Tom Waits — Rain Dogs (1985): саундтрек к улицам, которых больше нет.
Моему любимому альбому Тома Вэйтса "RAIN DOGS" - 40 лет в этом году.
Если бы у Нью-Йорка был голос, он звучал бы как Том Уэйтс в альбоме Rain Dogs. Скрипучий, пропитанный дымом, улицей, ржавчиной и мечтами, с запахом асфальта после дождя. Дэниэл Дачхолз писал о голосе Тома: «Он словно вымочен в бочке с бурбоном, его будто оставили в коптильне на несколько месяцев, а затем, когда достали, проехались по нему». Этот альбом — не просто набор песен, это карта теневой Америки, пропущенная через оптику уличного театра, бит-поэзии и немецкого кабаре.
Rain Dogs вышел в 1985 году и стал вторым альбомом в “трилогии безумия” Уэйтса, начатой с Swordfishtrombones (1983) и завершённой Franks Wild Years (1987). Это был момент, когда Том окончательно отошёл от прежней барной джазовой эстетики и погрузился в экспериментальный мир, полный странных инструментов, шумов, неожиданных мелодий и абсурдных образов.
Он переехал в Нью-Йорк, слушал уличных музыкантов, ходил по районам, где встречались бездомные, проститутки, иммигранты, воры, гении и психи. Всё это — впиталось в Rain Dogs. “Это о людях, которые просыпаются в чужом городе без гроша в кармане и понятия, где они — настоящие rain dogs”, — говорил сам Уэйтс.
Rain Dogs — альбом странный, дерзкий и при этом чарующе красивый. Он звучит как механический оркестр, собранный из гитар с открытыми строями, карманных барабанов, маримб, стеклянных бутылок, скрипок и всякой звенящей утвари, на которой, кажется, никто до Тома не играл. Waits экспериментирует с гитарой Марка Рибо, нью-йоркского авангардного гитариста, который стал неотъемлемой частью нового звучания музыканта. Здесь также поучаствовали Кит Ричардс (The Rolling Stones), Джон Лури (Lounge Lizards), Ларри Тейлор (ex-Canned Heat) и Грег Коэн (басист Джона Зорна).
Музыка варьируется от почти цирковой (“Cemetery Polka”) до почти святой (“Hang Down Your Head”), от дельтового блюза (“Gun Street Girl”) до мрачного вальса (“Singapore”), от акустической баллады (“Time”) до гремящего боевика (“Clap Hands”).
В центре альбома — герои маргинального мира: уличные музыканты, пьянчужки, беглецы, эмигранты, забытые любовники, бездомные. Эти "дождёвые псы" — метафора всех тех, кто утратил "дом" — в буквальном и метафизическом смысле.
Моему любимому альбому Тома Вэйтса "RAIN DOGS" - 40 лет в этом году.
Если бы у Нью-Йорка был голос, он звучал бы как Том Уэйтс в альбоме Rain Dogs. Скрипучий, пропитанный дымом, улицей, ржавчиной и мечтами, с запахом асфальта после дождя. Дэниэл Дачхолз писал о голосе Тома: «Он словно вымочен в бочке с бурбоном, его будто оставили в коптильне на несколько месяцев, а затем, когда достали, проехались по нему». Этот альбом — не просто набор песен, это карта теневой Америки, пропущенная через оптику уличного театра, бит-поэзии и немецкого кабаре.
Rain Dogs вышел в 1985 году и стал вторым альбомом в “трилогии безумия” Уэйтса, начатой с Swordfishtrombones (1983) и завершённой Franks Wild Years (1987). Это был момент, когда Том окончательно отошёл от прежней барной джазовой эстетики и погрузился в экспериментальный мир, полный странных инструментов, шумов, неожиданных мелодий и абсурдных образов.
Он переехал в Нью-Йорк, слушал уличных музыкантов, ходил по районам, где встречались бездомные, проститутки, иммигранты, воры, гении и психи. Всё это — впиталось в Rain Dogs. “Это о людях, которые просыпаются в чужом городе без гроша в кармане и понятия, где они — настоящие rain dogs”, — говорил сам Уэйтс.
Rain Dogs — альбом странный, дерзкий и при этом чарующе красивый. Он звучит как механический оркестр, собранный из гитар с открытыми строями, карманных барабанов, маримб, стеклянных бутылок, скрипок и всякой звенящей утвари, на которой, кажется, никто до Тома не играл. Waits экспериментирует с гитарой Марка Рибо, нью-йоркского авангардного гитариста, который стал неотъемлемой частью нового звучания музыканта. Здесь также поучаствовали Кит Ричардс (The Rolling Stones), Джон Лури (Lounge Lizards), Ларри Тейлор (ex-Canned Heat) и Грег Коэн (басист Джона Зорна).
Музыка варьируется от почти цирковой (“Cemetery Polka”) до почти святой (“Hang Down Your Head”), от дельтового блюза (“Gun Street Girl”) до мрачного вальса (“Singapore”), от акустической баллады (“Time”) до гремящего боевика (“Clap Hands”).
В центре альбома — герои маргинального мира: уличные музыканты, пьянчужки, беглецы, эмигранты, забытые любовники, бездомные. Эти "дождёвые псы" — метафора всех тех, кто утратил "дом" — в буквальном и метафизическом смысле.
❤5🥰1
Привет, это CODA! И наш обзор новых песен этой недели, собранных в плейлист для вашего удобства.
Пятничный плейлист отправляет меня на машине времени в мои нулевые, когда я слушал Pulp, Thom Yorke, Kula Shaker, The Divine Comedy, Adam Green, Pete Doherty.
Все перечисленные исполнители на этой неделе выпустили свои синглы, а кто-то — и мини-альбомы. Это просто праздник какой-то!Ну и, разумеется, это не все треки, вошедшие в новый плейлист CODA.
Что ещё? Встречайте:
Adam Green – Houseface University
Адам Грин — одна из самых ярких, эксцентричных и в то же время недооценённых фигур инди-сцены 2000-х. Он начинал как часть анти-фолк дуэта The Moldy Peaches, вместе с Кимией Доусон, но довольно быстро начал сольную карьеру, которая раскрыла его талант лирика, шансонье и мастера музыкальной иронии.
Он с лёгкостью переходит от абсурдистских текстов и фриковатых образов к очень лиричным, искренним и почти наивным балладам. Порой кажется, что это шутка, но чаще — шутка с подтекстом, а под ней — что-то настоящее.
Kokoroko – Sweetie
Новый сингл лондонского коллектива Kokoroko, играющего современный афробит с примесью джаза, соула и грува.
Название группы на языке йоруба (один из языков Нигерии) означает «будь сильным». Классные ребята. Да пребудет с нами сила.
Arcade Fire – Year of the Snake
Канадцы Arcade Fire не нуждаются в представлении. Привычное инди в фирменном стиле.
Brian Eno & Beatie Wolfe – Suddenly / Big Empty Country (Edit)
Неугомонный Brian Eno теперь в дуэте с Beatie Wolfe.
Beatie Wolfe — британская певица, автор песен, инноваторка и настоящий музыкальный футурист. Она объединяет аналоговую эстетику с цифровыми технологиями, создавая уникальные форматы прослушивания и визуализации музыки.
Музыку выпускает не только на виниле или в цифре, но и в виде интерактивных рубашек, картин, кассет, VR и даже спутниковых трансляций.
Плейлист недели
Пятничный плейлист отправляет меня на машине времени в мои нулевые, когда я слушал Pulp, Thom Yorke, Kula Shaker, The Divine Comedy, Adam Green, Pete Doherty.
Все перечисленные исполнители на этой неделе выпустили свои синглы, а кто-то — и мини-альбомы. Это просто праздник какой-то!Ну и, разумеется, это не все треки, вошедшие в новый плейлист CODA.
Что ещё? Встречайте:
Adam Green – Houseface University
Адам Грин — одна из самых ярких, эксцентричных и в то же время недооценённых фигур инди-сцены 2000-х. Он начинал как часть анти-фолк дуэта The Moldy Peaches, вместе с Кимией Доусон, но довольно быстро начал сольную карьеру, которая раскрыла его талант лирика, шансонье и мастера музыкальной иронии.
Он с лёгкостью переходит от абсурдистских текстов и фриковатых образов к очень лиричным, искренним и почти наивным балладам. Порой кажется, что это шутка, но чаще — шутка с подтекстом, а под ней — что-то настоящее.
Kokoroko – Sweetie
Новый сингл лондонского коллектива Kokoroko, играющего современный афробит с примесью джаза, соула и грува.
Название группы на языке йоруба (один из языков Нигерии) означает «будь сильным». Классные ребята. Да пребудет с нами сила.
Arcade Fire – Year of the Snake
Канадцы Arcade Fire не нуждаются в представлении. Привычное инди в фирменном стиле.
Brian Eno & Beatie Wolfe – Suddenly / Big Empty Country (Edit)
Неугомонный Brian Eno теперь в дуэте с Beatie Wolfe.
Beatie Wolfe — британская певица, автор песен, инноваторка и настоящий музыкальный футурист. Она объединяет аналоговую эстетику с цифровыми технологиями, создавая уникальные форматы прослушивания и визуализации музыки.
Музыку выпускает не только на виниле или в цифре, но и в виде интерактивных рубашек, картин, кассет, VR и даже спутниковых трансляций.
Плейлист недели
❤3
Привет, это CODA! С обзором главных альбомов этой недели.
Неделя получилась насыщенной классными релизами.
Итак, к альбомам. Часть 1.
И еще на этой неделе мы теститируем новый формат. обзор на альбом будет выходить отдельныйм постом с оболожкой. Скажите как вам?
Неделя получилась насыщенной классными релизами.
Итак, к альбомам. Часть 1.
И еще на этой неделе мы теститируем новый формат. обзор на альбом будет выходить отдельныйм постом с оболожкой. Скажите как вам?
❤2👍1
Brian Jackson – Of Corners and Bridges
Brian Jackson — один из ключевых музыкантов 70-х годов, известный прежде всего по своему легендарному сотрудничеству с Gil Scott-Heron. Вместе они создали музыку, которая находилась на стыке джаза, соула и фанка, и часто сопровождалась политическим, поэтическим и протестным содержанием. Их творчество стало важной вехой в развитие spoken word и прото-хип-хопа.
Of Corners and Bridges – это по-прежнему соул и фанк, но с бразильским акцентом. Jackson сотрудничает с культовыми бразильскими музыкантами 70-х такими как Paulo Santos Uakti, Robertino Silva, Nivaldo Ornelas, и Milton Nascimento, с которым в прошлом году записала альбом Esperanza Spalding
Brian Jackson — один из ключевых музыкантов 70-х годов, известный прежде всего по своему легендарному сотрудничеству с Gil Scott-Heron. Вместе они создали музыку, которая находилась на стыке джаза, соула и фанка, и часто сопровождалась политическим, поэтическим и протестным содержанием. Их творчество стало важной вехой в развитие spoken word и прото-хип-хопа.
Of Corners and Bridges – это по-прежнему соул и фанк, но с бразильским акцентом. Jackson сотрудничает с культовыми бразильскими музыкантами 70-х такими как Paulo Santos Uakti, Robertino Silva, Nivaldo Ornelas, и Milton Nascimento, с которым в прошлом году записала альбом Esperanza Spalding
❤2
Suede — Sci-Fi Lullabies, Vol. 2
Космос для тех, кто до сих пор курит на балконе под “Beautiful Ones”.
Вторая часть культовой коллекции би-сайдов Suede, вышедших с разницей почти 30 лет . Не ради новизны, а ради завершённости. Как будто в твою молодость кто-то добавил ещё пару песен, которых ты отчаянно ждал. Pitchfork отмечает, что в этом сборнике есть всё, за что мы любим Suede: меланхолия, гламур и этот шикарный голос Брета Андерсона, от которого всё внутри ломается. Старое, но не старомодное. Суэйд знают, как заворачивать страдания в замшу.
Космос для тех, кто до сих пор курит на балконе под “Beautiful Ones”.
Вторая часть культовой коллекции би-сайдов Suede, вышедших с разницей почти 30 лет . Не ради новизны, а ради завершённости. Как будто в твою молодость кто-то добавил ещё пару песен, которых ты отчаянно ждал. Pitchfork отмечает, что в этом сборнике есть всё, за что мы любим Suede: меланхолия, гламур и этот шикарный голос Брета Андерсона, от которого всё внутри ломается. Старое, но не старомодное. Суэйд знают, как заворачивать страдания в замшу.
❤2
Red Snapper — Bard and Feather
Джаз, даб, брейкбит — всё сразу и сразу отлично.
Red Snapper возвращаются с новой пластинкой, которая звучит более зрело видна эволюция, но при этом они не изменились — и слава богу. Это всё тот же пост-рейвовый джаз с пульсом драм-н-бейса. The Wire сравнивает альбом с ранними годами Ninja Tune, и это попадание в точку.
Джаз, даб, брейкбит — всё сразу и сразу отлично.
Red Snapper возвращаются с новой пластинкой, которая звучит более зрело видна эволюция, но при этом они не изменились — и слава богу. Это всё тот же пост-рейвовый джаз с пульсом драм-н-бейса. The Wire сравнивает альбом с ранними годами Ninja Tune, и это попадание в точку.
❤2
Nicolás Jaar — Archivos de Radio Piedras
Альбом Nicolás Jaar – Archivos de Radio Piedras — это не просто очередной эксперимент, а нечто глубоко личное, почти архив души. Этот релиз не стоит путать с более ранними Piedras 1 и Piedras 2 — здесь Jaar выступает не как архитектор ритмов, а как собиратель призрачных звуков, воспоминаний и голосов. Это звуковой документ, где музыка растворяется в воздухе, а тишина становится равноправным участником повествования.
Archivos de Radio Piedras — своего рода радио-пьеса, собранная из найденных звуков, полевых записей, голосов, шумов и сэмплов, связанных с латиноамериканской культурой, политикой и историей. Это не танцевальный Jaar, это Jaar-антрополог. Песни здесь не для плейлиста, а для вдумчивого прослушивания, для встречи с чем-то неочевидным.
Это радио не для фона, а для внутреннего диалога. Jaar собирает аудиопортрет места и времени, но оставляет слушателю возможность домыслить и достроить.
Рекомендуется слушать в уединении внаушниках, в тишине. И не один раз.
Альбом Nicolás Jaar – Archivos de Radio Piedras — это не просто очередной эксперимент, а нечто глубоко личное, почти архив души. Этот релиз не стоит путать с более ранними Piedras 1 и Piedras 2 — здесь Jaar выступает не как архитектор ритмов, а как собиратель призрачных звуков, воспоминаний и голосов. Это звуковой документ, где музыка растворяется в воздухе, а тишина становится равноправным участником повествования.
Archivos de Radio Piedras — своего рода радио-пьеса, собранная из найденных звуков, полевых записей, голосов, шумов и сэмплов, связанных с латиноамериканской культурой, политикой и историей. Это не танцевальный Jaar, это Jaar-антрополог. Песни здесь не для плейлиста, а для вдумчивого прослушивания, для встречи с чем-то неочевидным.
Это радио не для фона, а для внутреннего диалога. Jaar собирает аудиопортрет места и времени, но оставляет слушателю возможность домыслить и достроить.
Рекомендуется слушать в уединении внаушниках, в тишине. И не один раз.
❤2
Dead Pioneers — Po$t Americans
Бешеный хардкор-панк с политическим стейтментом.
Второй полноформатный альбом Dead Pioneers — это не просто продолжение их дебюта, а мощный политический манифест, обнажающий язвы современного общества. Группа из Денвера, ведомая художником и активистом Греггом Дилом, использует панк как инструмент для резкой критики колониализма, расизма и капитализма.
PO$T AMERICAN звучит как крик души, наполненный сарказмом и гневом. Альбом сочетает в себе элементы хардкора, споукен-ворда и арт-панка, создавая уникальную звуковую палитру.
Альбом уже получил признание за свою смелость и актуальность, став важным голосом в панк-сцене 2025 года.
Бешеный хардкор-панк с политическим стейтментом.
Второй полноформатный альбом Dead Pioneers — это не просто продолжение их дебюта, а мощный политический манифест, обнажающий язвы современного общества. Группа из Денвера, ведомая художником и активистом Греггом Дилом, использует панк как инструмент для резкой критики колониализма, расизма и капитализма.
PO$T AMERICAN звучит как крик души, наполненный сарказмом и гневом. Альбом сочетает в себе элементы хардкора, споукен-ворда и арт-панка, создавая уникальную звуковую палитру.
Альбом уже получил признание за свою смелость и актуальность, став важным голосом в панк-сцене 2025 года.
❤2
Charif Megarbane – Hawalat (Habibi Funk 30)
Если вам казалось, что вы уже слышали всё, что может предложить фанк с арабским колоритом — держитесь. Hawalat — это словно прогулка по рынкам Бейрута 70-х, только сквозь призму психоделического грёза.
Charif Megarbane — мультиинструменталист и продюсер из Ливана, собравший воедино фрагменты ливанской поп-культуры, фьюжн, джаза, диско и аудиофильского фанка.
Hawalat — 30-й релиз знакового лейбла Habibi Funk, и один из самых необычных. Здесь всё немного расстроено, всё звучит по-домашнему, по-человечески — но именно в этом прелесть: музыка, от которой пахнет специями, плёнкой и вечерним морем.
Если вам казалось, что вы уже слышали всё, что может предложить фанк с арабским колоритом — держитесь. Hawalat — это словно прогулка по рынкам Бейрута 70-х, только сквозь призму психоделического грёза.
Charif Megarbane — мультиинструменталист и продюсер из Ливана, собравший воедино фрагменты ливанской поп-культуры, фьюжн, джаза, диско и аудиофильского фанка.
Hawalat — 30-й релиз знакового лейбла Habibi Funk, и один из самых необычных. Здесь всё немного расстроено, всё звучит по-домашнему, по-человечески — но именно в этом прелесть: музыка, от которой пахнет специями, плёнкой и вечерним морем.
❤5🥰1
Привет, это CODA!
На прошлой неделе вышло много интересных релизов, и мы продолжаем о них рассказывать.
Мы уже писали про саундтрек к аниме Lazarus, в создании которого участвовали три культовых музыканта: Bonobo, Kamasi Washington и Floating Points.
Так вот, каждый из них записал отдельный альбом для этого саундтрека.
Контекст.
Это футуристическое аниме от режиссёра Синъитиро Ватанабэ (Cowboy Bebop, Samurai Champloo) — мастера, который всегда делает музыку частью нарратива. Он известен своим сотрудничеством с Yoko Kanno, The Seatbelts, Nujabes, а теперь пошёл ещё дальше — пригласив трёх культовых музыкантов из совершенно разных миров для создания саундтрека как вселенной.
Почему три альбома?
Каждому из трёх композиторов — Kamasi Washington, Bonobo, Floating Points — дали отдельные сюжетные блоки/темы в сериале. Вместо того чтобы один композитор делал всё, они пошли по пути кураторского звука: каждый альбом отражает свою часть повествования, атмосферу и даже философию мира Lazarus.
Kamasi Washington – Lazarus
Это эпическая часть саундтрека — оркестровый джаз с влияниями спиричуэл и фри-джаза. Его треки звучат во флешбэках, философских сценах и моментах кульминаций. Он добавляет душу и большой размах.
Bonobo – Lazarus
Bonobo создаёт атмосферу мира будущего в упадке. Его эмбиент и даунтемпо-треки звучат как электронный саундскейп разрушенных городов, теневых рынков и диалогов в тишине.
Floating Points – Lazarus
Floating Points отвечает за психоделическую и научно-фантастическую часть: сцены высокотехнологичных миров, глюков, слияния с искусственным интеллектом. Его IDM-звучание придаёт сериалу ощущение высокой технологии на грани безумия.
Это не просто саундтрек — это музыкальная трилогия, где каждый релиз можно и нужно слушать отдельно, потому что они офигенные! Но вместе они складываются в саундтрек будущего — многослойный, концептуальный и очень кинематографичный
На прошлой неделе вышло много интересных релизов, и мы продолжаем о них рассказывать.
Мы уже писали про саундтрек к аниме Lazarus, в создании которого участвовали три культовых музыканта: Bonobo, Kamasi Washington и Floating Points.
Так вот, каждый из них записал отдельный альбом для этого саундтрека.
Контекст.
Это футуристическое аниме от режиссёра Синъитиро Ватанабэ (Cowboy Bebop, Samurai Champloo) — мастера, который всегда делает музыку частью нарратива. Он известен своим сотрудничеством с Yoko Kanno, The Seatbelts, Nujabes, а теперь пошёл ещё дальше — пригласив трёх культовых музыкантов из совершенно разных миров для создания саундтрека как вселенной.
Почему три альбома?
Каждому из трёх композиторов — Kamasi Washington, Bonobo, Floating Points — дали отдельные сюжетные блоки/темы в сериале. Вместо того чтобы один композитор делал всё, они пошли по пути кураторского звука: каждый альбом отражает свою часть повествования, атмосферу и даже философию мира Lazarus.
Kamasi Washington – Lazarus
Это эпическая часть саундтрека — оркестровый джаз с влияниями спиричуэл и фри-джаза. Его треки звучат во флешбэках, философских сценах и моментах кульминаций. Он добавляет душу и большой размах.
Bonobo – Lazarus
Bonobo создаёт атмосферу мира будущего в упадке. Его эмбиент и даунтемпо-треки звучат как электронный саундскейп разрушенных городов, теневых рынков и диалогов в тишине.
Floating Points – Lazarus
Floating Points отвечает за психоделическую и научно-фантастическую часть: сцены высокотехнологичных миров, глюков, слияния с искусственным интеллектом. Его IDM-звучание придаёт сериалу ощущение высокой технологии на грани безумия.
Это не просто саундтрек — это музыкальная трилогия, где каждый релиз можно и нужно слушать отдельно, потому что они офигенные! Но вместе они складываются в саундтрек будущего — многослойный, концептуальный и очень кинематографичный
❤4
Привет, это CODA! Сдаю хвосты по прошлой неделе ) Ловите последнюю часть с альбомами.
Gal Go — C los lentos
В своём новом EP C los lentos аргентинский музыкант Gal Go предлагает слушателю погружение в атмосферу замедленного времени и меланхоличных настроений. Этот мини-альбом, состоящий из шести треков, сочетает в себе элементы лоу-фай, инди и джаза, создавая очень вайбовый звуковой ландшафт.
Особое внимание привлекает трек "barefeet", созданный в сотрудничестве с King Krule. В этой композиции сочетаются насыщенные басовые линии, медленные гитарные аккорды и фирменный саксофон Gal Go, создавая атмосферу, которая идеально дополняет грубоватый, но бесконечно лиричный вокал King Krule. Эта песня выделяется своей эмоциональной глубиной и музыкальной выразительностью.
Остальные треки EP, исполненные на испанском языке, продолжают исследование тем любви, одиночества и внутренней рефлексии. Gal Go демонстрирует мастерство в создании интимной и атмосферной музыки, которая оставляет глубокое впечатление.
Onyx — Lower East Side
Йон! В 2025 году легендарный хардкор-дуэт Onyx возвращается к своим корням с альбомом Lower East Side, выпущенным 11 апреля на лейбле X-Ray Records. Fredro Starr и Sticky Fingaz вновь демонстрируют свою фирменную агрессию, отдавая дань уважения улицам Нью-Йорка, которые их воспитали .
Злые и бодрые, каждый трек пронизан энергией и гневом, характерными для стиля Onyx, создавая атмосферу, напоминающую их ранние работы, но с современным звучанием .
Продюсером альбома выступил Lord Nez, уроженец Куинса, который придал звучанию альбома мрачную и мощную атмосферу. Запись проходила в студии Overtones Recording Studio в Северном Голливуде, Лос-Анджелес, что добавило качественную студийную обработку к суровому содержанию.
Vegyn — Blue Moon Safari
Британский продюсер Vegyn (Джо Торналли) представил Blue Moon Safari — полное переосмысление культового альбома Moon Safari французского дуэта Air. Этот релиз стал частью празднования 25-летия оригинального альбома и вышел ограниченным тиражом на синем виниле в рамках Record Store Day.
Vegyn, известный своей работой с Frank Ocean и Travis Scott, привнес в оригинальные композиции элементы экспериментальной электроники, сохранив при этом атмосферу и мелодичность оригинала.
Kwashibu Area Band — Love Warrior’s Anthem
Пока западный мир снова и снова открывает для себя Fela Kuti и лепит афробит в TikTok-треках, в Аккре quietly творится своя алхимия: Love Warrior’s Anthem — как будто письмо в бутылке, брошенное в Атлантику с ганского берега.
Да, это по-прежнему хайлайф, но скрещённый с соулом и дабом. Здесь много воздуха, живая медная секция, гитары — будто издали, из колонок уличного кафе. И, конечно, голос. В этот раз без Пэта Томаса, но с тем же уважением к традиции.
Заглавный трек — не гимн войны, а ода уязвимости. Это мирный «Warrior». В Love Song No. 7 сквозь ритм будто проступает джазовая тень — привет Рою Эйерсу. А в Red Dust Morning — тихая тоска.
Пис!
Gal Go — C los lentos
В своём новом EP C los lentos аргентинский музыкант Gal Go предлагает слушателю погружение в атмосферу замедленного времени и меланхоличных настроений. Этот мини-альбом, состоящий из шести треков, сочетает в себе элементы лоу-фай, инди и джаза, создавая очень вайбовый звуковой ландшафт.
Особое внимание привлекает трек "barefeet", созданный в сотрудничестве с King Krule. В этой композиции сочетаются насыщенные басовые линии, медленные гитарные аккорды и фирменный саксофон Gal Go, создавая атмосферу, которая идеально дополняет грубоватый, но бесконечно лиричный вокал King Krule. Эта песня выделяется своей эмоциональной глубиной и музыкальной выразительностью.
Остальные треки EP, исполненные на испанском языке, продолжают исследование тем любви, одиночества и внутренней рефлексии. Gal Go демонстрирует мастерство в создании интимной и атмосферной музыки, которая оставляет глубокое впечатление.
Onyx — Lower East Side
Йон! В 2025 году легендарный хардкор-дуэт Onyx возвращается к своим корням с альбомом Lower East Side, выпущенным 11 апреля на лейбле X-Ray Records. Fredro Starr и Sticky Fingaz вновь демонстрируют свою фирменную агрессию, отдавая дань уважения улицам Нью-Йорка, которые их воспитали .
Злые и бодрые, каждый трек пронизан энергией и гневом, характерными для стиля Onyx, создавая атмосферу, напоминающую их ранние работы, но с современным звучанием .
Продюсером альбома выступил Lord Nez, уроженец Куинса, который придал звучанию альбома мрачную и мощную атмосферу. Запись проходила в студии Overtones Recording Studio в Северном Голливуде, Лос-Анджелес, что добавило качественную студийную обработку к суровому содержанию.
Vegyn — Blue Moon Safari
Британский продюсер Vegyn (Джо Торналли) представил Blue Moon Safari — полное переосмысление культового альбома Moon Safari французского дуэта Air. Этот релиз стал частью празднования 25-летия оригинального альбома и вышел ограниченным тиражом на синем виниле в рамках Record Store Day.
Vegyn, известный своей работой с Frank Ocean и Travis Scott, привнес в оригинальные композиции элементы экспериментальной электроники, сохранив при этом атмосферу и мелодичность оригинала.
Kwashibu Area Band — Love Warrior’s Anthem
Пока западный мир снова и снова открывает для себя Fela Kuti и лепит афробит в TikTok-треках, в Аккре quietly творится своя алхимия: Love Warrior’s Anthem — как будто письмо в бутылке, брошенное в Атлантику с ганского берега.
Да, это по-прежнему хайлайф, но скрещённый с соулом и дабом. Здесь много воздуха, живая медная секция, гитары — будто издали, из колонок уличного кафе. И, конечно, голос. В этот раз без Пэта Томаса, но с тем же уважением к традиции.
Заглавный трек — не гимн войны, а ода уязвимости. Это мирный «Warrior». В Love Song No. 7 сквозь ритм будто проступает джазовая тень — привет Рою Эйерсу. А в Red Dust Morning — тихая тоска.
Пис!
❤2❤🔥1
Привет, это CODA! И наш традиционный обзор новых синглов и мини-альбомов, вышедших на этой неделе. В конце, как всегда, вас ждет плейлист с самыми актуальными треками недели. Погнали!
Błoto — Wrośniak
Wrośniak — это не просто трек. Это гриб. Не метафора, а прямой перевод: «трутовик» — гриб, который врастает в древесину, существует на грани симбиоза и разрушения, впитывает среду и видоизменяет ее. Так звучит Błoto — польский квартет из семейства EABS, где органичный, тягучий джаз, прорастающий сквозь битовую основу и хип-хоп соединяется в вязкий эмбиент.
Florentenes — What It Takes
Florentenes — молодая манчестерская группа, появившаяся в 2023 году, но стремительно набирающая популярность. Своей энергией они напоминают ранних Arctic Monkeys, но со своей интонацией – напористые, молодые, шальные.
Их звучание — это не ностальгия, а попытка переосмыслить британскую гитарную музыку с новой искренностью. Думаю, что скоро парни будут собирать стадионы. Однозначно - релиз неделию
Madison McFerrin — I Don't
I Don’t — трек о границах. О том, что не всё, что начинается красиво, должно продолжаться.
В голосе — тишина после «нет», нежность без уступок.
Madison — дочь Bobby McFerrin, но давно вышедшая из его тени. Минималистичное продюсирование, партнёрство с WILLOW, искренний текст после несостоявшейся помолвки — всё здесь работает на одно чувство: бережное, но твёрдое «я выбираю себя».
Это интимный и искренний трек, демонстрирующий вокальную гибкость и артистизм McFerrin.
Stereolab — Aerial Troubles
Британская группа Stereolab возвращается после 15-летнего перерыва с синглом "Aerial Troubles", который станет частью их нового альбома Instant Holograms on Metal Film, выходящего 23 мая 2025 года
Здесь всё на месте: аналоговые синты, моторика ритма, голос Лэтисии — будто песня включилась с того же места, где закончилась в 2009-м.
Это звучит знакомо, но не старо. Stereolab не пытаются быть актуальными — они просто напоминают, что время в музыке нелинейно.
Azamiah — Two Lands
Two Lands — это музыка на стыке: города и природы, света и тишины.
Шотландский ансамбль Azamiah создаёт звук как пространство — с дыханием, текстурой и вниманием к деталям.
Здесь нет ярких кульминаций, всё держится на ощущении. Голоса, перкуссия, духовые и природные звуки складываются в медитативный, почти документальный звуковой пейзаж.
Это не альбом для фона — это фон, в который хочется войти.
Плейлист недели. Приятного прослушивания!
Błoto — Wrośniak
Wrośniak — это не просто трек. Это гриб. Не метафора, а прямой перевод: «трутовик» — гриб, который врастает в древесину, существует на грани симбиоза и разрушения, впитывает среду и видоизменяет ее. Так звучит Błoto — польский квартет из семейства EABS, где органичный, тягучий джаз, прорастающий сквозь битовую основу и хип-хоп соединяется в вязкий эмбиент.
Florentenes — What It Takes
Florentenes — молодая манчестерская группа, появившаяся в 2023 году, но стремительно набирающая популярность. Своей энергией они напоминают ранних Arctic Monkeys, но со своей интонацией – напористые, молодые, шальные.
Их звучание — это не ностальгия, а попытка переосмыслить британскую гитарную музыку с новой искренностью. Думаю, что скоро парни будут собирать стадионы. Однозначно - релиз неделию
Madison McFerrin — I Don't
I Don’t — трек о границах. О том, что не всё, что начинается красиво, должно продолжаться.
В голосе — тишина после «нет», нежность без уступок.
Madison — дочь Bobby McFerrin, но давно вышедшая из его тени. Минималистичное продюсирование, партнёрство с WILLOW, искренний текст после несостоявшейся помолвки — всё здесь работает на одно чувство: бережное, но твёрдое «я выбираю себя».
Это интимный и искренний трек, демонстрирующий вокальную гибкость и артистизм McFerrin.
Stereolab — Aerial Troubles
Британская группа Stereolab возвращается после 15-летнего перерыва с синглом "Aerial Troubles", который станет частью их нового альбома Instant Holograms on Metal Film, выходящего 23 мая 2025 года
Здесь всё на месте: аналоговые синты, моторика ритма, голос Лэтисии — будто песня включилась с того же места, где закончилась в 2009-м.
Это звучит знакомо, но не старо. Stereolab не пытаются быть актуальными — они просто напоминают, что время в музыке нелинейно.
Azamiah — Two Lands
Two Lands — это музыка на стыке: города и природы, света и тишины.
Шотландский ансамбль Azamiah создаёт звук как пространство — с дыханием, текстурой и вниманием к деталям.
Здесь нет ярких кульминаций, всё держится на ощущении. Голоса, перкуссия, духовые и природные звуки складываются в медитативный, почти документальный звуковой пейзаж.
Это не альбом для фона — это фон, в который хочется войти.
Плейлист недели. Приятного прослушивания!
❤2🔥1
Новые альбомы недели / CODA PICKS
Наблюдаем за свежими релизами этой недели — много возвращений, личных историй, экспериментальных звучаний и неожиданных архивов. Всё, как мы любим.
Tunde Adebimpe — Thee Black Boltz
Фронтмен TV on the Radio дебютирует с сольным альбомом, сочетающим синт-поп, регги и панк-фанк. Это альбом, родившийся в тишине карантина и боли утрат, но звучащий живо — с рваным ритмом, регги-скелетом и медитативным грувом.
Офигенный альбом! 100% релиз этой недели/месяца.
Heavy Lungs — Caviar
Как вы, вероятно, заметили, я обожаю весь это новый британский панк и пост-панк. Очередная бристольская группа возвращается с альбомом, наполненным агрессивной энергией и панковским звучанием. Clash Magazine описывает его как "медленно разгорающийся трек с искажённым басом, создающим атмосферу в духе Bauhaus" . Врубаем, наваливаем волюме и слэмимся, ну или идем жать соточку
Beirut — A Study of Losses
Седьмой альбом Beirut — это сочетание баритонного вокала, вальсовых ритмов и духовых аранжировок с электронной направленностью. Beirut уходит ещё дальше от балканских труб и к уединённому, почти амбиентному звучанию. Изучаем искусство быть смирными утрат вместе с Beirut, где меланхолия обретает красоту. Отпускаем и дышим.
T. Rex — Bolan B-Sides
Если вы затосковали по 70-м, то этот релиз для вас. Архивный релиз с би-сайдами Марка Болана времён расцвета T. Rex. Сборник не только для фанатов — это возможность услышать, каким многообразным и непредсказуемым был его материал «на обочине».
Вокал мягче, аранжировки смелее. Это больше чем дополнение к A-сторонам — это отдельная история.
Jadu Heart — Post Heaven
Модные англичане умело сочетают мечтательный поп и экспериментальную электронику. Wordandsound отмечает, что "альбом исследует тенистые коридоры саморефлексии, но всегда с надеждой на горизонте".
Manu Dibango — Dibango 82: In Marseille Dec 82
Впервые опубликованная запись концерта Ману Дибанго, прошедшего 22 декабря 1982 года в Théâtre La Criée в Марселе. Этот альбом представляет собой живое выступление африканской легенды с октетом, сочетающим африканские ритмы, джаз и фанк. Особое внимание заслуживают треки "Africa Boogie" и "Waka Juju", демонстрирующие мастерство музыкантов и энергию выступления. Легенда афро-джаза и макоссы. Огонь.
Adrian Younge — Something About April III
Adrian Younge завершил свою трилогию Something About April, выпустив третий альбом, который стал кульминацией его музыкального пути. В этом альбоме он объединил 30-голосный оркестр, аналоговые синтезаторы, брейкбиты и вокалистов из Бразилии, создавая уникальное звучание, вдохновлённое бразильской музыкой 60-х и 70-х годов. Внимательно слежу за его сольными работами и за релизами лейбла Jazz Is Dead. Все записано на старом аналоговом оборудовании, очень рекомендую послушать всю трилогию.
Наблюдаем за свежими релизами этой недели — много возвращений, личных историй, экспериментальных звучаний и неожиданных архивов. Всё, как мы любим.
Tunde Adebimpe — Thee Black Boltz
Фронтмен TV on the Radio дебютирует с сольным альбомом, сочетающим синт-поп, регги и панк-фанк. Это альбом, родившийся в тишине карантина и боли утрат, но звучащий живо — с рваным ритмом, регги-скелетом и медитативным грувом.
Офигенный альбом! 100% релиз этой недели/месяца.
Heavy Lungs — Caviar
Как вы, вероятно, заметили, я обожаю весь это новый британский панк и пост-панк. Очередная бристольская группа возвращается с альбомом, наполненным агрессивной энергией и панковским звучанием. Clash Magazine описывает его как "медленно разгорающийся трек с искажённым басом, создающим атмосферу в духе Bauhaus" . Врубаем, наваливаем волюме и слэмимся, ну или идем жать соточку
Beirut — A Study of Losses
Седьмой альбом Beirut — это сочетание баритонного вокала, вальсовых ритмов и духовых аранжировок с электронной направленностью. Beirut уходит ещё дальше от балканских труб и к уединённому, почти амбиентному звучанию. Изучаем искусство быть смирными утрат вместе с Beirut, где меланхолия обретает красоту. Отпускаем и дышим.
T. Rex — Bolan B-Sides
Если вы затосковали по 70-м, то этот релиз для вас. Архивный релиз с би-сайдами Марка Болана времён расцвета T. Rex. Сборник не только для фанатов — это возможность услышать, каким многообразным и непредсказуемым был его материал «на обочине».
Вокал мягче, аранжировки смелее. Это больше чем дополнение к A-сторонам — это отдельная история.
Jadu Heart — Post Heaven
Модные англичане умело сочетают мечтательный поп и экспериментальную электронику. Wordandsound отмечает, что "альбом исследует тенистые коридоры саморефлексии, но всегда с надеждой на горизонте".
Manu Dibango — Dibango 82: In Marseille Dec 82
Впервые опубликованная запись концерта Ману Дибанго, прошедшего 22 декабря 1982 года в Théâtre La Criée в Марселе. Этот альбом представляет собой живое выступление африканской легенды с октетом, сочетающим африканские ритмы, джаз и фанк. Особое внимание заслуживают треки "Africa Boogie" и "Waka Juju", демонстрирующие мастерство музыкантов и энергию выступления. Легенда афро-джаза и макоссы. Огонь.
Adrian Younge — Something About April III
Adrian Younge завершил свою трилогию Something About April, выпустив третий альбом, который стал кульминацией его музыкального пути. В этом альбоме он объединил 30-голосный оркестр, аналоговые синтезаторы, брейкбиты и вокалистов из Бразилии, создавая уникальное звучание, вдохновлённое бразильской музыкой 60-х и 70-х годов. Внимательно слежу за его сольными работами и за релизами лейбла Jazz Is Dead. Все записано на старом аналоговом оборудовании, очень рекомендую послушать всю трилогию.
❤1🔥1
Игги Поп — 77 лет. Спасибо, что живой, громкий, свободный и с голым торсом.
21 апреля 1947 года в Маскегоне, штат Мичиган, родился Джеймс Ньюэлл Остерберг-младший, которого мир узнал как Игги Попа. Он начал свою музыкальную карьеру в 1960-х, играя на ударных в группе The Iguanas, откуда и получил прозвище Iggy. Его это прозвище бесило, но, когда его впервые напечатали в прессе, смирился — и добавил «Pop», как короткий и ироничный штамп.
Позже он стал фронтменом The Stooges, группы, ставшей одним из прародителей протопанка. Они играли грязно, громко, физически.
Первые два альбома продюсировал Джон Кейл из Velvet Underground.
Игги — изобретатель стэйдж-дайвинга, первый, кто скакнул в толпу как в омут. Часто он заканчивал концерты в крови — от порезов, ободранных рук, битого стекла. Всё — часть перформанса. Он воплощал хаос, но в этом хаосе была дисциплина рока.
После первого распада The Stooges в 1974-м Игги оказался на грани — ментально, физически, финансово.
Он чуть не собрал новую группу с Рэем Манзареком из The Doors — интересный момент, о котором многие не знают.
Но решающим стало другое: в 1971 году он познакомился с Дэвидом Боуи. Их дружба — одно из самых трогательных и продуктивных партнёрств в рок-музыке.
Боуи поддерживал его — и морально, и наркотически (в буквальном смысле носил ему кокаин в психушку), но главное — помог вернуться: спродюсировал альбомы The Idiot и Lust for Life, которые стали классикой.
Позже они вместе тусовались в Берлине в надежде слезть с наркотиков, писали песни и даже съездили в СССР.
Игги, ты навсегда в моем сердце!
Предлагаю послушать несколько его песен в плейлисте CODA
21 апреля 1947 года в Маскегоне, штат Мичиган, родился Джеймс Ньюэлл Остерберг-младший, которого мир узнал как Игги Попа. Он начал свою музыкальную карьеру в 1960-х, играя на ударных в группе The Iguanas, откуда и получил прозвище Iggy. Его это прозвище бесило, но, когда его впервые напечатали в прессе, смирился — и добавил «Pop», как короткий и ироничный штамп.
Позже он стал фронтменом The Stooges, группы, ставшей одним из прародителей протопанка. Они играли грязно, громко, физически.
Первые два альбома продюсировал Джон Кейл из Velvet Underground.
Игги — изобретатель стэйдж-дайвинга, первый, кто скакнул в толпу как в омут. Часто он заканчивал концерты в крови — от порезов, ободранных рук, битого стекла. Всё — часть перформанса. Он воплощал хаос, но в этом хаосе была дисциплина рока.
После первого распада The Stooges в 1974-м Игги оказался на грани — ментально, физически, финансово.
Он чуть не собрал новую группу с Рэем Манзареком из The Doors — интересный момент, о котором многие не знают.
Но решающим стало другое: в 1971 году он познакомился с Дэвидом Боуи. Их дружба — одно из самых трогательных и продуктивных партнёрств в рок-музыке.
Боуи поддерживал его — и морально, и наркотически (в буквальном смысле носил ему кокаин в психушку), но главное — помог вернуться: спродюсировал альбомы The Idiot и Lust for Life, которые стали классикой.
Позже они вместе тусовались в Берлине в надежде слезть с наркотиков, писали песни и даже съездили в СССР.
Игги, ты навсегда в моем сердце!
Предлагаю послушать несколько его песен в плейлисте CODA
❤2🔥1🥰1
Привет, это CODA и наш традиционный разбор новых треков недели — всё собрано в плейлист специально для вас.
На этой неделе — отличные новинки от моих любимых Squid, Curtis Harding, восставших из небытия Cut Copy, неожиданной коллаборации с Patrick Watson и многое другое. Но давайте по порядку.
Curtis Harding — "There She Goes"
Бывший бэк-вокалист CeeLo Green, начавший блестящую сольную карьеру. Его второй альбом продюсировал Danger Mouse, и я до сих пор залипаю на его лайвы.
Curtis Harding — определённо один из самых выразительных артистов новой волны американского соула. Он уверенно соединяет традиции 60-х с психоделией, гаражным роком и ритм-энд-блюзом. Лааайк!
Adrian Quesada, Angélica Garcia — "No Juego"
Латиноамериканская магия, психоделия и энергия огня, поданная в эстетике ретрофутуризма от потрясающего Adrian Quesada.
Lamomali, Fatoumata Diawara, Patrick Watson — "Secret Garden"
Малийский блюз, французская драма и североамериканская тоска — всё это с божественным голосом Патрика Уотсона. Навели красоты и нежного трепета.
Jay-Jay Johanson — "Ten Little Minutes"
Как будто чёрно-белое фото вдруг заплакало. Ностальгия и дрон в одном треке.
Полный треклист — тут
На этой неделе — отличные новинки от моих любимых Squid, Curtis Harding, восставших из небытия Cut Copy, неожиданной коллаборации с Patrick Watson и многое другое. Но давайте по порядку.
Curtis Harding — "There She Goes"
Бывший бэк-вокалист CeeLo Green, начавший блестящую сольную карьеру. Его второй альбом продюсировал Danger Mouse, и я до сих пор залипаю на его лайвы.
Curtis Harding — определённо один из самых выразительных артистов новой волны американского соула. Он уверенно соединяет традиции 60-х с психоделией, гаражным роком и ритм-энд-блюзом. Лааайк!
Adrian Quesada, Angélica Garcia — "No Juego"
Латиноамериканская магия, психоделия и энергия огня, поданная в эстетике ретрофутуризма от потрясающего Adrian Quesada.
Lamomali, Fatoumata Diawara, Patrick Watson — "Secret Garden"
Малийский блюз, французская драма и североамериканская тоска — всё это с божественным голосом Патрика Уотсона. Навели красоты и нежного трепета.
Jay-Jay Johanson — "Ten Little Minutes"
Как будто чёрно-белое фото вдруг заплакало. Ностальгия и дрон в одном треке.
Полный треклист — тут
🔥3
Привет, это CODA и наш традиционный воскресный обзор новых альбомов. Надеемся, что они хорошенько зарядят вас перед новой рабочей неделей!
Wu-Tang Clan — Black Samson, The Bastard Swordsman
Wu-Tang снова в деле и снова качает. Новый супер блокбастер с Mathematics включает всех 9-ти участников клана со времён Once Upon a Time in Shaolin. Тяжёлые биты, сэмплы старой школы, острые куплеты. Много отсылок к блэксплойтэйшен-эстетике и криминальным драмам. Мощный альбом, который напоминает, за что мы полюбили Wu-Tang.
Viagra Boys — viagr aboys
Мои любимые шведские панки ВИА Гра Бойз с альбомом viagr aboys. Как всегда шумно, весело, иронично и полупьяно.
Viagra Boys — это хаос, танцы, разрыв шаблонов и абсолютная свобода. Обожаю!
Sault — 10
Ну, Sault как всегда. Альбом появился неделю назад на Spotify, я его успел послушать сквозь сон. Потом он исчез.
Sault избегают публичности, выпускают альбомы неожиданно, без промо. Новый альбом — как всегда событие. Музыка — как всегда на стыке нео-соула, фанка, афробита, госпела и политически заряженного R&B.
Emma-Jean Thackray — Weirdo
Emma-Jean — британская мультиинструменталистка, продюсерка и вокалистка, одна из главных фигур современной UK-jazz сцены. Новый альбом сочетает в себе джаз, соул, фанк и психоделию.
В Weirdo она уходит в глубоко личные темы — горе, восстановление, принятие.
The Guardian описывает Weirdo как "глубоко личный проект, родившийся из горя и самопереосмысления". Clash Music отмечает, что альбом "резко скомпонован и близок к своему создателю, как фотография на обложке". Так что нам предстоит познакомиться с Эммой поближе.
Hermon Mehari — Asmara
Hermon Mehari — американский джазовый трубач с суданскими корнями (родился в Эритрее, вырос в США). Его музыка — это смесь классического джаза, восточных мотивов и личной истории о миграции и поиске идентичности.
Mehari отличает очень тёплое, мелодичное, чистое и доступное звучание без сложных конструкций, но при этом не скучное. Asmara посвящён его семейным корням и культуре Эритреи. Он утоляет печали и уносит тревоги far away, оставляя светлую грусть в послевкусии.
Wu-Tang Clan — Black Samson, The Bastard Swordsman
Wu-Tang снова в деле и снова качает. Новый супер блокбастер с Mathematics включает всех 9-ти участников клана со времён Once Upon a Time in Shaolin. Тяжёлые биты, сэмплы старой школы, острые куплеты. Много отсылок к блэксплойтэйшен-эстетике и криминальным драмам. Мощный альбом, который напоминает, за что мы полюбили Wu-Tang.
Viagra Boys — viagr aboys
Мои любимые шведские панки ВИА Гра Бойз с альбомом viagr aboys. Как всегда шумно, весело, иронично и полупьяно.
Viagra Boys — это хаос, танцы, разрыв шаблонов и абсолютная свобода. Обожаю!
Sault — 10
Ну, Sault как всегда. Альбом появился неделю назад на Spotify, я его успел послушать сквозь сон. Потом он исчез.
Sault избегают публичности, выпускают альбомы неожиданно, без промо. Новый альбом — как всегда событие. Музыка — как всегда на стыке нео-соула, фанка, афробита, госпела и политически заряженного R&B.
Emma-Jean Thackray — Weirdo
Emma-Jean — британская мультиинструменталистка, продюсерка и вокалистка, одна из главных фигур современной UK-jazz сцены. Новый альбом сочетает в себе джаз, соул, фанк и психоделию.
В Weirdo она уходит в глубоко личные темы — горе, восстановление, принятие.
The Guardian описывает Weirdo как "глубоко личный проект, родившийся из горя и самопереосмысления". Clash Music отмечает, что альбом "резко скомпонован и близок к своему создателю, как фотография на обложке". Так что нам предстоит познакомиться с Эммой поближе.
Hermon Mehari — Asmara
Hermon Mehari — американский джазовый трубач с суданскими корнями (родился в Эритрее, вырос в США). Его музыка — это смесь классического джаза, восточных мотивов и личной истории о миграции и поиске идентичности.
Mehari отличает очень тёплое, мелодичное, чистое и доступное звучание без сложных конструкций, но при этом не скучное. Asmara посвящён его семейным корням и культуре Эритреи. Он утоляет печали и уносит тревоги far away, оставляя светлую грусть в послевкусии.
❤🔥2🔥1
Привет, это CODA с новинками этой недели!
В сегодняшнем плейлисте — новые треки от Kae Tempest, Mark Ribot, Skunk Anansie, Robert Glasper, BADBADNOTGOOD, Primus, Ariel Pink и многих других артистов.
Но ваше внимание мы хотели бы обратить на следующие релизы:
Sparks — My Devotion
Мини-альбом от легенд, которые уже полвека издеваются над жанрами и ожиданиями. Здесь всего несколько треков, но каждый — как хорошо поставленный театральный номер.
Заглавный трек — ироничная песня о привязанности и абсурде любви, с мелодией, будто вырезанной из бродвейского мюзикла и обработанной через синтезатор 80-х.
Есть ощущение, что братья Маэль не стареют, а только точнее формулируют. Sparks остаются собой: странными, изящными и совершенно не похожими ни на кого.
John Cale — Mixology
Главный экспериментатор и сооснователь The Velvet Underground представляет новый мини-альбом, собранный из неизданного материала предыдущих двух.
Когда «старички» выпускают новые работы, их немного страшно слушать — чтобы не разочароваться. Но это не про Кейла.
Альбом полон интересных экспериментов с электроникой и авангардом. Отдельное внимание — коллабе с Тони Алленом, где валлийская мрачность переплетается с афробитом, рождая уникальное, плотное и вязкое звучание, превращающее вечер в неспешный ритуал.
Half Japanese — Lemonade Sunset
Новый сингл от легенд лоу-фай-авангарда. Всё так же наивно, честно и неумело — но именно в этом сила.
Без них не было бы ни Pavement, ни Modest Mouse. А ещё их котировал Kurt Cobain.
Лимонад и закат — образ как будто из детства, но здесь с привкусом усталости и ностальгии. Не для всех, но для своих и особенных.
Błoto — Chaga
Польский джаз-хип-хоп коллектив продолжает грибную серию.
Здесь ритмы — как поросль на старом пне: дикие, живые, прорастающие внутрь. Это уже не просто концепция — это экосистема.
Чага, говорят, очень полезна.
WITCH — Nadi
WITCH — аббревиатура от We Intend To Cause Havoc.
Это замбийская психоделическая рок-группа, основанная в начале 1970-х. Они считаются пионерами жанра замрок (zamrock) — локального микса из хард-рока, психоделии, фанка и африканских ритмов, который расцвёл в Замбии после обретения независимости.
После обретения независимости от Великобритании в 1964 году Замбия испытала взрыв культурной энергии, и WITCH оказались в его эпицентре.
Вдохновлённые Jimi Hendrix, Black Sabbath, The Rolling Stones, они создали музыку, в которой хард-рок соседствовал с афро-барабанами и фольклорной лирикой. Но при этом они не копировали — это был свой, местный звук.
В 2010-х о WITCH вспомнили благодаря лейблу Now-Again Records, который переиздал их альбомы на виниле и в цифре.
Документальный фильм We Intend To Cause Havoc (2019) привлёк к группе новую волну внимания.
Люблю этих ребят.
R.E.M. — Radio Free Europe 2025
Переиздание их дебютного сингла с новым мастером. Видео с новым ремиксом группы R.E.M. на свою песню Radio Free Europe вышло в поддержку издания «Радио Свобода».
Слушать плейлист CODA
В сегодняшнем плейлисте — новые треки от Kae Tempest, Mark Ribot, Skunk Anansie, Robert Glasper, BADBADNOTGOOD, Primus, Ariel Pink и многих других артистов.
Но ваше внимание мы хотели бы обратить на следующие релизы:
Sparks — My Devotion
Мини-альбом от легенд, которые уже полвека издеваются над жанрами и ожиданиями. Здесь всего несколько треков, но каждый — как хорошо поставленный театральный номер.
Заглавный трек — ироничная песня о привязанности и абсурде любви, с мелодией, будто вырезанной из бродвейского мюзикла и обработанной через синтезатор 80-х.
Есть ощущение, что братья Маэль не стареют, а только точнее формулируют. Sparks остаются собой: странными, изящными и совершенно не похожими ни на кого.
John Cale — Mixology
Главный экспериментатор и сооснователь The Velvet Underground представляет новый мини-альбом, собранный из неизданного материала предыдущих двух.
Когда «старички» выпускают новые работы, их немного страшно слушать — чтобы не разочароваться. Но это не про Кейла.
Альбом полон интересных экспериментов с электроникой и авангардом. Отдельное внимание — коллабе с Тони Алленом, где валлийская мрачность переплетается с афробитом, рождая уникальное, плотное и вязкое звучание, превращающее вечер в неспешный ритуал.
Half Japanese — Lemonade Sunset
Новый сингл от легенд лоу-фай-авангарда. Всё так же наивно, честно и неумело — но именно в этом сила.
Без них не было бы ни Pavement, ни Modest Mouse. А ещё их котировал Kurt Cobain.
Лимонад и закат — образ как будто из детства, но здесь с привкусом усталости и ностальгии. Не для всех, но для своих и особенных.
Błoto — Chaga
Польский джаз-хип-хоп коллектив продолжает грибную серию.
Здесь ритмы — как поросль на старом пне: дикие, живые, прорастающие внутрь. Это уже не просто концепция — это экосистема.
Чага, говорят, очень полезна.
WITCH — Nadi
WITCH — аббревиатура от We Intend To Cause Havoc.
Это замбийская психоделическая рок-группа, основанная в начале 1970-х. Они считаются пионерами жанра замрок (zamrock) — локального микса из хард-рока, психоделии, фанка и африканских ритмов, который расцвёл в Замбии после обретения независимости.
После обретения независимости от Великобритании в 1964 году Замбия испытала взрыв культурной энергии, и WITCH оказались в его эпицентре.
Вдохновлённые Jimi Hendrix, Black Sabbath, The Rolling Stones, они создали музыку, в которой хард-рок соседствовал с афро-барабанами и фольклорной лирикой. Но при этом они не копировали — это был свой, местный звук.
В 2010-х о WITCH вспомнили благодаря лейблу Now-Again Records, который переиздал их альбомы на виниле и в цифре.
Документальный фильм We Intend To Cause Havoc (2019) привлёк к группе новую волну внимания.
Люблю этих ребят.
R.E.M. — Radio Free Europe 2025
Переиздание их дебютного сингла с новым мастером. Видео с новым ремиксом группы R.E.M. на свою песню Radio Free Europe вышло в поддержку издания «Радио Свобода».
Слушать плейлист CODA
❤1🔥1
Привет, это CODA! И наш выпуск о новых альбомах.
Mei Semones — Animaru
Дебютный альбом Mei Semones — мультиинструменталистки, вокалистки и авторки песен из Бруклина. Её музыка — это тонкое переплетение инди-попа, джаза, босса-новы и японской лирики. В её творчестве заметно влияние: João Gilberto, Hiatus Kaiyote, Mitski, Chet Baker, японская традиционная поэзия, а ещё — личная память.
Mei училась в Бостонском колледже Беркли, где изучала джаз, композицию и гитару. И это очень слышно: Mei пишет треки, которые кажутся хрупкими, но в них много технической выверенности. Она играет на джазовой гитаре с классическим тоном, добавляет струнные, использует ритмику босса-новы, сочетая её с инди-попом, джазом и своим нежнейшим, камерным и тёплым вокалом.
Babe Rainbow — Slipper Imp and Shakaerator
Австралийская группа Babe Rainbow, известная своей эклектичной интерпретацией психоделической эстетики 60-х и любовью к природному звучанию, возвращается с новым полноформатным альбомом Slipper Imp and Shakaerator. Это шестой студийный релиз коллектива и, возможно, один из самых целостных и мелодически выверенных в их дискографии.
С первых минут альбом погружает слушателя в атмосферу ретрофутуристического лаунжа, где мягкие фанковые ритмы, духовые секции и плёночные синтезаторы образуют звуковой ландшафт, отсылающий одновременно к The Beach Boys, Stereolab и Tame Impala. При этом Babe Rainbow остаются верны своей фирменной стилистике — лёгкости, жизнерадостности и музыкальной наивности, не граничащей с примитивизмом, но вполне осознанной и художественно обоснованной.
Slipper Imp and Shakaerator — зрелая работа коллектива, который остаётся верен себе, не боясь экспериментировать в рамках собственной эстетики. Это альбом, где каждая композиция звучит как эпизод из странного, но уютного сна, а вся пластинка в целом — как звуковая экосистема, созданная с любовью к музыке и миру.
Car Seat Headrest — The Scholars
Car Seat Headrest вернулись — и не просто с альбомом, а с рок-оперой. The Scholars — это концептуальное полотно про вымышленный университет Парнасс, юность, странности веры и попытки как-то разобраться с собой в двадцать с небольшим.
У Вилла Толедо всё так же — длинные тексты, смены темпа, фальцет и рефрены, которые вгрызаются в тебя, даже если ты не сразу всё понял. Но теперь это всё на уровне драматургии: есть персонажи, есть арки, есть песни-диалоги и песни-проповеди.
Например, "Gethsemane" — баллада от лица студентки-мученицы, которая лечит других, принимая их боль.
"CCF (I’m Gonna Stay With You)" — будто прямая трансляция с внутреннего конфликта религиозного фанатика, который слишком хочет быть понятым.
Звучание — плотное, насыщенное, местами даже прог-роковое. Слышно, что вдохновлялись и The Who, и Боуи, и собственными демками 2011-го. Но всё это работает — альбом не разваливается, а наоборот, становится самым собранным и амбициозным в карьере CSH.
Yann Tiersen — Rathlin from a Distance | The Liquid Hour
Французский композитор и мультиинструменталист Ян Тьерсен представил двойной альбом Rathlin from a Distance | The Liquid Hour, разделённый на две части с контрастными звуковыми пейзажами.
Первая часть, Rathlin from a Distance, состоит из восьми инструментальных фортепианных композиций, вдохновлённых путешествием Тьерсена по северо-западной Европе. Каждое произведение названо в честь места, посещённого им во время морского тура в 2023 году, включая острова Фарерского архипелага и Шотландии. Эти композиции создают гипнотическую атмосферу, погружая слушателя в состояние созерцания и внутреннего спокойствия.
Вторая часть, The Liquid Hour, представляет собой более экспрессивное и экспериментальное звучание, сочетая элементы электронной музыки, психоделических ритмов и вокала QUINQUIS. Открывающий трек "Stourm" (в переводе с бретонского — "борьба") задаёт тон для этой части альбома, отражая стремление к социальным и политическим изменениям.
Для тех, кто в последнее время чаще смотрит в окно, чем в экран.
Mei Semones — Animaru
Дебютный альбом Mei Semones — мультиинструменталистки, вокалистки и авторки песен из Бруклина. Её музыка — это тонкое переплетение инди-попа, джаза, босса-новы и японской лирики. В её творчестве заметно влияние: João Gilberto, Hiatus Kaiyote, Mitski, Chet Baker, японская традиционная поэзия, а ещё — личная память.
Mei училась в Бостонском колледже Беркли, где изучала джаз, композицию и гитару. И это очень слышно: Mei пишет треки, которые кажутся хрупкими, но в них много технической выверенности. Она играет на джазовой гитаре с классическим тоном, добавляет струнные, использует ритмику босса-новы, сочетая её с инди-попом, джазом и своим нежнейшим, камерным и тёплым вокалом.
Babe Rainbow — Slipper Imp and Shakaerator
Австралийская группа Babe Rainbow, известная своей эклектичной интерпретацией психоделической эстетики 60-х и любовью к природному звучанию, возвращается с новым полноформатным альбомом Slipper Imp and Shakaerator. Это шестой студийный релиз коллектива и, возможно, один из самых целостных и мелодически выверенных в их дискографии.
С первых минут альбом погружает слушателя в атмосферу ретрофутуристического лаунжа, где мягкие фанковые ритмы, духовые секции и плёночные синтезаторы образуют звуковой ландшафт, отсылающий одновременно к The Beach Boys, Stereolab и Tame Impala. При этом Babe Rainbow остаются верны своей фирменной стилистике — лёгкости, жизнерадостности и музыкальной наивности, не граничащей с примитивизмом, но вполне осознанной и художественно обоснованной.
Slipper Imp and Shakaerator — зрелая работа коллектива, который остаётся верен себе, не боясь экспериментировать в рамках собственной эстетики. Это альбом, где каждая композиция звучит как эпизод из странного, но уютного сна, а вся пластинка в целом — как звуковая экосистема, созданная с любовью к музыке и миру.
Car Seat Headrest — The Scholars
Car Seat Headrest вернулись — и не просто с альбомом, а с рок-оперой. The Scholars — это концептуальное полотно про вымышленный университет Парнасс, юность, странности веры и попытки как-то разобраться с собой в двадцать с небольшим.
У Вилла Толедо всё так же — длинные тексты, смены темпа, фальцет и рефрены, которые вгрызаются в тебя, даже если ты не сразу всё понял. Но теперь это всё на уровне драматургии: есть персонажи, есть арки, есть песни-диалоги и песни-проповеди.
Например, "Gethsemane" — баллада от лица студентки-мученицы, которая лечит других, принимая их боль.
"CCF (I’m Gonna Stay With You)" — будто прямая трансляция с внутреннего конфликта религиозного фанатика, который слишком хочет быть понятым.
Звучание — плотное, насыщенное, местами даже прог-роковое. Слышно, что вдохновлялись и The Who, и Боуи, и собственными демками 2011-го. Но всё это работает — альбом не разваливается, а наоборот, становится самым собранным и амбициозным в карьере CSH.
Yann Tiersen — Rathlin from a Distance | The Liquid Hour
Французский композитор и мультиинструменталист Ян Тьерсен представил двойной альбом Rathlin from a Distance | The Liquid Hour, разделённый на две части с контрастными звуковыми пейзажами.
Первая часть, Rathlin from a Distance, состоит из восьми инструментальных фортепианных композиций, вдохновлённых путешествием Тьерсена по северо-западной Европе. Каждое произведение названо в честь места, посещённого им во время морского тура в 2023 году, включая острова Фарерского архипелага и Шотландии. Эти композиции создают гипнотическую атмосферу, погружая слушателя в состояние созерцания и внутреннего спокойствия.
Вторая часть, The Liquid Hour, представляет собой более экспрессивное и экспериментальное звучание, сочетая элементы электронной музыки, психоделических ритмов и вокала QUINQUIS. Открывающий трек "Stourm" (в переводе с бретонского — "борьба") задаёт тон для этой части альбома, отражая стремление к социальным и политическим изменениям.
Для тех, кто в последнее время чаще смотрит в окно, чем в экран.
🔥2❤1❤🔥1
Fantomas2000 — 7/1
Заждался новых треков «Кровостока»? Битмейкер группы Fantomas2000 выпускает дебютный альбом — 7/1. И это не «Кровосток» из Москвы.
Ни одной строчки, которую тебе стыдно включить при матери. Я, кстати, включал — ей не понравилось. И это — хорошо.
Fantomas2000 ушёл от фирменных грязных бум-бэпов в сторону чего-то... аморфного.
7/1 звучит как будто он залез в твой старый жёсткий диск, нашёл забытые .wav с названиями вроде «untitled001_final_верный.wav» и решил, что это и есть музыка.
Но вдруг — она действительно ею оказалась.
Заждался новых треков «Кровостока»? Битмейкер группы Fantomas2000 выпускает дебютный альбом — 7/1. И это не «Кровосток» из Москвы.
Ни одной строчки, которую тебе стыдно включить при матери. Я, кстати, включал — ей не понравилось. И это — хорошо.
Fantomas2000 ушёл от фирменных грязных бум-бэпов в сторону чего-то... аморфного.
7/1 звучит как будто он залез в твой старый жёсткий диск, нашёл забытые .wav с названиями вроде «untitled001_final_верный.wav» и решил, что это и есть музыка.
Но вдруг — она действительно ею оказалась.
👏2❤🔥1❤1
Привет, это CODA! Теперь обзор новых синглов и мини-альбомов будет выходить по понедельникам, чтобы начинать неделю было проще и приятнее. Ловите новый плейлист недели и пусть она пройдет отлично!
Matt Berninger - Inland Ocean
Indie Rock / Art Pop
Сингл “Inland Ocean” знаменует возвращение Мэтта Бернингера — фронтмена The National — к сольному формату, в котором его характерный баритон получает ещё большее пространство для эмоциональной и звуковой экспансии. Продолжая линию, начатую на альбоме Serpentine Prison (2020), Бернингер углубляется в ещё более интимные размышления, атмосферное звучание минималистичного драматизма.
The Fearless Flyers – Ventura
Instrumental Funk / Fusion
The Fearless Flyers — это американский инструментальный квартет, возникший как сайд-проект участников групп Vulfpeck и Snarky Puppy, и быстро превратившийся в полноценное музыкальное явление.
Ventura выдержан в характерной для группы минималистичной и “сухой” манере записи — без избыточных эффектов, с акцентом на живое исполнение. Такой подход придаёт композиции подлинность и концентрирует внимание на деталях: нюансах атаки, синкопах, артикуляции.
corto.alto - 32. Dip (108)
Contemporary Jazz / Nu Jazz / Jazztronica / Experimental
corto.alto — это современный джазовый проект из Глазго, стоящий на стыке пост-бопа, электроники, импровизации и ломаного грува. Его основатель — Liam Shortall, тромбонист и продюсер, ранее сотрудничавший с Scottish National Jazz Orchestra, Fat-Suit и другими представителями британской джаз-сцены.
Отличительные черты музыки corto.alto:
• Сильная ритмическая направленность, часто с синкопированными, разорванными структурами;
• Использование живых инструментов и электронных эффектов одновременно (в духе Alfa Mist, Yussef Dayes, но с более сырым, "британским" звуком);
• Свободная импровизация, но не в ущерб groove-ориентированности;
• Темы, связанные с урбанистикой, внутренним конфликтом, социальной нестабильностью;
• Часто — коллаборативные релизы, где участвуют другие музыканты UK-сцены.
Baxter Dury — Allbarone
Art Pop / Spoken Word / Indie Electronica
Baxter Dury — британский музыкант, певец и автор текстов, известный своим уникальным стилем, в котором спокойная разговорная манера вокала сочетается с ироничными, часто автобиографичными текстами, на фоне меланхоличных и танцующих поп-аранжировок. Он сын Иэна Дьюри (лидера группы Ian Dury and the Blockheads), но сумел выстроить самобытную музыкальную карьеру, не растворившись в тени отца.
Сингл “Allbarone” продолжает линию авторского звучания Бакстера Дьюри — саркастичного, утомлённого, но всё ещё остроумного наблюдателя на задворках британской поп-культуры.
Плейлист недели слушать тут
Matt Berninger - Inland Ocean
Indie Rock / Art Pop
Сингл “Inland Ocean” знаменует возвращение Мэтта Бернингера — фронтмена The National — к сольному формату, в котором его характерный баритон получает ещё большее пространство для эмоциональной и звуковой экспансии. Продолжая линию, начатую на альбоме Serpentine Prison (2020), Бернингер углубляется в ещё более интимные размышления, атмосферное звучание минималистичного драматизма.
The Fearless Flyers – Ventura
Instrumental Funk / Fusion
The Fearless Flyers — это американский инструментальный квартет, возникший как сайд-проект участников групп Vulfpeck и Snarky Puppy, и быстро превратившийся в полноценное музыкальное явление.
Ventura выдержан в характерной для группы минималистичной и “сухой” манере записи — без избыточных эффектов, с акцентом на живое исполнение. Такой подход придаёт композиции подлинность и концентрирует внимание на деталях: нюансах атаки, синкопах, артикуляции.
corto.alto - 32. Dip (108)
Contemporary Jazz / Nu Jazz / Jazztronica / Experimental
corto.alto — это современный джазовый проект из Глазго, стоящий на стыке пост-бопа, электроники, импровизации и ломаного грува. Его основатель — Liam Shortall, тромбонист и продюсер, ранее сотрудничавший с Scottish National Jazz Orchestra, Fat-Suit и другими представителями британской джаз-сцены.
Отличительные черты музыки corto.alto:
• Сильная ритмическая направленность, часто с синкопированными, разорванными структурами;
• Использование живых инструментов и электронных эффектов одновременно (в духе Alfa Mist, Yussef Dayes, но с более сырым, "британским" звуком);
• Свободная импровизация, но не в ущерб groove-ориентированности;
• Темы, связанные с урбанистикой, внутренним конфликтом, социальной нестабильностью;
• Часто — коллаборативные релизы, где участвуют другие музыканты UK-сцены.
Baxter Dury — Allbarone
Art Pop / Spoken Word / Indie Electronica
Baxter Dury — британский музыкант, певец и автор текстов, известный своим уникальным стилем, в котором спокойная разговорная манера вокала сочетается с ироничными, часто автобиографичными текстами, на фоне меланхоличных и танцующих поп-аранжировок. Он сын Иэна Дьюри (лидера группы Ian Dury and the Blockheads), но сумел выстроить самобытную музыкальную карьеру, не растворившись в тени отца.
Сингл “Allbarone” продолжает линию авторского звучания Бакстера Дьюри — саркастичного, утомлённого, но всё ещё остроумного наблюдателя на задворках британской поп-культуры.
Плейлист недели слушать тут
👍2❤1