Йоу! CODA теперь в инстаграм! Го подписываться, чтобы ничего не пропустить и продержать этот маленький блог ♥️
https://www.instagram.com/coda.muzz?igsh=ZmZhZXltYzljMGlr&utm_source=qr
Увидимся ✌️
https://www.instagram.com/coda.muzz?igsh=ZmZhZXltYzljMGlr&utm_source=qr
Увидимся ✌️
👌1
Знаете без какой группы не было бы Jimi Hendrix,Led Zeppelin, Cream, Eric Clapton,Jeff Beck и панк-рока?
В 1966 на экраны выходит фильм «Blow up», снятый Антониони по мотивам рассказа Кортасара «Слюни дьявола». фильм получит Золотую пальмовую ветвь в Каннах.Саундтрек к фильму пишет Herbie Hankock. Но самое известное камео – это выступление группы Yardbirds, где на одной сцене одновременной играли Jeff Beck и Jimi Page. Не за долго до этого группу покинул Эрик Клептон. Да, говорят, что изначально это должны были быть The Animals, так же Антониони рассматривал The Who и даже Velvet Undergraund, но везти их из штатов оказалось дорого.
Не смотря на то, что группа не на слуху, и в ней играли музыканты, ставшие легендами, а ее звучание оказало сильное влияние на творчество Джими Хендрикса.
Если вы, как и я, любите послушать всякое старье, то обязательно обратите внимание на альбом «For your love», которому в этом году исполняется 60 лет. Я его просто обожаю!
В 1966 на экраны выходит фильм «Blow up», снятый Антониони по мотивам рассказа Кортасара «Слюни дьявола». фильм получит Золотую пальмовую ветвь в Каннах.Саундтрек к фильму пишет Herbie Hankock. Но самое известное камео – это выступление группы Yardbirds, где на одной сцене одновременной играли Jeff Beck и Jimi Page. Не за долго до этого группу покинул Эрик Клептон. Да, говорят, что изначально это должны были быть The Animals, так же Антониони рассматривал The Who и даже Velvet Undergraund, но везти их из штатов оказалось дорого.
Не смотря на то, что группа не на слуху, и в ней играли музыканты, ставшие легендами, а ее звучание оказало сильное влияние на творчество Джими Хендрикса.
Если вы, как и я, любите послушать всякое старье, то обязательно обратите внимание на альбом «For your love», которому в этом году исполняется 60 лет. Я его просто обожаю!
🥰3❤1🔥1
Привет! Это Coda и обзор новых треков этой недели.
Еженедельный плейлист не ограничен указанными здесь артистами - просто бомбический! Неделя очень насыщенная новым, разным и неожиданным.
Thom Yorke, Mark Pitchard - This Conversation Is Missing Your Voice
Том написал в своем инстаграм:
«Марк прислал мне огромный файл с MP3-записями идей во время локдауна.
Среди них было столько крутых, что я сразу же понял – нужно все бросать и работать с этим.
Мне казалось, что я никогда не бывал в таком месте раньше – но стоило надеть наушники и начать искать вокальные партии, слова, звуки, и я полностью погрузился в процесс.
А потом, когда все двигалось дальше, наблюдать, как Джонатан реагирует так свободно и спонтанно на всё – создавая видео и художественные концепции, – было невероятно.
Это было безумие, и я чувствую себя счастливым, что стал частью этого.
Я с нетерпением жду, когда это наконец выйдет – Tall Tales очень важен для меня.»
Дебютный совместный альбом Mark Pritchard & Thom Yorke – Tall Tales выйдет 9 мая 2025 года.
Ben Kweller+ Coconut Records – Depression
А вы знали, что у Джейсона Шварцмана есть своя музыкальная группа – Coconut Records? Теперь знаете 🙂 Талантливый человек талантлив во всём. Рекомендую – Coconut Records это очень мило.
The Waeve - Eternal EP
Релиз недели! Их мелодии влюбляют в себя, балансируя между барочной меланхолией, пост-панковым драйвом и атмосферным звучанием. Грэм Коксон , легендарный гитарист Blur и Роуз Элинор Даггалл создали что-то одновременно величественное и интимное, современное и ностальгичное. Eternal" — трек, от которого по коже пробегает дрожь, он будто парит между временами, как воспоминание, которое ты не можешь до конца ухватить. The WAEVE снова доказывают, что они умеют удивлять и создавать что-то по-настоящему живое, зыбкое, пульсирующее и волнующее. Обязательно полушайте мини-альбом целиком.
Jay-Jay Johanson – How long do you think we gonna last?
Король меланхолии с новым релизом. Слушаем, любим.
Matt Berninger – Bonnet of pins
Сольная работа солиста The National не сильно отличается от его работы в группе — и нам того и надо. Обожаю его вокал и готов слушать часами. В 2021 году Мэтт Бернингер выпустил сольный альбом. Рекомендую!
Parcels – Safeandsound
Австралийская группа, обосновавшаяся в Берлине, создаёт безупречно выверенный, но при этом расслабленный диско-фанк, который одновременно отсылает к 70-м и звучит предельно современно. Очень жалею, что пропустил их концерт в Тбилиси в прошлом году.
Аигел – Killer Qiz
Самая актуальная музыка на татарском елеем льется в мои уши. Люблю очень и горжусь этнической принадлежностью..Килер трек ёз процент!
Arooj Aftab+ Khruangbin - raat ki rani - Khruangbin Remix
Идеальные дуэт, в котором участвует пакистанская дива и лауреатка Грэмми и группа, участников которой обЪединяет любовь к афганской архитекруре.
Etiennede Crecy, Damon Albarn - Rising Soul
Что было бы, если бы Damon Albarn играл соул? А вот что. Очень приятный для ушей саунд — идеально для неспешного завтрака в выходной. Трек задаст стиль и настроение всему дню.
HAIM- Relatiomships
Помните главную героиню "Лакричной пиццы"? Она участница девичьей инди-группы HAIM, а ещё они все — сестры. Ловите их новый сингл про fucking relationships 😉
Warp Selections - A Weekly mixtape
Отдельно хочу упомянуть дроп-сет от Warp Records — здесь есть проверенные временем артисты и треки, но и новые, очень экспериментальные, в духе Warp. Хип-хоп, электроника, техно — очень насыщенный плейлист.
GRIND - Walk Hard
И, конечно, новая звезда русского рэпа с EP Walk hard. Очень верю в этих напористых, молодых, шальных!
Итоговый плейлист недели тут!
Еженедельный плейлист не ограничен указанными здесь артистами - просто бомбический! Неделя очень насыщенная новым, разным и неожиданным.
Thom Yorke, Mark Pitchard - This Conversation Is Missing Your Voice
Том написал в своем инстаграм:
«Марк прислал мне огромный файл с MP3-записями идей во время локдауна.
Среди них было столько крутых, что я сразу же понял – нужно все бросать и работать с этим.
Мне казалось, что я никогда не бывал в таком месте раньше – но стоило надеть наушники и начать искать вокальные партии, слова, звуки, и я полностью погрузился в процесс.
А потом, когда все двигалось дальше, наблюдать, как Джонатан реагирует так свободно и спонтанно на всё – создавая видео и художественные концепции, – было невероятно.
Это было безумие, и я чувствую себя счастливым, что стал частью этого.
Я с нетерпением жду, когда это наконец выйдет – Tall Tales очень важен для меня.»
Дебютный совместный альбом Mark Pritchard & Thom Yorke – Tall Tales выйдет 9 мая 2025 года.
Ben Kweller+ Coconut Records – Depression
А вы знали, что у Джейсона Шварцмана есть своя музыкальная группа – Coconut Records? Теперь знаете 🙂 Талантливый человек талантлив во всём. Рекомендую – Coconut Records это очень мило.
The Waeve - Eternal EP
Релиз недели! Их мелодии влюбляют в себя, балансируя между барочной меланхолией, пост-панковым драйвом и атмосферным звучанием. Грэм Коксон , легендарный гитарист Blur и Роуз Элинор Даггалл создали что-то одновременно величественное и интимное, современное и ностальгичное. Eternal" — трек, от которого по коже пробегает дрожь, он будто парит между временами, как воспоминание, которое ты не можешь до конца ухватить. The WAEVE снова доказывают, что они умеют удивлять и создавать что-то по-настоящему живое, зыбкое, пульсирующее и волнующее. Обязательно полушайте мини-альбом целиком.
Jay-Jay Johanson – How long do you think we gonna last?
Король меланхолии с новым релизом. Слушаем, любим.
Matt Berninger – Bonnet of pins
Сольная работа солиста The National не сильно отличается от его работы в группе — и нам того и надо. Обожаю его вокал и готов слушать часами. В 2021 году Мэтт Бернингер выпустил сольный альбом. Рекомендую!
Parcels – Safeandsound
Австралийская группа, обосновавшаяся в Берлине, создаёт безупречно выверенный, но при этом расслабленный диско-фанк, который одновременно отсылает к 70-м и звучит предельно современно. Очень жалею, что пропустил их концерт в Тбилиси в прошлом году.
Аигел – Killer Qiz
Самая актуальная музыка на татарском елеем льется в мои уши. Люблю очень и горжусь этнической принадлежностью..Килер трек ёз процент!
Arooj Aftab+ Khruangbin - raat ki rani - Khruangbin Remix
Идеальные дуэт, в котором участвует пакистанская дива и лауреатка Грэмми и группа, участников которой обЪединяет любовь к афганской архитекруре.
Etiennede Crecy, Damon Albarn - Rising Soul
Что было бы, если бы Damon Albarn играл соул? А вот что. Очень приятный для ушей саунд — идеально для неспешного завтрака в выходной. Трек задаст стиль и настроение всему дню.
HAIM- Relatiomships
Помните главную героиню "Лакричной пиццы"? Она участница девичьей инди-группы HAIM, а ещё они все — сестры. Ловите их новый сингл про fucking relationships 😉
Warp Selections - A Weekly mixtape
Отдельно хочу упомянуть дроп-сет от Warp Records — здесь есть проверенные временем артисты и треки, но и новые, очень экспериментальные, в духе Warp. Хип-хоп, электроника, техно — очень насыщенный плейлист.
GRIND - Walk Hard
И, конечно, новая звезда русского рэпа с EP Walk hard. Очень верю в этих напористых, молодых, шальных!
Итоговый плейлист недели тут!
❤4
Привет! Это CODA! И, как всегда по воскресеньям, обозреваем новые альбомы.
Courting – Lust for Life, Or: 'How To Thread The Needle And Come Out The Other Side To Tell The Story'
Мне нравятся, как эволюционируют музыканты новой британской волны пост-панка. Группа появилась в конце 2010-х и быстро стала одним из самых ярких имен на британской альтернативной сцене, попав в одну волну с Yard Act, Sports Team, Black Country, New Road и Black Midi. Залетай, если любишь панк и пост-панк с фирменным английским вайбом.
KEG – Fun's Over
Ещё одни представители современного британского пост-панка, но очень условно относящиеся к жанру, как и остальные, значительно переосмыслившие его.
Fun’s Over – дебютный альбом семёрки, в котором духовые сражаются с гитарами, ритм-секция будто спотыкается, но не падает, а вокал – смесь паники, сарказма и театральности – ведёт тебя через этот безумный лабиринт. Отличнейший дебют.
Derya Yaldirim & Grup Şimşek – Yarın Yoksa
Вам никуда не деться от анатолийского рока, традицию которого сохраняют ребята из этого коллектива 🙂 Новый альбом Derya Yaldirim абсолютно прекрасен. Эта музыка и голос не перестают завораживать своей солнечностью, чувственным вокалом и грувом.
44th Move, Alfa Mist, Richard Spaven – Anthem
Дуэт пианиста Alfa Mist и барабанщика Richard Spaven предлагает тёплый микс джаза, хип-хопа и электроники. Идеальный саундтрек для спокойного, расслабленного воскресного вечера.
clipping. – Dead Channel Sky
Дерзкий, экспериментальный репчик, выпущенный лейблом Sub Pop, на котором раньше выпускали Nirvana.
Смешивая индустриальный шум, хорроркор, саунд-дизайн из фильмов ужасов и футуристический хип-хоп, они создают музыкальные триллеры. Их звучание — это агрессивные флоу Диггса на фоне механических шумов, искажённых голосов и злых битов.
Courting – Lust for Life, Or: 'How To Thread The Needle And Come Out The Other Side To Tell The Story'
Мне нравятся, как эволюционируют музыканты новой британской волны пост-панка. Группа появилась в конце 2010-х и быстро стала одним из самых ярких имен на британской альтернативной сцене, попав в одну волну с Yard Act, Sports Team, Black Country, New Road и Black Midi. Залетай, если любишь панк и пост-панк с фирменным английским вайбом.
KEG – Fun's Over
Ещё одни представители современного британского пост-панка, но очень условно относящиеся к жанру, как и остальные, значительно переосмыслившие его.
Fun’s Over – дебютный альбом семёрки, в котором духовые сражаются с гитарами, ритм-секция будто спотыкается, но не падает, а вокал – смесь паники, сарказма и театральности – ведёт тебя через этот безумный лабиринт. Отличнейший дебют.
Derya Yaldirim & Grup Şimşek – Yarın Yoksa
Вам никуда не деться от анатолийского рока, традицию которого сохраняют ребята из этого коллектива 🙂 Новый альбом Derya Yaldirim абсолютно прекрасен. Эта музыка и голос не перестают завораживать своей солнечностью, чувственным вокалом и грувом.
44th Move, Alfa Mist, Richard Spaven – Anthem
Дуэт пианиста Alfa Mist и барабанщика Richard Spaven предлагает тёплый микс джаза, хип-хопа и электроники. Идеальный саундтрек для спокойного, расслабленного воскресного вечера.
clipping. – Dead Channel Sky
Дерзкий, экспериментальный репчик, выпущенный лейблом Sub Pop, на котором раньше выпускали Nirvana.
Смешивая индустриальный шум, хорроркор, саунд-дизайн из фильмов ужасов и футуристический хип-хоп, они создают музыкальные триллеры. Их звучание — это агрессивные флоу Диггса на фоне механических шумов, искажённых голосов и злых битов.
❤1
Билли Коргану – 58, а Mellon Collie and the Infinite Sadness – 30!
Вчера был день рождения Билли Коргана – рок-звезды, основателя и солиста Smashing Pumpkins, любителя рестлинга и моего земляка.
В 1985 году, не получив популярности на чикагской сцене, Билли переехал в Санкт-Петербург – тот, что в штате Флорида, со своей первой группой The Marked. Но коллектив довольно быстро распался, не добившись успеха. Корган вернулся в Чикаго, где, работая в аудиомагазине, начал создавать Smashing Pumpkins.
В 1991 году группа записывает свой дебютный альбом Gish, который с музыкальной точки зрения объединил хард-рок, гранж, дрим-поп, стоунер-рок, колледж-рок, психоделию, арт-рок, шугейз и хэви-метал. Во время написания песен Билли экспериментировал с ЛСД. Альбом вышел сразу после Nevermind Nirvana, и группу тут же назвали "следующей Нирваной".
Следующий альбом, Siamese Dream, был записан на Virgin Records. Во время работы над пластинкой Корган испытывал колоссальное давление – от него ждали альбом, который "разорвёт весь мир".
Это только усиливало проблемы в группе:
🔹 Барабанщик подсел на героин.
🔹 Гитарист и басистка страдали от разрыва отношений.
🔹 Корган боролся с суицидальными мыслями, депрессией и творческим кризисом.
Несмотря на хаос, альбом стал мультиплатиновым.
Следующий альбом – Mellon Collie and the Infinite Sadness – в этом году отмечает 30-летие. Это самая успешная пластинка Smashing Pumpkins.
🔹 Получила 10 номинаций на "Грэмми" и выиграла две.
🔹 Стала десятикратно платиновой.
🔹 Дебютировала на первом месте Billboard 200.
Билли Корган называл Mellon Collie and the Infinite Sadness "The Wall для поколения X", сравнивая его с культовым альбомом Pink Floyd (1979).
🔹 Оба альбома – концептуальные путешествия, где каждая песня – часть единого повествования.
🔹 Оба вышли двойными альбомами с богатой инструментальной палитрой.
🔹 Если The Wall зафиксировал разочарование и изоляцию 70-х, то Mellon Collie стал хроникой меланхолии, тревожности и бунта 90-х.
Несмотря на амбиции, позже Корган дистанцировался от этого сравнения, заявив, что не считает альбом концептуальным в традиционном смысле, но он определённо стал культовым для своего поколения.
Группа отказалась от сотрудничества с Бутчем Вигом – продюсером Nevermind Nirvana и Siamese Dream. Вместо него Корган решил изменить подход и пригласил Флада (Flood) и Алана Молдера, работавших с Nine Inch Nails, U2 и My Bloody Valentine.
🔹 Звук стал массивнее, разнообразнее и амбициознее.
🔹 Глянцевый продакшн ушёл – музыка стала более живой, экспериментальной и грубой.
В 1996 году Smashing Pumpkins отправились в "Infinite Sadness Tour". На некоторых концертах Radiohead играли у них на разогреве, так как тогда они только набирали популярность после The Bends.
Корган большую часть жизни борется с тревожностью, депрессией, паническими атаками, селф-хармом и ОКР. Возможно, именно это даёт тот нерв и меланхолию, которые делают его музыку такой сильной и честной.
Вчера был день рождения Билли Коргана – рок-звезды, основателя и солиста Smashing Pumpkins, любителя рестлинга и моего земляка.
В 1985 году, не получив популярности на чикагской сцене, Билли переехал в Санкт-Петербург – тот, что в штате Флорида, со своей первой группой The Marked. Но коллектив довольно быстро распался, не добившись успеха. Корган вернулся в Чикаго, где, работая в аудиомагазине, начал создавать Smashing Pumpkins.
В 1991 году группа записывает свой дебютный альбом Gish, который с музыкальной точки зрения объединил хард-рок, гранж, дрим-поп, стоунер-рок, колледж-рок, психоделию, арт-рок, шугейз и хэви-метал. Во время написания песен Билли экспериментировал с ЛСД. Альбом вышел сразу после Nevermind Nirvana, и группу тут же назвали "следующей Нирваной".
Следующий альбом, Siamese Dream, был записан на Virgin Records. Во время работы над пластинкой Корган испытывал колоссальное давление – от него ждали альбом, который "разорвёт весь мир".
Это только усиливало проблемы в группе:
🔹 Барабанщик подсел на героин.
🔹 Гитарист и басистка страдали от разрыва отношений.
🔹 Корган боролся с суицидальными мыслями, депрессией и творческим кризисом.
Несмотря на хаос, альбом стал мультиплатиновым.
Следующий альбом – Mellon Collie and the Infinite Sadness – в этом году отмечает 30-летие. Это самая успешная пластинка Smashing Pumpkins.
🔹 Получила 10 номинаций на "Грэмми" и выиграла две.
🔹 Стала десятикратно платиновой.
🔹 Дебютировала на первом месте Billboard 200.
Билли Корган называл Mellon Collie and the Infinite Sadness "The Wall для поколения X", сравнивая его с культовым альбомом Pink Floyd (1979).
🔹 Оба альбома – концептуальные путешествия, где каждая песня – часть единого повествования.
🔹 Оба вышли двойными альбомами с богатой инструментальной палитрой.
🔹 Если The Wall зафиксировал разочарование и изоляцию 70-х, то Mellon Collie стал хроникой меланхолии, тревожности и бунта 90-х.
Несмотря на амбиции, позже Корган дистанцировался от этого сравнения, заявив, что не считает альбом концептуальным в традиционном смысле, но он определённо стал культовым для своего поколения.
Группа отказалась от сотрудничества с Бутчем Вигом – продюсером Nevermind Nirvana и Siamese Dream. Вместо него Корган решил изменить подход и пригласил Флада (Flood) и Алана Молдера, работавших с Nine Inch Nails, U2 и My Bloody Valentine.
🔹 Звук стал массивнее, разнообразнее и амбициознее.
🔹 Глянцевый продакшн ушёл – музыка стала более живой, экспериментальной и грубой.
В 1996 году Smashing Pumpkins отправились в "Infinite Sadness Tour". На некоторых концертах Radiohead играли у них на разогреве, так как тогда они только набирали популярность после The Bends.
Корган большую часть жизни борется с тревожностью, депрессией, паническими атаками, селф-хармом и ОКР. Возможно, именно это даёт тот нерв и меланхолию, которые делают его музыку такой сильной и честной.
Songlink/Odesli
Mellon Collie And The Infinite Sadness (Remastered) by The Smashing Pumpkins
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
❤1
Depeche Mode — Violator: альбом, который изменил всё!
Ровно 35 лет назад вышел альбом Violator и сделал Depeche Mode мировыми звёздами. На нём Depeche Mode окончательно перешли от синти-попа 80-х к более живому, глубокому и эмоциональному звучанию. Violator — стал переходом группы от синтипопа к чему-то более масштабному.
Почему Violator — культовый?
Альбом продюссировал Flood, который помог группе найти идеальный баланс между электроникой и грубым гитарным звучанием и сделал их новым фирменным звучанием.
Название Violator — это ирония. В то время все группы давали альбомам пафосные имена вроде Master of the Universe, и Depeche Mode решили пошутить — назвали альбом так, будто это что-то ультра-брутальное.
После Violator начался период разрушений и героина, но именно этот альбом зафиксировал их лучшее состояние — холодные, но чувственные, технологичные, но живые.
Приглушаем свет и включаем этот великий альбом.
Ровно 35 лет назад вышел альбом Violator и сделал Depeche Mode мировыми звёздами. На нём Depeche Mode окончательно перешли от синти-попа 80-х к более живому, глубокому и эмоциональному звучанию. Violator — стал переходом группы от синтипопа к чему-то более масштабному.
Почему Violator — культовый?
Альбом продюссировал Flood, который помог группе найти идеальный баланс между электроникой и грубым гитарным звучанием и сделал их новым фирменным звучанием.
Название Violator — это ирония. В то время все группы давали альбомам пафосные имена вроде Master of the Universe, и Depeche Mode решили пошутить — назвали альбом так, будто это что-то ультра-брутальное.
После Violator начался период разрушений и героина, но именно этот альбом зафиксировал их лучшее состояние — холодные, но чувственные, технологичные, но живые.
Приглушаем свет и включаем этот великий альбом.
Songlink/Odesli
Violator by Depeche Mode
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
❤3❤🔥2
Находка недели – канадская андерграунд супергруппа, наиболее известный участник Garnet Aronyk из Crack Cloud, остальные музыканты малоизветных групп: N03VL, Pottery и Painted Fruits.
Предлагаю послушать их прошлогодний альбом Mock Media II. Чуваки делают пост-панк, с вайбами классического панка в духе The Clash, но с более современным звучанием, добавляя электронику и фолк. Получается очень эклектично в хорошем смысле.
#freshfinds #coda #mockmedia
Предлагаю послушать их прошлогодний альбом Mock Media II. Чуваки делают пост-панк, с вайбами классического панка в духе The Clash, но с более современным звучанием, добавляя электронику и фолк. Получается очень эклектично в хорошем смысле.
#freshfinds #coda #mockmedia
❤1
Сегодня празднует свое 20-ти летие альбом Human After All французского дуэта Daft Punk!
Human After All - недооценённый и пророческий.
В 2005 году Daft Punk выпустили Human After All — альбом, который после яркого Discovery 2001 года всех поставил в тупик. Грубый, механистичный, минималистичный, он казался чем-то не тем.
Тогда его разнесли критики: альбом ругали за однообразие, за повторяющиеся циклы, за отсутствие волшебства Discovery. Но с годами Human After All стал восприниматься иначе. Это не провал, а намеренная деконструкция музыки. Холодный, отчуждённый и предельно роботизированный — но именно поэтому такой мощный.
Почему этот альбом важен?
- В 2005-м его не поняли, но его идеи зашли в Random Access Memories — исследование человечности через электронную музыку.
- Human After All повлиял на EDM 2010-х: простой, мощный, луповый — что-то от него есть и у Justice, и у Gesaffelstein.
- Тур Alive 2007 превратил эти треки в пульсирующий электронный адреналин, где Human After All вдруг зазвучал как абсолютный бэнгер.
Включай Human After All, если устал от «идеально отполированной» музыки. Этот альбом шумный, колючий и напористый. И, может быть, он более человечный, чем кажется.
Human After All - недооценённый и пророческий.
В 2005 году Daft Punk выпустили Human After All — альбом, который после яркого Discovery 2001 года всех поставил в тупик. Грубый, механистичный, минималистичный, он казался чем-то не тем.
Тогда его разнесли критики: альбом ругали за однообразие, за повторяющиеся циклы, за отсутствие волшебства Discovery. Но с годами Human After All стал восприниматься иначе. Это не провал, а намеренная деконструкция музыки. Холодный, отчуждённый и предельно роботизированный — но именно поэтому такой мощный.
Почему этот альбом важен?
- В 2005-м его не поняли, но его идеи зашли в Random Access Memories — исследование человечности через электронную музыку.
- Human After All повлиял на EDM 2010-х: простой, мощный, луповый — что-то от него есть и у Justice, и у Gesaffelstein.
- Тур Alive 2007 превратил эти треки в пульсирующий электронный адреналин, где Human After All вдруг зазвучал как абсолютный бэнгер.
Включай Human After All, если устал от «идеально отполированной» музыки. Этот альбом шумный, колючий и напористый. И, может быть, он более человечный, чем кажется.
Привет! Это CODA и новые треки этой недели.
Benjamin Clementine - Tempus Fugit
Новыйсингл от мужской инкарнации Nina Simone - спокойно, но пронзительно. Tempus fugit, memento vivere — время летит, не забудь жить. Спасибо, Бенджамин, что напомнил.
El Michels Affair – KODAK
El Michels Affair — нью-йоркский проект под руководством продюсера и мультиинструменталиста Leon Michels, который вот уже почти два десятилетия переизобретает soul, funk и киноматографичный психоделический саунд в духе 60-х и 70-х. Это группа-призрак, способная звучать как забытый саундтрек к фильму или винил, найденный на блошке
Witch – Queenless king
WITCH (We Intend To Cause Havoc) — культовая психоделическая и замбийская рок-группа, которая считается пионером жанра Zamrock — дикого, грязного микса из гаражного рока 70-х, афро-фанка и психоделии. Офигенные чуваки, имею дома их винил.
Kae Tempest – Statue on the Square
Релиз недели!
Kae Tempest — это не просто артист, а целый художественный космос. Британский поэт, драматург, рэпер, писатель и просто голос поколения, Kae соединяет spoken word, хип-хоп, электронику, поэзию и социальную философию в одну цельную, пробирающую насквозь форму.
У Kae Tempest действительно впечатляющий список наград и номинаций — и в литературе:
• Ted Hughes Award for New Work in Poetry (2013) —за поэму Brand New Ancients.
Одна из самых престижных наград за поэтическое новаторство в Великобритании.
• The Sunday Times / Peters Fraser + Dunlop Young Writer of the Year Award (2014) —за выдающиеся достижения в литературе до 35 лет.
• Costa Book Award – номинация (2016) —за поэму Let Them Eat Chaos
В итоговом плейлисте новые синглы The Black Keys, Tom Misch, LA LOM, Mononeon и даже Stereophonics 😵
Benjamin Clementine - Tempus Fugit
Новыйсингл от мужской инкарнации Nina Simone - спокойно, но пронзительно. Tempus fugit, memento vivere — время летит, не забудь жить. Спасибо, Бенджамин, что напомнил.
El Michels Affair – KODAK
El Michels Affair — нью-йоркский проект под руководством продюсера и мультиинструменталиста Leon Michels, который вот уже почти два десятилетия переизобретает soul, funk и киноматографичный психоделический саунд в духе 60-х и 70-х. Это группа-призрак, способная звучать как забытый саундтрек к фильму или винил, найденный на блошке
Witch – Queenless king
WITCH (We Intend To Cause Havoc) — культовая психоделическая и замбийская рок-группа, которая считается пионером жанра Zamrock — дикого, грязного микса из гаражного рока 70-х, афро-фанка и психоделии. Офигенные чуваки, имею дома их винил.
Kae Tempest – Statue on the Square
Релиз недели!
Kae Tempest — это не просто артист, а целый художественный космос. Британский поэт, драматург, рэпер, писатель и просто голос поколения, Kae соединяет spoken word, хип-хоп, электронику, поэзию и социальную философию в одну цельную, пробирающую насквозь форму.
У Kae Tempest действительно впечатляющий список наград и номинаций — и в литературе:
• Ted Hughes Award for New Work in Poetry (2013) —за поэму Brand New Ancients.
Одна из самых престижных наград за поэтическое новаторство в Великобритании.
• The Sunday Times / Peters Fraser + Dunlop Young Writer of the Year Award (2014) —за выдающиеся достижения в литературе до 35 лет.
• Costa Book Award – номинация (2016) —за поэму Let Them Eat Chaos
В итоговом плейлисте новые синглы The Black Keys, Tom Misch, LA LOM, Mononeon и даже Stereophonics 😵
❤1
Привет! Это CODA и обзор главных альбомов недели!
Lonnie Holley -Tonky
7ой из 27 детей, был украден медсестрой в возрасте 4 лет и обменян нпа бутылку виски, позже он был признан мертвым, пока был в коме после того, как его сбил протащил автомобиль. Работал с 5 лет на разных работах Потом попал в печально известную Алабамскую промышленную школу для негритянских детей, где провёл несколько лет, пока его бабушка по отцу. Лонни стал художником, режиссером и музыкантом. Слушаем его новый альбом
The Horrors – Night Life
Новый альбом после 8ми летнего молчания получился удачным - мощный звук, мрачность, ретро синты и романтика. Группа примечательна тем, что снималась в моем любимом шоу Майти Буш. Слушаем!
Леонид Федоров, Игорь Крутоголов – В солнечном блеске
Новый альбом от невероятного дуэта, где привычный голос Федорова встречается с музыкальными экспериментами Кутоголова.
Greentea Peng – Tell DEM It’s Sunny
Очередное хип-хоп сокровище из Лондона. Если вы любите Little Simz, Doechii, вам обязательно зайдет. Качевый хип-хоп. Супер лайк.
Lonnie Holley -Tonky
7ой из 27 детей, был украден медсестрой в возрасте 4 лет и обменян нпа бутылку виски, позже он был признан мертвым, пока был в коме после того, как его сбил протащил автомобиль. Работал с 5 лет на разных работах Потом попал в печально известную Алабамскую промышленную школу для негритянских детей, где провёл несколько лет, пока его бабушка по отцу. Лонни стал художником, режиссером и музыкантом. Слушаем его новый альбом
The Horrors – Night Life
Новый альбом после 8ми летнего молчания получился удачным - мощный звук, мрачность, ретро синты и романтика. Группа примечательна тем, что снималась в моем любимом шоу Майти Буш. Слушаем!
Леонид Федоров, Игорь Крутоголов – В солнечном блеске
Новый альбом от невероятного дуэта, где привычный голос Федорова встречается с музыкальными экспериментами Кутоголова.
Greentea Peng – Tell DEM It’s Sunny
Очередное хип-хоп сокровище из Лондона. Если вы любите Little Simz, Doechii, вам обязательно зайдет. Качевый хип-хоп. Супер лайк.
🔥2❤1
Сегодня день рождения Аструд Жилберту — женщины, которая сделала босса-нову такой, какой мы ее любим.
Ее голос будто тихо рассказывает тебе историю на ухо, где-то между нежностью, грустью и палящим солнцем. В 1964 году она просто подошла к микрофону, чтобы записать пару строк на английском в песне мужа — «The Girl from Ipanema» — и в итоге изменила ход музыкальной истории. Её акцент и легкая неуверенность стали новой искренностью — не глянцевой, не показной, а настоящей.
Слушайте сегодня её голос. Он всё ещё умеет возвращать в места, где вам хорошо — даже если вы там никогда не были.
С днём рождения, Аструд. Спасибо за музыку. Вспоминаем хорошо знакомые песни, даже если вы их не слышали
Ее голос будто тихо рассказывает тебе историю на ухо, где-то между нежностью, грустью и палящим солнцем. В 1964 году она просто подошла к микрофону, чтобы записать пару строк на английском в песне мужа — «The Girl from Ipanema» — и в итоге изменила ход музыкальной истории. Её акцент и легкая неуверенность стали новой искренностью — не глянцевой, не показной, а настоящей.
Слушайте сегодня её голос. Он всё ещё умеет возвращать в места, где вам хорошо — даже если вы там никогда не были.
С днём рождения, Аструд. Спасибо за музыку. Вспоминаем хорошо знакомые песни, даже если вы их не слышали
❤3
«Не надо скорой помощи, хочу остаться овощем.» (Желтая ветка)
Скорая все же понадобилась, ведь кто-то должен делать для вас актуальные плейлисты 🙂
Сегодня будет просто дроп плейлиста, а не пост в привычном формате. Простите, еще пару дней назад от смерти меня отделяли минуты.
На этой неделе вышло много новых и важных альбомов, завтра постараюсь сделать их обзор.
А пока на этой неделе куча классных музыкантов отметились в саундтреке к аниме LAZARUS. Тут вам и Bonobo, и Kamasi Washington, и Floating Points
Новый сингл Prof – это такой белый репер, и у него все в порядке. Так что скоро о нем узнают не только подписчики СODA. Но тут же и старая гвардия: Onyx и парни из Wu Tang, который, вроде, не хлам, как завещал нам Шило.
Новый сингл классного джазового трубача Hermon Mehari.
Ну и для олдов, типа меня – новый сингл Марка Рибо.
Приятного прослушивания. Keep on keeping on. Peace
Скорая все же понадобилась, ведь кто-то должен делать для вас актуальные плейлисты 🙂
Сегодня будет просто дроп плейлиста, а не пост в привычном формате. Простите, еще пару дней назад от смерти меня отделяли минуты.
На этой неделе вышло много новых и важных альбомов, завтра постараюсь сделать их обзор.
А пока на этой неделе куча классных музыкантов отметились в саундтреке к аниме LAZARUS. Тут вам и Bonobo, и Kamasi Washington, и Floating Points
Новый сингл Prof – это такой белый репер, и у него все в порядке. Так что скоро о нем узнают не только подписчики СODA. Но тут же и старая гвардия: Onyx и парни из Wu Tang, который, вроде, не хлам, как завещал нам Шило.
Новый сингл классного джазового трубача Hermon Mehari.
Ну и для олдов, типа меня – новый сингл Марка Рибо.
Приятного прослушивания. Keep on keeping on. Peace
❤3
Привет, это CODA. Сегодня у нас обзор свежих альбомов, которые уже успели оставить след в музыкальном мире. Я разбил его на две части, чтобы вы не утонули в буквах и не пропутили интересный альбом. Погнали. Часть 1
Anouar Brahem — After the Last Sky
Анвар, так звали моего двоюродного дедушку, трагически скончавшегося в возрасте 23 лет,а его тезка - тунисский маэстро уда Анвар Брахем возвращается с альбомом, вдохновлённым произведениями палестинского поэта Махмуда Дарвиша. В сотрудничестве с виолончелисткой Анжей Лехнер, пианистом Джанго Бейтсом и басистом Дэйвом Холландом, Брахем создаёт звуковой ландшафт, отражающий боль и надежду палестинского народа. Выделите время, пожалуйста, грех слушать этот альбом фоном.
Cocorosie — Little Death Wishes
Сёстры Касади продолжают исследовать границы фолктроники в своём новом альбоме. «Little Death Wishes» наполнен их фирменным сочетанием детской наивности и мрачной лирики. Альбом сохраняет экспериментальный дух дуэта, предлагая слушателям путешествие по сюрреалистичным звуковым пейзажам. Хотя в моем сердце навсегда их совместная работа с Энтони Хегарти, он спродюссировал их как боженька, и теперь она ANOHNI. Ну и, конечно, Grey Ocean 2010 года.
Snapped Ankles — Hard Times Furious Dancing
Группа «Вывернутые лодыжки» представляют альбом, который звучит как саундтрек к апокалиптической вечеринке. «Hard Times Furious Dancing» сочетает в себе энергичные ритмы и социально заряженные тексты. Как же я люблю весь этот современный британский пост-панк, хотя все уже, конечно, давно за пределами жанров.
Destroyer — Dan's Boogie
Дэн Бейхар (Dan Bejar) — канадский музыкант, автор песен и основатель проекта Destroyer, один из самых уникальных и поэтичных голосов на современной инди-сцене.
Он также известен как участник The New Pornographers, но именно в Destroyer максимально раскрывается его авторская идентичность: смесь глам-рока, джаза, синти-попа, шансонной лирики и постмодернистской иронии. Бейхар пишет тексты, полные литературных отсылок, двойного дна и аллюзий.
Anouar Brahem — After the Last Sky
Анвар, так звали моего двоюродного дедушку, трагически скончавшегося в возрасте 23 лет,а его тезка - тунисский маэстро уда Анвар Брахем возвращается с альбомом, вдохновлённым произведениями палестинского поэта Махмуда Дарвиша. В сотрудничестве с виолончелисткой Анжей Лехнер, пианистом Джанго Бейтсом и басистом Дэйвом Холландом, Брахем создаёт звуковой ландшафт, отражающий боль и надежду палестинского народа. Выделите время, пожалуйста, грех слушать этот альбом фоном.
Cocorosie — Little Death Wishes
Сёстры Касади продолжают исследовать границы фолктроники в своём новом альбоме. «Little Death Wishes» наполнен их фирменным сочетанием детской наивности и мрачной лирики. Альбом сохраняет экспериментальный дух дуэта, предлагая слушателям путешествие по сюрреалистичным звуковым пейзажам. Хотя в моем сердце навсегда их совместная работа с Энтони Хегарти, он спродюссировал их как боженька, и теперь она ANOHNI. Ну и, конечно, Grey Ocean 2010 года.
Snapped Ankles — Hard Times Furious Dancing
Группа «Вывернутые лодыжки» представляют альбом, который звучит как саундтрек к апокалиптической вечеринке. «Hard Times Furious Dancing» сочетает в себе энергичные ритмы и социально заряженные тексты. Как же я люблю весь этот современный британский пост-панк, хотя все уже, конечно, давно за пределами жанров.
Destroyer — Dan's Boogie
Дэн Бейхар (Dan Bejar) — канадский музыкант, автор песен и основатель проекта Destroyer, один из самых уникальных и поэтичных голосов на современной инди-сцене.
Он также известен как участник The New Pornographers, но именно в Destroyer максимально раскрывается его авторская идентичность: смесь глам-рока, джаза, синти-попа, шансонной лирики и постмодернистской иронии. Бейхар пишет тексты, полные литературных отсылок, двойного дна и аллюзий.
❤1
Ииии.. Часть 2. Слушаем
Unknown Mortal Orchestra — IC-2 Bogota
Психоделический поп Unknown Mortal Orchestra возвращается с альбомом, вдохновлённым путешествиями по Южной Америке. «IC-2 Bogota» обещает погрузить слушателей в атмосферу колумбийской столицы через призму уникального звучания группы. Альбом – инициация нового клавишника в команде Кристиана Ли.
Yukimi — For You
Yukimi Nagano — шведская певица, автор песен и фронтвумен группы Little Dragon. Родилась в 1982 году в Гётеборге в семье японского отца и шведско-американской матери. Её экзотическое имя и мультикультурное происхождение — неотъемлемая часть её музыкальной идентичности.
Она известна своим тёплым, глубоким вокалом и уникальной манерой исполнения, сочетающей R&B, электронику, соул и инди-поп. Голос Юкими звучал на треках у Gorillaz, SBTRKT, ODESZA, Kaytranada и других.
Сольный дебют Юкими Нагано, известной по Little Dragon, представляет собой интимное путешествие по её музыкальному миру. «For You» сочетает в себе соул, электронику и личные тексты. Он звучит как письмо самой себе, в котором много воздуха, любви и меланхолии. На обложке фем пьетой, запоминай.
SPELLLING — Portrait of My Heart
SPELLLING — сценическое имя Тии Кабир (Tia Cabral), американской музыкантки, родом из Калифорнии. Её музыка — это настоящий театральный арт-поп, наполненный драматизмом, магией и готической чувственностью.Её звучание — это смесь синти-попа, прог-рока, классической музыки и соула. Она пишет, продюсирует и аранжирует всё самостоятельно, создавая настоящие мини-вселенные в каждом альбоме. Голос SPELLLING — гибкий, выразительный, часто оперный, то шепчет, то рыдает, то парит над синтезаторными волнами. Короче, SPELLLING продолжает удивлять экспериментальным подходом к поп-музыке. «Portrait of My Heart» — это смелый шаг вперёд, объединяющий элементы соула, синти-попа и авангарда.
Perfume Genius — Glory
Майк Хадреас, известный как Perfume Genius, выпустил свой седьмой студийный альбом "Glory", который продолжает его исследование тем тревоги, горя и отчуждения. Записанный в основном во время пандемии, альбом отражает стремление к более глубокой связи с миром, несмотря на страхи и личные переживания. В сотрудничестве с продюсером Блейком Миллсом и давним партнёром Аланом Уайффелсом, Хадреас создаёт сочетание мрачных, детализированных композиций с неожиданными, своеобразными поворотами. Треки, такие как "No Front Teeth", "It's a Mirror" и "Capezio", выделяются своей эмоциональной глубиной и демонстрируют способность артиста извлекать катарсис из изоляции и тревоги.
АИГЕЛ — KILLER QIZ
Помните сказочные гусли, от которых ноги сами пускались в пляс. Веселое, радостное занятие могло стать пыткой. Название альбома переводится с татарского как "девушка-киллер" и рассказывает историю диджея, которая на танцполе "затанцевала до смерти" некоего деда, пытавшегося установить свои порядки. Альбом пропитан духом берлинских рейвов – сказывается опыт жизни в Германии.
Shawn Lee — Lost (2024)
Shawn Lee записывает новый альбом — и это не просто очередная ретро-фантазия. Любимый еще со времен Ping Pong Orchestra Shawn Lee верен себе - альбом Lost звучит как будто ты проснулся в чужом сне, в котором 70-е — не прошлое, а параллельная реальность. Шон Ли здесь снова и дирижёр, и басист, и драммер, и кинорежиссёр. Каждый трек — как сцена из несуществующего спагетти-вестерна или нуарной драмы. Всё звучит дорого, но не вылизанно. Идеально для вечернего фонового трипа, когда мозг устал, а сердце ещё хочет танцевать.
Unknown Mortal Orchestra — IC-2 Bogota
Психоделический поп Unknown Mortal Orchestra возвращается с альбомом, вдохновлённым путешествиями по Южной Америке. «IC-2 Bogota» обещает погрузить слушателей в атмосферу колумбийской столицы через призму уникального звучания группы. Альбом – инициация нового клавишника в команде Кристиана Ли.
Yukimi — For You
Yukimi Nagano — шведская певица, автор песен и фронтвумен группы Little Dragon. Родилась в 1982 году в Гётеборге в семье японского отца и шведско-американской матери. Её экзотическое имя и мультикультурное происхождение — неотъемлемая часть её музыкальной идентичности.
Она известна своим тёплым, глубоким вокалом и уникальной манерой исполнения, сочетающей R&B, электронику, соул и инди-поп. Голос Юкими звучал на треках у Gorillaz, SBTRKT, ODESZA, Kaytranada и других.
Сольный дебют Юкими Нагано, известной по Little Dragon, представляет собой интимное путешествие по её музыкальному миру. «For You» сочетает в себе соул, электронику и личные тексты. Он звучит как письмо самой себе, в котором много воздуха, любви и меланхолии. На обложке фем пьетой, запоминай.
SPELLLING — Portrait of My Heart
SPELLLING — сценическое имя Тии Кабир (Tia Cabral), американской музыкантки, родом из Калифорнии. Её музыка — это настоящий театральный арт-поп, наполненный драматизмом, магией и готической чувственностью.Её звучание — это смесь синти-попа, прог-рока, классической музыки и соула. Она пишет, продюсирует и аранжирует всё самостоятельно, создавая настоящие мини-вселенные в каждом альбоме. Голос SPELLLING — гибкий, выразительный, часто оперный, то шепчет, то рыдает, то парит над синтезаторными волнами. Короче, SPELLLING продолжает удивлять экспериментальным подходом к поп-музыке. «Portrait of My Heart» — это смелый шаг вперёд, объединяющий элементы соула, синти-попа и авангарда.
Perfume Genius — Glory
Майк Хадреас, известный как Perfume Genius, выпустил свой седьмой студийный альбом "Glory", который продолжает его исследование тем тревоги, горя и отчуждения. Записанный в основном во время пандемии, альбом отражает стремление к более глубокой связи с миром, несмотря на страхи и личные переживания. В сотрудничестве с продюсером Блейком Миллсом и давним партнёром Аланом Уайффелсом, Хадреас создаёт сочетание мрачных, детализированных композиций с неожиданными, своеобразными поворотами. Треки, такие как "No Front Teeth", "It's a Mirror" и "Capezio", выделяются своей эмоциональной глубиной и демонстрируют способность артиста извлекать катарсис из изоляции и тревоги.
АИГЕЛ — KILLER QIZ
Помните сказочные гусли, от которых ноги сами пускались в пляс. Веселое, радостное занятие могло стать пыткой. Название альбома переводится с татарского как "девушка-киллер" и рассказывает историю диджея, которая на танцполе "затанцевала до смерти" некоего деда, пытавшегося установить свои порядки. Альбом пропитан духом берлинских рейвов – сказывается опыт жизни в Германии.
Shawn Lee — Lost (2024)
Shawn Lee записывает новый альбом — и это не просто очередная ретро-фантазия. Любимый еще со времен Ping Pong Orchestra Shawn Lee верен себе - альбом Lost звучит как будто ты проснулся в чужом сне, в котором 70-е — не прошлое, а параллельная реальность. Шон Ли здесь снова и дирижёр, и басист, и драммер, и кинорежиссёр. Каждый трек — как сцена из несуществующего спагетти-вестерна или нуарной драмы. Всё звучит дорого, но не вылизанно. Идеально для вечернего фонового трипа, когда мозг устал, а сердце ещё хочет танцевать.
❤1
Привет, это CODA!
Не перестаю удивляться, что Norah Jones и Anoushka Shankar — родные сёстры.
Anoushka Shankar – Chapter III: We Return to Light
Анушка продолжает наследие своего великого отца, но делает это в собственной, глубоко эмоциональной манере.
Последняя часть триптиха получилась эмоциональной, чувственной и при этом очень грувовой. Обожаю, когда музыка — как медиатор, который погружает тебя в мир собственных глубинных переживаний и вместе с этим одаривает невероятной красотой. По-моему, так и должно работать искусство! Меня сильно тронул это LP.
We Return to Light — на мой взгляд, самый сильный и эмоциональный из всей трилогии.
Всё заворачивается в джазовую ритмику, электронные текстуры и живые импровизации. Не абстрактное, а очень конкретное: с ощущением, что жить — всё ещё хочется. И мы веренмся к свету!
Не перестаю удивляться, что Norah Jones и Anoushka Shankar — родные сёстры.
Anoushka Shankar – Chapter III: We Return to Light
Анушка продолжает наследие своего великого отца, но делает это в собственной, глубоко эмоциональной манере.
Последняя часть триптиха получилась эмоциональной, чувственной и при этом очень грувовой. Обожаю, когда музыка — как медиатор, который погружает тебя в мир собственных глубинных переживаний и вместе с этим одаривает невероятной красотой. По-моему, так и должно работать искусство! Меня сильно тронул это LP.
We Return to Light — на мой взгляд, самый сильный и эмоциональный из всей трилогии.
Всё заворачивается в джазовую ритмику, электронные текстуры и живые импровизации. Не абстрактное, а очень конкретное: с ощущением, что жить — всё ещё хочется. И мы веренмся к свету!
❤3
Привет, это CODA.
Какой приличный музыкальный блог может обойтись без шансона?
Сегодня — день рождения Сержа Генсбура. Того самого, кто шептал тебе в ухо про запретное, курил в кадре как бог , хулиганил и писал песни, которые и через полвека звучат вызывающе.
Серж родился 2 апреля 1928 года. Художник, поэт, провокатор. Его голос — как сигаретный дым под утро, его стиль — как дорогой коньяк в дешёвой квартире. Его музыка - сатира, шансон, рэгги, электроника — всё сплетено в одно, что называется gainsbourisme.
Он писал для Бардо, жил с Биркин, записывал с Bashung, вдохновлял Лану Дель Рей, Бека и Алекса Тернера.
В честь дня рождения Сержа предлагаю послушать альбом каверов, в котором вы услышите песни Генсбура в исполнении Jarvis Cocker в дуэте с Kid Loco, Portishead, Michael Stipe, Tricky, Franz Ferdinand, Fracoise Hardy в дуэте с Brian Molko, Marianne Faithfull, Feist, Marc Almond, The Kills и. многих других.
Спасибо тебе за музыку, честность и за то, что ты всегда говорил вслух то, о чём другие лишь думали. Спи спокойно, друг милый 🖤
Какой приличный музыкальный блог может обойтись без шансона?
Сегодня — день рождения Сержа Генсбура. Того самого, кто шептал тебе в ухо про запретное, курил в кадре как бог , хулиганил и писал песни, которые и через полвека звучат вызывающе.
Серж родился 2 апреля 1928 года. Художник, поэт, провокатор. Его голос — как сигаретный дым под утро, его стиль — как дорогой коньяк в дешёвой квартире. Его музыка - сатира, шансон, рэгги, электроника — всё сплетено в одно, что называется gainsbourisme.
Он писал для Бардо, жил с Биркин, записывал с Bashung, вдохновлял Лану Дель Рей, Бека и Алекса Тернера.
В честь дня рождения Сержа предлагаю послушать альбом каверов, в котором вы услышите песни Генсбура в исполнении Jarvis Cocker в дуэте с Kid Loco, Portishead, Michael Stipe, Tricky, Franz Ferdinand, Fracoise Hardy в дуэте с Brian Molko, Marianne Faithfull, Feist, Marc Almond, The Kills и. многих других.
Спасибо тебе за музыку, честность и за то, что ты всегда говорил вслух то, о чём другие лишь думали. Спи спокойно, друг милый 🖤
❤4
31 год назад в этот день пополнился клуб 27.
5 апреля 1994 года выстрелом в голову покончил с собой Курт Дональд Кобейн — икона и мученик поколения X, ранимый бунтарь, осмелившийся показать свою уязвимость, боль, ярость и одиночество.
Он мучался от сильных болей в желудке, которые сводили его с ума. Он говорил:
«Чаще всего я пою прямо из своего желудка. Прямо оттуда, где сконцентрирована боль.»
Он отражал боль множества людей. Его музыка помогала мне признать и прожить мою собственную боль и гнев.
Нет ни одной гранж-группы, которую можно поставить рядом с Нирваной. Он — моя любовь навсегда, а Nirvana — эталон гранжа.
Курт с самого детства знал, что станет рок-звездой.
Он основал свою первую группу Fecal Matter в 1985. Первые записи делали на бумбокс: сначала записывали музыку, потом проигрывали её на магнитофоне, и Курт пел в бумбокс, чтобы записать вокал.
Они даже играли на разогреве у кумиров Курта — Melvins, а одна из песен Fecal Matter — Sky Pup — была записана в 1993 вместе с Куртом для альбома Houdini.
В 1986, после распада Fecal Matter, Курт предложил Кристу Новоселичу играть вместе. Планировалось, что Курт будет барабанщиком, Крист — басистом. Они какое-то время искали гитариста и вокалиста, пока Курт не решил делать это сам. Так появилась Nirvana.
Первой официальной пластинкой Nirvana стал сингл Love Buzz / Big Cheese, вышедший в 1988 году. Love Buzz — кавер на песню Shocking Blue — стал визитной карточкой Nirvana, но Курт хотел писать собственный материал.
В июне 1989 года группа выпустила свой первый альбом Bleach на лейбле Sub Pop. На одной из гастролей Курт увидел агитплакат с призывом дезинфицировать шприцы для борьбы с ВИЧ — так и родилось название Bleach.
Альбом был записан за 606 долларов и 17 центов, которые группе одолжил Джейсон Эверман, впоследствии бас-гитарист Soundgarden. Деньги ему не вернули, но увековечили в числе участников записи, хотя в реальности он не сыграл ни одной партии.
После смены большого количества барабанщиков, только в 1990 году к Nirvana примкнул Дэйв Грол. Группа подписала контракт с новым лейблом по совету Ким Гордон из Sonic Youth. Лейбл планировал продать 250 тысяч экземпляров, но сингл Smells Like Teen Spirit всех разорвал, и Nevermind в начале 1992 подвинули Майкла Джексона с первого места в чартах Billboard.
После выхода In Utero — третьего студийного альбома Nirvana — Кристофер Джон Фарли в своём обзоре для журнала Time писал:
«Несмотря на то, что фанаты альтернативной музыки боялись, как бы Nirvana не ушла в мейнстрим, этот мощный новый альбом может ещё раз заставить мейнстрим уйти в Нирвану.»
Но 8 апреля в своём доме было обнаружено тело Курта Кобейна. По мнению судмедэкспертов, смерть произошла 5 апреля 1994 года после выстрела в голову. Так он стал очередным и ключевым членом Клуба 27.
После смерти Курта на сцене больше никогда не было ничего подобного.
Курт, спасибо.
Ты был слишком хрупким для этого мира.
Но он стал гораздо глубже благодаря тебе и твоей музыке.
5 апреля 1994 года выстрелом в голову покончил с собой Курт Дональд Кобейн — икона и мученик поколения X, ранимый бунтарь, осмелившийся показать свою уязвимость, боль, ярость и одиночество.
Он мучался от сильных болей в желудке, которые сводили его с ума. Он говорил:
«Чаще всего я пою прямо из своего желудка. Прямо оттуда, где сконцентрирована боль.»
Он отражал боль множества людей. Его музыка помогала мне признать и прожить мою собственную боль и гнев.
Нет ни одной гранж-группы, которую можно поставить рядом с Нирваной. Он — моя любовь навсегда, а Nirvana — эталон гранжа.
Курт с самого детства знал, что станет рок-звездой.
Он основал свою первую группу Fecal Matter в 1985. Первые записи делали на бумбокс: сначала записывали музыку, потом проигрывали её на магнитофоне, и Курт пел в бумбокс, чтобы записать вокал.
Они даже играли на разогреве у кумиров Курта — Melvins, а одна из песен Fecal Matter — Sky Pup — была записана в 1993 вместе с Куртом для альбома Houdini.
В 1986, после распада Fecal Matter, Курт предложил Кристу Новоселичу играть вместе. Планировалось, что Курт будет барабанщиком, Крист — басистом. Они какое-то время искали гитариста и вокалиста, пока Курт не решил делать это сам. Так появилась Nirvana.
Первой официальной пластинкой Nirvana стал сингл Love Buzz / Big Cheese, вышедший в 1988 году. Love Buzz — кавер на песню Shocking Blue — стал визитной карточкой Nirvana, но Курт хотел писать собственный материал.
В июне 1989 года группа выпустила свой первый альбом Bleach на лейбле Sub Pop. На одной из гастролей Курт увидел агитплакат с призывом дезинфицировать шприцы для борьбы с ВИЧ — так и родилось название Bleach.
Альбом был записан за 606 долларов и 17 центов, которые группе одолжил Джейсон Эверман, впоследствии бас-гитарист Soundgarden. Деньги ему не вернули, но увековечили в числе участников записи, хотя в реальности он не сыграл ни одной партии.
После смены большого количества барабанщиков, только в 1990 году к Nirvana примкнул Дэйв Грол. Группа подписала контракт с новым лейблом по совету Ким Гордон из Sonic Youth. Лейбл планировал продать 250 тысяч экземпляров, но сингл Smells Like Teen Spirit всех разорвал, и Nevermind в начале 1992 подвинули Майкла Джексона с первого места в чартах Billboard.
После выхода In Utero — третьего студийного альбома Nirvana — Кристофер Джон Фарли в своём обзоре для журнала Time писал:
«Несмотря на то, что фанаты альтернативной музыки боялись, как бы Nirvana не ушла в мейнстрим, этот мощный новый альбом может ещё раз заставить мейнстрим уйти в Нирвану.»
Но 8 апреля в своём доме было обнаружено тело Курта Кобейна. По мнению судмедэкспертов, смерть произошла 5 апреля 1994 года после выстрела в голову. Так он стал очередным и ключевым членом Клуба 27.
После смерти Курта на сцене больше никогда не было ничего подобного.
Курт, спасибо.
Ты был слишком хрупким для этого мира.
Но он стал гораздо глубже благодаря тебе и твоей музыке.
❤8
Привет! Это CODA! Мы послушали много музыки за вас и собрали плейлист с самыми любопытными треками этой недели.
Ссылка на плейлист, как всегода, в конце поста.
Sparks – Drowned in a Sea of Tears
Sparks — это одна из самых оригинальных, непредсказуемых и при этом недооценённых групп в истории поп- и рок-музыки. Основанная братьями Роном и Расселом Мэйл в начале 1970-х в Лос-Анджелесе. В начале 70-х они переехали в Великобританию и стали частью глэм-сцены. За свою карьеру Sparks пробовали всё: глэм-рок, диско, синт-поп, арт-рок, электронику, камерную музыку и даже классический минимализм.В 1979 они записали крайне влиятельный альбом "No. 1 in Heaven" вместе с Джорджо Мородером — это был один из первых синт-поп альбомов, предвосхитивший появление Pet Shop Boys, Depeche Mode и многих других. Sparks — это группа-гибрид: они одновременно и арт-проект, и поп-феномен, и постирония задолго до появления этого термина.
Старики Sparks снова делают то, что у них получается лучше всего — драматизировать, иронизировать и сочинять оперный арт-поп, который одновременно трогает и забавляет. “Drowned in a Sea of Tears” звучит как монолог театрального героя, который размышляет о своей судьбе на фоне барочной поп-оркестровки. Очень Sparks, очень живо, и как всегда — на шаг впереди времени, хотя им обоим давно за 70.
Wet Leg – Catch These First
Задорные девчонки из Wet Leg не просто вернулись — они сделали это дерзко и заразительно. “Catch These First” — это и слэп в адрес скучных парней, и гимн всем, кто хочет танцевать на кухне с бокалом вина. Гитарный грув, вокальный флер и чуть ленивое, но чёткое “не трожь меня” — Wet Leg всё ещё звучат как подружки, с которыми ты хочешь дружить и слушать их треки на повторе.
Flying Lotus – Spirit Box
FlyLo уносит в астрал — снова. “Spirit Box” — это аудиокинетический трип. Вдохновлённая мистикой и технологиями, композиция звучит как будто её собрали в космическом архиве духов.
Кстати, Flying Lotus снял сай-фай хоррор ASH и написал к нему саундтрек.
«Я черпал вдохновение у композиторов, которые в основном использовали синтезаторы для создания саундтреков — таких как Джон Карпентер, Акира Ямаока, Анджело Бадаламенти и Вангелис. Это было отличное время, чтобы попытаться найти особое звучание для фильма, которое также было бы новым и уникальным для меня как композитора.»
Ash сосредоточен на «переживании психологического и физического ужаса», которое разворачивается после того, как женщина на далёкой планете просыпается и обнаруживает, что вся её команда мертва. Слушать тут.
FaltyDL – Don’t Go
FaltyDL — это сценическое имя Дрю Ластмана, нью-йоркского продюсера, стоящего на стыке электронной, эмбиентной, хаус и фьючер-джаз сцены. Он известен своим умением сочетать техно, дабстеп, IDM, гараж, джаз и соул в единую интуитивную музыкальную ткань.
Этот трек будто тянет за собой шлейф памяти. Нежные хаус-структуры, размытые вокальные сэмплы, мягкая тоска. “Don’t Go” — это танец на грани расставания и принятия, грув, в котором хочется раствориться, как в старых воспоминаниях о лете, которое не вернётся.
Heavy Lungs – Mr. Famous
Heavy Lungs — очередные яркие представители новой британской постпанк-сцены. Если вы, как и я, любите Yard Act, Shame, Idles и The Murder Capital — мимо Heavy Lungs вы точно не пройдёте.
Группа была основана в 2017 году. Вокалист Дэнил Власко-Кроук — харизматичный фронтмен украинского происхождения. Один из первых прорывных моментов — трек "Blood Brother", посвящённый фронтмену Idles Джо Тэлботу, с которым Власко-Кроук дружит. В ответ Idles выпустили трек "Danny Nedelko", сделав имя Heavy Lungs известным за пределами андеграунда.
Дикие Heavy Lungs возвращаются с панковской пощёчиной. “Mr. Famous” — это жёлчь, ирония и британский акцент, свернутые в один безумный трёхминутный монолог
Ссылка на плейлист, как всегода, в конце поста.
Sparks – Drowned in a Sea of Tears
Sparks — это одна из самых оригинальных, непредсказуемых и при этом недооценённых групп в истории поп- и рок-музыки. Основанная братьями Роном и Расселом Мэйл в начале 1970-х в Лос-Анджелесе. В начале 70-х они переехали в Великобританию и стали частью глэм-сцены. За свою карьеру Sparks пробовали всё: глэм-рок, диско, синт-поп, арт-рок, электронику, камерную музыку и даже классический минимализм.В 1979 они записали крайне влиятельный альбом "No. 1 in Heaven" вместе с Джорджо Мородером — это был один из первых синт-поп альбомов, предвосхитивший появление Pet Shop Boys, Depeche Mode и многих других. Sparks — это группа-гибрид: они одновременно и арт-проект, и поп-феномен, и постирония задолго до появления этого термина.
Старики Sparks снова делают то, что у них получается лучше всего — драматизировать, иронизировать и сочинять оперный арт-поп, который одновременно трогает и забавляет. “Drowned in a Sea of Tears” звучит как монолог театрального героя, который размышляет о своей судьбе на фоне барочной поп-оркестровки. Очень Sparks, очень живо, и как всегда — на шаг впереди времени, хотя им обоим давно за 70.
Wet Leg – Catch These First
Задорные девчонки из Wet Leg не просто вернулись — они сделали это дерзко и заразительно. “Catch These First” — это и слэп в адрес скучных парней, и гимн всем, кто хочет танцевать на кухне с бокалом вина. Гитарный грув, вокальный флер и чуть ленивое, но чёткое “не трожь меня” — Wet Leg всё ещё звучат как подружки, с которыми ты хочешь дружить и слушать их треки на повторе.
Flying Lotus – Spirit Box
FlyLo уносит в астрал — снова. “Spirit Box” — это аудиокинетический трип. Вдохновлённая мистикой и технологиями, композиция звучит как будто её собрали в космическом архиве духов.
Кстати, Flying Lotus снял сай-фай хоррор ASH и написал к нему саундтрек.
«Я черпал вдохновение у композиторов, которые в основном использовали синтезаторы для создания саундтреков — таких как Джон Карпентер, Акира Ямаока, Анджело Бадаламенти и Вангелис. Это было отличное время, чтобы попытаться найти особое звучание для фильма, которое также было бы новым и уникальным для меня как композитора.»
Ash сосредоточен на «переживании психологического и физического ужаса», которое разворачивается после того, как женщина на далёкой планете просыпается и обнаруживает, что вся её команда мертва. Слушать тут.
FaltyDL – Don’t Go
FaltyDL — это сценическое имя Дрю Ластмана, нью-йоркского продюсера, стоящего на стыке электронной, эмбиентной, хаус и фьючер-джаз сцены. Он известен своим умением сочетать техно, дабстеп, IDM, гараж, джаз и соул в единую интуитивную музыкальную ткань.
Этот трек будто тянет за собой шлейф памяти. Нежные хаус-структуры, размытые вокальные сэмплы, мягкая тоска. “Don’t Go” — это танец на грани расставания и принятия, грув, в котором хочется раствориться, как в старых воспоминаниях о лете, которое не вернётся.
Heavy Lungs – Mr. Famous
Heavy Lungs — очередные яркие представители новой британской постпанк-сцены. Если вы, как и я, любите Yard Act, Shame, Idles и The Murder Capital — мимо Heavy Lungs вы точно не пройдёте.
Группа была основана в 2017 году. Вокалист Дэнил Власко-Кроук — харизматичный фронтмен украинского происхождения. Один из первых прорывных моментов — трек "Blood Brother", посвящённый фронтмену Idles Джо Тэлботу, с которым Власко-Кроук дружит. В ответ Idles выпустили трек "Danny Nedelko", сделав имя Heavy Lungs известным за пределами андеграунда.
Дикие Heavy Lungs возвращаются с панковской пощёчиной. “Mr. Famous” — это жёлчь, ирония и британский акцент, свернутые в один безумный трёхминутный монолог
❤1
ODESZA, Theodore Shapiro – Music to Refine To: A Remix Companion for Severance
Пока критик Долин пишет пустую и бессмысленную рецензию на сериал «Разделение». ODESZA аккуратно переделывают атмосферу сериала “Severance” в нечто более мелодичное и кинематографичное. Ambient и IDM с драматическим подтекстом, будто музыка для людей, которые потеряли часть себя, но продолжают искать.
Плейлист недели от CODA
Пока критик Долин пишет пустую и бессмысленную рецензию на сериал «Разделение». ODESZA аккуратно переделывают атмосферу сериала “Severance” в нечто более мелодичное и кинематографичное. Ambient и IDM с драматическим подтекстом, будто музыка для людей, которые потеряли часть себя, но продолжают искать.
Плейлист недели от CODA
❤🔥1🔥1
Привет, это CODA! Вот новые альбомы этой недели, на которые следует обратить внимание.
Black Country, New Road – Forever Howlong
Forever Howlong — долгожданный релиз ярчайших представителей windmill-сцены. После громкого ухода фронтмена Айзека Вуда в 2022 у группы был выбор: замолчать или найти новый голос. Они выбрали второе — и теперь голосов стало больше. Тайлер Хайд, Джорджия Эллери, Мэй Кершоу — каждая из них поёт, но не наперегонки. Теперь тут нет фронтмена, есть ансамбль. Новый альбом демонстрирует эволюцию группы, переход от постпанка к более мягкому, фолк-ориентированному звучанию с элементами барочной поп-музыки.
Скажу честно, что с Вудом BCNR мне нравятся больше, но это совершенно не значит, что они стали хуже. Альбом наверняка займёт верхние строки чартов.
Anika – Abyss
Anika — это проект британско-немецкой журналистки, диджея и певицы Анны Роджерс, чья музыка — тревожный, холодный и политически заряженный арт-панк, переплетённый с дабом, постпанком и нойзом. Её голос — отстранённый, почти безжизненный — работает как мощный эмоциональный инструмент вопреки своей кажущейся холодности.
Свой первый альбом она записала с музыкантами Beak>. Если в нём её можно сравнить с Nico, то Abyss напоминает лиричную, но не лишённую мрачности PJ Harvey. Минималистичный гитарный саунд с фирменным холодным и слегка отстранённым, но местами нежным вокалом Anika вместе работают просто отлично.
Circuit des Yeux – Halo On The Inside
Релиз недели для меня!
Circuit des Yeux — это проект американской музыкантки Хейли Фоер, одной из самых самобытных фигур современной экспериментальной сцены. Её творчество существует на стыке авангарда, арт-рока, минимализма, фолка и дроновой музыки. Главное орудие — её уникальный, низкий, почти оперный голос, который создаёт ощущение театральности, глубины и неуютной интимности.
Мощная работа Haley Fohr, которая потребовала множество изменений в рабочем процессе. Фоер работала по ночам. Весь период написания она жила одна и спускалась в свою подвальную студию с 9 вечера до 5 утра, чтобы освободить ум, голос, руки.
Альбом был вдохновлён образом Пана — мифологического получеловека-полукозла, играющего на флейте. Его история трансформации, мелодии, плодородия и окончательной гибели стала мудбордом для самых восторженных и ярких моментов альбома.
Hyldon, Adrian Younge – Hyldon JID023
Hyldon — один из ключевых представителей бразильского соула и фанк-сцены 1970-х. Свою музыкальную карьеру он начал как гитарист и композитор, и уже в 1975 году выпустил альбом Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda, который считается классикой бразильского соул-фанка. Он сам писал песни, пел, играл на гитаре и даже продюсировал — настоящий DIY-герой 70-х.
Новый альбом из серии Jazz Is Dead — слияние бразильской соул-классики и футуристического джаза. Адриан Янг снова в своём репертуаре: собирает мосты между эпохами и континентами. Хилдон приносит мягкость, мелодизм и ностальгическое тепло, а Янг добавляет грув и детализацию. Красиво, тонко, музыкально.
Σtella — Adagio
Σtella — греческая певица, автор песен, продюсер и визуальная художница из Афин. Она — одна из самых ярких фигур на современной греческой инди-сцене.
Она вдохновляется 70-ми, французским шансоном и диско, но при этом звучит абсолютно современно.
После солнечного, ретро-романтичного Up and Away греческая певица делает поворот в сторону более замедленного, созерцательного и зрелого звучания. Adagio — это пластинка, которая ощущается как тёплое одеяло: она обволакивает слушателя нейлоновыми гитарами, воздушной перкуссией, психоделическими клавишами и отрывистыми барабанами. Супер нежнятина в хорошем смысле
Black Country, New Road – Forever Howlong
Forever Howlong — долгожданный релиз ярчайших представителей windmill-сцены. После громкого ухода фронтмена Айзека Вуда в 2022 у группы был выбор: замолчать или найти новый голос. Они выбрали второе — и теперь голосов стало больше. Тайлер Хайд, Джорджия Эллери, Мэй Кершоу — каждая из них поёт, но не наперегонки. Теперь тут нет фронтмена, есть ансамбль. Новый альбом демонстрирует эволюцию группы, переход от постпанка к более мягкому, фолк-ориентированному звучанию с элементами барочной поп-музыки.
Скажу честно, что с Вудом BCNR мне нравятся больше, но это совершенно не значит, что они стали хуже. Альбом наверняка займёт верхние строки чартов.
Anika – Abyss
Anika — это проект британско-немецкой журналистки, диджея и певицы Анны Роджерс, чья музыка — тревожный, холодный и политически заряженный арт-панк, переплетённый с дабом, постпанком и нойзом. Её голос — отстранённый, почти безжизненный — работает как мощный эмоциональный инструмент вопреки своей кажущейся холодности.
Свой первый альбом она записала с музыкантами Beak>. Если в нём её можно сравнить с Nico, то Abyss напоминает лиричную, но не лишённую мрачности PJ Harvey. Минималистичный гитарный саунд с фирменным холодным и слегка отстранённым, но местами нежным вокалом Anika вместе работают просто отлично.
Circuit des Yeux – Halo On The Inside
Релиз недели для меня!
Circuit des Yeux — это проект американской музыкантки Хейли Фоер, одной из самых самобытных фигур современной экспериментальной сцены. Её творчество существует на стыке авангарда, арт-рока, минимализма, фолка и дроновой музыки. Главное орудие — её уникальный, низкий, почти оперный голос, который создаёт ощущение театральности, глубины и неуютной интимности.
Мощная работа Haley Fohr, которая потребовала множество изменений в рабочем процессе. Фоер работала по ночам. Весь период написания она жила одна и спускалась в свою подвальную студию с 9 вечера до 5 утра, чтобы освободить ум, голос, руки.
Альбом был вдохновлён образом Пана — мифологического получеловека-полукозла, играющего на флейте. Его история трансформации, мелодии, плодородия и окончательной гибели стала мудбордом для самых восторженных и ярких моментов альбома.
Hyldon, Adrian Younge – Hyldon JID023
Hyldon — один из ключевых представителей бразильского соула и фанк-сцены 1970-х. Свою музыкальную карьеру он начал как гитарист и композитор, и уже в 1975 году выпустил альбом Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda, который считается классикой бразильского соул-фанка. Он сам писал песни, пел, играл на гитаре и даже продюсировал — настоящий DIY-герой 70-х.
Новый альбом из серии Jazz Is Dead — слияние бразильской соул-классики и футуристического джаза. Адриан Янг снова в своём репертуаре: собирает мосты между эпохами и континентами. Хилдон приносит мягкость, мелодизм и ностальгическое тепло, а Янг добавляет грув и детализацию. Красиво, тонко, музыкально.
Σtella — Adagio
Σtella — греческая певица, автор песен, продюсер и визуальная художница из Афин. Она — одна из самых ярких фигур на современной греческой инди-сцене.
Она вдохновляется 70-ми, французским шансоном и диско, но при этом звучит абсолютно современно.
После солнечного, ретро-романтичного Up and Away греческая певица делает поворот в сторону более замедленного, созерцательного и зрелого звучания. Adagio — это пластинка, которая ощущается как тёплое одеяло: она обволакивает слушателя нейлоновыми гитарами, воздушной перкуссией, психоделическими клавишами и отрывистыми барабанами. Супер нежнятина в хорошем смысле
❤2