Известный сюжет в изобразительном искусстве XVI–XVII веков — публичная операция удаления так называемого «камня глупости». В конце XIX столетия французский невролог Генри Мейдж впервые собрал и описал причудливые живописные образы эскулапа, делающего надрез на голове пациента и вынимающего странный предмет. Мейдж назвал его pierre de tete — «головной камень».

Наиболее известное воплощение этой занимательной, но малопонятной современному зрителю сцены — картина «Извлечение камня глупости», приписываемая одному из величайших нидерландских мастеров Иерониму Босху. Сегодня мы расскажем вам о ее самом популярном в искусствоведческой среде трактовании.

🌟Обрамляющая картину рифмованная надпись готическим шрифтом гласит: «Доктор, камень вынь сейчас, а зовусь я Лубберт Дас». Имя Лубберт было нарицательным и связывалось с голландскими идиомами «иметь камень в голове» (быть глупцом или безумцем), «вырезать камень» (обманывать).

🌟В основной сцене задействованы четыре персонажа. Крайний слева – хирург-шарлатан. Перевёрнутая воронка на его голове символизирует ложную мудрость и пустоту намерений. Хирург извлекает из головы пациента не камень, а тюльпан, подобный тому, что лежит на столе. В Средневековье тюльпан, в зависимости от контекста, отражал значение человеческих пороков, среди которых были наивная глупость и желание обмануть.

🌟Пациента художник изобразил в виде толстого пожилого крестьянина, привязанного к стулу, да еще и без обуви.

🌟В темном одеянии – монах с кувшином вина в руках. Он то ли отпускает грехи, то ли отвлекает внимание оперируемого.

🌟За столом – старуха-монахиня с книгой на голове. Эта книга встраивается в один ряд с другими знаковыми деталями: кошель на поясе той же монахини и кувшин с вином в руках священника выдают корыстолюбие и стяжательство духовенства. Образ закрытой книги разъясняется еще и как попрание Божьей благодати, забвение христианской добродетели. Таким образом можно допустить, что картина имеет еще и антиклерикальный подтекст.

#живопись #искусство

Стыдно, когда видно: за что пытались запретить «Страшный суд» Микеланджело 👁

В 1541 году Микеланджело по заказу папы Павла III создал одно из самых грандиозных своих произведений — фреску «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы. Еще при жизни художника произведение вызвало в кру­гах высшего духовенства ожесточенные споры. На самого заказчика «Страш­ный суд» произвел невероятно мощное впечатление. По свидетельствам совре­менников, Павел III даже пал пред ней на колени. Напротив, кардинал Карафа — иезуит и инквизитор — был немало возмущен живописью Микеланджело, назвав его произведение безнравственным и непотребным.

Скандал, связанный со «Страшным судом» Микеланджело, не утихал долгие годы и разворачивался на фоне одного из самых важных соборов в истории католической церкви — Тридентского. По итогам этого собо­ра в 1564 году был утвержден декрет о вольности в религиозной живописи, запрещавший изображение обнаженных тел.

Конечно, произведение Микеланджело прямиком подпадало под этот декрет. Еще в конце 1550-х годов папа Павел IV (тот самый кардинал Карафа) предлагал сбить «Страшный суд». К счастью, сделать этого он не успел. Пришедший ему на смену Пий IV отказался от идеи полного уничтожения фрески и решил ее немного «подкорректировать» согласно декрету.

В 1564 году ученик Микеланджело Даниеле Риччарелли из Вольтерры при­ступил к цензурированию непотребной срамоты.

Надо сказать, что сделал он это с большим уважением к труду своего учителя. Правда, ему пришлось полностью переписать изображения святой Екатерины Александрийской и святого Власия: церковники сочли, что их позы напоминают совокупление.

На этом история с исправлениями «Страшного суда» не закончилась. В тече­ние XVIII и XIX века работу неоднократно подновляли, поскольку «непри­стой­ная» ав­торская живопись постоянно проступала через позднейшие записи.

В 1994 го­ду была произведена последняя на данный момент рестав­рация фре­ски. Реставраторы очистили произведение Микеланджело от записей XVIII и XIX века, но оставили живописные вмешательства XVI века как истори­ческое свидетельство церковной цензуры времен Контрреформации.

#живопись #искусство

Голо, да гордо: за что пытались запретить «Аллегорию с Венерой и Купидоном» Аньоло Бронзино 👼

Глядя на эту картину, несложно угадать, что именно в ней смутило цензоров и какие именно фрагменты полотна подлежали корректировке.

Впрочем, уди­вительно здесь то, что срамные места, а именно гениталии Венеры и яго­дицы Амура, были прикрыты не в XVI веке, а в середине XIX века. Конечно, во времена Контрреформации Церковь не одобряла нагие тела, но запрет на их изображение распространялся по большей части на религи­оз­ную живопись, а также на скульптуру.

Но «Аллегория» Аньоло Бронзино была написана на мифологический сюжет, а также не была доступна широкой публике.

Картина была написана по заказу Кози­мо I Медичи, великого герцога Тосканского, который подарил ее фран­цуз­скому королю Франциску I. Откровенный эротизм и пре­дельная чув­ствен­ность «Аллегории с Венерой и Купидоном» соответ­ствовали вкусам как Ме­дичи, так и самого Франциска I, чей двор был одновременно невероятно утонченным и развращенным.

Во времена Наполеона работа была перевезена из Парижа в Вену, а в 1813 году ее купил коллекционер Иоганн Кеглевиц. В 1860 году картина попала в Лон­дон­скую национальную галерею. Сдержанная и консервативная английская публика не выдержала столь неприкрытого во всех смыслах эротизма, поэтому на гениталии Венеры «накинули» драпировку, а ягодицы Амура прикрыли веточкой.

И только в XX веке реставраторы вернули произведению Бронзино первоначальный вид.

#искусство #живопись