Привет, это CODA и плейлист новинок.
Yukimi, Little Dragon – Get It Over
Yukimi Nagano родилась в 1982 году в Гётеборге (Швеция). Отец — японец, мать — шведка-американка. Ещё до основания Little Dragon она записывалась с Koop и José González, где её вокал уже был узнаваемым — мягким, бархатным, с лёгкой «дымкой». Их музыку часто описывают как «микс поп-структур с экспериментальной электроникой». Little Dragon стали одной из самых влиятельных скандинавских групп 2000–2010-х: они «перевели» неосоул и трип-хоп в электронный формат. Yukimi Nagano стала иконой «альтернативного R&B» задолго до FKA twigs или Solange. Бежим слушать их новый релиз.
Cold War Kids – Hyperempathy
Cold War Kids стряхнули с себя нафталин и выпустили сингл Hyperempathy. В своё время они стали частью «второй волны» американского инди после The Strokes и Interpol. Их отличает баланс между сыроватым звучанием инди и почти госпельной эмоциональностью, а вокалиста Натана Уиллета часто сравнивают с Джеффом Бакли за экспрессивность.
Chet Faker – Inefficient Love
А вот этому возвращению я очень рад. Любимый мной Chet Faker в 2016 году решил «убить» проект Chet Faker: «Я чувствовал, что Chet Faker стал образом, в который я больше не помещаюсь. Хотел быть честнее». Под своим именем Nick Murphy он выпустил более экспериментальные альбомы Missing Link (2017) и Run Fast Sleep Naked (2019). Там больше арт-попа, живых инструментов, даже оркестровых текстур. Но в 2021 году он неожиданно вновь вернулся к псевдониму — с альбомом Hotel Surrender. Chet Faker — звезда десятых, один из тех, кто помог популяризировать «альтернативный соул с электроникой» в 2010-х. Его смело можно ставить в один ряд с James Blake, SOHN и Rhye.
Alfa Mist – Dersen Café & Give Nothing
Alfa Mist — один из главных представителей новой лондонской джаз-сцены, где джаз переплетается с хип-хопом, соулом и электронной эстетикой. На новом EP слышно влияние джаза 70-х (Herbie Hancock, Miles Davis периода Bitches Brew) и хип-хопа 90-х (J Dilla, A Tribe Called Quest). Очень классный релиз.
Ну и моя любимая песня группы Кино, переизданная на днях.
Плейлист мне очень нравится наконец, а то всё лето было довольно тухло.
Полный плейлист слушаем тут.
Yukimi, Little Dragon – Get It Over
Yukimi Nagano родилась в 1982 году в Гётеборге (Швеция). Отец — японец, мать — шведка-американка. Ещё до основания Little Dragon она записывалась с Koop и José González, где её вокал уже был узнаваемым — мягким, бархатным, с лёгкой «дымкой». Их музыку часто описывают как «микс поп-структур с экспериментальной электроникой». Little Dragon стали одной из самых влиятельных скандинавских групп 2000–2010-х: они «перевели» неосоул и трип-хоп в электронный формат. Yukimi Nagano стала иконой «альтернативного R&B» задолго до FKA twigs или Solange. Бежим слушать их новый релиз.
Cold War Kids – Hyperempathy
Cold War Kids стряхнули с себя нафталин и выпустили сингл Hyperempathy. В своё время они стали частью «второй волны» американского инди после The Strokes и Interpol. Их отличает баланс между сыроватым звучанием инди и почти госпельной эмоциональностью, а вокалиста Натана Уиллета часто сравнивают с Джеффом Бакли за экспрессивность.
Chet Faker – Inefficient Love
А вот этому возвращению я очень рад. Любимый мной Chet Faker в 2016 году решил «убить» проект Chet Faker: «Я чувствовал, что Chet Faker стал образом, в который я больше не помещаюсь. Хотел быть честнее». Под своим именем Nick Murphy он выпустил более экспериментальные альбомы Missing Link (2017) и Run Fast Sleep Naked (2019). Там больше арт-попа, живых инструментов, даже оркестровых текстур. Но в 2021 году он неожиданно вновь вернулся к псевдониму — с альбомом Hotel Surrender. Chet Faker — звезда десятых, один из тех, кто помог популяризировать «альтернативный соул с электроникой» в 2010-х. Его смело можно ставить в один ряд с James Blake, SOHN и Rhye.
Alfa Mist – Dersen Café & Give Nothing
Alfa Mist — один из главных представителей новой лондонской джаз-сцены, где джаз переплетается с хип-хопом, соулом и электронной эстетикой. На новом EP слышно влияние джаза 70-х (Herbie Hancock, Miles Davis периода Bitches Brew) и хип-хопа 90-х (J Dilla, A Tribe Called Quest). Очень классный релиз.
Ну и моя любимая песня группы Кино, переизданная на днях.
Плейлист мне очень нравится наконец, а то всё лето было довольно тухло.
Полный плейлист слушаем тут.
❤2❤🔥1🔥1
Привет, это CODA!
Я вам задолжал обзоры на новые альбомы, но, к слову, почти всё лето не за что было зацепиться уху, хотя и выходили альбомы моих любимых артистов. Осень привнесла свежего дыхания, да и жара, от которой невозможно было шевелиться, отошла. Будем считать, что сейчас начинается новый сезон этого шоу.
Сегодня поговорим о великом артисте и его новом альбоме. Дэвиду Бирну в этом году 73, а он по-прежнему очень активен: кроме музыки, он пишет, ставит мюзиклы на Бродвее и занимается визуальным искусством.
Обложка нового альбома — отдельный акт искусства. Дэвид Бирн снова превратил визуал в часть музыки. Для обложки Who Is the Sky? он облачён не в одежду, а в скульптуру — костюм из пластиковых трубок, проводов и разноцветных элементов. Он не позировал, а танцевал, и каждый жест менял форму конструкции. Фотограф Ахмед Клинк фиксировал эти превращения, а дизайнер Shira Inbar превратила снимки в калейдоскоп силуэтов и отражений, где Бирн множится и растворяется в собственных образах.Виниловое издание пошло ещё дальше: обложка получила лентикулярное покрытие. Наклоняешь пластинку — и изображения действительно начинают двигаться.
Это уже не портрет музыканта, а концептуальный перформанс, где:
— тело — инструмент искусства,
— множественность идентичностей,
— музыка, превращённая в цвет и движение.
Бирн снова напомнил нам, что в творчестве нет границ. Всё это — одно и то же небо.
Теперь к музыке. Я, скорее всего, предвзят и люблю Бирна ещё со времён Talking Heads. Мне альбом очень понравился. Музыкально Who Is the Sky? разнообразен и сочетает разные стили: поп, оркестровые аранжировки, латину, брасс и авангард. Тексты наполнены оптимизмом, юмором, иногда абсурдом.
Например, трек I Met the Buddha at a Downtown Party — встреча с Буддой, который, казалось бы, перестал быть «просветлённым» в привычном смысле: ест, шутит, не заморачивается нравственной строгостью. Или Moisturizing Thing, где тема ухода за кожей превращается в сюрреалистическую метафору. В этом весь Бирн — ироничный, абсурдистский и очень талантливый. По мне, он на ряду с Боуи — нечто большее, чем просто музыкант.
🎧Альбом на стримингах.
Я вам задолжал обзоры на новые альбомы, но, к слову, почти всё лето не за что было зацепиться уху, хотя и выходили альбомы моих любимых артистов. Осень привнесла свежего дыхания, да и жара, от которой невозможно было шевелиться, отошла. Будем считать, что сейчас начинается новый сезон этого шоу.
Сегодня поговорим о великом артисте и его новом альбоме. Дэвиду Бирну в этом году 73, а он по-прежнему очень активен: кроме музыки, он пишет, ставит мюзиклы на Бродвее и занимается визуальным искусством.
Обложка нового альбома — отдельный акт искусства. Дэвид Бирн снова превратил визуал в часть музыки. Для обложки Who Is the Sky? он облачён не в одежду, а в скульптуру — костюм из пластиковых трубок, проводов и разноцветных элементов. Он не позировал, а танцевал, и каждый жест менял форму конструкции. Фотограф Ахмед Клинк фиксировал эти превращения, а дизайнер Shira Inbar превратила снимки в калейдоскоп силуэтов и отражений, где Бирн множится и растворяется в собственных образах.Виниловое издание пошло ещё дальше: обложка получила лентикулярное покрытие. Наклоняешь пластинку — и изображения действительно начинают двигаться.
Это уже не портрет музыканта, а концептуальный перформанс, где:
— тело — инструмент искусства,
— множественность идентичностей,
— музыка, превращённая в цвет и движение.
Бирн снова напомнил нам, что в творчестве нет границ. Всё это — одно и то же небо.
Теперь к музыке. Я, скорее всего, предвзят и люблю Бирна ещё со времён Talking Heads. Мне альбом очень понравился. Музыкально Who Is the Sky? разнообразен и сочетает разные стили: поп, оркестровые аранжировки, латину, брасс и авангард. Тексты наполнены оптимизмом, юмором, иногда абсурдом.
Например, трек I Met the Buddha at a Downtown Party — встреча с Буддой, который, казалось бы, перестал быть «просветлённым» в привычном смысле: ест, шутит, не заморачивается нравственной строгостью. Или Moisturizing Thing, где тема ухода за кожей превращается в сюрреалистическую метафору. В этом весь Бирн — ироничный, абсурдистский и очень талантливый. По мне, он на ряду с Боуи — нечто большее, чем просто музыкант.
🎧Альбом на стримингах.
❤5❤🔥2🔥2
Tony Njoku – ALL OUR KNIVES ARE ALWAYS SHARP
Я, конечно, немного слукавил, говоря ранее, что летом не было ничего интересного. Но вот моё маленькое открытие, маленький бриллиант, которым очень хочется с вами поделиться — это Tony Njoku. Его новый альбом ALL OUR KNIVES ARE ALWAYS SHARP у меня на репите. Хочется назвать его вторым Мозесом Самни, но дебютный альбом Тони вышел на год раньше, чем Aromanticism. Это сравнение не музыкальное, а скорее эмоциональное. Они оба для меня — ангелы (не могу развидеть потрясающе красивого двухметрового Мозеса, которого я имел счастье слушать живьём на Flow в 2018).
Музыку Njoku сложно поместить в какую-то жанровую рамку; её часто описывают как “cinematic electronic art pop”: за многослойные электронные текстуры с элементами соула, авангарда и синт-попа, рваные ритмы, эмоционально яркий вокал, в котором есть бесконечная нежность и глубокий надрыв. В его звучании можно уловить влияния — от Джеймса Блейка и Radiohead до экспериментальных продюсеров вроде Oneohtrix Point Never. При этом Tony часто выступает как one-man-band: сам пишет, поёт, программирует и продюсирует треки.
Меня очень трогает этот альбом: он эмоционально завораживает своей уязвимостью, красотой и большим вкусом. Одна из моих главных находок этого лета.
Я, конечно, немного слукавил, говоря ранее, что летом не было ничего интересного. Но вот моё маленькое открытие, маленький бриллиант, которым очень хочется с вами поделиться — это Tony Njoku. Его новый альбом ALL OUR KNIVES ARE ALWAYS SHARP у меня на репите. Хочется назвать его вторым Мозесом Самни, но дебютный альбом Тони вышел на год раньше, чем Aromanticism. Это сравнение не музыкальное, а скорее эмоциональное. Они оба для меня — ангелы (не могу развидеть потрясающе красивого двухметрового Мозеса, которого я имел счастье слушать живьём на Flow в 2018).
Музыку Njoku сложно поместить в какую-то жанровую рамку; её часто описывают как “cinematic electronic art pop”: за многослойные электронные текстуры с элементами соула, авангарда и синт-попа, рваные ритмы, эмоционально яркий вокал, в котором есть бесконечная нежность и глубокий надрыв. В его звучании можно уловить влияния — от Джеймса Блейка и Radiohead до экспериментальных продюсеров вроде Oneohtrix Point Never. При этом Tony часто выступает как one-man-band: сам пишет, поёт, программирует и продюсирует треки.
Меня очень трогает этот альбом: он эмоционально завораживает своей уязвимостью, красотой и большим вкусом. Одна из моих главных находок этого лета.
❤4🔥3⚡1
Suede – Antidepressants
Альбом Antidepressants — десятая студийная работа Suede. Я не читаю обзоры до прослушивания и был удивлён, что Antidepressants — это пост-панк и даже местами готик-рок. Я люблю пост-панк, но, ребята, вы чего? Где привычный брит-поп от представителей «большой четвёрки»?
Альбом начинается довольно мощно и мрачно и явно вдохновлён яркими представителями сцены вроде Magazine, The Fall и Wire. Как и на Autofiction, здесь заметен интерес к spoken word-вокалу, вдохновлённому современными группами Dry Cleaning, Shame и Yard Act. Бретт Андерсон чаще использует этот приём, но при этом альбом не лишён мощных анте́мных хоровых припевов, традиционно присущих Suede.
Критики отмечают вторую часть альбома как более слабую, но, по мне, всё иначе. Альбом как будто делится на два состояния — ДО и ПОСЛЕ антидепрессантов. После одноимённого трека происходит «оттаивание», и внутри рождается надежда, а The Sound And The Summer становится своего рода переходом от более тёмного состояния к светлому. Вторая часть возвращает нас к жизни и более привычному брит-поп-звучанию, с лиричными интонациями в духе Джарвиса Кокера и самого старого доброго Андерсона.
Кажется, брит-поп получается у парней гораздо лучше, но сама интенция экспериментировать и выходить за рамки привычного жанрового амплуа — вместо простого тиражирования ставших штампами собственных приёмов — вызывает уважение. А как же приятно смотреть на «красивое старение», свойственное, к сожалению, не всем музыкантам.
Альбом Antidepressants — десятая студийная работа Suede. Я не читаю обзоры до прослушивания и был удивлён, что Antidepressants — это пост-панк и даже местами готик-рок. Я люблю пост-панк, но, ребята, вы чего? Где привычный брит-поп от представителей «большой четвёрки»?
Альбом начинается довольно мощно и мрачно и явно вдохновлён яркими представителями сцены вроде Magazine, The Fall и Wire. Как и на Autofiction, здесь заметен интерес к spoken word-вокалу, вдохновлённому современными группами Dry Cleaning, Shame и Yard Act. Бретт Андерсон чаще использует этот приём, но при этом альбом не лишён мощных анте́мных хоровых припевов, традиционно присущих Suede.
Критики отмечают вторую часть альбома как более слабую, но, по мне, всё иначе. Альбом как будто делится на два состояния — ДО и ПОСЛЕ антидепрессантов. После одноимённого трека происходит «оттаивание», и внутри рождается надежда, а The Sound And The Summer становится своего рода переходом от более тёмного состояния к светлому. Вторая часть возвращает нас к жизни и более привычному брит-поп-звучанию, с лиричными интонациями в духе Джарвиса Кокера и самого старого доброго Андерсона.
Кажется, брит-поп получается у парней гораздо лучше, но сама интенция экспериментировать и выходить за рамки привычного жанрового амплуа — вместо простого тиражирования ставших штампами собственных приёмов — вызывает уважение. А как же приятно смотреть на «красивое старение», свойственное, к сожалению, не всем музыкантам.
👍1
Из порноактрисы в диско-диву
Андреа Тру, дочь эмигрантов из Словении, в 60-х снялась в нескольких порнофильмах в Скандинавии, а с конца 60-х и до начала 80-х — более чем в 50 хардкорных фильмах в США. В 1975 году она даже попробовала себя как режиссёр — сняла картину Once Over Nightly.
В период своей наибольшей популярности как порноактрисы, примерно в 1975 году, Андреа Тру была нанята ямайской риелторской компанией для участия в их рекламных роликах. Пока она работала там, правительство Ямайки запретило перевод активов за границу в ответ на санкции, введённые США. Чтобы вернуться домой, Тру должна была либо отказаться от своего гонорара, либо потратить деньги до отъезда.
Она решила вложить средства в демо-запись своей первой песни «More, More, More». В итоге трек стал хитом, звучавшим на всех танцплощадках: он достиг 4-го места в американском чарте Billboard Hot 100, 1-го места в американском диско-чарте и возглавил национальный сингловый чарт Канады. В Великобритании песня поднялась до 5-й позиции, а в Германии — до 9-й.
Вслед за этим Андреа выпускает одноимённый альбом и заявляет, что выгорела от порноиндустрии и не намерена больше сниматься в фильмах для взрослых. Второй альбом White Witch стал коммерческим провалом, несмотря на хиты «N.Y., You Got Me Dancing» и «What’s Your Name, What’s Your Number».
С тех пор Андреа действительно не возвращалась в порноиндустрию, а выступала в клубах как певица. Но позднее у неё было обнаружено новообразование на голосовых связках, что потребовало операции и фактически лишило её возможности петь.
Слушаем Андреа Тру на стримингах и танцуем под More, More, More и
White Witch
Отличной вам пятницы и выходных
Андреа Тру, дочь эмигрантов из Словении, в 60-х снялась в нескольких порнофильмах в Скандинавии, а с конца 60-х и до начала 80-х — более чем в 50 хардкорных фильмах в США. В 1975 году она даже попробовала себя как режиссёр — сняла картину Once Over Nightly.
В период своей наибольшей популярности как порноактрисы, примерно в 1975 году, Андреа Тру была нанята ямайской риелторской компанией для участия в их рекламных роликах. Пока она работала там, правительство Ямайки запретило перевод активов за границу в ответ на санкции, введённые США. Чтобы вернуться домой, Тру должна была либо отказаться от своего гонорара, либо потратить деньги до отъезда.
Она решила вложить средства в демо-запись своей первой песни «More, More, More». В итоге трек стал хитом, звучавшим на всех танцплощадках: он достиг 4-го места в американском чарте Billboard Hot 100, 1-го места в американском диско-чарте и возглавил национальный сингловый чарт Канады. В Великобритании песня поднялась до 5-й позиции, а в Германии — до 9-й.
Вслед за этим Андреа выпускает одноимённый альбом и заявляет, что выгорела от порноиндустрии и не намерена больше сниматься в фильмах для взрослых. Второй альбом White Witch стал коммерческим провалом, несмотря на хиты «N.Y., You Got Me Dancing» и «What’s Your Name, What’s Your Number».
С тех пор Андреа действительно не возвращалась в порноиндустрию, а выступала в клубах как певица. Но позднее у неё было обнаружено новообразование на голосовых связках, что потребовало операции и фактически лишило её возможности петь.
Слушаем Андреа Тру на стримингах и танцуем под More, More, More и
White Witch
Отличной вам пятницы и выходных
❤2
Всем привет, это CODA!
И наш традиционный плейлист с новинками, которые мне кажутся интересными и важными.
Thundercat – I Wish I Didn’t Waste Your Time
Ну что ты, Стивен, конечно же нет. С трепетом слушаем твои новые треки и всегда их ждём. Ведь ты один из лучших басистов современности.
Lettuce – Breathe
Вас мы тоже ждём. Отличный фанк, впрочем, как всегда. Даже не будем на этом долго останавливаться.
The Underground Sound Society – Forgive Me EP
Да что ж вы сегодня все извиняетесь и оправдываетесь — всё отлично с вами. Добро пожаловать в плейлист. TUSS — проект из Шеффилда (Sheffield, UK), начавший как сольный опыт мультиинструменталиста Ben Morton, позже к нему присоединились брат Conor Morton и друг Luke Price.
Музыка — смесь indie-soul, chill, лёгкой электронной атмосферы, синтезаторов и акустики. Не просто “инди-рок”, скорее расслабленный, атмосферный звук.
EP клёвый — приятная музыка для приятного вечера.
The Black Rabbits – Turned to Black
Сериал ещё не смотрел, но саундтрек одобряю. Прекрасный дуэт гитариста The Strokes и Джуда Лоу. А он ещё и поёт, оказывается, а не только Путина играет.
JMSN – Dirty Dog
Люблю тебя, Кристиан, ведь ты настоящий герой независимой сцены. В новом треке он исследует тему «грязной собаки» внутри себя, а нам это бесконечно откликается.
Kula Shaker – Good Money
Эх, Криспиан, вот бы лопать кришнаитские сласти из сухофруктов и орехов и праздновать жизнь в бесконечном танце под твою новую песню. И, конечно, деньги тут вообще ни при чём.
Ну а в конце — Sleaford Mods и Kasabian. Воу-воу, полегче!
ФУЛ ПЛЕЙЛИСТ. Enjoy, братья и сестры!
И наш традиционный плейлист с новинками, которые мне кажутся интересными и важными.
Thundercat – I Wish I Didn’t Waste Your Time
Ну что ты, Стивен, конечно же нет. С трепетом слушаем твои новые треки и всегда их ждём. Ведь ты один из лучших басистов современности.
Lettuce – Breathe
Вас мы тоже ждём. Отличный фанк, впрочем, как всегда. Даже не будем на этом долго останавливаться.
The Underground Sound Society – Forgive Me EP
Да что ж вы сегодня все извиняетесь и оправдываетесь — всё отлично с вами. Добро пожаловать в плейлист. TUSS — проект из Шеффилда (Sheffield, UK), начавший как сольный опыт мультиинструменталиста Ben Morton, позже к нему присоединились брат Conor Morton и друг Luke Price.
Музыка — смесь indie-soul, chill, лёгкой электронной атмосферы, синтезаторов и акустики. Не просто “инди-рок”, скорее расслабленный, атмосферный звук.
EP клёвый — приятная музыка для приятного вечера.
The Black Rabbits – Turned to Black
Сериал ещё не смотрел, но саундтрек одобряю. Прекрасный дуэт гитариста The Strokes и Джуда Лоу. А он ещё и поёт, оказывается, а не только Путина играет.
JMSN – Dirty Dog
Люблю тебя, Кристиан, ведь ты настоящий герой независимой сцены. В новом треке он исследует тему «грязной собаки» внутри себя, а нам это бесконечно откликается.
Kula Shaker – Good Money
Эх, Криспиан, вот бы лопать кришнаитские сласти из сухофруктов и орехов и праздновать жизнь в бесконечном танце под твою новую песню. И, конечно, деньги тут вообще ни при чём.
Ну а в конце — Sleaford Mods и Kasabian. Воу-воу, полегче!
ФУЛ ПЛЕЙЛИСТ. Enjoy, братья и сестры!
❤4❤🔥1🔥1
Parcels – Loved
Австралийские дети Daft Punk создали идеальный альбом в жанре yacht-rock.
Яхт-рок — это один из самых любопытных жанровых феноменов 70-х и начала 80-х. Он часто вызывает улыбку у критиков и поклонников, но при этом у него есть чёткие музыкальные коды и свой культовый статус.
Термин «yacht rock» появился уже ретроспективно, в 2005 году, после одноимённого пародийного веб-сериала на YouTube. Авторы шоу шутили над «слишком гладкой» музыкой конца 70-х, которая идеально подходила бы для прослушивания на яхте во время коктейльной вечеринки.
На самом деле это не официальный жанр, а скорее эстетика — смесь soft rock, поп-джаза, соула и R&B с очень гладким, отполированным продакшеном.
Parcels по-прежнему создают праздничную атмосферу своим звучанием, балансирующим между винтажным диско, фанком и современным поп-продакшеном, построенным на идеально выверенном сочетании многоголосия, сложных гармоний и танцевальных ритмов.
Это музыка для расслабленного летнего вечера с коктейлем, ни к чему не обязывающая. Можно не дожидаться пятницы и включить Loved прямо сегодня вечером. Pure joy, как говорится.
Австралийские дети Daft Punk создали идеальный альбом в жанре yacht-rock.
Яхт-рок — это один из самых любопытных жанровых феноменов 70-х и начала 80-х. Он часто вызывает улыбку у критиков и поклонников, но при этом у него есть чёткие музыкальные коды и свой культовый статус.
Термин «yacht rock» появился уже ретроспективно, в 2005 году, после одноимённого пародийного веб-сериала на YouTube. Авторы шоу шутили над «слишком гладкой» музыкой конца 70-х, которая идеально подходила бы для прослушивания на яхте во время коктейльной вечеринки.
На самом деле это не официальный жанр, а скорее эстетика — смесь soft rock, поп-джаза, соула и R&B с очень гладким, отполированным продакшеном.
Parcels по-прежнему создают праздничную атмосферу своим звучанием, балансирующим между винтажным диско, фанком и современным поп-продакшеном, построенным на идеально выверенном сочетании многоголосия, сложных гармоний и танцевальных ритмов.
Это музыка для расслабленного летнего вечера с коктейлем, ни к чему не обязывающая. Можно не дожидаться пятницы и включить Loved прямо сегодня вечером. Pure joy, как говорится.
❤5
Baxter Dury – Allbarone
Сын легендарного Ian Dury, Бакстер уже в 5 лет появился на обложке альбома New Boots and Panties!! своего отца. Именно его отцу принадлежит фраза (и одновременно одноимённая песня) Sex, Drugs & Rock’n’Roll, и он оказал огромное влияние на британскую музыкальную сцену. Но Бакстер не находится в тени своего культового родителя, а является вполне самостоятельным артистом — хотя сам любит называть себя не музыкантом в привычном смысле слова, а скорее рассказчиком и продолжателем семейной традиции.
Allbarone — девятый альбом Baxter Dury, звучание которого я бы назвал панк-диско. Альбом и правда отсылает нас к итало-диско и хаусу. Это эксперимент Бакстера и уверенный шаг в сторону электронной музыки. Получилось клёво — а как иначе с таким-то сексуальным голосом?
Танцуют все!
Сын легендарного Ian Dury, Бакстер уже в 5 лет появился на обложке альбома New Boots and Panties!! своего отца. Именно его отцу принадлежит фраза (и одновременно одноимённая песня) Sex, Drugs & Rock’n’Roll, и он оказал огромное влияние на британскую музыкальную сцену. Но Бакстер не находится в тени своего культового родителя, а является вполне самостоятельным артистом — хотя сам любит называть себя не музыкантом в привычном смысле слова, а скорее рассказчиком и продолжателем семейной традиции.
Allbarone — девятый альбом Baxter Dury, звучание которого я бы назвал панк-диско. Альбом и правда отсылает нас к итало-диско и хаусу. Это эксперимент Бакстера и уверенный шаг в сторону электронной музыки. Получилось клёво — а как иначе с таким-то сексуальным голосом?
Танцуют все!
❤2⚡1
Привет! Давно не виделись
Sap- Lard Baby
Пошёл сегодня на прогулку с Жорой, и настроение было слушать Bleach. Он такой сырой и грубый — прям то, что надо сегодня под вечер. Прослушивание откидывало меня на 30 лет назад; мне кажется, я по-настоящему соединялся с ощущениями из моих 14 — тревога и злость непонятно на кого. Ну, не суть — написать я хочу про другую группу и другой альбом. Мне сложно признавать какие-то гранж-группы, кроме «Нирваны» и, пожалуй, Mudhoney. Я люблю повторять, что есть только одна гранж группа. И тут эти пиздюки из Техаса со своим альбомом 23-го года, прикиньте. Вайб и звучание — как у Bleach: так молодо, задорно и даже чуточку тяжелее. Видимо, не я один тоскую по музыке из 90-х, и, сказать по правде, именно о ней я хотел писать сюда, в этот блог, но и новинками было интересно делиться. Короче, зацените. По-моему, пацаны круто делают — делюсь прямо с колёс 🙂
Sap- Lard Baby
Пошёл сегодня на прогулку с Жорой, и настроение было слушать Bleach. Он такой сырой и грубый — прям то, что надо сегодня под вечер. Прослушивание откидывало меня на 30 лет назад; мне кажется, я по-настоящему соединялся с ощущениями из моих 14 — тревога и злость непонятно на кого. Ну, не суть — написать я хочу про другую группу и другой альбом. Мне сложно признавать какие-то гранж-группы, кроме «Нирваны» и, пожалуй, Mudhoney. Я люблю повторять, что есть только одна гранж группа. И тут эти пиздюки из Техаса со своим альбомом 23-го года, прикиньте. Вайб и звучание — как у Bleach: так молодо, задорно и даже чуточку тяжелее. Видимо, не я один тоскую по музыке из 90-х, и, сказать по правде, именно о ней я хотел писать сюда, в этот блог, но и новинками было интересно делиться. Короче, зацените. По-моему, пацаны круто делают — делюсь прямо с колёс 🙂
🔥2🌚1🖕1
Всем привет! Я тут пропал немного, но вот возвращаюсь в роли диджея и предлагаю присоединиться к моему джему в Spotify. Наступила осень, а значит самое время слушать меланхоличную музыку. Этот джем называется my melancholic baby. Завтра будет доступен тут в виде плейлиста. А сегодня можем слушать вместе ♥️ присоединяйтесь, ближайшие пару часов буду диджеить
❤2
Давай слушать музыку вместе и выбирать треки в реальном времени.
https://spotify.link/R1zDofKQCXb
https://spotify.link/R1zDofKQCXb
spotify.link
Spotify is the best way to listen to music on mobile or tablet. Search for any track, artist or album and listen for free. Make and share playlists. Build your biggest, best ever music collection. Get inspired with personal recommendations.
❤2💋1
Это была почти совсем одинокая вечеринка с грустными песнями, отчего было еще грустнее, но так и должно быть. В следующий раз предупрежу вас о трансляции заранее. А пока держите вчерашний треклист my melancholic baby
❤5
Когда я брался за этот микроблог, я думал, что буду рассказывать о малоизвестных группах, которые я отрыл, проводя тысячи часов за прослушиванием разной музыки. И особенно меня сейчас привлекают 90-е (я даже придумал локальный хэштег: #вдевяностыенебылоплохоймузыки). Наверняка это обыкновенная ностальгия по юности, но история циклична, и мне кажется, что сейчас — время, когда 90-е станут трендом, так как совсем недавно было возрождение постпанка 80-х. И говорить мне тут хочется про альтернативу из 90-х. Да, тогда это был не пустой звук, не жанр с тяжёлыми гитарами, а манифест свободы и независимости, в частности в музыкальной индустрии. Тогда это правда имело значение, и люди по-настоящему за это рубились. Вся эта история прекрасно легла на мой подростковый недопротест и давала ощущение легкогорючего превосходства над теми, кто слушал «попсу». Глупость, конечно: сейчас я с любовью слушаю многое, что внутренним неписаным кодексом тогда слушать было запрещено.
Так что запускаю рубрику «Альтернатива 90-х», где буду рассказывать про интересные группы и про тех, кто повлиял на звучание, которое я ни с чем не спутаю, и которое где-то глубоко откликается моим переживаниям.
Так что запускаю рубрику «Альтернатива 90-х», где буду рассказывать про интересные группы и про тех, кто повлиял на звучание, которое я ни с чем не спутаю, и которое где-то глубоко откликается моим переживаниям.
❤2❤🔥1🥰1
Bitch Magnet
Группа Bitch Magnet — это одна из тех невоспетых, но крайне влиятельных команд конца 80-х и начала 90-х, которая сыграла ключевую роль в формировании целых жанров, ставших популярными в следующем десятилетии.
Bitch Magnet обычно относят к пост-хардкору и нойз-року, но их истинное влияние заключается в том, как они расширили эти рамки:
Пионеры "Математического Рока" (Math-Rock): Хотя термин "мат-рок" появился позже, альбомы Umber (1989) и особенно Ben Hur (1990) часто называют ключевым источником вдохновения для этого жанра. В отличие от сырого звучания ранних записей, эти альбомы отличались сложными, "проговыми" ритмами, витиеватыми композициями и сменой тактовых размеров. Их музыкальный подход подготовил почву для таких групп, как Don Caballero, Rodan и Pitchblende.
В отличие от своих предшественников, таких как Sonic Youth или Big Black, чье звучание часто было "затоплено" фидбэком и дроном, гитары Bitch Magnet, исполненные Джоном Файном, были чистыми, точными и ясными, несмотря на искажения. Один критик описывал гитарные партии Файна как "иглистые одноголосные мелодии" и "внезапные мазки чистой тени", которые создавали уникальное ощущение контролируемой, но дикой энергии.
Ударная работа Орестеса Морфина (также известного как Орестес Делаторре) была необычайно динамичной и непредсказуемой. На его стиль повлияла бразильская музыка, которую он играл в детстве, что добавило "латинской легкости прикосновения" к барабанам. Это внесло элемент джаза и необычных, но тяжелых метрических структур в их агрессивный пост-хардкор.
Хотя группа была основана в Оберлинском колледже в Огайо и позже переехала в Северную Каролину, запись их дебютного EP Star Booty (1988) была географически разнообразной: запись проходила в Оберлине, продюсирование в Чикаго, а одна песня была записана живьем в клубе CBGB в Нью-Йорке. А продюсером выступил Стив Альбини – легенда и человек, который приложил свою руку к тому самому саунду 90-х, но о нем я напишу отдельно.
В целом, Bitch Magnet были не просто очередной инди-группой 80-х; они были "карательно громкой историей взросления" (как описал их Time Out) и ключевым звеном в эволюции американского инди-рока, которое помогло перевести пост-хардкор в более интеллектуальные, угловатые и технически сложные формы, которые стали доминировать в андеграунде 90-х.
Избранная дискография:
Star Booty (1988)
Umber (1989)
Ben Hur (1990)
Группа Bitch Magnet — это одна из тех невоспетых, но крайне влиятельных команд конца 80-х и начала 90-х, которая сыграла ключевую роль в формировании целых жанров, ставших популярными в следующем десятилетии.
Bitch Magnet обычно относят к пост-хардкору и нойз-року, но их истинное влияние заключается в том, как они расширили эти рамки:
Пионеры "Математического Рока" (Math-Rock): Хотя термин "мат-рок" появился позже, альбомы Umber (1989) и особенно Ben Hur (1990) часто называют ключевым источником вдохновения для этого жанра. В отличие от сырого звучания ранних записей, эти альбомы отличались сложными, "проговыми" ритмами, витиеватыми композициями и сменой тактовых размеров. Их музыкальный подход подготовил почву для таких групп, как Don Caballero, Rodan и Pitchblende.
В отличие от своих предшественников, таких как Sonic Youth или Big Black, чье звучание часто было "затоплено" фидбэком и дроном, гитары Bitch Magnet, исполненные Джоном Файном, были чистыми, точными и ясными, несмотря на искажения. Один критик описывал гитарные партии Файна как "иглистые одноголосные мелодии" и "внезапные мазки чистой тени", которые создавали уникальное ощущение контролируемой, но дикой энергии.
Ударная работа Орестеса Морфина (также известного как Орестес Делаторре) была необычайно динамичной и непредсказуемой. На его стиль повлияла бразильская музыка, которую он играл в детстве, что добавило "латинской легкости прикосновения" к барабанам. Это внесло элемент джаза и необычных, но тяжелых метрических структур в их агрессивный пост-хардкор.
Хотя группа была основана в Оберлинском колледже в Огайо и позже переехала в Северную Каролину, запись их дебютного EP Star Booty (1988) была географически разнообразной: запись проходила в Оберлине, продюсирование в Чикаго, а одна песня была записана живьем в клубе CBGB в Нью-Йорке. А продюсером выступил Стив Альбини – легенда и человек, который приложил свою руку к тому самому саунду 90-х, но о нем я напишу отдельно.
В целом, Bitch Magnet были не просто очередной инди-группой 80-х; они были "карательно громкой историей взросления" (как описал их Time Out) и ключевым звеном в эволюции американского инди-рока, которое помогло перевести пост-хардкор в более интеллектуальные, угловатые и технически сложные формы, которые стали доминировать в андеграунде 90-х.
Избранная дискография:
Star Booty (1988)
Umber (1989)
Ben Hur (1990)
Cigarettes After Sex - Anna Karenina
Тему осенней меланхолии продолжают мастера жанра. Новое нытьё от Cigarettes After Sex с довольно симпатичным кавером на «The Crystal Ship» от The Doors. Я в этом деле строг. А помните, как мы ходили на их концерт в России? Это было давно. Слушать и тосковать!
Тему осенней меланхолии продолжают мастера жанра. Новое нытьё от Cigarettes After Sex с довольно симпатичным кавером на «The Crystal Ship» от The Doors. Я в этом деле строг. А помните, как мы ходили на их концерт в России? Это было давно. Слушать и тосковать!
❤2😁1💘1
Macaya McCraven - Off The Record!
На прошлой неделе вышел классный релиз синглов от Makaya McCraven — Off the Record. Он выпускал их последние пару недель, и я думал, что это синглы с нового альбома, но нет — они вышли отдельным изданием и доступны на виниле. Сборник, как и положено, не соединён чем-то общим (в отличие от альбома), а представляет собой скорее лоскутное одеяло; но каждый лоскуток такой яркий и классный, что хочется его разглядывать/расслушивать снова и снова. Я получил огромное удовольствие от релиза — недаром Макая один из моих любимых современных джазовых барабанщиков. Если вам нравится contemporary jazz или вы хотите начать в него погружаться, то это отличный старт — в меру «задротский», но не скучный.
На прошлой неделе вышел классный релиз синглов от Makaya McCraven — Off the Record. Он выпускал их последние пару недель, и я думал, что это синглы с нового альбома, но нет — они вышли отдельным изданием и доступны на виниле. Сборник, как и положено, не соединён чем-то общим (в отличие от альбома), а представляет собой скорее лоскутное одеяло; но каждый лоскуток такой яркий и классный, что хочется его разглядывать/расслушивать снова и снова. Я получил огромное удовольствие от релиза — недаром Макая один из моих любимых современных джазовых барабанщиков. Если вам нравится contemporary jazz или вы хотите начать в него погружаться, то это отличный старт — в меру «задротский», но не скучный.
❤2
Привет!
Какую музыку вы слушаете в выходные?
Думаю, солнечный soul — идеальный вариант для приятных выходных.
Держите три великолепных soul/funk-альбома на выходные.
Curtis Harding – Departures & Arrivals: Adventures Of Captain Curt
Это концептуальный альбом, рассказывающий историю пилота по имени Капитан Курт, заблудившегося в космосе и пытающегося найти дорогу домой.
Альбом сочетает фирменный slop 'n' soul Хардинга с более широким и экспериментальным звучанием, включающим классический соул, космическую оперу, психоделический рок, муди-фанк и барокко-поп.
В записи использованы симфонические струнные аранжировки от Стива Хакмана, придающие альбому масштаб настоящей космической оперы.
Durand Jones & The Indications – Flowers
Это пятый студийный альбом коллектива. Ребята сдвинулись от более диско- и джаз-фанкового звучания, которое доминировало в Private Space, и вернулись к классическому солнечному соулу 70-х.
Получился богатый, но при этом мягкий и не слишком вычурный соул.
Альбом изобилует роскошными, нежными балладами, идеально подходящими для «круиза и поцелуев». В нём много «тихой бури» и плавного нео-соула.
El Michels Affair – 24Hr Sport
Альбом продолжает традиции синематик-соула и фанка El Michels Affair, но включает элементы госпела, джаза и хип-хопа.
Музыкально Микелс вдохновлялся инструментальной серией Special Herbs MF DOOM, а также джаз-фьюжном 70-х и бразильской музыкой.
Сильное влияние оказал госпел в стиле пастора Т. Л. Барретта. Потрясающий атмосферный cinematic soul с шикарными аранжировками мгновенно наполняет пространство и мягко покачивает вас на своих тёплых бархатистых волнах.
Альбом также отличается богатым составом приглашённых вокалистов:
• Norah Jones — «Carry Me Away»
• Clairo — «Anticipate»
• Florence Adooni — «Say Goodbye»
• Rogê — «Mágica»
• Shintaro Sakamoto — «Indifference»
В записи участвовал трубач Дэйв Гай (Dave Guy), а также, благодаря сэмплированию, покойный джазовый саксофонист Раасан Роланд Кирк (Rahsaan Roland Kirk).
Какую музыку вы слушаете в выходные?
Думаю, солнечный soul — идеальный вариант для приятных выходных.
Держите три великолепных soul/funk-альбома на выходные.
Curtis Harding – Departures & Arrivals: Adventures Of Captain Curt
Это концептуальный альбом, рассказывающий историю пилота по имени Капитан Курт, заблудившегося в космосе и пытающегося найти дорогу домой.
Альбом сочетает фирменный slop 'n' soul Хардинга с более широким и экспериментальным звучанием, включающим классический соул, космическую оперу, психоделический рок, муди-фанк и барокко-поп.
В записи использованы симфонические струнные аранжировки от Стива Хакмана, придающие альбому масштаб настоящей космической оперы.
Durand Jones & The Indications – Flowers
Это пятый студийный альбом коллектива. Ребята сдвинулись от более диско- и джаз-фанкового звучания, которое доминировало в Private Space, и вернулись к классическому солнечному соулу 70-х.
Получился богатый, но при этом мягкий и не слишком вычурный соул.
Альбом изобилует роскошными, нежными балладами, идеально подходящими для «круиза и поцелуев». В нём много «тихой бури» и плавного нео-соула.
El Michels Affair – 24Hr Sport
Альбом продолжает традиции синематик-соула и фанка El Michels Affair, но включает элементы госпела, джаза и хип-хопа.
Музыкально Микелс вдохновлялся инструментальной серией Special Herbs MF DOOM, а также джаз-фьюжном 70-х и бразильской музыкой.
Сильное влияние оказал госпел в стиле пастора Т. Л. Барретта. Потрясающий атмосферный cinematic soul с шикарными аранжировками мгновенно наполняет пространство и мягко покачивает вас на своих тёплых бархатистых волнах.
Альбом также отличается богатым составом приглашённых вокалистов:
• Norah Jones — «Carry Me Away»
• Clairo — «Anticipate»
• Florence Adooni — «Say Goodbye»
• Rogê — «Mágica»
• Shintaro Sakamoto — «Indifference»
В записи участвовал трубач Дэйв Гай (Dave Guy), а также, благодаря сэмплированию, покойный джазовый саксофонист Раасан Роланд Кирк (Rahsaan Roland Kirk).
❤3🔥3
Привет, это CODA!
СНОВА!!!
Итак, возвращаем традиции понедельников.Сегодня у меня для вас убийственный плейлист. Радар на этой неделе выдал сотню с лишним треков, и тут есть что послушать. Погнали.
Jordan Rakei, Nubya Garcia – Monsters
Шесть минут чистого золота. Записано за один день в Abbey Road — Ракей пригласил Нубью в рамках своей резиденции на студии, и они просто начали играть. Сингл с его грядущего EP Between Us, где каждый трек — спонтанная коллаборация: FKJ, Jalen Ngonda, Femi Koleoso из Ezra Collective. Нео-соул встречает джаз, и они решают больше не расставаться.
Jungle – Carry On
Ну Jungle, ну конечно. Они не умеют плохо. Фанк, грув, сияние — всё как надо.
KOAD – scatterbrain (feat. Gayathri Krishnan)
KOAD — продюсер, которого уже заметила SZA. А Gayathri Krishnan — певица из Лос-Анджелеса, смешивающая R&B с индийской карнатической традицией и нео-соулом. Результат — гипнотический, текучий, ни на что не похожий трек. Из тех, что ставишь на повтор и каждый раз слышишь новый слой.
ParanormL, Del The Funky Homosapien, Bukue One – Class-Sick 1610 (feat. Kamau)
Дел — кузен Ice Cube, сооснователь Hieroglyphics, голос Gorillaz на Clint Eastwood (кстати, в марте он вернулся с ними на Saturday Night Live — первое появление Gorillaz на шоу за всю историю). А тут он с давним партнёром Bukue One и продюсером ParanormL выдаёт олдскульный бэй-эриа хип-хоп, от которого хочется немедленно надеть кепку козырьком назад. Название — игра слов: classic / class-sick, «больной классикой». Мы тоже.
Shye Ben Tzur, Jonny Greenwood, The Rajasthan Express – Ranjha
Джонни Гринвуд из Radiohead, израильский композитор Шай Бен Цур и The Rajasthan Express воссоединились спустя десять лет после легендарного Junun. Тогда они записывались в крепости XV века в Раджастане, а теперь — в оксфордской студии Гринвуда, где он записывает The Smile с Томом Йорком; к ним присоединился барабанщик Том Скиннер. Восемь минут суфийского транса, раджастанских духовых и гринвудовской электроники. Сам Гринвуд говорит: «Я всегда хотел превратить эту группу в фанк-бэнд». Титульный сингл с альбома, который выходит 8 мая. Ждём.
Rhye – Close Your Mouth
Rhye вернулся, и Майк Милош снова делает то, что умеет лучше всех, — обволакивает тебя шёлковым голосом поверх мерцающих синтезаторов. Трек затягивает с первых секунд текстурной синтетической атмосферой и гипнотическим грувом, который строится слой за слоем.
Patrick Watson – We Fly for the Ones We Love
Канадский гений тихих песен. Невесомость, от которой хочется закрыть глаза и просто дышать.
Pulp – The Man Comes Around
Pulp каверят Джонни Кэша. Нет, вы не ослышались. Первый пост-More студийный релиз Pulp — кавер на одну из последних песен, написанных Кэшем: апокалиптическую медитацию по мотивам Книги Откровения. Песня прозвучала в The Hack — британском телесериале о скандале с прослушками, из-за которого закрылась газета News of the World. Вместо аскетичной акустики Кэша Pulp выстраивают чуть ироничный, покачивающийся изи-листенинг-грув, но в голосе Джарвиса нет ни грамма иронии — он привносит свою собственную хрипловатую гравитацию в эти тёмные видения. На 12-дюймовом сингле ещё два неизданных трека с демо-сессий More: Marrying for Love (музыку написал Ник Бэнкс) и Cold Call on the Hot Line (музыка Кандиды Дойл). Лимитированный тираж — 1500 копий на Rough Trade. Если найдёте, хватайте.
Future Islands – Sail
Герои синт-попа вернулись с новым синглом, и Сэмюэл Херринг снова поёт так, будто от этого зависит его жизнь.
Обязательно слушайте до конца — там вас ждут Modest Mouse, Sap, Heavy Lungs, Jon Hopkins, Mr. Fingers и Modeselektor.
На этой неделе также вышли крутейшие альбомы, к которым мы ещё обязательно вернёмся с подробными обзорами. А пока ставьте сердечко.
Плейлист тут
СНОВА!!!
Итак, возвращаем традиции понедельников.Сегодня у меня для вас убийственный плейлист. Радар на этой неделе выдал сотню с лишним треков, и тут есть что послушать. Погнали.
Jordan Rakei, Nubya Garcia – Monsters
Шесть минут чистого золота. Записано за один день в Abbey Road — Ракей пригласил Нубью в рамках своей резиденции на студии, и они просто начали играть. Сингл с его грядущего EP Between Us, где каждый трек — спонтанная коллаборация: FKJ, Jalen Ngonda, Femi Koleoso из Ezra Collective. Нео-соул встречает джаз, и они решают больше не расставаться.
Jungle – Carry On
Ну Jungle, ну конечно. Они не умеют плохо. Фанк, грув, сияние — всё как надо.
KOAD – scatterbrain (feat. Gayathri Krishnan)
KOAD — продюсер, которого уже заметила SZA. А Gayathri Krishnan — певица из Лос-Анджелеса, смешивающая R&B с индийской карнатической традицией и нео-соулом. Результат — гипнотический, текучий, ни на что не похожий трек. Из тех, что ставишь на повтор и каждый раз слышишь новый слой.
ParanormL, Del The Funky Homosapien, Bukue One – Class-Sick 1610 (feat. Kamau)
Дел — кузен Ice Cube, сооснователь Hieroglyphics, голос Gorillaz на Clint Eastwood (кстати, в марте он вернулся с ними на Saturday Night Live — первое появление Gorillaz на шоу за всю историю). А тут он с давним партнёром Bukue One и продюсером ParanormL выдаёт олдскульный бэй-эриа хип-хоп, от которого хочется немедленно надеть кепку козырьком назад. Название — игра слов: classic / class-sick, «больной классикой». Мы тоже.
Shye Ben Tzur, Jonny Greenwood, The Rajasthan Express – Ranjha
Джонни Гринвуд из Radiohead, израильский композитор Шай Бен Цур и The Rajasthan Express воссоединились спустя десять лет после легендарного Junun. Тогда они записывались в крепости XV века в Раджастане, а теперь — в оксфордской студии Гринвуда, где он записывает The Smile с Томом Йорком; к ним присоединился барабанщик Том Скиннер. Восемь минут суфийского транса, раджастанских духовых и гринвудовской электроники. Сам Гринвуд говорит: «Я всегда хотел превратить эту группу в фанк-бэнд». Титульный сингл с альбома, который выходит 8 мая. Ждём.
Rhye – Close Your Mouth
Rhye вернулся, и Майк Милош снова делает то, что умеет лучше всех, — обволакивает тебя шёлковым голосом поверх мерцающих синтезаторов. Трек затягивает с первых секунд текстурной синтетической атмосферой и гипнотическим грувом, который строится слой за слоем.
Patrick Watson – We Fly for the Ones We Love
Канадский гений тихих песен. Невесомость, от которой хочется закрыть глаза и просто дышать.
Pulp – The Man Comes Around
Pulp каверят Джонни Кэша. Нет, вы не ослышались. Первый пост-More студийный релиз Pulp — кавер на одну из последних песен, написанных Кэшем: апокалиптическую медитацию по мотивам Книги Откровения. Песня прозвучала в The Hack — британском телесериале о скандале с прослушками, из-за которого закрылась газета News of the World. Вместо аскетичной акустики Кэша Pulp выстраивают чуть ироничный, покачивающийся изи-листенинг-грув, но в голосе Джарвиса нет ни грамма иронии — он привносит свою собственную хрипловатую гравитацию в эти тёмные видения. На 12-дюймовом сингле ещё два неизданных трека с демо-сессий More: Marrying for Love (музыку написал Ник Бэнкс) и Cold Call on the Hot Line (музыка Кандиды Дойл). Лимитированный тираж — 1500 копий на Rough Trade. Если найдёте, хватайте.
Future Islands – Sail
Герои синт-попа вернулись с новым синглом, и Сэмюэл Херринг снова поёт так, будто от этого зависит его жизнь.
Обязательно слушайте до конца — там вас ждут Modest Mouse, Sap, Heavy Lungs, Jon Hopkins, Mr. Fingers и Modeselektor.
На этой неделе также вышли крутейшие альбомы, к которым мы ещё обязательно вернёмся с подробными обзорами. А пока ставьте сердечко.
Плейлист тут
❤7🎉1🐳1
Привет, это CODA!
В 1995 году War Child собрали Radiohead, Blur, Oasis, Portishead и Massive Attack в студии на один день — и записали HELP. Альбом собрал больше миллиона фунтов для детей Боснии и стал каноном. Спустя тридцать с лишним лет они это повторили.
HELP(2) спродюсирован Джеймсом Фордом (Arctic Monkeys, Depeche Mode, Fontaines D.C.) и записан за неделю в Abbey Road. Креативным директором визуальной части стал оскароносный Джонатан Глейзер, а концепция — «By Children, For Children»: дети сами снимали артистов на маленькие камеры, без ограничений.
А ещё дети в Украине, Газе, Йемене и Судане снимали свою реальность. И всё это — один проект.
Теперь к музыке. 23 трека, и вот что поражает: это не благотворительная свалка из проходных демок. Это по-настоящему отличный альбом.
Arctic Monkeys открывают пластинку треком Opening Night — первым синглом за четыре года. Тёрнер поёт «You're a lonely little Hall of Famer», и если это действительно их последний трек, какой финал. Дэймон Олбарн, Гриан Чаттен из Fontaines D.C. и Кае Темпест вместе на Flags — госпел, трип-хоп и хор, в котором поют участники English Teacher, Pulp и Black Country, New Road. Beth Gibbons — да, та самая Beth Gibbons — делает кавер на Sunday Morning Velvet Underground, и это тихое совершенство. Arooj Aftab и Beck записали Lilac Wine — стандарт, который пели Нина Симон и Джефф Бакли, и им удалось не утонуть в этих тенях. Depeche Mode взяли Universal Soldier Баффи Сент-Мари и превратили в зловещий синт-поп. Fontaines D.C. каверят Black Boys on Mopeds — оглушительно и меланхолично. Beabadoobee поёт Say Yes Эллиотта Смита. Pulp выдают Begging for Change — рычащий, злой, с кричалкой «нас обдирают новые буржуа», в лучших традициях Running the World.
А закрывает альбом Оливия Родриго с The Book of Love. И это, ребята, совсем другая Родриго — тихая, хрупкая, взрослая.
Альбом вышел в дни начала ирано-американской войны, и песни «ударили чуть сильнее, чем могли бы». Когда записывали первый HELP, конфликтами были затронуты 10% детей мира. Сегодня — почти каждый пятый, 520 миллионов. Больше, чем когда-либо со времён Второй мировой.
Альбом можно было бы слушать просто так — как отличную компиляцию. Но контекст не позволяет. И не должен.
Слушать альбом
В 1995 году War Child собрали Radiohead, Blur, Oasis, Portishead и Massive Attack в студии на один день — и записали HELP. Альбом собрал больше миллиона фунтов для детей Боснии и стал каноном. Спустя тридцать с лишним лет они это повторили.
HELP(2) спродюсирован Джеймсом Фордом (Arctic Monkeys, Depeche Mode, Fontaines D.C.) и записан за неделю в Abbey Road. Креативным директором визуальной части стал оскароносный Джонатан Глейзер, а концепция — «By Children, For Children»: дети сами снимали артистов на маленькие камеры, без ограничений.
А ещё дети в Украине, Газе, Йемене и Судане снимали свою реальность. И всё это — один проект.
Теперь к музыке. 23 трека, и вот что поражает: это не благотворительная свалка из проходных демок. Это по-настоящему отличный альбом.
Arctic Monkeys открывают пластинку треком Opening Night — первым синглом за четыре года. Тёрнер поёт «You're a lonely little Hall of Famer», и если это действительно их последний трек, какой финал. Дэймон Олбарн, Гриан Чаттен из Fontaines D.C. и Кае Темпест вместе на Flags — госпел, трип-хоп и хор, в котором поют участники English Teacher, Pulp и Black Country, New Road. Beth Gibbons — да, та самая Beth Gibbons — делает кавер на Sunday Morning Velvet Underground, и это тихое совершенство. Arooj Aftab и Beck записали Lilac Wine — стандарт, который пели Нина Симон и Джефф Бакли, и им удалось не утонуть в этих тенях. Depeche Mode взяли Universal Soldier Баффи Сент-Мари и превратили в зловещий синт-поп. Fontaines D.C. каверят Black Boys on Mopeds — оглушительно и меланхолично. Beabadoobee поёт Say Yes Эллиотта Смита. Pulp выдают Begging for Change — рычащий, злой, с кричалкой «нас обдирают новые буржуа», в лучших традициях Running the World.
А закрывает альбом Оливия Родриго с The Book of Love. И это, ребята, совсем другая Родриго — тихая, хрупкая, взрослая.
Альбом вышел в дни начала ирано-американской войны, и песни «ударили чуть сильнее, чем могли бы». Когда записывали первый HELP, конфликтами были затронуты 10% детей мира. Сегодня — почти каждый пятый, 520 миллионов. Больше, чем когда-либо со времён Второй мировой.
Альбом можно было бы слушать просто так — как отличную компиляцию. Но контекст не позволяет. И не должен.
Слушать альбом
Spotify
HELP(2) - Album by War Child Records | Spotify
War Child Records · album · 2026 · 23 songs
❤3🔥3
Привет, это CODA!
Майкл Балзари записал джазовый альбом на трубе. Я дам вам минуту, чтобы это переварить.
Да, тот самый Фли, который сорок лет скакал по сценам без футболки с басом наперевес, тот самый фанк-панк из Red Hot Chili Peppers — сел, взял в руки трубу и записал Honora. Сольный дебют. В 63 года. На лейбле Nonesuch. И это прекрасно.
Штука в том, что Фли и джаз — это не причуда пенсионера. Это возвращение. Он рос на Диззи Гиллеспи и Майлзе Дэвисе, серьёзно учился игре на трубе в школе и бросил инструмент только потому, что Хиллел Словак позвал его в группу. Сорок лет спустя он вернулся — два года ежедневных занятий, а потом неделя в Sunset Sound с командой, от которой захватывает дух: Джефф Паркер из Tortoise на гитаре, Анна Баттерс на басу, Джош Джонсон на саксофоне и продюсировании, Деантони Паркс на барабанах. А в гостях — Том Йорк и Ник Кейв. Негромкая компания, ничего не скажешь.
Frailed — одиннадцать минут, которые стоят всего альбома. Начинается с нежнейшего пиццикато на басу, уносит в атмосферу Калифорнии семидесятых, потом труба ведёт тебя куда-то в холмы, потом джазовая разработка, потом скрипка с восточным привкусом — и ты не понимаешь, как прошло одиннадцать минут.
Maggot Brain — да, тот самый Funkadelic. Только вместо гитарного расплава Эдди Хейзела — труба. Сдержаннее, нежнее, но не менее мощно. Фли не пытается повторить оригинал — он кланяется ему и идёт дальше.
Traffic Lights с Томом Йорком — фанковый, пульсирующий, с синтезаторами и грувом, который не отпускает. Это, наверное, самый «чилийский» трек на альбоме — в смысле Chili Peppers — но даже он звучит иначе.
Wichita Lineman с Ником Кейвом — Кейв поёт Джимми Уэбба, и это настолько правильно, что непонятно, почему этого не случилось раньше.
Thinkin Bout You — да, Фрэнк Оушен. На трубе. Одинокая мелодия, парящая в эмбиенте.
Honora назван в честь близкого человека. И весь альбом звучит именно так — как посвящение. Не публике, не критикам, не индустрии. А кому-то, кого больше нет, и музыке, которая была первой любовью.
🎧 Слушать альбом
Майкл Балзари записал джазовый альбом на трубе. Я дам вам минуту, чтобы это переварить.
Да, тот самый Фли, который сорок лет скакал по сценам без футболки с басом наперевес, тот самый фанк-панк из Red Hot Chili Peppers — сел, взял в руки трубу и записал Honora. Сольный дебют. В 63 года. На лейбле Nonesuch. И это прекрасно.
Штука в том, что Фли и джаз — это не причуда пенсионера. Это возвращение. Он рос на Диззи Гиллеспи и Майлзе Дэвисе, серьёзно учился игре на трубе в школе и бросил инструмент только потому, что Хиллел Словак позвал его в группу. Сорок лет спустя он вернулся — два года ежедневных занятий, а потом неделя в Sunset Sound с командой, от которой захватывает дух: Джефф Паркер из Tortoise на гитаре, Анна Баттерс на басу, Джош Джонсон на саксофоне и продюсировании, Деантони Паркс на барабанах. А в гостях — Том Йорк и Ник Кейв. Негромкая компания, ничего не скажешь.
Frailed — одиннадцать минут, которые стоят всего альбома. Начинается с нежнейшего пиццикато на басу, уносит в атмосферу Калифорнии семидесятых, потом труба ведёт тебя куда-то в холмы, потом джазовая разработка, потом скрипка с восточным привкусом — и ты не понимаешь, как прошло одиннадцать минут.
Maggot Brain — да, тот самый Funkadelic. Только вместо гитарного расплава Эдди Хейзела — труба. Сдержаннее, нежнее, но не менее мощно. Фли не пытается повторить оригинал — он кланяется ему и идёт дальше.
Traffic Lights с Томом Йорком — фанковый, пульсирующий, с синтезаторами и грувом, который не отпускает. Это, наверное, самый «чилийский» трек на альбоме — в смысле Chili Peppers — но даже он звучит иначе.
Wichita Lineman с Ником Кейвом — Кейв поёт Джимми Уэбба, и это настолько правильно, что непонятно, почему этого не случилось раньше.
Thinkin Bout You — да, Фрэнк Оушен. На трубе. Одинокая мелодия, парящая в эмбиенте.
Honora назван в честь близкого человека. И весь альбом звучит именно так — как посвящение. Не публике, не критикам, не индустрии. А кому-то, кого больше нет, и музыке, которая была первой любовью.
🎧 Слушать альбом
Spotify
Honora - Album by Flea | Spotify
Flea · album · 2026 · 10 songs
❤5🔥1
Привет, это CODA! И обзор нового альбома от обожаемого нытика.
Джеймс Блейк пятнадцать лет продюсировал Бейонсе, Кендрика, Трэвиса Скотта и ROSALÍA — и смотрел, как их альбомы взлетают, пока его собственные вежливо игнорируют. Выиграл Mercury Prize в двадцать четыре, стал человеком, чей фальцет и питчнутые вокалы хотели все, — а потом публично рассказал, что стриминг и лейблы превратили его в обслуживающий персонал чужих хитов. В 2024-м ушёл с мейджора. Trying Times — первый альбом на своём лейбле Good Boy Records. И, кажется, самый честный за всю карьеру.
Записано в Real World Studios Питера Гэбриела, после возвращения из Лос-Анджелеса в Лондон. На обложке — Блейк, жонглирующий тарелками. «Функциональное равновесие внутри хаоса», как он это называет.
Альбом открывается почти конфронтационно: «You're no good to anyone dead» — не строчка, а записка самому себе. Дальше — сэмпл You Want It Darker Леонарда Коэна, Лондонский валлийский мужской хор как тень, ретро-соул с ду-воп-гармониями, меланхоличный хаус-пульс, и Дейв, который привносит остроту туда, где Блейк привык быть один.
Титульный Trying Times — в центре: «I'm breaking. I hide it well.» А Make Something Up — пожалуй, самый смелый трек года: строчки начинаются, перезапускаются, противоречат друг другу. Как разговор, в котором оба не знают, что имеют в виду, но продолжают говорить.
Альбом не идеален — пара треков растворяются, вторая половина местами теряет плотность. Но Блейк впервые звучит так, будто ему не нужно никого впечатлять. И именно поэтому впечатляет.
🎧 Слушать альбом: https://open.spotify.com/album/16tV8wTfqPyA6Cu5dwJJPc
Джеймс Блейк пятнадцать лет продюсировал Бейонсе, Кендрика, Трэвиса Скотта и ROSALÍA — и смотрел, как их альбомы взлетают, пока его собственные вежливо игнорируют. Выиграл Mercury Prize в двадцать четыре, стал человеком, чей фальцет и питчнутые вокалы хотели все, — а потом публично рассказал, что стриминг и лейблы превратили его в обслуживающий персонал чужих хитов. В 2024-м ушёл с мейджора. Trying Times — первый альбом на своём лейбле Good Boy Records. И, кажется, самый честный за всю карьеру.
Записано в Real World Studios Питера Гэбриела, после возвращения из Лос-Анджелеса в Лондон. На обложке — Блейк, жонглирующий тарелками. «Функциональное равновесие внутри хаоса», как он это называет.
Альбом открывается почти конфронтационно: «You're no good to anyone dead» — не строчка, а записка самому себе. Дальше — сэмпл You Want It Darker Леонарда Коэна, Лондонский валлийский мужской хор как тень, ретро-соул с ду-воп-гармониями, меланхоличный хаус-пульс, и Дейв, который привносит остроту туда, где Блейк привык быть один.
Титульный Trying Times — в центре: «I'm breaking. I hide it well.» А Make Something Up — пожалуй, самый смелый трек года: строчки начинаются, перезапускаются, противоречат друг другу. Как разговор, в котором оба не знают, что имеют в виду, но продолжают говорить.
Альбом не идеален — пара треков растворяются, вторая половина местами теряет плотность. Но Блейк впервые звучит так, будто ему не нужно никого впечатлять. И именно поэтому впечатляет.
🎧 Слушать альбом: https://open.spotify.com/album/16tV8wTfqPyA6Cu5dwJJPc
Spotify
Trying Times - Album by James Blake | Spotify
James Blake · album · 2026 · 13 songs
❤3