигрывающими актерами, с наивными историями, да ещё и в чб. Но потом мнение началось меняться.
Медленное кино теперь вообще, как говорят зумеры, мое маст си. Настолько, что «Типо крутые легавые» от Райта я смотрел с эффектом обезглавленной курицы. Не понимал, что происходит.
Переигрывание актёров, после просмотра азиатского кино, нисколько не раздражает. Привык. А ЧБ может выглядишь красивее любого раскрашенного фильма. Посмотрите кадры из Безумного Макса в чб варианте.
Наивные истории? Ну к «Кто боится Вирджинии Вульф» это не относится. Майк Николс как раз снимал фильм на стыке эпох. Золотая эра уходила. Приходил Новый Голливуд. И сегодняшний фильм стал последним пинком старой эпохи. И кодексу Хейса тоже (кодекс, который регламентировал в кино нецензурную лексику, сцены насилия и 18+). Да здравствует более взрослое кино.
Кто боится Вирджинии Вульф основан на одноименной пьесе. И из-за этого больше похож не на кино, а на театр. Пьесы Чехова (даже чеховское ружьё есть). Только если у Антон Палыча истерика тихая и флегматичная, то здесь себя не сдерживают. Истерят по полной.
Если вы смотрели «О чем ещё говорят мужчины» и «Малькольм и Мари», то ожидайте примерно того же. Диалоги, диалоги, диалоги. Они дают и саспенса и раскрытие персонажей.
Кино чисто актерское. Их всего 4. Амплитуда большая. И Элизабет Тейлор с Ричардом Бертоном прокатят вас на американских горках. Персонажи неприятные, сломленные, но финальный твист даст возможность им сопереживать.
Итог - два актерских Оскара за лучшую женскую роль и роль второго плана. А Майк Николс через год снимет ещё более культового Выпускника.
Кому можно посоветовать кино? Тем кто любят театр. Тому кто тащится от диалогов. И синефилам, которые хотят отсмотреть всю классику. Остальным - не рискну. К сожалению кино все таки стареет.
Анита Робертовна: Это мой первый фильм с Элизабет Тейлор в главной роли. И я уже добавила в свой кинолист несколько фильмов с ней.
Сыграла она бесподобно, а химия между ней и Ричардом Бёртоном…браво!
8/10
Моя оценка
7/10
❤1
Любовное настроение (2000)
Режиссёр - Вонг Кар-Вай
Существует мнение, что хорошие фильмы делятся на 2 типа. Первый - с простыми персонажами, но со сложным сюжетом. Сюда хорошо ложится последний фильм Нолана - Довод. Сюжет с инвертированием настолько сложен, что приходится тратить на разжевывание много времени. А ГГ там просто зовут Протагонист. Его друг просто очень крутой. А Жена антагониста так сильно любит своё дитя, что на это тратится от силы 2 минуты экранного времени.
Не в укор Доводу. И Нолану. Он гений. Просто время в кино не резиновое. И если где-то сложно, то где-то должно быть просто.
Второй тип, что логично, простая история и сложные персонажи. Со сложными эмоциями. Дилеммами. И на выбор герои тратят не 2-3 минуты, а весь фильм. Вот отсюда и начинаем обзор на фильм «Любовное настроение».
Основная канва гонконгского фильма. Простой китайский мужчина и простая китайская женщина узнают, что их супруги изменяют друг с другом. На этом фоне они начинают сближаться. Вместе едят (много едят). Сочиняют рассказы для местной газеты. Разговаривают. И репетируют разоблачение своих супругов. И так весь фильм. Очень простая история.
Естественно в конце им приходится делать выбор. Но даже он не особо важен. Важны сами герои в моменте. Их состояние подчеркивается режиссером всеми возможными способами. Цветом, светом. Длинными кадрами, или наоборот, быстрыми склейками. Саундом. Тут даже диалоги отходят на второй план.
Из похожих фильмов можно накинуть Курьера - Шахназарова и Трудности перевода - Софии Копполы. Эти фильмы про созерцание. Настроение. Маленькие эпизоды из жизни. Фильм не для всех. Но это не значит, что они для интеллектуальной элиты.
Никаких там великих мыслей нет. Никаких сложных историй. Просто красиво сделанный фильм. Который кого-то зацепит, а кого-то нет. Как это работает в кино - хуй знает. Возможно почувствуете что то знакомое. Меня фильм подсадил на крючок где-то в середине. Дальше не отпускал.
Анита Робертовна: Из-за постера у меня были большие надежды на фильм. Но нет, у нас не сложилось. Фильм очень медленный и монотонный. Для меня чересчур философский и фестивальный.
Что могу выделить: сцены в рапиде, супруги гг, которых мы не увидели, колоритные французские, испанские и итальянские треки в японско-китайском фильме.
6/10
Моя оценка
9/10
Режиссёр - Вонг Кар-Вай
Существует мнение, что хорошие фильмы делятся на 2 типа. Первый - с простыми персонажами, но со сложным сюжетом. Сюда хорошо ложится последний фильм Нолана - Довод. Сюжет с инвертированием настолько сложен, что приходится тратить на разжевывание много времени. А ГГ там просто зовут Протагонист. Его друг просто очень крутой. А Жена антагониста так сильно любит своё дитя, что на это тратится от силы 2 минуты экранного времени.
Не в укор Доводу. И Нолану. Он гений. Просто время в кино не резиновое. И если где-то сложно, то где-то должно быть просто.
Второй тип, что логично, простая история и сложные персонажи. Со сложными эмоциями. Дилеммами. И на выбор герои тратят не 2-3 минуты, а весь фильм. Вот отсюда и начинаем обзор на фильм «Любовное настроение».
Основная канва гонконгского фильма. Простой китайский мужчина и простая китайская женщина узнают, что их супруги изменяют друг с другом. На этом фоне они начинают сближаться. Вместе едят (много едят). Сочиняют рассказы для местной газеты. Разговаривают. И репетируют разоблачение своих супругов. И так весь фильм. Очень простая история.
Естественно в конце им приходится делать выбор. Но даже он не особо важен. Важны сами герои в моменте. Их состояние подчеркивается режиссером всеми возможными способами. Цветом, светом. Длинными кадрами, или наоборот, быстрыми склейками. Саундом. Тут даже диалоги отходят на второй план.
Из похожих фильмов можно накинуть Курьера - Шахназарова и Трудности перевода - Софии Копполы. Эти фильмы про созерцание. Настроение. Маленькие эпизоды из жизни. Фильм не для всех. Но это не значит, что они для интеллектуальной элиты.
Никаких там великих мыслей нет. Никаких сложных историй. Просто красиво сделанный фильм. Который кого-то зацепит, а кого-то нет. Как это работает в кино - хуй знает. Возможно почувствуете что то знакомое. Меня фильм подсадил на крючок где-то в середине. Дальше не отпускал.
Анита Робертовна: Из-за постера у меня были большие надежды на фильм. Но нет, у нас не сложилось. Фильм очень медленный и монотонный. Для меня чересчур философский и фестивальный.
Что могу выделить: сцены в рапиде, супруги гг, которых мы не увидели, колоритные французские, испанские и итальянские треки в японско-китайском фильме.
6/10
Моя оценка
9/10
😢1
Чёрный лебедь (2010)
Режиссёр - Даррен Аронофски
Аронофски как то заявил, что массовому зрителю вообще не важна форма. Ему подавай простых историй. И сам после этого снял Чёрный лебедь. Артхаус стилизованный под триллер.
Вскоре многие авторские режиссеры стали маскировать свои артхаусные фильмы под зрительские жанры. Особенно полюбились им хорроры. Солнцестояние, Менди и та же Мама Аронофски.
При этом все постулаты артхауса остаются. Нетипичный видеоряд, метафоричность, недосказанность. А что? Так и зрителя можно завлечь. И по прежнему выебываешься.
При первом просмотре Чёрного лебедя немало удивился его популярности. И даже культовости. Все таки загадок больше чем ответов. А те что есть, отсылают куда-то далеко. К Фрейду, Юнгу, Ницше.
От беспросветной элитарности спасает жанровость, скримеры (в 21 веке то, Дарен), красивая картинка и дуэт Портман-Кунис. Последние выдали одну из самых жарких постельных сцен в кино (заодно визуализировали каламбур).Кира Портман ещё и Оскар домой увезла.
По наполнению очень напоминает Неонового Демона. Только у Рефна ужасы в среде модельного бизнеса. А у Аронофски в балете. Два самых ужасных места для работы.
По визуалу Дарен похож на Дарена. Камера любит покрутиться вокруг героев. Иногда даёт документальную съемку. Все очень натуралистично. Можно сказать физиологично. А сцены балета - конфета.
Чёрный лебедь это тот артхаус, который можно не бояться советовать. Если ещё не смотрели, то уже пора.
Анита Робертовна:
10/10
Моя оценка
9/10
Режиссёр - Даррен Аронофски
Аронофски как то заявил, что массовому зрителю вообще не важна форма. Ему подавай простых историй. И сам после этого снял Чёрный лебедь. Артхаус стилизованный под триллер.
Вскоре многие авторские режиссеры стали маскировать свои артхаусные фильмы под зрительские жанры. Особенно полюбились им хорроры. Солнцестояние, Менди и та же Мама Аронофски.
При этом все постулаты артхауса остаются. Нетипичный видеоряд, метафоричность, недосказанность. А что? Так и зрителя можно завлечь. И по прежнему выебываешься.
При первом просмотре Чёрного лебедя немало удивился его популярности. И даже культовости. Все таки загадок больше чем ответов. А те что есть, отсылают куда-то далеко. К Фрейду, Юнгу, Ницше.
От беспросветной элитарности спасает жанровость, скримеры (в 21 веке то, Дарен), красивая картинка и дуэт Портман-Кунис. Последние выдали одну из самых жарких постельных сцен в кино (заодно визуализировали каламбур).
По наполнению очень напоминает Неонового Демона. Только у Рефна ужасы в среде модельного бизнеса. А у Аронофски в балете. Два самых ужасных места для работы.
По визуалу Дарен похож на Дарена. Камера любит покрутиться вокруг героев. Иногда даёт документальную съемку. Все очень натуралистично. Можно сказать физиологично. А сцены балета - конфета.
Чёрный лебедь это тот артхаус, который можно не бояться советовать. Если ещё не смотрели, то уже пора.
Анита Робертовна:
10/10
Моя оценка
9/10
❤1
Человек на Луне (2018)
Режиссёр - Дэмьен Шазелл
Рецепт фильма про космос. Записываем. Берём красивые виды Земли и бесконечности вокруг (Гравитация Куарона). Добавляем пафоса и национальной гордости (Армагеддон Майкла Бэя). Немного лекций по физике по желанию (Интерстеллар Нолана). Главное не забыть про спецэффекты и графику. И вуаля. Получился хороший фильм про космос. Проблема в том, что Человек на Луне выглядит не так.
Чисто технически это байопик про первого человека ступившего на Луну. Нила Армстронга. Но там нет красивых пейзажей космоса. Кроме самой высадки на Луну, все выглядит обыденно. Если происходит на Земле. И камерно. Если происходит в космосе. Большая часть сцен снята внутри самого корабля. Зрителя ставят на место космонавта и дают почувствовать какого это.
В фильме нет пафоса. Нет патриотизма. Нет американского флага, гордо развивающегося на поверхности Луны. Вместо этого часто задаются вопросы. А стоило ли это того? Жизни космонавтов и огромные бабки налогоплательщиков.
За все это критики и зрители ругали фильм. Космос какой-то не масштабный. Нет гордости за одно из самых величайших достижений человека. А все потому что фильм не про это.
Прежде чем ругать фильм, надо задать себе вопрос. Почему это сделано так? Почему космос не показан дорого-богато? А потому что все сконцентрировано на самих космонавтах. На их переживаниях. На том, что им приходится проходить. И фильм сделан так, что не смотря на то что это исторический байопик. И я знаю чем все это закончится. Все равно переживаешь. Вот она магия кино.
Нет великодержавного пафоса от первого шага на поверхности Луны? Ну так фильм не про это. Он не про космос вообще. В самом начале фильма отец теряет дочь. Потом на протяжении всего фильма он переживает эту потерю. И сейчас спизжю чужую мысль. Он так хочет улететь на Луну, не чтобы стать первым и войти в историю. А что бы сбежать от боли. Наконец то отпустить ее.
Дэмьен Шазелл за все три своих фильма попал мне в самое сердечко. Наверное один из лучших режиссеров прямо сейчас. Человек на Луне - сердечно советую.
Анита Робертовна: Я сильно эмпатична к фильмам, где немаловажную роль играют дети и собаки. И будь, на момент просмотра, у нас с Русланом Ильдаровичем был ребенок, то я бы попросил остановить просмотр, ибо я разрыдалась в самом начале и пришлось бы меня откачивать. Гослинг хорош, Фой очень хороша. А Шазелл попал в топ моих любимых режиссеров.
10/10
Моя оценка
9/10
Режиссёр - Дэмьен Шазелл
Рецепт фильма про космос. Записываем. Берём красивые виды Земли и бесконечности вокруг (Гравитация Куарона). Добавляем пафоса и национальной гордости (Армагеддон Майкла Бэя). Немного лекций по физике по желанию (Интерстеллар Нолана). Главное не забыть про спецэффекты и графику. И вуаля. Получился хороший фильм про космос. Проблема в том, что Человек на Луне выглядит не так.
Чисто технически это байопик про первого человека ступившего на Луну. Нила Армстронга. Но там нет красивых пейзажей космоса. Кроме самой высадки на Луну, все выглядит обыденно. Если происходит на Земле. И камерно. Если происходит в космосе. Большая часть сцен снята внутри самого корабля. Зрителя ставят на место космонавта и дают почувствовать какого это.
В фильме нет пафоса. Нет патриотизма. Нет американского флага, гордо развивающегося на поверхности Луны. Вместо этого часто задаются вопросы. А стоило ли это того? Жизни космонавтов и огромные бабки налогоплательщиков.
За все это критики и зрители ругали фильм. Космос какой-то не масштабный. Нет гордости за одно из самых величайших достижений человека. А все потому что фильм не про это.
Прежде чем ругать фильм, надо задать себе вопрос. Почему это сделано так? Почему космос не показан дорого-богато? А потому что все сконцентрировано на самих космонавтах. На их переживаниях. На том, что им приходится проходить. И фильм сделан так, что не смотря на то что это исторический байопик. И я знаю чем все это закончится. Все равно переживаешь. Вот она магия кино.
Нет великодержавного пафоса от первого шага на поверхности Луны? Ну так фильм не про это. Он не про космос вообще. В самом начале фильма отец теряет дочь. Потом на протяжении всего фильма он переживает эту потерю. И сейчас спизжю чужую мысль. Он так хочет улететь на Луну, не чтобы стать первым и войти в историю. А что бы сбежать от боли. Наконец то отпустить ее.
Дэмьен Шазелл за все три своих фильма попал мне в самое сердечко. Наверное один из лучших режиссеров прямо сейчас. Человек на Луне - сердечно советую.
Анита Робертовна: Я сильно эмпатична к фильмам, где немаловажную роль играют дети и собаки. И будь, на момент просмотра, у нас с Русланом Ильдаровичем был ребенок, то я бы попросил остановить просмотр, ибо я разрыдалась в самом начале и пришлось бы меня откачивать. Гослинг хорош, Фой очень хороша. А Шазелл попал в топ моих любимых режиссеров.
10/10
Моя оценка
9/10
👌2
Текст (2019)
Режиссёр - Клим Шипенко
Есть четкое убеждение, что российское кино плохое. Априори. Это конечно смотря с чем сравнить. Если с Голливудом, то ни одна другая киностудия мира не угонится за ним ни по качеству, ни по количеству. Если сравнивать с остальным миром, то российское кино не заслуживает такого хейта.
Ну ладно, эта тема для отдельного длинного поста. Сейчас у нас на обзоре годный российский фильм Текст. Который в своё время наделал много шума. Но добрались мы до него только сейчас.
Краткий синопсис без спойлеров. Студента сажают ни за что. И он идёт мстить. Хорошее начало для корейского триллера. Но у нас тут Россия. Поэтому уменьшаем планку кровавых и коварных планов. Но увеличиваем шкалу хтони и переживаний гг.
Чисто технически и не скажешь, что Текст российский фильм (если заранее относится предвзято). Монтаж восьмерками - минимум. Длинные дубли - чек. Клим Шипенко отличный ремесленник. И если в руках у него хороший материал, то получится конфетка.
Александр Петров наконец-то перестал играть полицейского с Рублевки. Ещё несколько таких хороших ролей и амплуа крутого парня можно насовсем оставить Биговичам и Прилучным. Янковский же охуенная мразь. И это комплимент.
Что по поводу той нашумевшей сцены. Титул куколда с Харламова можно снимать. Это очень жесткая и реалистичная эротика. И если зритель перепутал сцену с реальным псковским поревом, то это заслуга режиссеров и актеров.
Возможно сцена снята с перебором. Но есть одна теория. Как в советском кино, когда часто добавлялись жесткие сцены на вырез. Чтоб не вырезали действительно что то важное. Так и тут отвлекли внимания порнушкой от того, как здесь выставили сотрудников доблестной полиции. Не верю, что сейчас спустя несколько лет, можно снять фильм с такой повесткой. На государственные деньги конечно.
Если подводить итог, то Текст хорош. Стоит его посмотреть, чтоб составить собственное мнение. И вообще, поддерживайте российское кино. Там действительно много хороших фильмов.
Анита Робертовна:
8/10
Моя оценка
8/10
Режиссёр - Клим Шипенко
Есть четкое убеждение, что российское кино плохое. Априори. Это конечно смотря с чем сравнить. Если с Голливудом, то ни одна другая киностудия мира не угонится за ним ни по качеству, ни по количеству. Если сравнивать с остальным миром, то российское кино не заслуживает такого хейта.
Ну ладно, эта тема для отдельного длинного поста. Сейчас у нас на обзоре годный российский фильм Текст. Который в своё время наделал много шума. Но добрались мы до него только сейчас.
Краткий синопсис без спойлеров. Студента сажают ни за что. И он идёт мстить. Хорошее начало для корейского триллера. Но у нас тут Россия. Поэтому уменьшаем планку кровавых и коварных планов. Но увеличиваем шкалу хтони и переживаний гг.
Чисто технически и не скажешь, что Текст российский фильм (если заранее относится предвзято). Монтаж восьмерками - минимум. Длинные дубли - чек. Клим Шипенко отличный ремесленник. И если в руках у него хороший материал, то получится конфетка.
Александр Петров наконец-то перестал играть полицейского с Рублевки. Ещё несколько таких хороших ролей и амплуа крутого парня можно насовсем оставить Биговичам и Прилучным. Янковский же охуенная мразь. И это комплимент.
Что по поводу той нашумевшей сцены. Титул куколда с Харламова можно снимать. Это очень жесткая и реалистичная эротика. И если зритель перепутал сцену с реальным псковским поревом, то это заслуга режиссеров и актеров.
Возможно сцена снята с перебором. Но есть одна теория. Как в советском кино, когда часто добавлялись жесткие сцены на вырез. Чтоб не вырезали действительно что то важное. Так и тут отвлекли внимания порнушкой от того, как здесь выставили сотрудников доблестной полиции. Не верю, что сейчас спустя несколько лет, можно снять фильм с такой повесткой. На государственные деньги конечно.
Если подводить итог, то Текст хорош. Стоит его посмотреть, чтоб составить собственное мнение. И вообще, поддерживайте российское кино. Там действительно много хороших фильмов.
Анита Робертовна:
8/10
Моя оценка
8/10
❤3
Любовь, сбивающая с ног (2002)
Режиссёр - Пол Томас Андерсон
Просмотр фильма в среднем занимает 2 часа. Подготовить пост по фильму - час. Прочитать текст - минут 5. Все это в нынешней реальности - эскапизм. Уход от этой реальности. Кто-то против эскапизма. А кому-то это реально нужно.
Что вы ждёте от фильма, где в главной роли играет Адам Сэндлер? Трешовую комедию? Ок. Заходим в Википедию. Там в жанрах указано романтическая комедия. Подходит. На Кинопоиске утверждают, что это драма и мелодрама. Противоречия несерьезные. Только этот первоначальный анализ нас немного обманывает.
Смотреть этот фильм временами тяжело и неуютно. Как какой-нибудь триллер. Редко в мелодраме встретишь чувство паранойи и тревожности. Вот такая вот «Любовь, сбивающая с ног». Одновременно милая и неуютная. Сбивает с ног самого зрителя.
Гг забитый и неуравновешенный интроверт. Которому даже его семья отказывает в возможности быть интровертом. Из-за это случаются истерики. Вспышки агрессии. Но как сказано в названии фильма, он встречает любовь. Точнее любовь встречает героя. Она сбивает его с ног. Меняет его. Он начал учиться отвечать за свои поступки. Научился постоять за себя. Повзрослел.
Адам Сэндлер удивительно недооцененный и захейченный золотой малиной актёр. Этому есть объяснения. Он как-будто не умеет выбирать проекты. У человека совершенно атрофирован какое-то либо чувство вкуса. Или просто нет принципов. Но когда он попадает в хороший фильм и к хорошему режиссеру, то это неограненная драгоценность (отсылка к другой его хорошей роли ).
С технической стороны к фильму не может быть вопросов. Пол Томас Андерсон (не тот Андерсон) это уже живой классик американского кино. Длинные пролеты с одной камеры. Нарастающее напряжение и быстрая разрядка. Все это с помощью движения камеры ,актеров и психоделического монтажа. Тут вообще много режиссерского выебонства.
Возвращаясь к теме фильма. Очень интересно как мы можем интерпретировать фильм двадцатилетней давности, оглядываясь на наше время. Особенно, если это романтическая комедия.
Достаточно одного триггера (в данном случае любви), чтобы человек перестал быть терпилой. Возможно, грубо сказано. И стал самодостаточным. Возможно, сказано слишком наивно. Просто триггеры у всех разные.
Так наверное и работает искусство. Не педалирует актуалочкой. А работает с вечными темами. Чтоб его смотрели и спустя 20 лет.
Анита Робертовна: 8/10
Моя оценка:
9/10
Режиссёр - Пол Томас Андерсон
Просмотр фильма в среднем занимает 2 часа. Подготовить пост по фильму - час. Прочитать текст - минут 5. Все это в нынешней реальности - эскапизм. Уход от этой реальности. Кто-то против эскапизма. А кому-то это реально нужно.
Что вы ждёте от фильма, где в главной роли играет Адам Сэндлер? Трешовую комедию? Ок. Заходим в Википедию. Там в жанрах указано романтическая комедия. Подходит. На Кинопоиске утверждают, что это драма и мелодрама. Противоречия несерьезные. Только этот первоначальный анализ нас немного обманывает.
Смотреть этот фильм временами тяжело и неуютно. Как какой-нибудь триллер. Редко в мелодраме встретишь чувство паранойи и тревожности. Вот такая вот «Любовь, сбивающая с ног». Одновременно милая и неуютная. Сбивает с ног самого зрителя.
Гг забитый и неуравновешенный интроверт. Которому даже его семья отказывает в возможности быть интровертом. Из-за это случаются истерики. Вспышки агрессии. Но как сказано в названии фильма, он встречает любовь. Точнее любовь встречает героя. Она сбивает его с ног. Меняет его. Он начал учиться отвечать за свои поступки. Научился постоять за себя. Повзрослел.
Адам Сэндлер удивительно недооцененный и захейченный золотой малиной актёр. Этому есть объяснения. Он как-будто не умеет выбирать проекты. У человека совершенно атрофирован какое-то либо чувство вкуса. Или просто нет принципов. Но когда он попадает в хороший фильм и к хорошему режиссеру, то это неограненная драгоценность (
С технической стороны к фильму не может быть вопросов. Пол Томас Андерсон (не тот Андерсон) это уже живой классик американского кино. Длинные пролеты с одной камеры. Нарастающее напряжение и быстрая разрядка. Все это с помощью движения камеры ,актеров и психоделического монтажа. Тут вообще много режиссерского выебонства.
Возвращаясь к теме фильма. Очень интересно как мы можем интерпретировать фильм двадцатилетней давности, оглядываясь на наше время. Особенно, если это романтическая комедия.
Достаточно одного триггера (в данном случае любви), чтобы человек перестал быть терпилой. Возможно, грубо сказано. И стал самодостаточным. Возможно, сказано слишком наивно. Просто триггеры у всех разные.
Так наверное и работает искусство. Не педалирует актуалочкой. А работает с вечными темами. Чтоб его смотрели и спустя 20 лет.
Анита Робертовна: 8/10
Моя оценка:
9/10
Топ 11 любимых фильмов
Пока фильмы не смотрятся. Соответственно тексты по ним не пишутся. Мы решили составить свои топы самых любимых фильмов. С жесткими ограничениями. Выбрали только 11 самых любимых и не больше одного фильма от одного режиссера.
Комментарии под постом принимаются трёх типов. 1) о, я этот фильм тоже обожаю. 2) как это гавно можно любить? 3) а я люблю вот такие фильмы.
Этот топ от меня. Чуть позже подъедет список любимых фильмов от Аниты Робертовны.
Бесславные ублюдки (2009)
Режиссёр - Квентин Тарантино
Первый фильм мастера, отсмотренный в сознательном возрасте. Сцена в подвале, гениальный Вальц и ДИАЛОГИ
Олдбой (2003)
Режиссёр - Пак Чхан Ук
Первый просмотренный корейский фильм. Первый глобальный ахуй. Большинство голливудских триллеров, по сравнению с Олдбоем, детский утренник.
Отступники (2006)
Режиссёр - Мартин Скорсезе
Скорсезе. Ирландская мафия. Кроты и крысы. Сцена развязки с эффектом «че бля?!»
Старикам тут не место (2007)
Режиссеры - братья Коэны
Один из лучших злодеев в истории кино. Сцена перестрелки с невидимым соперником. Атмосфера неминуемого пиздеца.
500 дней лета (2009)
Режиссёр - Марк Уэбб
После этого фильма вообще не стоило снимать мелодрамы. Полная деконструкция жанра. Фильм покорил меня с начальных титров.
Ла-ла Ленд (2016)
Режиссёр - Дэмьен Шазелл
Самый любимый фильм прямо сейчас
Корпорация монстров (2001)
Режиссёр - Пит Доктер
Мульт, который доводит до слез. До сих пор. Вообще от Пиксар в топ могли заехать Головоломка и История игрушек 3.
Грязь (2013)
Режиссёр - Джон С.Берд
Полностью помороженный, панковый стиль. Фильм показал насколько я эмпатийный, раз могу сопереживать такой отъявленной дряни.
Рейд (2011)
Режиссёр - Гарет Эванс
Простая доохуитительности история. И доохуитительности сложные драки. Это не танцульки. Это просто балет.
Драйв (2011)
Режиссёр - Николас Виндинг Рефн
Форсаж нормального человека. Саундтрек, неон, убийственно-спокойный Гослинг и киношная жестокость.
Интерстеллар (2014)
Режиссёр - Кристофер Нолан
Самая любимая голливудская жвачка. Несмотря на слащавость и сентиментальностью, в контексте она пиздец как логична.
Пока фильмы не смотрятся. Соответственно тексты по ним не пишутся. Мы решили составить свои топы самых любимых фильмов. С жесткими ограничениями. Выбрали только 11 самых любимых и не больше одного фильма от одного режиссера.
Комментарии под постом принимаются трёх типов. 1) о, я этот фильм тоже обожаю. 2) как это гавно можно любить? 3) а я люблю вот такие фильмы.
Этот топ от меня. Чуть позже подъедет список любимых фильмов от Аниты Робертовны.
Бесславные ублюдки (2009)
Режиссёр - Квентин Тарантино
Первый фильм мастера, отсмотренный в сознательном возрасте. Сцена в подвале, гениальный Вальц и ДИАЛОГИ
Олдбой (2003)
Режиссёр - Пак Чхан Ук
Первый просмотренный корейский фильм. Первый глобальный ахуй. Большинство голливудских триллеров, по сравнению с Олдбоем, детский утренник.
Отступники (2006)
Режиссёр - Мартин Скорсезе
Скорсезе. Ирландская мафия. Кроты и крысы. Сцена развязки с эффектом «че бля?!»
Старикам тут не место (2007)
Режиссеры - братья Коэны
Один из лучших злодеев в истории кино. Сцена перестрелки с невидимым соперником. Атмосфера неминуемого пиздеца.
500 дней лета (2009)
Режиссёр - Марк Уэбб
После этого фильма вообще не стоило снимать мелодрамы. Полная деконструкция жанра. Фильм покорил меня с начальных титров.
Ла-ла Ленд (2016)
Режиссёр - Дэмьен Шазелл
Самый любимый фильм прямо сейчас
Корпорация монстров (2001)
Режиссёр - Пит Доктер
Мульт, который доводит до слез. До сих пор. Вообще от Пиксар в топ могли заехать Головоломка и История игрушек 3.
Грязь (2013)
Режиссёр - Джон С.Берд
Полностью помороженный, панковый стиль. Фильм показал насколько я эмпатийный, раз могу сопереживать такой отъявленной дряни.
Рейд (2011)
Режиссёр - Гарет Эванс
Простая доохуитительности история. И доохуитительности сложные драки. Это не танцульки. Это просто балет.
Драйв (2011)
Режиссёр - Николас Виндинг Рефн
Форсаж нормального человека. Саундтрек, неон, убийственно-спокойный Гослинг и киношная жестокость.
Интерстеллар (2014)
Режиссёр - Кристофер Нолан
Самая любимая голливудская жвачка. Несмотря на слащавость и сентиментальностью, в контексте она пиздец как логична.
👍3❤1
Топ 11 любимых фильмов
Пока фильмы не смотрятся. Соответственно, тексты по ним не пишутся. Мы решили составить свои топы самых любимых фильмов. С жесткими ограничениями. Выбрали только 11 самых любимых. И не больше одного фильма от одного режиссера.
Комментарии под постом принимаются трёх типов. 1) о, я этот фильм тоже обожаю. 2) как это гавно можно любить? 3) а я люблю вот такие фильмы.
Этот топ от Аниты Робертовны. Чуть выше есть список любимых фильмов от меня.
Клаус (2019)
Режиссёр - Серджо Паблос
Самый любимый мультфильм, абсолютный маст си в период новогодних праздников.
Однажды в Голливуде (2019)
Режиссёр - Квентин Тарантино
Тут совпало все: любимая эпоха, режиссер, актеры, саунд и концовка, которую я никак не ожидала, но так была счастлива увидеть
Железный человек (2008)
Режиссёр - Джон Фавро
Это моё детство. Это начало большой любви к киновселенной Марвел.
Гордость и предупреждение (2005)
Режиссёр - Джо Райт
Любимая адаптация, любимая Кира Найтли, любимая старая Англия.
Маленькая мисс счастье (2006)
Режиссеры - Валери Фэрис и Джонатан Дэйтон
Роуд муви про волшебную девочку и её семью, где у каждого члена свой сложный бэкраунд.
Отель Гранд Будапешт (2014)
Режиссёр - Уэс Андерсон
Кто-то мне сказал, что сложно смотреть фильмы Уэса Андерсона из-за тотальной продумки композиции кадра. От этого в какой-то момент устают глаза. Я не согласна. От каждого кадра получаю эстетический оргазм.
Девушка с татуировкой дракона (2011)
Режиссёр - Дэвид Финчер
Фильм, который я готова пересматривать и пересматривать. Химия между Крейгом и Марой - это просто 🫀🔥💦
Твоё имя (2016)
Режиссёр - Макото Синкай
Аниме. Фильм Аниме, который так мне полюбился и попал в самое сердце (прим. ред. лучшие шутки про смену тел)
500 дней лета (2009)
Режиссёр - Марк Уэбб
За этот фильм я благодарю Руслана Ильдаровича. Когда я смотрела его впервые, он произвел на меня не такие впечатления, а вот во второй раз… Вообщем, я проревела еще 5 минут после конца титров.
Работа без авторства (2018)
Режиссёр - Флориан Хенкель фон Доннерсмарк
Это единственный фильм, который влюбил меня с первых минут (сцена с автобусами и саунд)
Фильм охватывает три периода истории Германии через историю молодого парня-художника.
Черный лебедь (2010)
Режиссёр - Даррен Аронофски
Артхаус. Артхаус, который мне зашел. Портман во всем своем великолепии.
Пока фильмы не смотрятся. Соответственно, тексты по ним не пишутся. Мы решили составить свои топы самых любимых фильмов. С жесткими ограничениями. Выбрали только 11 самых любимых. И не больше одного фильма от одного режиссера.
Комментарии под постом принимаются трёх типов. 1) о, я этот фильм тоже обожаю. 2) как это гавно можно любить? 3) а я люблю вот такие фильмы.
Этот топ от Аниты Робертовны. Чуть выше есть список любимых фильмов от меня.
Клаус (2019)
Режиссёр - Серджо Паблос
Самый любимый мультфильм, абсолютный маст си в период новогодних праздников.
Однажды в Голливуде (2019)
Режиссёр - Квентин Тарантино
Тут совпало все: любимая эпоха, режиссер, актеры, саунд и концовка, которую я никак не ожидала, но так была счастлива увидеть
Железный человек (2008)
Режиссёр - Джон Фавро
Это моё детство. Это начало большой любви к киновселенной Марвел.
Гордость и предупреждение (2005)
Режиссёр - Джо Райт
Любимая адаптация, любимая Кира Найтли, любимая старая Англия.
Маленькая мисс счастье (2006)
Режиссеры - Валери Фэрис и Джонатан Дэйтон
Роуд муви про волшебную девочку и её семью, где у каждого члена свой сложный бэкраунд.
Отель Гранд Будапешт (2014)
Режиссёр - Уэс Андерсон
Кто-то мне сказал, что сложно смотреть фильмы Уэса Андерсона из-за тотальной продумки композиции кадра. От этого в какой-то момент устают глаза. Я не согласна. От каждого кадра получаю эстетический оргазм.
Девушка с татуировкой дракона (2011)
Режиссёр - Дэвид Финчер
Фильм, который я готова пересматривать и пересматривать. Химия между Крейгом и Марой - это просто 🫀🔥💦
Твоё имя (2016)
Режиссёр - Макото Синкай
Аниме. Фильм Аниме, который так мне полюбился и попал в самое сердце (прим. ред. лучшие шутки про смену тел)
500 дней лета (2009)
Режиссёр - Марк Уэбб
За этот фильм я благодарю Руслана Ильдаровича. Когда я смотрела его впервые, он произвел на меня не такие впечатления, а вот во второй раз… Вообщем, я проревела еще 5 минут после конца титров.
Работа без авторства (2018)
Режиссёр - Флориан Хенкель фон Доннерсмарк
Это единственный фильм, который влюбил меня с первых минут (сцена с автобусами и саунд)
Фильм охватывает три периода истории Германии через историю молодого парня-художника.
Черный лебедь (2010)
Режиссёр - Даррен Аронофски
Артхаус. Артхаус, который мне зашел. Портман во всем своем великолепии.
🔥4❤1👍1
Решение уйти (2022)
Режиссёр - Пак Чхан Ук
Нас давно тут не было. Оправдания будут чуть позже. Сейчас о фильме, который взял режиссерскую номинацию в Каннах. И не получил ни одной номинации на Оскар.
Если вы знакомы с фильмами Пак Чхан Ука. А познакомиться нужно обязательно. Олдбоя и Служанку посмотреть стоит хотя бы. То вы знаете, что корейский режиссер любит эпатировать публику кровавым убер насилием и откровенными эротическими сценами. Однако, в Решении уйти нет практически ни того и ни другого.
Это, наверное, самый нежный фильм режиссера. Не смотря на то, что он подается как детектив и триллер - воспринимать его через призму этих жанров не стоит. Во-первых, могут возникнуть вопросы к сюжету. Придётся рыться в ютубе в поисках трактовок. Не всем это нравится. Во-вторых, это больше любовная история.
При том, что тут почти нет кровища и половых сношений. Как вступительный фильм для знакомства с фильмографией Пак Чхан Ука, я бы его не советовал. Фильм ни в коем случае не плохой. Просто сюжет больше раскрывается не диалогами и поступками персонажей, а режиссурой и монтажными склейками.
Тут, как всегда, у корейского мэтра все безумно красиво. Но монтаж просто ебейший. В самом хорошем смысле. На нем и основывается СПГС и игра в синие занавески. Так продумано и охуенно в Голливуде не снимают. Даже не пытаются. Техника позволяет. Но так заморачиваться, видимо, просто лень.
При просмотре обязательно обратите на это внимание. Потом идите на Ютуб и вы охуеете. Если эффекта охуевания не будет, напишите мне. Я пропишу вам лечебных пиздюлей.
Моя оценка - 9/10
Анита Робертовна: Я - фанат корейской индустрии, мелодрам и криминальных историй
А когда это еще залито соусом из Пак Чхан Ук, то это моментально попадает в самое сердце.
10/10
Режиссёр - Пак Чхан Ук
Нас давно тут не было. Оправдания будут чуть позже. Сейчас о фильме, который взял режиссерскую номинацию в Каннах. И не получил ни одной номинации на Оскар.
Если вы знакомы с фильмами Пак Чхан Ука. А познакомиться нужно обязательно. Олдбоя и Служанку посмотреть стоит хотя бы. То вы знаете, что корейский режиссер любит эпатировать публику кровавым убер насилием и откровенными эротическими сценами. Однако, в Решении уйти нет практически ни того и ни другого.
Это, наверное, самый нежный фильм режиссера. Не смотря на то, что он подается как детектив и триллер - воспринимать его через призму этих жанров не стоит. Во-первых, могут возникнуть вопросы к сюжету. Придётся рыться в ютубе в поисках трактовок. Не всем это нравится. Во-вторых, это больше любовная история.
При том, что тут почти нет кровища и половых сношений. Как вступительный фильм для знакомства с фильмографией Пак Чхан Ука, я бы его не советовал. Фильм ни в коем случае не плохой. Просто сюжет больше раскрывается не диалогами и поступками персонажей, а режиссурой и монтажными склейками.
Тут, как всегда, у корейского мэтра все безумно красиво. Но монтаж просто ебейший. В самом хорошем смысле. На нем и основывается СПГС и игра в синие занавески. Так продумано и охуенно в Голливуде не снимают. Даже не пытаются. Техника позволяет. Но так заморачиваться, видимо, просто лень.
При просмотре обязательно обратите на это внимание. Потом идите на Ютуб и вы охуеете. Если эффекта охуевания не будет, напишите мне. Я пропишу вам лечебных пиздюлей.
Моя оценка - 9/10
Анита Робертовна: Я - фанат корейской индустрии, мелодрам и криминальных историй
А когда это еще залито соусом из Пак Чхан Ук, то это моментально попадает в самое сердце.
10/10
❤5
Быстрее пули (2022)
Режиссер - Дэвид Литч
После просмотра фильма на платных сервисах (тут могла быть ваша реклама), предлагают похожие фильмы. Фильмы с какими-нибудь отличительными маркерами, кричащими, что получишь ровно такое же удовольствие. И если первый фильм человеку зашел, то большая вероятность, что он посмотрит и другой фильм из подборки.
Это вообще хорошая реклама - сравнение с другим фильмом. «От создателей фильма, который вам зашел». Или «это как тот фильм, который вам понравился». Мы же с вами живем в метамодерне. С постоянными отсылками, аллюзиями, оммажами и другими умными словами, обозначающими вторичную переработку. Это неплохо. Это данность.
Вот при просмотре Быстрее пули у меня постоянно стреляло в голове - «блин, это как там». И думаю, если приведу примеры сходств, то это хорошо раскроет новый боевик Дэвида Литча.
Джон Уик, Взрывная блондинка, Дэдпул 2. Конечно тут должны быть предыдущие работы режиссера. И тут есть главный элемент за что их любят. Мясной экшн. Качественные драки и перестрелки. В основном драки. Ну а что ожидать от бывшего каскадера? Только в Джон Уике и Взрывной блондинке боевка реалистичнее и приземленнее. А в Быстрее Пули больше фана и юмора в драках. Так что больше сходств с Дэдпул 2.
Отряд самоубийц: миссия навылет. Не надо ставить крест на фильме. Это сравнение со знаком плюс. К тому же второй Отряд самоубийц неплохой фильм. И там и там просто отбитый черной юмор, построенный на насилии. Опять же, как в Дэдпул 2. Только лучше. Если вам такое нравится, то Быстрее пули точно зайдет.
Залечь на дно в Брюгге, 7 психопатов и Криминальное чтиво. Вот тут подъехали необычные сравнения. Есть в фильме одна парочка, которая могла и про бургеры поговорить. И Тоттенхэм сравнить с чистилищем. Прям не мог отделаться от этого чувства. Все знают как хороши в диалогах Тарантино и Макдонах. Так что это довольно громкое сравнение. Но я рискну.
Главный герой. Вот это сходство у меня стрельнуло в одной сцене. Но пройти мимо я не смог. Короткие камео голливудских звезд. Отсылки. Что то опять из этой вашей пост-мета-иронии. Кстати, лучшая роль Ченнинга Татума (после Омерзительной восьмерки), что я видел. Но если Быстрее пули может похвастать чем то еще, то в Главном герое больше ничего и не было.
Достать ножи. Это мысль не моя. Но она мне понравилась и я ее подрезал. Оба фильма перепридумали свои жанры. Детектив и боевик. Оба фильма стебутся над их тропами. Оба режиссера, после хорошего авторского начала, провалились в коммерческих проектах и сейчас решили пофанковать. Надеюсь, у них все получится.
Вывод. В прошлом году бомбануло (я не про это) как минимум 2 фильма с отличным аналоговым экшоном. Все, везде и сразу. И Быстрее пули (RRR мы еще не смотрели). Как же моя душа радуется. Вот что стоит ожидать от фильма, если Литчу дают хороший сценарий.
Моя оценка 9/10
Оценка Аниты Робертовны 9/10
Режиссер - Дэвид Литч
После просмотра фильма на платных сервисах (тут могла быть ваша реклама), предлагают похожие фильмы. Фильмы с какими-нибудь отличительными маркерами, кричащими, что получишь ровно такое же удовольствие. И если первый фильм человеку зашел, то большая вероятность, что он посмотрит и другой фильм из подборки.
Это вообще хорошая реклама - сравнение с другим фильмом. «От создателей фильма, который вам зашел». Или «это как тот фильм, который вам понравился». Мы же с вами живем в метамодерне. С постоянными отсылками, аллюзиями, оммажами и другими умными словами, обозначающими вторичную переработку. Это неплохо. Это данность.
Вот при просмотре Быстрее пули у меня постоянно стреляло в голове - «блин, это как там». И думаю, если приведу примеры сходств, то это хорошо раскроет новый боевик Дэвида Литча.
Джон Уик, Взрывная блондинка, Дэдпул 2. Конечно тут должны быть предыдущие работы режиссера. И тут есть главный элемент за что их любят. Мясной экшн. Качественные драки и перестрелки. В основном драки. Ну а что ожидать от бывшего каскадера? Только в Джон Уике и Взрывной блондинке боевка реалистичнее и приземленнее. А в Быстрее Пули больше фана и юмора в драках. Так что больше сходств с Дэдпул 2.
Отряд самоубийц: миссия навылет. Не надо ставить крест на фильме. Это сравнение со знаком плюс. К тому же второй Отряд самоубийц неплохой фильм. И там и там просто отбитый черной юмор, построенный на насилии. Опять же, как в Дэдпул 2. Только лучше. Если вам такое нравится, то Быстрее пули точно зайдет.
Залечь на дно в Брюгге, 7 психопатов и Криминальное чтиво. Вот тут подъехали необычные сравнения. Есть в фильме одна парочка, которая могла и про бургеры поговорить. И Тоттенхэм сравнить с чистилищем. Прям не мог отделаться от этого чувства. Все знают как хороши в диалогах Тарантино и Макдонах. Так что это довольно громкое сравнение. Но я рискну.
Главный герой. Вот это сходство у меня стрельнуло в одной сцене. Но пройти мимо я не смог. Короткие камео голливудских звезд. Отсылки. Что то опять из этой вашей пост-мета-иронии. Кстати, лучшая роль Ченнинга Татума (после Омерзительной восьмерки), что я видел. Но если Быстрее пули может похвастать чем то еще, то в Главном герое больше ничего и не было.
Достать ножи. Это мысль не моя. Но она мне понравилась и я ее подрезал. Оба фильма перепридумали свои жанры. Детектив и боевик. Оба фильма стебутся над их тропами. Оба режиссера, после хорошего авторского начала, провалились в коммерческих проектах и сейчас решили пофанковать. Надеюсь, у них все получится.
Вывод. В прошлом году бомбануло (я не про это) как минимум 2 фильма с отличным аналоговым экшоном. Все, везде и сразу. И Быстрее пули (RRR мы еще не смотрели). Как же моя душа радуется. Вот что стоит ожидать от фильма, если Литчу дают хороший сценарий.
Моя оценка 9/10
Оценка Аниты Робертовны 9/10
🔥4
На нашем, с Владимиром Олеговичем, ютуб канале вышел перезаливать ролика про артхаус. С улучшенным звуком. Текст к ролику писал я. Довольно наивно. Сейчас бы так не сделал. Но интересно пересмотреть.
💯1
Forwarded from ФильмоПоиск (Владимир Нефедов)
Друзья, сделал небольшой ремастер старого видео на нашем Ютюб-канале. Улучшил звук, добавил субтитры, таймкоды и английский язык👅
Это, так скажем, затравочка, пока готовится другой более крупный и масштабный формат🎞️
Посмотрите видео, оцените, дайте обратную связь. Вдруг понравится. Или фигня?
https://youtu.be/HcfCcts9ZOU
https://youtu.be/HcfCcts9ZOU
Это, так скажем, затравочка, пока готовится другой более крупный и масштабный формат🎞️
Посмотрите видео, оцените, дайте обратную связь. Вдруг понравится. Или фигня?
https://youtu.be/HcfCcts9ZOU
https://youtu.be/HcfCcts9ZOU
🔥2
Пока нас тут не было, фильмы мы все равно смотрели. Просто проебались один раз. Потом второй. Стало лениво писать. А потом стыдно возвращаться. Наобещали и не сделали. Так было и с моими двумя дипломными работами. В итоге, дотянул до самого конца.
Но фильмы-то мы все равно смотрели. Поэтому кратенько и постепенно. Под тегом #проебались, мы о них расскажем.
Кстати, в наше отсутствие, Анита Робертовна насмотрела дофига дорам. Если хорошенько попросите в комментариях, может она поделится впечатлениями. Но не обещаем.
Эквилибриум (2002)
Режиссер - Курт Уиммер
Антиутопия о мире, где нельзя проявлять эмоций. Ну чтобы не было войны. Фильму подпортила репутацию стилистическая схожесть с Матрицей. Хотя первоисточник вышел раньше. И фильмы разрабатывались примерно в одно время. Но не повезло выйти позже.
Однозначные плюсы. Боевая хореография. Танцы на ТНТ курят где-то там. И актерский перфоманс Кристиана Бейла. Играть одними глазами, когда лицо должно оставаться в состоянии камня… Интересный актерский челлендж.
Моя оценка 8/10
Анита Робертовна: Спустя время, могу сказать, что я ни черта не запомнила фильм. Да, какие-то вспышки экшена и моментов (с собакой в багажнике, например) стреляют, но не более. Одноразовый фильм, получается.
* на кп стоит отметка 7
Но фильмы-то мы все равно смотрели. Поэтому кратенько и постепенно. Под тегом #проебались, мы о них расскажем.
Кстати, в наше отсутствие, Анита Робертовна насмотрела дофига дорам. Если хорошенько попросите в комментариях, может она поделится впечатлениями. Но не обещаем.
Эквилибриум (2002)
Режиссер - Курт Уиммер
Антиутопия о мире, где нельзя проявлять эмоций. Ну чтобы не было войны. Фильму подпортила репутацию стилистическая схожесть с Матрицей. Хотя первоисточник вышел раньше. И фильмы разрабатывались примерно в одно время. Но не повезло выйти позже.
Однозначные плюсы. Боевая хореография. Танцы на ТНТ курят где-то там. И актерский перфоманс Кристиана Бейла. Играть одними глазами, когда лицо должно оставаться в состоянии камня… Интересный актерский челлендж.
Моя оценка 8/10
Анита Робертовна: Спустя время, могу сказать, что я ни черта не запомнила фильм. Да, какие-то вспышки экшена и моментов (с собакой в багажнике, например) стреляют, но не более. Одноразовый фильм, получается.
* на кп стоит отметка 7
👏2
Кодекс Хейса pinned «Пока нас тут не было, фильмы мы все равно смотрели. Просто проебались один раз. Потом второй. Стало лениво писать. А потом стыдно возвращаться. Наобещали и не сделали. Так было и с моими двумя дипломными работами. В итоге, дотянул до самого конца. Но фильмы…»
#проебались
Ненависть (1995)
Режиссер - Матье Кассовиц
С одной стороны - типичный европейский авторский фильм. Франция. Эмигранты. Беспорядки. Стычки с полицией. Если бы Юрий Быков был бы французом… С другой - одно из лучших применений чб, что я видел. Ну и крутой Венсан Кассель.
Концовка спойлерится в фильме несколько раз. И ты ее ожидаешь. Из неё не делают загадки. Но приходит она все равно неожиданно. И оставляет в ступоре.
Моя оценка 8/10
Анита Робертовна: По началу, фильм казался тягучим и медленным. За первую половину фильма я успела поставить на нем крест, а зря. Сейчас я расцениваю первую часть фильма, как долгий трамплин перед прыжком. Последующие события в фильме приводят меня одновременно в шок и восторг.
Французское гетто-лайк, чб обработка-лайк, молодой Кассель- 2х лайк
Оценка 8/10
Ненависть (1995)
Режиссер - Матье Кассовиц
С одной стороны - типичный европейский авторский фильм. Франция. Эмигранты. Беспорядки. Стычки с полицией. Если бы Юрий Быков был бы французом… С другой - одно из лучших применений чб, что я видел. Ну и крутой Венсан Кассель.
Концовка спойлерится в фильме несколько раз. И ты ее ожидаешь. Из неё не делают загадки. Но приходит она все равно неожиданно. И оставляет в ступоре.
Моя оценка 8/10
Анита Робертовна: По началу, фильм казался тягучим и медленным. За первую половину фильма я успела поставить на нем крест, а зря. Сейчас я расцениваю первую часть фильма, как долгий трамплин перед прыжком. Последующие события в фильме приводят меня одновременно в шок и восторг.
Французское гетто-лайк, чб обработка-лайк, молодой Кассель- 2х лайк
Оценка 8/10
👍1🔥1👏1👌1
Вавилон (2022)
Режиссер - Дэмьен Шазелл
Это очень неоднозначный фильм. Кто-то его любит, кто-то ненавидит, а кто-то разочаровался в Шазелле. И все эти эмоции объяснимы.
У фильма две большие проблемы. Первая - то, что происходит на экране, это треш. Слон срет на человека. Оргия в духе Калигулы. Марго Робби блюет. И все это натуралистично. Не скрыто. Без прекрас. Абсолютно понятно, что многим это не понравится.
Но вторая проблема еще серьезнее. То, что все это снял Дэмьен Шазелл. После Одержимости и Ла-Ла Ленда от него такого не ожидали. Как этот милый мальчик может снять такой вульгарный фильм? Легко. Перед тем как критиковать кино, нужно задать вопрос. Почему это так сделано? Мне кажется я могу ответить (и могу быть тысячу раз быть неправым).
Если снимать фильм про подноготную Голливуда, то там обязательно кто-то должен обосраться. И чем больше существо срущее на экране, тем лучше. Посмотрите на этих потных жирный голливудских продюсеров. Разве они не могли устраивать оргии с карликами? Да они просто обязаны были это делать. В контракте прописано.
Это фильм про кино. И про фабрику где его варганят. И про людей, которым сносит крышу от понимания чем они занимаются. Естественно, этот фильм должен быть максимально киношным. Просто до жути. Главный герой может упасть с крыши, его укусит змея и обойдет стороной град мафиозных пуль. Но ему ничего не будет. Потому что в кино все так и происходит.
Кино про кино просто должно быть максимально кинематографичным. С красочной картинкой, вычурной актерской игрой, с точными монтажными склейками (которые напоминают зрителю, что он фильм вообще-то смотрит) и красивым саундтреком. В фильме про кинематограф форма должна ебать содержание. Потому что именно форма отличает кино от театра и литературы в плане рассказывания истории. И в этом Шазелла точно нельзя упрекнуть. Технически все сделано на высшем уровне. Дэмьен так умеет.
В кино мы плачем и смеемся. Испытываем страх, отвращение и ненависть. Все зависит от жанра. А в фильме про кино должны быть все эти эмоции сразу. Это не просто американские горки. Это вообще весь парк аттракционов от комнаты кривых зеркал до детских качелек.
Почему большие актеры пошли играть в казалось бы трешовый, вульгарный фильм? Потому что тут есть что играть. Драму и комедию. Ужас и триллер. Это большой вызов для большого артиста. И они все (никого выделять не буду) с этим отлично справились.
Возможно, я сейчас перехайпил вам фильм. Сорян. Советовать его никому не буду. Но что со мной опять сделал этот Шазелл? Уже в четвертый раз попадает мне прямо в сердечко. Наверное, благодаря ему я узнал, что все таки по настоящему люблю кино.
Моя оценка 10/10
Анита Робертовна: Добавляю этот фильм в рейтинг любимых фильмов. Цветокор, экспозиция, актерская игра, сюжет, саунд - для меня, все на высшем уровне. 3 часа, как один миг, наполненный большим количеством эмоций: гнев, грусть, отвращение, беспокойство, жалость, интерес, ликование, вера, восторг. Шазеллу поклон.
10/10
Режиссер - Дэмьен Шазелл
Это очень неоднозначный фильм. Кто-то его любит, кто-то ненавидит, а кто-то разочаровался в Шазелле. И все эти эмоции объяснимы.
У фильма две большие проблемы. Первая - то, что происходит на экране, это треш. Слон срет на человека. Оргия в духе Калигулы. Марго Робби блюет. И все это натуралистично. Не скрыто. Без прекрас. Абсолютно понятно, что многим это не понравится.
Но вторая проблема еще серьезнее. То, что все это снял Дэмьен Шазелл. После Одержимости и Ла-Ла Ленда от него такого не ожидали. Как этот милый мальчик может снять такой вульгарный фильм? Легко. Перед тем как критиковать кино, нужно задать вопрос. Почему это так сделано? Мне кажется я могу ответить (и могу быть тысячу раз быть неправым).
Если снимать фильм про подноготную Голливуда, то там обязательно кто-то должен обосраться. И чем больше существо срущее на экране, тем лучше. Посмотрите на этих потных жирный голливудских продюсеров. Разве они не могли устраивать оргии с карликами? Да они просто обязаны были это делать. В контракте прописано.
Это фильм про кино. И про фабрику где его варганят. И про людей, которым сносит крышу от понимания чем они занимаются. Естественно, этот фильм должен быть максимально киношным. Просто до жути. Главный герой может упасть с крыши, его укусит змея и обойдет стороной град мафиозных пуль. Но ему ничего не будет. Потому что в кино все так и происходит.
Кино про кино просто должно быть максимально кинематографичным. С красочной картинкой, вычурной актерской игрой, с точными монтажными склейками (которые напоминают зрителю, что он фильм вообще-то смотрит) и красивым саундтреком. В фильме про кинематограф форма должна ебать содержание. Потому что именно форма отличает кино от театра и литературы в плане рассказывания истории. И в этом Шазелла точно нельзя упрекнуть. Технически все сделано на высшем уровне. Дэмьен так умеет.
В кино мы плачем и смеемся. Испытываем страх, отвращение и ненависть. Все зависит от жанра. А в фильме про кино должны быть все эти эмоции сразу. Это не просто американские горки. Это вообще весь парк аттракционов от комнаты кривых зеркал до детских качелек.
Почему большие актеры пошли играть в казалось бы трешовый, вульгарный фильм? Потому что тут есть что играть. Драму и комедию. Ужас и триллер. Это большой вызов для большого артиста. И они все (никого выделять не буду) с этим отлично справились.
Возможно, я сейчас перехайпил вам фильм. Сорян. Советовать его никому не буду. Но что со мной опять сделал этот Шазелл? Уже в четвертый раз попадает мне прямо в сердечко. Наверное, благодаря ему я узнал, что все таки по настоящему люблю кино.
Моя оценка 10/10
Анита Робертовна: Добавляю этот фильм в рейтинг любимых фильмов. Цветокор, экспозиция, актерская игра, сюжет, саунд - для меня, все на высшем уровне. 3 часа, как один миг, наполненный большим количеством эмоций: гнев, грусть, отвращение, беспокойство, жалость, интерес, ликование, вера, восторг. Шазеллу поклон.
10/10
🔥1👌1