WITCH — Sogolo (2025): Замрок, делающий нас живыми!
WITCH (We Intend To Cause Havoc) — это не просто группа, это легенда замбийской сцены и пионеры замрока, жанра, который вобрал в себя всё лучшее из психоделического рока, фанка и афробита.
Группа сформировалась в период золотого века Замбии после обретения независимости. Однако к концу 1970-х годов экономический кризис и авторитаризм правительства привели к тому, что WITCH, как и большинство замрок-групп, постепенно исчезли с музыкальной сцены.
В 2023 году, спустя почти 40 лет безмолвия, группа выпустила альбом Zango.
Sogolo — продолжение их успешного возвращения, записанное в Берлине и наполненное дикой энергией и экспериментами. Это заразительная, грувовая музыка, от звуков которой хочется приплясывать или, как минимум, покачивать головой в такт, но в то же время присутствует и тоскующая, созерцательная красота.
Среда — это маленькая пятница, а значит, можно выдохнуть, включить WITCH и немного потанцевать!
Оценка CODA: 8,8/10
WITCH (We Intend To Cause Havoc) — это не просто группа, это легенда замбийской сцены и пионеры замрока, жанра, который вобрал в себя всё лучшее из психоделического рока, фанка и афробита.
Группа сформировалась в период золотого века Замбии после обретения независимости. Однако к концу 1970-х годов экономический кризис и авторитаризм правительства привели к тому, что WITCH, как и большинство замрок-групп, постепенно исчезли с музыкальной сцены.
В 2023 году, спустя почти 40 лет безмолвия, группа выпустила альбом Zango.
Sogolo — продолжение их успешного возвращения, записанное в Берлине и наполненное дикой энергией и экспериментами. Это заразительная, грувовая музыка, от звуков которой хочется приплясывать или, как минимум, покачивать головой в такт, но в то же время присутствует и тоскующая, созерцательная красота.
Среда — это маленькая пятница, а значит, можно выдохнуть, включить WITCH и немного потанцевать!
Оценка CODA: 8,8/10
❤1
King Gizzard & The Lizard Wizard — Phantom Island (2025): оркестровая психоделия в новом измерении
Phantom Island — это 27-й альбом группы из Мельбурна, одной из самых экспериментальных и продуктивных команд, а также с огромным жанровым разнообразием, которые я знаю.
Звучание King Gizzard претерпело сильные изменения: изначально оно сочетало в себе элементы гаражного рока, серф-рока, панк-рока и психоделического рока 60-х годов, но позже испытало влияние множества музыкальных направлений — джаз-фьюжн, психоделический поп, микротоновая музыка, стоунер-рок, краут-рок, фолк-рок, эйсид-рок, синти-поп, трэш-метал, дум-метал, дрим-поп, неопсиходелия, экспериментальная музыка и даже хип-хоп.
King Gizzard — безусловно один из ярчайших представителей неопсиходелии, но не только. У них, например, есть альбом в жанре трэш-метал 🙂 И при этом количество записанных альбомов никак не сказывается на их качестве. Когда-нибудь я послушаю их всё.
Перед выходом Phantom Island группа рассказала, почему к проекту присоединился английский композитор Чад Келли. Су Маккензи отметил:
«Он привносит огромное музыкальное понимание в свои хамелеоноподобные аранжировки. Мы — из таких разных миров: он играет Моцарта и Баха на тех же клавесинах, что и тогда, и настраивает их точно так же. Но при этом он одержим микротональной музыкой и всей этой nerd-ерой, как и я.»
Звучание альбома отсылает нас к 70-м своими оркестровыми аранжировками — духовые секции звучат очень жирно: саксофоны, трубы, тромбоны, флейты, кларнеты, фагот, французский рог... Если бы я не знал, что это KGLW, то начал бы искать какую-нибудь забывшуюся группу из хиппи-эры в хорошем смысле, потому что я чертовски люблю это дерьмо 🙂
Альбом предназначен любителям психоделического рока, арт- и прог-рока, фьюжена, а также тем, кто с любопытством отправится исследовать богатые музыкальные ландшафты, которые не оставят их равнодушными и точно не разочаруют.
Го слушать!
Оценка CODA: 9/10
Phantom Island — это 27-й альбом группы из Мельбурна, одной из самых экспериментальных и продуктивных команд, а также с огромным жанровым разнообразием, которые я знаю.
Звучание King Gizzard претерпело сильные изменения: изначально оно сочетало в себе элементы гаражного рока, серф-рока, панк-рока и психоделического рока 60-х годов, но позже испытало влияние множества музыкальных направлений — джаз-фьюжн, психоделический поп, микротоновая музыка, стоунер-рок, краут-рок, фолк-рок, эйсид-рок, синти-поп, трэш-метал, дум-метал, дрим-поп, неопсиходелия, экспериментальная музыка и даже хип-хоп.
King Gizzard — безусловно один из ярчайших представителей неопсиходелии, но не только. У них, например, есть альбом в жанре трэш-метал 🙂 И при этом количество записанных альбомов никак не сказывается на их качестве. Когда-нибудь я послушаю их всё.
Перед выходом Phantom Island группа рассказала, почему к проекту присоединился английский композитор Чад Келли. Су Маккензи отметил:
«Он привносит огромное музыкальное понимание в свои хамелеоноподобные аранжировки. Мы — из таких разных миров: он играет Моцарта и Баха на тех же клавесинах, что и тогда, и настраивает их точно так же. Но при этом он одержим микротональной музыкой и всей этой nerd-ерой, как и я.»
Звучание альбома отсылает нас к 70-м своими оркестровыми аранжировками — духовые секции звучат очень жирно: саксофоны, трубы, тромбоны, флейты, кларнеты, фагот, французский рог... Если бы я не знал, что это KGLW, то начал бы искать какую-нибудь забывшуюся группу из хиппи-эры в хорошем смысле, потому что я чертовски люблю это дерьмо 🙂
Альбом предназначен любителям психоделического рока, арт- и прог-рока, фьюжена, а также тем, кто с любопытством отправится исследовать богатые музыкальные ландшафты, которые не оставят их равнодушными и точно не разочаруют.
Го слушать!
Оценка CODA: 9/10
❤🔥2
Привет-привет, это CODA!
Сегодня — время выхода нового плейлиста недели.
Здесь вы найдёте свежие релизы от The Black Keys, Cold War Kids, возвращение легенды нулевых Патрика Уотсона, треки от Kokoroko, Erykah Badu и многое другое. Неделя выдалась плодовитой — поехали.
Cold War Kids — Any Day Now
Со временем начинаешь ценить постоянство и предсказуемость. Это опора, которая помогает не слететь с катушек.
Вот и парни из Cold War Kids на месте. Время идёт, а у них всё стабильно: тот же саунд, тот же фирменный вокал — и вот уже накрывает волна воспоминаний.
Какая у вас тогда была причёска? Что вы носили? Каким парфюмом пользовались? Как гуляли летними ночами? И что играло у вас в плеере?
Patrick Watson — The Wandering
Возвращение инди-легенды нулевых! Lighthouse, Weight of the World, Wooden Arms… Этот его голос — я просто таю.
Новый сингл — всё так же красив, нежен и чувственен.
Писать больше невозможно. Просто включите и слушайте.
bar italia — Cowbella
Кажется, эти ребята вдохновлялись тем же, что и Джарвис Кокер — Bar Italia в Сохо. Кафе, давшее название треку Pulp и теперь — группе.
Играют они инди, пост-рок... да какая разница, когда это хорошо?
Обратите на них внимание: они молоды, у них всё впереди, и рядом с ними — Dean Blunt.
Unknown Mortal Orchestra — CURSE
Мини-альбом, вдохновлённый жанром giallo — ужастиками с томатной кровью, тревожным неоном и трепетной эротикой.
Рубан Нильсон снова сочиняет психоделию, в которой не так важно, что именно происходит, — важно, что ты при этом чувствуешь.
«In the clownish, happy-go-lucky soil of lies and chaos, a silly kind of music can grow», — пишет Нильсон в описании релиза.
И, похоже, именно это он и вырастил — музыку для тех, кто смеётся в лицо ужасу, танцует под сирены, целуется на кладбищах.
Nation of Language — I’m Not Ready for the Change
Американская инди-поп и синти-поп группа, вдохновлённая 80-ми.
Как будто Pet Shop Boys и Depeche Mode записали совместный трек. Эстетика, меланхолия, синтезаторы — всё по любви.
Mark Ronson, RAYE — Suzanne
Ронсон — фигура культовая. Он продюсировал Amy Winehouse, Lady Gaga, Queens of the Stone Age.
Его сольные релизы — всегда яркий коктейль фанка, соула, диско и эстрадной поп-музыки. Ну найс, чё!
KITANA, Гречка — ПОХУЙ
Это хит. Смотрите, какие рифмы:
"Сука, как можно так
Безумно лЮбить
А потом стать враг
Безумно лЮбить
А потом никак
What. Da. Fuck."
Полная версия плейлиста — по ссылке.
ЧАО!
Сегодня — время выхода нового плейлиста недели.
Здесь вы найдёте свежие релизы от The Black Keys, Cold War Kids, возвращение легенды нулевых Патрика Уотсона, треки от Kokoroko, Erykah Badu и многое другое. Неделя выдалась плодовитой — поехали.
Cold War Kids — Any Day Now
Со временем начинаешь ценить постоянство и предсказуемость. Это опора, которая помогает не слететь с катушек.
Вот и парни из Cold War Kids на месте. Время идёт, а у них всё стабильно: тот же саунд, тот же фирменный вокал — и вот уже накрывает волна воспоминаний.
Какая у вас тогда была причёска? Что вы носили? Каким парфюмом пользовались? Как гуляли летними ночами? И что играло у вас в плеере?
Patrick Watson — The Wandering
Возвращение инди-легенды нулевых! Lighthouse, Weight of the World, Wooden Arms… Этот его голос — я просто таю.
Новый сингл — всё так же красив, нежен и чувственен.
Писать больше невозможно. Просто включите и слушайте.
bar italia — Cowbella
Кажется, эти ребята вдохновлялись тем же, что и Джарвис Кокер — Bar Italia в Сохо. Кафе, давшее название треку Pulp и теперь — группе.
Играют они инди, пост-рок... да какая разница, когда это хорошо?
Обратите на них внимание: они молоды, у них всё впереди, и рядом с ними — Dean Blunt.
Unknown Mortal Orchestra — CURSE
Мини-альбом, вдохновлённый жанром giallo — ужастиками с томатной кровью, тревожным неоном и трепетной эротикой.
Рубан Нильсон снова сочиняет психоделию, в которой не так важно, что именно происходит, — важно, что ты при этом чувствуешь.
«In the clownish, happy-go-lucky soil of lies and chaos, a silly kind of music can grow», — пишет Нильсон в описании релиза.
И, похоже, именно это он и вырастил — музыку для тех, кто смеётся в лицо ужасу, танцует под сирены, целуется на кладбищах.
Nation of Language — I’m Not Ready for the Change
Американская инди-поп и синти-поп группа, вдохновлённая 80-ми.
Как будто Pet Shop Boys и Depeche Mode записали совместный трек. Эстетика, меланхолия, синтезаторы — всё по любви.
Mark Ronson, RAYE — Suzanne
Ронсон — фигура культовая. Он продюсировал Amy Winehouse, Lady Gaga, Queens of the Stone Age.
Его сольные релизы — всегда яркий коктейль фанка, соула, диско и эстрадной поп-музыки. Ну найс, чё!
KITANA, Гречка — ПОХУЙ
Это хит. Смотрите, какие рифмы:
"Сука, как можно так
Безумно лЮбить
А потом стать враг
Безумно лЮбить
А потом никак
What. Da. Fuck."
Полная версия плейлиста — по ссылке.
ЧАО!
❤🔥2🔥2
Azmari — In Oculis
Label: Sdban Ultra / Jazz Fusion, Ethno-Groove, Psychedelic
Новый альбом бельгийского коллектива Azmari — это не просто музыкальное путешествие, а гипнотический дрифт сквозь эфиопские мажорные лады, арабские ритмы и афро-футуристический грув, приправленный джазовой свободой и космическим психоделизмом. Их музыка — как трип по закоулкам древнего Востока и Африки, но сыгранный на клубной сцене XXI века.
Название "Azmari" отсылает к традиционным эфиопским поэтам-музыкантам, бродячим исполнителям, которые импровизировали песни о жизни, любви и политике.
Azmari продолжают исследовать периметр, где пересекаются эфио-джаз, турецкая психоделия, афробит и дуб. Альбом звучит как радиопередача с другой планеты:
• саксофоны то бьют тревогу, то рассыпаются в тумане,
• перкуссия — остро перерубает ритм,
• бас — тянет вглубь, как зыбучий песок,
• синтезаторы — оставляют привкус космоса 70-х.
Но самое главное — это движение. Музыка Azmari никогда не стоит на месте. Она изгибается, как караван в пустыне, где каждый следующий поворот — новая страна.
Музыканты вдохновляются творчеством Mulatu Astatke, Fela Kuti, Can, The Heliocentrics, а также психоделическими джазовыми и фанковыми сценами Стамбула и Аддис-Абебы.
Azmari с In Oculis укрепляют статус одной из самых интересных групп на грани мирового джаза и психоделического грува.
Если вы любите The Comet Is Coming, Sons of Kemet, Khruangbin, Altin Gün, Azmari зайдёт с первого же трека. Это тот случай, когда музыка не требует слов — она двигает телом, раскрывает образы и уносит в другие измерения через ритм, пространство и гипноз.
Оценка CODA: 8.7/10
Label: Sdban Ultra / Jazz Fusion, Ethno-Groove, Psychedelic
Новый альбом бельгийского коллектива Azmari — это не просто музыкальное путешествие, а гипнотический дрифт сквозь эфиопские мажорные лады, арабские ритмы и афро-футуристический грув, приправленный джазовой свободой и космическим психоделизмом. Их музыка — как трип по закоулкам древнего Востока и Африки, но сыгранный на клубной сцене XXI века.
Название "Azmari" отсылает к традиционным эфиопским поэтам-музыкантам, бродячим исполнителям, которые импровизировали песни о жизни, любви и политике.
Azmari продолжают исследовать периметр, где пересекаются эфио-джаз, турецкая психоделия, афробит и дуб. Альбом звучит как радиопередача с другой планеты:
• саксофоны то бьют тревогу, то рассыпаются в тумане,
• перкуссия — остро перерубает ритм,
• бас — тянет вглубь, как зыбучий песок,
• синтезаторы — оставляют привкус космоса 70-х.
Но самое главное — это движение. Музыка Azmari никогда не стоит на месте. Она изгибается, как караван в пустыне, где каждый следующий поворот — новая страна.
Музыканты вдохновляются творчеством Mulatu Astatke, Fela Kuti, Can, The Heliocentrics, а также психоделическими джазовыми и фанковыми сценами Стамбула и Аддис-Абебы.
Azmari с In Oculis укрепляют статус одной из самых интересных групп на грани мирового джаза и психоделического грува.
Если вы любите The Comet Is Coming, Sons of Kemet, Khruangbin, Altin Gün, Azmari зайдёт с первого же трека. Это тот случай, когда музыка не требует слов — она двигает телом, раскрывает образы и уносит в другие измерения через ритм, пространство и гипноз.
Оценка CODA: 8.7/10
❤3
Oasis — Time Flies... 1994–2009
℗ Big Brother Recordings / Britpop, Rock Anthology, Retrospective
В Англии даже гопники делают хорошую музыку.
Это новое издание сборника, впервые выпущенного в 2010 году — уже после распада группы, случившегося, как водится, после очередной драки за кулисами и отмены концерта за пять минут до выхода.
И вот в 2025-м братья Галлахеры решили преодолеть накопленные обиды, пережитые унижения и многолетние оскорбления. Хочется верить, что всё это — ради искусства. Интересно, подерутся ли они теперь, во время реюнион-тура?
Но какой бы гопотой они ни были, мы всё равно не устанем орать Wonderwall до хрипоты, подпевать Don’t Look Back in Anger и с ностальгией вспоминать о 90-х и нулевых, едва услышав знакомые рифы и фирменную интонацию Лиама.У которого, кстати, есть отличный сольный альбом Why Me? Why Not., который, на мой взгляд, гораздо больше Oasis, чем сам Oasis. Простите, фанаты.
В итоге — это фактически The Best из 27 синглов: от Supersonic и Live Forever до The Shock of the Lightning и Falling Down.
Бессмертные Wonderwall и Don’t Look Back in Anger, ставшие не просто хитами, а культурными кодами.
Весь путь — от юношеской наглости до горького взросления и распада.
Сборник не пытается ничего переосмыслить — он как старый фотоальбом: сигареты, стадионы, хиты и братья, которые никогда не могли договориться, но всё равно сделали главное.
Оценка CODA: 8.8/10
℗ Big Brother Recordings / Britpop, Rock Anthology, Retrospective
В Англии даже гопники делают хорошую музыку.
Это новое издание сборника, впервые выпущенного в 2010 году — уже после распада группы, случившегося, как водится, после очередной драки за кулисами и отмены концерта за пять минут до выхода.
И вот в 2025-м братья Галлахеры решили преодолеть накопленные обиды, пережитые унижения и многолетние оскорбления. Хочется верить, что всё это — ради искусства. Интересно, подерутся ли они теперь, во время реюнион-тура?
Но какой бы гопотой они ни были, мы всё равно не устанем орать Wonderwall до хрипоты, подпевать Don’t Look Back in Anger и с ностальгией вспоминать о 90-х и нулевых, едва услышав знакомые рифы и фирменную интонацию Лиама.У которого, кстати, есть отличный сольный альбом Why Me? Why Not., который, на мой взгляд, гораздо больше Oasis, чем сам Oasis. Простите, фанаты.
В итоге — это фактически The Best из 27 синглов: от Supersonic и Live Forever до The Shock of the Lightning и Falling Down.
Бессмертные Wonderwall и Don’t Look Back in Anger, ставшие не просто хитами, а культурными кодами.
Весь путь — от юношеской наглости до горького взросления и распада.
Сборник не пытается ничего переосмыслить — он как старый фотоальбом: сигареты, стадионы, хиты и братья, которые никогда не могли договориться, но всё равно сделали главное.
Оценка CODA: 8.8/10
🔥2⚡1
Terrace Martin — Come As You Are
℗ Sounds of Crenshaw / Jazz Fusion, West Coast Soul, R&B**
Новый релиз Terrace Martin продолжает линию, наметившуюся ещё на Dinner Party и Drones: синтез джаза, соула, хип-хопа и социального высказывания, глубоко укоренённого в культуре Южного Лос-Анджелеса.
Название Come As You Are — недвусмысленное приглашение: альбом не требует адаптации, он открывается слушателю напрямую, органично и честно. Саунд строится вокруг живых инструментов, создавая мягкий грув, характерный для работ Мартина. Это зрелая, камерная работа, лишённая внешней эффектности, но очень точно передающая дух места и времени.
Ключевым культурным фоном здесь служат два района Лос-Анджелеса — Watts и Crenshaw:
-Watts — исторически значимое место для афроамериканского сообщества. Именно здесь произошли восстания 1965 года, повлиявшие на политическое и художественное самосознание поколения. Впоследствии район стал эпицентром движения за гражданские права, социальная критика через искусство, джаз, соул, spoken word, авангард.
-Crenshaw — Центр урбанистической афроамериканской культуры, подаривший нам стиль West Coast, хип-хоп.Здесь выросли Nipsey Hussle, Dom Kennedy, Terrace Martin. Местная сцена всегда балансировала между уличной правдой и артистическим поиском — от джазовых jam-сессий до независимых хип-хоп-лейблов.
Оценка CODA: 8.8/10
Хорошего вам вечера пятницы и отличных выходных! 🫀
℗ Sounds of Crenshaw / Jazz Fusion, West Coast Soul, R&B**
Новый релиз Terrace Martin продолжает линию, наметившуюся ещё на Dinner Party и Drones: синтез джаза, соула, хип-хопа и социального высказывания, глубоко укоренённого в культуре Южного Лос-Анджелеса.
Название Come As You Are — недвусмысленное приглашение: альбом не требует адаптации, он открывается слушателю напрямую, органично и честно. Саунд строится вокруг живых инструментов, создавая мягкий грув, характерный для работ Мартина. Это зрелая, камерная работа, лишённая внешней эффектности, но очень точно передающая дух места и времени.
Ключевым культурным фоном здесь служат два района Лос-Анджелеса — Watts и Crenshaw:
-Watts — исторически значимое место для афроамериканского сообщества. Именно здесь произошли восстания 1965 года, повлиявшие на политическое и художественное самосознание поколения. Впоследствии район стал эпицентром движения за гражданские права, социальная критика через искусство, джаз, соул, spoken word, авангард.
-Crenshaw — Центр урбанистической афроамериканской культуры, подаривший нам стиль West Coast, хип-хоп.Здесь выросли Nipsey Hussle, Dom Kennedy, Terrace Martin. Местная сцена всегда балансировала между уличной правдой и артистическим поиском — от джазовых jam-сессий до независимых хип-хоп-лейблов.
Оценка CODA: 8.8/10
Хорошего вам вечера пятницы и отличных выходных! 🫀
❤🔥1
CODA | Плейлист недели: A Bit Late, but Worth It
На этой неделе в нашем плейлисте — самые выразительные и атмосферные новинки, собранные с разных уголков инди, электроники, фанка и построка. Главные акценты плейлиста:
Mac DeMarco — Home
Меланхолия, минимализм и уют. Этот трек как выцветшее фото на полароид.
Wet Leg — davina mccall
Wet Leg остаются верны себе, играя с текстами и панковскими акцентами.
Snapped Ankles — Raoul (Edit)
Энергия, как у первобытного ритуала, с электронным мотором и тревожным гипнозом.
John Maus — Because We Built It
Возвращение короля лоу-фая и философа-синтезатора. Мрачная романтика и ретрофутуризм в одном.
Durand Jones — Really Wanna Be With You
Соул, живой и искренний, в лучших традициях Motown и современного мета-ретро.
Thee Sinseers — Give It Up You Fool
Современная lowrider-сцена в своём расцвете. Приятная ностальгия и стиль.
Полный плейлист доступен на Spotify: CODA: A Bit Late Plst
Обновление каждую неделю.
На этой неделе в нашем плейлисте — самые выразительные и атмосферные новинки, собранные с разных уголков инди, электроники, фанка и построка. Главные акценты плейлиста:
Mac DeMarco — Home
Меланхолия, минимализм и уют. Этот трек как выцветшее фото на полароид.
Wet Leg — davina mccall
Wet Leg остаются верны себе, играя с текстами и панковскими акцентами.
Snapped Ankles — Raoul (Edit)
Энергия, как у первобытного ритуала, с электронным мотором и тревожным гипнозом.
John Maus — Because We Built It
Возвращение короля лоу-фая и философа-синтезатора. Мрачная романтика и ретрофутуризм в одном.
Durand Jones — Really Wanna Be With You
Соул, живой и искренний, в лучших традициях Motown и современного мета-ретро.
Thee Sinseers — Give It Up You Fool
Современная lowrider-сцена в своём расцвете. Приятная ностальгия и стиль.
Полный плейлист доступен на Spotify: CODA: A Bit Late Plst
Обновление каждую неделю.
❤🔥2🔥1
ЩЕНКИ — «ноль один»
Панк, альт-рок / 26 мин / We Are Communa
Привет, это CODA. Сегодня — альбом, который легко пропустить, но точно не стоит.
«ноль один» — восьмитрековая панк-кассета для всех, кто всё ещё хочет петь, орать, влюбляться и ненавидеть. Короче, проживать жизнь остро, яростно, искренне и на полную катушку. Внутри — фирменные тексты: ироничные, полные секса и экзистенции.
В официальных описаниях коллектив называет релиз «неожиданно летним и свежим», отмечая его «яркость и личность» — под эти мелодии можно «танцевать всю ночь и думать обо всём на свете». Насколько это так — судить вам.
Оценка CODA: 8/10
Панк, альт-рок / 26 мин / We Are Communa
Привет, это CODA. Сегодня — альбом, который легко пропустить, но точно не стоит.
«ноль один» — восьмитрековая панк-кассета для всех, кто всё ещё хочет петь, орать, влюбляться и ненавидеть. Короче, проживать жизнь остро, яростно, искренне и на полную катушку. Внутри — фирменные тексты: ироничные, полные секса и экзистенции.
В официальных описаниях коллектив называет релиз «неожиданно летним и свежим», отмечая его «яркость и личность» — под эти мелодии можно «танцевать всю ночь и думать обо всём на свете». Насколько это так — судить вам.
Оценка CODA: 8/10
❤4
Всем привет! CODA вернулась — давно не виделись. За это время вышли релизы Kae Tempest, Kokoro, Nick Hakim, Wet Leg, Tyler, The Creator и многое другое, что мы вскоре будем обозревать. А пока отдаём долги по плейлисту с новинками.
Никого не буду выделять — просто слушаем, ставим лайки и скачиваем плейлист себе.
Никого не буду выделять — просто слушаем, ставим лайки и скачиваем плейлист себе.
❤4
Привет, это CODA с нашим плейлистом новинок этой недели.
Number – Le Boucle Nouveau (Original Vocal)
Не самое большое простое, конечно, но все же. NUMBER — центрированный на ритм-секции дуэт от басиста Али Френда и барабанщика Ричарда Тэйра, давних участников культовой британской группы Red Snapper. Проект стартовал в 2019 году с сингла “Face Down in Ecstasy”, вдохновлённого диско-фанком конца 1970-х и DIY-эстетикой новой волны. Чтобы расширить саунд, участники пригласили вокалистов: Дэна Карни (Astronauts), Луизу Тансталл-Беренс и Элоизу Герштейн (Landshapes), а также Байрона Уоллена на трубе и Джона Меткалфа со струнными партиями.
DON WEST – Julia
Из Австралии — с нежностью. Don West делает кавер на всеми любимый хит группы «А’Студио»)).Great minds think alike, короче. Всё звучит тепло и небрежно.
Tame Impala – End of Summer
Нерелизнутый трек, который, похоже, нашёл своё время — именно сейчас. Tame Impala ушли в отрыв, записав электронный трек с танцевальными битами. Финальные титры идеального лета.
Captain Planet & Tony Allen — Tony’s House
Тони Аллен не делает проходных битов даже после смерти. Здесь афробит встречает продакшн в духе латино-диско и балийского хауса. Горячо и с претензией на бессмертие.
The Divine Comedy — The Last Time I Saw the Old Man
Недооценённые герои брит-поп-сцены возвращаются с фирменной барочной меланхолией и театрализацией под аккомпанемент струнных. Трек будто сошёл со сцены старого кабаре. Потрясающая песня-портрет.
Lady Wray – My Best Step
Николь Рэй родом из Портсмута, штат Вирджиния. Она начала карьеру в конце 1990-х под крылом Missy Elliott, а в 2010-х перезапустила своё имя и творчество, сделав ставку на ретро-звучание и живые инструменты. Качественный аналоговый саунд в духе классического соула 60–70-х с современным продакшном и богатыми вокальными аранжировками. Словом — жир.
Полный плейлист — как всегда по ссылке. Слушаем, добавляем, живём, едим арбуз.
Number – Le Boucle Nouveau (Original Vocal)
Не самое большое простое, конечно, но все же. NUMBER — центрированный на ритм-секции дуэт от басиста Али Френда и барабанщика Ричарда Тэйра, давних участников культовой британской группы Red Snapper. Проект стартовал в 2019 году с сингла “Face Down in Ecstasy”, вдохновлённого диско-фанком конца 1970-х и DIY-эстетикой новой волны. Чтобы расширить саунд, участники пригласили вокалистов: Дэна Карни (Astronauts), Луизу Тансталл-Беренс и Элоизу Герштейн (Landshapes), а также Байрона Уоллена на трубе и Джона Меткалфа со струнными партиями.
DON WEST – Julia
Из Австралии — с нежностью. Don West делает кавер на всеми любимый хит группы «А’Студио»)).Great minds think alike, короче. Всё звучит тепло и небрежно.
Tame Impala – End of Summer
Нерелизнутый трек, который, похоже, нашёл своё время — именно сейчас. Tame Impala ушли в отрыв, записав электронный трек с танцевальными битами. Финальные титры идеального лета.
Captain Planet & Tony Allen — Tony’s House
Тони Аллен не делает проходных битов даже после смерти. Здесь афробит встречает продакшн в духе латино-диско и балийского хауса. Горячо и с претензией на бессмертие.
The Divine Comedy — The Last Time I Saw the Old Man
Недооценённые герои брит-поп-сцены возвращаются с фирменной барочной меланхолией и театрализацией под аккомпанемент струнных. Трек будто сошёл со сцены старого кабаре. Потрясающая песня-портрет.
Lady Wray – My Best Step
Николь Рэй родом из Портсмута, штат Вирджиния. Она начала карьеру в конце 1990-х под крылом Missy Elliott, а в 2010-х перезапустила своё имя и творчество, сделав ставку на ретро-звучание и живые инструменты. Качественный аналоговый саунд в духе классического соула 60–70-х с современным продакшном и богатыми вокальными аранжировками. Словом — жир.
Полный плейлист — как всегда по ссылке. Слушаем, добавляем, живём, едим арбуз.
❤5
Привет, это CODA!
Сегодня понедельник, а значит, самое время слушать новинки.
В плейлисте вы найдёте новые треки от Parcels, IDLES и Burial. Го!
Parcels – Summerinlove
Parcels — это австралийская группа, сочетающая винтажный фанк, диско 70-х, электро-поп и эстетику французского хауса. Мировую известность они получили в 2017 году после выхода сингла Overnight, спродюсированного Daft Punk. Это был единственный трек, в котором легендарный дуэт выступил в роли продюсеров для сторонних артистов. Новый трек — Summerinlove — прекрасен. Надеюсь, именно так проходит ваше лето: с любовью и хорошей музыкой.
Shawn Lee, Kelly Finnigan – Say It Again
Shawn Lee — это целая фабрика звука. Он играет на десятках инструментов (от ситара до вибрафона), выпускает альбомы под разными псевдонимами, делает музыку для сериалов, видеоигр и кино, а также сотрудничает с десятками артистов. Вот и сейчас вашему вниманию представлен дуэт с Келли Финниганом, известным прежде всего как фронтмен группы Monophonics.
Kula Shaker – Broke as Folk
Kula Shaker прославились в середине 90-х благодаря необычному сплаву психоделического рока, брит-попа и… индуизма. Если Oasis вдохновлялись The Beatles, то Kula Shaker вдохновлялись White Album-периодом и индийскими рагами — с мантрами, таблами и ситаром.
Парни вернулись с синглом Broke as Folk. Тут нет никакого прорыва — скорее, трек предназначен всем, кто любит их за прежние альбомы. Как я.
Сами музыканты комментируют новый сингл так:
«…для всех, кто не прилетел на свадьбу Джеффа Безоса, кто не из 1%. Быть “broke” — не только про деньги, это состояние души… и радость, которую деньги не дают: семья, друзья, собирание грибов».
Ну и ещё вы услышите отсылку к одной известной психоделической группе. Пишите в комменты, если узнали.
Классический состав (Crispian Mills, Alonza Bevan, Paul Winterhart и Jay Darlington) вернулся к активной работе и выступлениям после многолетнего перерыва. Надеюсь, скоро Kula Shaker обрадуют нас новым альбомом.
Burial – Comafields / Imaginary Festival
Burial (Уильям Бивэн) представил два трека общей продолжительностью около 23 минут, впервые опубликованные 1 августа 2025 года на платформе Bandcamp и стриминговых сервисах. Физический релиз в виде прозрачной виниловой пластинки выйдет 19 сентября на лейбле Hyperdub.
-Comafields (~12 минут): минималистичные пульсирующие ритмы, атмосферные синтезаторы и фрагменты характерной продукции Burial — звучание напоминает эхо пост-рока в электронном контексте.
I-maginary Festival (~11 минут): джазово-амбентное построение, неторопливые барабаны, дымчатые мелодии и чувство потустороннего события, которого не было. Звучит как деконструированный саундтрек к вымышленному фестивалю.
Слушаем новый CODA PLAYLIST на Spotify! 🎧
Сегодня понедельник, а значит, самое время слушать новинки.
В плейлисте вы найдёте новые треки от Parcels, IDLES и Burial. Го!
Parcels – Summerinlove
Parcels — это австралийская группа, сочетающая винтажный фанк, диско 70-х, электро-поп и эстетику французского хауса. Мировую известность они получили в 2017 году после выхода сингла Overnight, спродюсированного Daft Punk. Это был единственный трек, в котором легендарный дуэт выступил в роли продюсеров для сторонних артистов. Новый трек — Summerinlove — прекрасен. Надеюсь, именно так проходит ваше лето: с любовью и хорошей музыкой.
Shawn Lee, Kelly Finnigan – Say It Again
Shawn Lee — это целая фабрика звука. Он играет на десятках инструментов (от ситара до вибрафона), выпускает альбомы под разными псевдонимами, делает музыку для сериалов, видеоигр и кино, а также сотрудничает с десятками артистов. Вот и сейчас вашему вниманию представлен дуэт с Келли Финниганом, известным прежде всего как фронтмен группы Monophonics.
Kula Shaker – Broke as Folk
Kula Shaker прославились в середине 90-х благодаря необычному сплаву психоделического рока, брит-попа и… индуизма. Если Oasis вдохновлялись The Beatles, то Kula Shaker вдохновлялись White Album-периодом и индийскими рагами — с мантрами, таблами и ситаром.
Парни вернулись с синглом Broke as Folk. Тут нет никакого прорыва — скорее, трек предназначен всем, кто любит их за прежние альбомы. Как я.
Сами музыканты комментируют новый сингл так:
«…для всех, кто не прилетел на свадьбу Джеффа Безоса, кто не из 1%. Быть “broke” — не только про деньги, это состояние души… и радость, которую деньги не дают: семья, друзья, собирание грибов».
Ну и ещё вы услышите отсылку к одной известной психоделической группе. Пишите в комменты, если узнали.
Классический состав (Crispian Mills, Alonza Bevan, Paul Winterhart и Jay Darlington) вернулся к активной работе и выступлениям после многолетнего перерыва. Надеюсь, скоро Kula Shaker обрадуют нас новым альбомом.
Burial – Comafields / Imaginary Festival
Burial (Уильям Бивэн) представил два трека общей продолжительностью около 23 минут, впервые опубликованные 1 августа 2025 года на платформе Bandcamp и стриминговых сервисах. Физический релиз в виде прозрачной виниловой пластинки выйдет 19 сентября на лейбле Hyperdub.
-Comafields (~12 минут): минималистичные пульсирующие ритмы, атмосферные синтезаторы и фрагменты характерной продукции Burial — звучание напоминает эхо пост-рока в электронном контексте.
I-maginary Festival (~11 минут): джазово-амбентное построение, неторопливые барабаны, дымчатые мелодии и чувство потустороннего события, которого не было. Звучит как деконструированный саундтрек к вымышленному фестивалю.
Слушаем новый CODA PLAYLIST на Spotify! 🎧
🔥4🦄1
Kae Tempest — Self Titled
Жанры: Spoken Word · Hip Hop · Orchestral Pop
Лейбл: Island Records
Kae Tempest — британский поэт, рэпер и драматург из Лондона, известный своей способностью сочетать spoken word-поэзию с хип-хопом и театральной формой. Темпест трижды номинировался на Mercury Prize (Everybody Down, Let Them Eat Chaos), а в 2025 году совершил важный шаг — публично заявил о своей идентичности как транс-мужчина.
Self Titled — наиболее личный и эмоционально обнажённый альбом в карьере Темпест. Здесь нет метафор, а вместо них — прямая речь о транс-идентичности, ментальном здоровье и борьбе за своё подлинное «я».
Ответственный за музыкальный продакшн — Fraser T. Smith (работал с Adele, Stormzy). Он создаёт для Tempest пространство с оркестровыми свеллами, госпеловыми акцентами и мелодичным R&B, что формирует эмоциональный контраст с говорящим вокалом.
Событие — да. Стоит ли слушать — абсолютно. Буду ли слушать на репите — вряд ли.
Мне всё же ближе более ранние альбомы.
Оценка CODA: 8.2 / 10
Жанры: Spoken Word · Hip Hop · Orchestral Pop
Лейбл: Island Records
Kae Tempest — британский поэт, рэпер и драматург из Лондона, известный своей способностью сочетать spoken word-поэзию с хип-хопом и театральной формой. Темпест трижды номинировался на Mercury Prize (Everybody Down, Let Them Eat Chaos), а в 2025 году совершил важный шаг — публично заявил о своей идентичности как транс-мужчина.
Self Titled — наиболее личный и эмоционально обнажённый альбом в карьере Темпест. Здесь нет метафор, а вместо них — прямая речь о транс-идентичности, ментальном здоровье и борьбе за своё подлинное «я».
Ответственный за музыкальный продакшн — Fraser T. Smith (работал с Adele, Stormzy). Он создаёт для Tempest пространство с оркестровыми свеллами, госпеловыми акцентами и мелодичным R&B, что формирует эмоциональный контраст с говорящим вокалом.
Событие — да. Стоит ли слушать — абсолютно. Буду ли слушать на репите — вряд ли.
Мне всё же ближе более ранние альбомы.
Оценка CODA: 8.2 / 10
❤4
BIG SPECIAL — National AVERAGE
Лейбл: SO Recordings · Жанры: Post-Punk, Spoken Word, Industrial Rock
Дуэт из Black Country, состоящий из Джо Хиклина и Каллама Молони, выпустил свой новый альбом внезапно — без традиционной промокампании, но с уличными визуальными акциями.
Мне очень понравился их дебютный альбом Postindustrial Hometown Blues, и я с удовольствием слежу за ними как за новым поколением с британских окраин. Парни с корнями в рабочем классе заявляют о себе как о голосе «напористых, молодых, шальных» — тех, кто бросает вызов системе и пока ещё не слишком избалован или утомлён, чтобы продолжать борьбу.
Наивно? Возможно.
True? Безусловно.
И это не может не подкупать.
Грубый пост-панк с элементами фанк-грува и индастриала, остросоциальные темы, честность, чёрный юмор и классовый контекст — всё это здесь достигает пиковой эмоциональной плотности. National AVERAGE — это документальная хроника британской повседневности и одновременно манифест поколения.
Если ты любишь Sleaford Mods, Yard Act, IDLES — тебе сюда.
Сделай телевизор погромче, сестра!
Оценка: 9 / 10
Лейбл: SO Recordings · Жанры: Post-Punk, Spoken Word, Industrial Rock
Дуэт из Black Country, состоящий из Джо Хиклина и Каллама Молони, выпустил свой новый альбом внезапно — без традиционной промокампании, но с уличными визуальными акциями.
Мне очень понравился их дебютный альбом Postindustrial Hometown Blues, и я с удовольствием слежу за ними как за новым поколением с британских окраин. Парни с корнями в рабочем классе заявляют о себе как о голосе «напористых, молодых, шальных» — тех, кто бросает вызов системе и пока ещё не слишком избалован или утомлён, чтобы продолжать борьбу.
Наивно? Возможно.
True? Безусловно.
И это не может не подкупать.
Грубый пост-панк с элементами фанк-грува и индастриала, остросоциальные темы, честность, чёрный юмор и классовый контекст — всё это здесь достигает пиковой эмоциональной плотности. National AVERAGE — это документальная хроника британской повседневности и одновременно манифест поколения.
Если ты любишь Sleaford Mods, Yard Act, IDLES — тебе сюда.
Сделай телевизор погромче, сестра!
Оценка: 9 / 10
❤4
Привет-привет!
Слушаем новый плейлист недели от CODA!
Событие недели — выход нового альбома The Black Keys. Парни уже не те. 😵
В плейлисте — новинки от «старичков» и несколько очень классных новых имён. Погнали!
Glass Animals — Vampire Bat
Когда-то очень модных Glass Animals по-прежнему возглавляет нейробиолог, что, возможно, объясняет их внимательное и почти научное отношение к звуку и деталям аранжировки. Лайк.
Cut Copy — Still See Love
Австралийцы снова заявляют о себе. Я не слышал их с 2008-го, а вы? В этом году ждём от них новый альбом. Still See Love — отличный летний трек, для пританцовывающей походки по жаркому городу.
Zep + coro.alto + Moses Yoofee - IDONTMIND
Это сумасшедшее трио — совсем оторвавшихся чуваков. У Moses Yoofee чуть раньше выходил отличный джазовый альбом с трио, но это трио другого толка — приджазованный саунд с классными битами и неожиданными духовыми. Слежу за Zep и coro.alto в инсте и тащусь. Стронгли рекомменд.
Gayathri Krishnan, COLORS - Made it
Эта птичка со сказочным индийским именем из LA виртуозно смешивает рутс с хопчиком — получается какое-то невероятное варево. Очень нравится такая молодёжь.
Слушаем новый плейлист недели от CODA!
Событие недели — выход нового альбома The Black Keys. Парни уже не те. 😵
В плейлисте — новинки от «старичков» и несколько очень классных новых имён. Погнали!
Glass Animals — Vampire Bat
Когда-то очень модных Glass Animals по-прежнему возглавляет нейробиолог, что, возможно, объясняет их внимательное и почти научное отношение к звуку и деталям аранжировки. Лайк.
Cut Copy — Still See Love
Австралийцы снова заявляют о себе. Я не слышал их с 2008-го, а вы? В этом году ждём от них новый альбом. Still See Love — отличный летний трек, для пританцовывающей походки по жаркому городу.
Zep + coro.alto + Moses Yoofee - IDONTMIND
Это сумасшедшее трио — совсем оторвавшихся чуваков. У Moses Yoofee чуть раньше выходил отличный джазовый альбом с трио, но это трио другого толка — приджазованный саунд с классными битами и неожиданными духовыми. Слежу за Zep и coro.alto в инсте и тащусь. Стронгли рекомменд.
Gayathri Krishnan, COLORS - Made it
Эта птичка со сказочным индийским именем из LA виртуозно смешивает рутс с хопчиком — получается какое-то невероятное варево. Очень нравится такая молодёжь.
❤4
Всем привет!
Это CODA и наш плейлист новинок недели.
Начнём с фанка от St. Paul & The Broken Bones, El Michels Affair, Lettuce, MonoNeon, соула от Bilal, постпанка от shame и Legss, а также нового Dean Blunt, Ariel Pink и Matt Berninger из The National. А завершит всё — рэп: от ветеранов сцены и одного белого паренька, за которым я давно слежу.
Го слушать!
St. Paul & The Broken Bones – Fall Moon
Отличный соул в духе Otis Redding, Al Green, Sam Cooke, но сыгранный сегодня. Безупречный трек для классного начала дня — расслабленно и с улыбкой.
Lettuce — Rising to the Top
Lettuce — это выпускники Berklee из Бостона, собравшие группу ещё в 1992 году. Их фирменный звук — это джаз, фанк, хип-хоп, ритмы и щепотка психоделии. Rising to the Top — новый сингл с предстоящего альбома. Если вы, как и я, любите фанк — очень рекомендую.
Whitney K – Jolene
Whitney K — музыкальный проект Коннера Уитни (Konner Whitney). Это такой канадский Adam Green. Пресса хвалит его за умение выражать экзистенциальную тоску и грандиозность через глубокую связь с чем-то более значимым, а я любуюсь его тембром и манерой, напоминающей Лу Рида.
Legss – See No Evil
Отвязные постпанки Legss из Лондона записали красивый и нежный трек. Язык не поворачивается назвать его балладой. Но оказалось, что Ned Green прекрасно поёт 🙂
Prof – Dirty Work
Jacob Anderson — представитель миннеаполисской школы рэпа. Долгое время был связан с независимым лейблом Rhymesayers Entertainment (тот самый, где Atmosphere, Brother Ali, Aesop Rock). Сейчас выпускается через собственный лейбл Stophouse Music Group.
Prof сочетает ироничный, дерзкий, но мелодичный флоу. В текстах часто балансирует между уличным сленгом, юмором и личными переживаниями. Слежу за ним.
Полный плейлист тут
Это CODA и наш плейлист новинок недели.
Начнём с фанка от St. Paul & The Broken Bones, El Michels Affair, Lettuce, MonoNeon, соула от Bilal, постпанка от shame и Legss, а также нового Dean Blunt, Ariel Pink и Matt Berninger из The National. А завершит всё — рэп: от ветеранов сцены и одного белого паренька, за которым я давно слежу.
Го слушать!
St. Paul & The Broken Bones – Fall Moon
Отличный соул в духе Otis Redding, Al Green, Sam Cooke, но сыгранный сегодня. Безупречный трек для классного начала дня — расслабленно и с улыбкой.
Lettuce — Rising to the Top
Lettuce — это выпускники Berklee из Бостона, собравшие группу ещё в 1992 году. Их фирменный звук — это джаз, фанк, хип-хоп, ритмы и щепотка психоделии. Rising to the Top — новый сингл с предстоящего альбома. Если вы, как и я, любите фанк — очень рекомендую.
Whitney K – Jolene
Whitney K — музыкальный проект Коннера Уитни (Konner Whitney). Это такой канадский Adam Green. Пресса хвалит его за умение выражать экзистенциальную тоску и грандиозность через глубокую связь с чем-то более значимым, а я любуюсь его тембром и манерой, напоминающей Лу Рида.
Legss – See No Evil
Отвязные постпанки Legss из Лондона записали красивый и нежный трек. Язык не поворачивается назвать его балладой. Но оказалось, что Ned Green прекрасно поёт 🙂
Prof – Dirty Work
Jacob Anderson — представитель миннеаполисской школы рэпа. Долгое время был связан с независимым лейблом Rhymesayers Entertainment (тот самый, где Atmosphere, Brother Ali, Aesop Rock). Сейчас выпускается через собственный лейбл Stophouse Music Group.
Prof сочетает ироничный, дерзкий, но мелодичный флоу. В текстах часто балансирует между уличным сленгом, юмором и личными переживаниями. Слежу за ним.
Полный плейлист тут
❤3🥰1🕊1
Привет!
Сегодня слушал всякое старьё — гараж, психодел 60–70-х — и вспомнил про одну группу, о которой вы, возможно, не знаете, но она незаслуженно недооценена. Это Ten Wheel Drive with Genya Ravan. В Spotify я нашёл только их сборник — ни одного студийного альбома.
В 1940 году в городе Лодзь в еврейской семье родилась девочка по имени Генюша Зелкович (Genyusha Zelkovicz). С первых месяцев жизни она оказалась в самом центре нацистского кошмара, но выжила — благодаря тому, что её прятала польская семья. К 1947 году вместе с родителями и сестрой она эмигрировала в США — единственные из всей семьи, кто пережил Холокост.
Два её брата, бабушки, дедушки и множество тёть и дядей — все погибли в лагерях смерти.
Когда они высадились в Нью-Йорке, у семьи не было ни английского языка, ни денег, ни статуса. Только выживание. Мать дала дочери новое имя — Goldie, потому что “Genyusha wasn’t American enough”.
До позднего подросткового возраста она не знала, что умеет петь. Карьера Гении Раван — тогда ещё Голди Зелькович — началась случайно: в 1962 году, в бруклинском клубе The Lollipop Lounge, она по пари вышла на сцену просто спеть — и «впервые услышала свой голос». Это стало точкой невозврата.
В 1963 году в одном из баров Гринвич-Виллидж Голди знакомится с барабанщицей Джинджер Бьянко. Вместе они создают Goldie & the Gingerbreads — первую в мире полностью женскую рок-группу, подписавшую контракт с крупным лейблом (Atco Records, дочерняя компания Atlantic).
Группа быстро становится сенсацией британского тура:
• The Rolling Stones
• The Yardbirds
• The Kinks
• The Hollies
• Manfred Mann
— все берут Goldie & the Gingerbreads в разогрев.
После распада группы в 1967 году Раван уходит в сольную карьеру, а затем формирует Ten Wheel Drive — и окончательно вписывает своё имя в историю.
Раван приглашает в проект знакомых джазовых музыкантов, и уже весной 1969 года формируется большой ансамбль с духовой секцией — группа начинает репетировать в клубе Bitter End. На творческую концепцию сильно повлиял альбом Child Is Father to the Man группы Blood, Sweat & Tears (1968): услышав этот пример сочетания рока с духовой аранжировкой, Раван загорелась идеей создать свой хорн-бэнд.
На пике популярности Ten Wheel Drive могли выступить на фестивале Woodstock (1969), но отклонили приглашение — по словам Раван, группа тогда и так была на подъёме и не сочла нужным ехать на плохо организованный open-air. Задним числом это решение называют упущенной возможностью вписать своё имя в историю рок-фестивалей.
Пресса постоянно сравнивала Геню Раван с Дженис Джоплин — за схожую манеру пения. Интересно, что они были лично знакомы: впервые встретились, когда Джоплин зашла на джем-сейшн с Ten Wheel Drive в нью-йоркском клубе Steve Paul’s The Scene, а затем пересеклись как участницы Atlanta Pop Festival (1969). Хотя Джоплин была куда более известна широкой публике, Раван с теплотой вспоминала их дружеское общение и отмечала, что сравнения льстили ей, но она всегда стремилась к собственному стилю.
Ten Wheel Drive играли на стыке жанров, сочетая психоделический рок, соул, блюз и джаз в едином brass-rock звучании. Их музыка близка по духу к таким группам, как Blood, Sweat & Tears и Chicago, но выделяется женским вокалом и большей тягой к блюзу.
Если вы любите Janis Joplin и Blood, Sweat & Tears — это must.
🎧 Слушать на стримингах
Сегодня слушал всякое старьё — гараж, психодел 60–70-х — и вспомнил про одну группу, о которой вы, возможно, не знаете, но она незаслуженно недооценена. Это Ten Wheel Drive with Genya Ravan. В Spotify я нашёл только их сборник — ни одного студийного альбома.
В 1940 году в городе Лодзь в еврейской семье родилась девочка по имени Генюша Зелкович (Genyusha Zelkovicz). С первых месяцев жизни она оказалась в самом центре нацистского кошмара, но выжила — благодаря тому, что её прятала польская семья. К 1947 году вместе с родителями и сестрой она эмигрировала в США — единственные из всей семьи, кто пережил Холокост.
Два её брата, бабушки, дедушки и множество тёть и дядей — все погибли в лагерях смерти.
Когда они высадились в Нью-Йорке, у семьи не было ни английского языка, ни денег, ни статуса. Только выживание. Мать дала дочери новое имя — Goldie, потому что “Genyusha wasn’t American enough”.
До позднего подросткового возраста она не знала, что умеет петь. Карьера Гении Раван — тогда ещё Голди Зелькович — началась случайно: в 1962 году, в бруклинском клубе The Lollipop Lounge, она по пари вышла на сцену просто спеть — и «впервые услышала свой голос». Это стало точкой невозврата.
В 1963 году в одном из баров Гринвич-Виллидж Голди знакомится с барабанщицей Джинджер Бьянко. Вместе они создают Goldie & the Gingerbreads — первую в мире полностью женскую рок-группу, подписавшую контракт с крупным лейблом (Atco Records, дочерняя компания Atlantic).
Группа быстро становится сенсацией британского тура:
• The Rolling Stones
• The Yardbirds
• The Kinks
• The Hollies
• Manfred Mann
— все берут Goldie & the Gingerbreads в разогрев.
После распада группы в 1967 году Раван уходит в сольную карьеру, а затем формирует Ten Wheel Drive — и окончательно вписывает своё имя в историю.
Раван приглашает в проект знакомых джазовых музыкантов, и уже весной 1969 года формируется большой ансамбль с духовой секцией — группа начинает репетировать в клубе Bitter End. На творческую концепцию сильно повлиял альбом Child Is Father to the Man группы Blood, Sweat & Tears (1968): услышав этот пример сочетания рока с духовой аранжировкой, Раван загорелась идеей создать свой хорн-бэнд.
На пике популярности Ten Wheel Drive могли выступить на фестивале Woodstock (1969), но отклонили приглашение — по словам Раван, группа тогда и так была на подъёме и не сочла нужным ехать на плохо организованный open-air. Задним числом это решение называют упущенной возможностью вписать своё имя в историю рок-фестивалей.
Пресса постоянно сравнивала Геню Раван с Дженис Джоплин — за схожую манеру пения. Интересно, что они были лично знакомы: впервые встретились, когда Джоплин зашла на джем-сейшн с Ten Wheel Drive в нью-йоркском клубе Steve Paul’s The Scene, а затем пересеклись как участницы Atlanta Pop Festival (1969). Хотя Джоплин была куда более известна широкой публике, Раван с теплотой вспоминала их дружеское общение и отмечала, что сравнения льстили ей, но она всегда стремилась к собственному стилю.
Ten Wheel Drive играли на стыке жанров, сочетая психоделический рок, соул, блюз и джаз в едином brass-rock звучании. Их музыка близка по духу к таким группам, как Blood, Sweat & Tears и Chicago, но выделяется женским вокалом и большей тягой к блюзу.
Если вы любите Janis Joplin и Blood, Sweat & Tears — это must.
🎧 Слушать на стримингах
❤7
Всем привет, это CODA
и наш плейлист с новинками этой недели.
Плейлист открывает новый релиз от Alabama Shakes. Также в подборке — Spoon, The Hives, у которых вышел новый альбом. Новые альбомы также представили Mac DeMarco и Robert Glasper. Несколькими синглами порадовал Makaya McCraven — один из любимейших джазовых барабанщиков.
Saxophones – Too Big for California
Такой мужской вокал, как мы любим, и супер-нежнятина. Если любишь Tindersticks — тебе точно понравится.
Alabama Shakes – Another Life
Обожаю голос Brittany Howard, и как же хорошо, что она больше не работает на почте, а занимается музыкой профессионально.
Spoon – Guess I’m Falling in Love
Spoon, как по мне, очень недооценённая группа. С 1993 года парни лобают качественный рокешник, но почему-то не на слуху. Советую заценить.
Bill Laurance – Dove
Третий сингл с предстоящего альбома Билла Лоуренса, который не нуждается в представлении. Я люблю его и в составе Snarky Puppy, и сольно — несколько «Грэмми» и потрясающий талант. Ждём новый альбом.
АИГЕЛ – Нельзя обратно
Песня родилась шесть лет назад как личная история о расставании. Айгель искала свой финальный звук и недавно вернулась к этой песне, доработав её вместе с Ильёй Барамией. Показательно, как прежняя глубина трансформировалась в дневной свет — «Нельзя обратно» теперь передаёт не боль, а принятие и лёгкое сожаление.
Слушать плейлист целиком
и наш плейлист с новинками этой недели.
Плейлист открывает новый релиз от Alabama Shakes. Также в подборке — Spoon, The Hives, у которых вышел новый альбом. Новые альбомы также представили Mac DeMarco и Robert Glasper. Несколькими синглами порадовал Makaya McCraven — один из любимейших джазовых барабанщиков.
Saxophones – Too Big for California
Такой мужской вокал, как мы любим, и супер-нежнятина. Если любишь Tindersticks — тебе точно понравится.
Alabama Shakes – Another Life
Обожаю голос Brittany Howard, и как же хорошо, что она больше не работает на почте, а занимается музыкой профессионально.
Spoon – Guess I’m Falling in Love
Spoon, как по мне, очень недооценённая группа. С 1993 года парни лобают качественный рокешник, но почему-то не на слуху. Советую заценить.
Bill Laurance – Dove
Третий сингл с предстоящего альбома Билла Лоуренса, который не нуждается в представлении. Я люблю его и в составе Snarky Puppy, и сольно — несколько «Грэмми» и потрясающий талант. Ждём новый альбом.
АИГЕЛ – Нельзя обратно
Песня родилась шесть лет назад как личная история о расставании. Айгель искала свой финальный звук и недавно вернулась к этой песне, доработав её вместе с Ильёй Барамией. Показательно, как прежняя глубина трансформировалась в дневной свет — «Нельзя обратно» теперь передаёт не боль, а принятие и лёгкое сожаление.
Слушать плейлист целиком
❤4
А вы слышали такого Принса — интимного, уязвимого, эмоционального и честного?
В 2018 году я услышал релиз Prince – Piano & A Microphone 1983 — и сразу же влюбился.
💜 Об альбоме
Piano & A Microphone 1983 — это не студийный альбом в привычном смысле, а уникальная домашняя репетиционная сессия Принса, найденная в его архиве (Prince Vault).
Это одна непрерывная импровизационная запись, сделанная дома на кассету, где Принс сидит за пианино и поёт. Только он, клавиши и микрофон.
Этот альбом — личный дневник или аудиодокумент, который случайно оказался у нас в руках. Его стоит слушать в наушниках, чтобы почувствовать каждый вздох, каждую ошибку пальцев на клавишах.
Здесь он смеётся, сбивается, напевает, играет джазовые пассажи, исповедуется. Это очень личный момент присутствия, который не был предназначен для публики.
Запись была сделана в 1983 году, когда он уже был суперзвездой (1999 только что выстрелил), но до выхода Purple Rain оставался ещё год. Это момент, когда песни ещё не обрели свою студийную форму.
🎹 Что внутри
Треклист включает:
раннюю версию 17 Days
кавер на A Case of You (Joni Mitchell)
потрясающую акапельную версию Mary Don’t You Weep (традиционный спиричуэл, позже использованный в фильме BlacKkKlansman)
фрагменты будущих хитов (Purple Rain, Strange Relationship)
неизвестные импровизации — например, Cold Coffee & Cocaine, где он разыгрывает сцену в стиле Джеймса Брауна
✨ Оценка CODA
Если ты ценишь эмоцию, честность, редкие артефакты и тишину между нотами, Piano & A Microphone 1983 может стать для тебя откровением.
Это взгляд на артиста вне образа, который напоминает: гений — это не только музыка, но и человек внутри неё.
Оценка: 9.5 / 10
🎧 Слушать на стримингах
В 2018 году я услышал релиз Prince – Piano & A Microphone 1983 — и сразу же влюбился.
💜 Об альбоме
Piano & A Microphone 1983 — это не студийный альбом в привычном смысле, а уникальная домашняя репетиционная сессия Принса, найденная в его архиве (Prince Vault).
Это одна непрерывная импровизационная запись, сделанная дома на кассету, где Принс сидит за пианино и поёт. Только он, клавиши и микрофон.
Этот альбом — личный дневник или аудиодокумент, который случайно оказался у нас в руках. Его стоит слушать в наушниках, чтобы почувствовать каждый вздох, каждую ошибку пальцев на клавишах.
Здесь он смеётся, сбивается, напевает, играет джазовые пассажи, исповедуется. Это очень личный момент присутствия, который не был предназначен для публики.
Запись была сделана в 1983 году, когда он уже был суперзвездой (1999 только что выстрелил), но до выхода Purple Rain оставался ещё год. Это момент, когда песни ещё не обрели свою студийную форму.
🎹 Что внутри
Треклист включает:
раннюю версию 17 Days
кавер на A Case of You (Joni Mitchell)
потрясающую акапельную версию Mary Don’t You Weep (традиционный спиричуэл, позже использованный в фильме BlacKkKlansman)
фрагменты будущих хитов (Purple Rain, Strange Relationship)
неизвестные импровизации — например, Cold Coffee & Cocaine, где он разыгрывает сцену в стиле Джеймса Брауна
✨ Оценка CODA
Если ты ценишь эмоцию, честность, редкие артефакты и тишину между нотами, Piano & A Microphone 1983 может стать для тебя откровением.
Это взгляд на артиста вне образа, который напоминает: гений — это не только музыка, но и человек внутри неё.
Оценка: 9.5 / 10
🎧 Слушать на стримингах
❤4👍1💋1
Привет, это CODA!
И сегодня мы не будем говорить о Шуфутинском, а поговорим о smooth-джазе.
Что может быть ужаснее smooth-джаза? Ничего.
Что может быть круче, чем стёб над smooth-джазом? Новый альбом The Smooth Sounds of Tres Leches, LHHC Mart Vol. 1.
Здесь прекрасно всё — начиная с обложки и заканчивая великолепной музыкальной составляющей.
Итак, новинка недели — коллаборация Tres Leches и Hiatus Kaiyote для идеального романтического вечера с музыкой для секса. Зажигаем свечи, наливаем вино, включаем альбом и погружаемся в мир соблазнов, страсти и услады.
Слушать альбом на стримингах.
Не благодарите!
И сегодня мы не будем говорить о Шуфутинском, а поговорим о smooth-джазе.
Что может быть ужаснее smooth-джаза? Ничего.
Что может быть круче, чем стёб над smooth-джазом? Новый альбом The Smooth Sounds of Tres Leches, LHHC Mart Vol. 1.
Здесь прекрасно всё — начиная с обложки и заканчивая великолепной музыкальной составляющей.
Итак, новинка недели — коллаборация Tres Leches и Hiatus Kaiyote для идеального романтического вечера с музыкой для секса. Зажигаем свечи, наливаем вино, включаем альбом и погружаемся в мир соблазнов, страсти и услады.
Слушать альбом на стримингах.
Не благодарите!
❤2👏2❤🔥1🔥1
Привет, это CODA.
Понедельник снова здесь, и у нас свежая порция новинок для правильного старта недели.
El Michels Affair & Norah Jones — Carry Me Away
El Michels Affair — нью-йоркские мастера «cinematic soul», а Нора Джонс — та самая королева мягкого джаза и попа. Вместе они делают винтажную магию.
Yasmine Hamdan — I remember I forget
Бейрутская певица, икона арабской инди-сцены и звезда фильма Джармуша «Выживут только любовники». Она соединяет электронику, соул и восточную поэтику. Кстати, сам Джармуш недавно получил Гран-при в Венеции — ждём новый фильм!
Call Sender, Shawn Lee — Brainforests
Call Sender — продюсер с уклоном в нео-соул и психоделию, а Shawn Lee — мультиинструменталист, известный коллабами с AM и Cinematic Orchestra.
Jalen Ngonda — All About Me
Один из самых ярких новых голосов соул-ретро, воспитанный на Motown и британской сцене записал отличный реггей. Enjoy
Venna, Yussef Dayes — Eternal Reflections
Venna — молодой саксофонист, связанный с UK rap и джазовой сценой; Yussef Dayes — один из самых крутых британских джаз-барабанщиков.
Alfa Mist — Dersen Cafe
Лондонский пианист и продюсер, представитель новой UK джазовой волны с новым мини-альбомом.
DON WEST — Give Me All Your Love
Молодой соул-исполнитель, делающий музыку на стыке bedroom pop и R&B.
Tame Impala — Loser
Проект Кевина Паркера, психоделический поп, который уже стал новой классикой.
Sparks — Porcupine
Легенды.Альтернативный проект из тёмной электроники и атмосферного пост-панка.
В итоге у нас плейлист-путешествие: от соуловых исповедей до психоделических снов и клубного тумана.
🎧Слушаем полный плейлист
Понедельник снова здесь, и у нас свежая порция новинок для правильного старта недели.
El Michels Affair & Norah Jones — Carry Me Away
El Michels Affair — нью-йоркские мастера «cinematic soul», а Нора Джонс — та самая королева мягкого джаза и попа. Вместе они делают винтажную магию.
Yasmine Hamdan — I remember I forget
Бейрутская певица, икона арабской инди-сцены и звезда фильма Джармуша «Выживут только любовники». Она соединяет электронику, соул и восточную поэтику. Кстати, сам Джармуш недавно получил Гран-при в Венеции — ждём новый фильм!
Call Sender, Shawn Lee — Brainforests
Call Sender — продюсер с уклоном в нео-соул и психоделию, а Shawn Lee — мультиинструменталист, известный коллабами с AM и Cinematic Orchestra.
Jalen Ngonda — All About Me
Один из самых ярких новых голосов соул-ретро, воспитанный на Motown и британской сцене записал отличный реггей. Enjoy
Venna, Yussef Dayes — Eternal Reflections
Venna — молодой саксофонист, связанный с UK rap и джазовой сценой; Yussef Dayes — один из самых крутых британских джаз-барабанщиков.
Alfa Mist — Dersen Cafe
Лондонский пианист и продюсер, представитель новой UK джазовой волны с новым мини-альбомом.
DON WEST — Give Me All Your Love
Молодой соул-исполнитель, делающий музыку на стыке bedroom pop и R&B.
Tame Impala — Loser
Проект Кевина Паркера, психоделический поп, который уже стал новой классикой.
Sparks — Porcupine
Легенды.Альтернативный проект из тёмной электроники и атмосферного пост-панка.
В итоге у нас плейлист-путешествие: от соуловых исповедей до психоделических снов и клубного тумана.
🎧Слушаем полный плейлист
❤2❤🔥2🔥1