واکنش آنی
▪️برلین ۷۴(فوریه ۲۰۲۴):
حمام شیطان (ورونیکا فرانتس و سِوِرین فیالا)
نورتاباندن به تاریخ
▪️ترجمه امیر میلانی
کارگردان: ورونیکا فرانتس و سِوِرین فیالا/ نویسنده: ورونیکا فرانتس و سِوِرین فیالا / بازیگران: آنیا پلاشگ/دیوید شید/ ماریا هافستتر
خلاصه داستان: اتریش سال ۱۷۵۰. در روستاهایی که توسط جنگلهای پهناور احاطه شده‌اند، زنی پس از کشتن نوزادی به اعدام محکوم می‌شود. اگنس با معشوقش ازدواج می کند و با صراحت برای زندگی زناشویی آماده می‌شود. کمی بعد، افسردگی و غم بر او مستولی می‌شود.او هر روز بیشتر در مسیری تاریک و تنها گرفتار می‌آید و افکار شیطانی به ذهن او هجوم می‌برند.
هالیوود ریپورتر
یادآور جادوگر
✔️فیلم جدید فرانتس و فیالا در ابتدا تداعی‌کننده جادوگر رابرت اگرز می‌شود، با وجودی‌که داستان بیش از یک قرن بعد، در سال ۱۷۵۰ اتفاق می‌افتد. حمام شیطان از جنبه محیط و اصالت جزئیات تاریخی قابل مقایسه با جادوگر است، حتی در حمام شیطان این جزئیات معتبرتر به نظر میرسند. اما اشاره‌های سربسته جادوگری در داستان به سرعت رنگ می‌بازند ، و در عوض داستان با عناصر نیروهای مذهبی، فولکلور و طبیعت جان می‌گیرد.
ورایتی
گریزی از این جهان نیست
فضای شوم و جنگلی داستان، جایی که برگ‌های خیس با گِل و فلس ماهی و خون قاعدگی مخلوط می شوند، ممکن است اشاره به جادوگری یا شیطان‌پرستی داشته باشد. اما در حقیقت ماجرا بسیار ترسناک‌تر است: تحقیقی برگرفته از اسناد واقعی، در فصلی از تاریخ اتریش و آنقدر تلخ است که می تواند سیاهچاله ای باشد، که برای نسل‌های آینده پوشیده باقی می‌ماند. اما اگر داستان آنقدر بی‌رحمانه است که شاید بخواهید به آن نگاه نکنید، هنر فیلمسازی فیالا و فرانتس چنان قانع‌کننده است که نمی‌توانید چشم از پرده بردارید. جهان حمام شیطان دنیایی است که نمی توان به راحتی ازش گریخت، هر چقدر هم که بخواهیم، به قول یکی از زنان داستان نمی‌شود «از آن دور شد».
سین اروپا
نورتاباندن به بخشی از تاریخ
حمام شیطان فیلمی است که تماشاگر تا مدتی درگیر داستانش باقی می‌ماند. درامی است که متکی بر تجربه پربار فرانتس و فیالا در ژانر هراس طراحی شده ، در حالی که آنها در حمام شیطان خود را از ژانری که به خاطر آن مشهور شده‌اند، جدا می‌کنند. حوزه دست نخورده تاریخ زنان هنوز ترومای حذف شده و نانوشته طی قرن‌ها است، و حمام شیطان قصد دارد بر بخشی معنادار از تاریخ نور بتاباند.
اسکرین‌دیلی
نشانه‌های جانکاه افسردگی
در حالی که داستان برگرفته از حقایق و مختص آن دوره تاریخی است، فیلم‌های کمی، چه معاصر و چه غیر معاصر، ساخته شده‌اند که نشانه‌های جانکاه قطعی افسردگی را به‌عنوان یک بیماری به‌طور چشمگیری به نمایش بگذارند.
▪️برلین ۷۴(فوریه ۲۰۲۴):
حمام شیطان (ورونیکا فرانتس و سِوِرین فیالا)
نورتاباندن به تاریخ
▪️ترجمه امیر میلانی
کارگردان: ورونیکا فرانتس و سِوِرین فیالا/ نویسنده: ورونیکا فرانتس و سِوِرین فیالا / بازیگران: آنیا پلاشگ/دیوید شید/ ماریا هافستتر
خلاصه داستان: اتریش سال ۱۷۵۰. در روستاهایی که توسط جنگلهای پهناور احاطه شده‌اند، زنی پس از کشتن نوزادی به اعدام محکوم می‌شود. اگنس با معشوقش ازدواج می کند و با صراحت برای زندگی زناشویی آماده می‌شود. کمی بعد، افسردگی و غم بر او مستولی می‌شود.او هر روز بیشتر در مسیری تاریک و تنها گرفتار می‌آید و افکار شیطانی به ذهن او هجوم می‌برند.
هالیوود ریپورتر
یادآور جادوگر
✔️فیلم جدید فرانتس و فیالا در ابتدا تداعی‌کننده جادوگر رابرت اگرز می‌شود، با وجودی‌که داستان بیش از یک قرن بعد، در سال ۱۷۵۰ اتفاق می‌افتد. حمام شیطان از جنبه محیط و اصالت جزئیات تاریخی قابل مقایسه با جادوگر است، حتی در حمام شیطان این جزئیات معتبرتر به نظر میرسند. اما اشاره‌های سربسته جادوگری در داستان به سرعت رنگ می‌بازند ، و در عوض داستان با عناصر نیروهای مذهبی، فولکلور و طبیعت جان می‌گیرد.
ورایتی
گریزی از این جهان نیست
فضای شوم و جنگلی داستان، جایی که برگ‌های خیس با گِل و فلس ماهی و خون قاعدگی مخلوط می شوند، ممکن است اشاره به جادوگری یا شیطان‌پرستی داشته باشد. اما در حقیقت ماجرا بسیار ترسناک‌تر است: تحقیقی برگرفته از اسناد واقعی، در فصلی از تاریخ اتریش و آنقدر تلخ است که می تواند سیاهچاله ای باشد، که برای نسل‌های آینده پوشیده باقی می‌ماند. اما اگر داستان آنقدر بی‌رحمانه است که شاید بخواهید به آن نگاه نکنید، هنر فیلمسازی فیالا و فرانتس چنان قانع‌کننده است که نمی‌توانید چشم از پرده بردارید. جهان حمام شیطان دنیایی است که نمی توان به راحتی ازش گریخت، هر چقدر هم که بخواهیم، به قول یکی از زنان داستان نمی‌شود «از آن دور شد».
سین اروپا
نورتاباندن به بخشی از تاریخ
حمام شیطان فیلمی است که تماشاگر تا مدتی درگیر داستانش باقی می‌ماند. درامی است که متکی بر تجربه پربار فرانتس و فیالا در ژانر هراس طراحی شده ، در حالی که آنها در حمام شیطان خود را از ژانری که به خاطر آن مشهور شده‌اند، جدا می‌کنند. حوزه دست نخورده تاریخ زنان هنوز ترومای حذف شده و نانوشته طی قرن‌ها است، و حمام شیطان قصد دارد بر بخشی معنادار از تاریخ نور بتاباند.
اسکرین‌دیلی
نشانه‌های جانکاه افسردگی
در حالی که داستان برگرفته از حقایق و مختص آن دوره تاریخی است، فیلم‌های کمی، چه معاصر و چه غیر معاصر، ساخته شده‌اند که نشانه‌های جانکاه قطعی افسردگی را به‌عنوان یک بیماری به‌طور چشمگیری به نمایش بگذارند.
واکنش آنی
▪️برلین ۷۴(فوریه ۲۰۲۴):
نیازهای مسافر (هونگ سانگ-سو)
زن بی‌گذشته
▪️ترجمه امیر میلانی
کارگردان: هونگ سانگ-سو/ نویسنده: هونگ سانگ-سو / بازیگران: ایزابل هوپر/لی هه یونگ/کوان هه-هیو
خلاصه داستان: هیچ کس نمیداند آیریس از کجا آمده. می‌گوید اهل فرانسه است. به او توصیه شده که بدون پول یا پشتوانه‌ی برای زندگی ، زبان فرانسه تدریس کند. اینگونه است که دو زن کره ای را به شاگردی می‌پذیرد. آیریس دوست دارد با پای برهنه راه برود و روی صخره‌ها دراز بکشد. او تلاش می‌کند منطقی زندگی کند. اما همه چیز مثل همیشه سخت است. آیریس به نوشیدنی الکلی کره ای « ماکّولی» وابسته است تا روزانه کمی آرامش پیدا کند.
ورایتی
سرگذشت آیریس
هونگ سانگ-سو و ایزابل هوپر ما را با سرگذشت عجیب و جذاب زنی آشنا می‌کنند که پیشینه و آینده روشنی ندارد. و روی کنجکاوترین غرایز ما برای دیدن مردم و داستان‌سازی حساب باز می‌کند، همانطور که ما حداقل با هر شخصیتی که از آیریس در ذهن می‌سازیم ، حس نزدیکی پیدا می‌کنیم.
هالیوود رپیورتر
مسافری جذاب
نیازهای مسافر مدعی جایزه خرس طلایی برلیناله، نه تنها در جشنواره برلین مورد توجه قرار گرفت، بلکه حتی برای مخالفان سرسخت آثار هونگ هم تماشایی است. تا حدودی جذابیت نیازهای مسافر به لطف حضور ایزابل هوپر در نقش اصلی (سومین همکاری او با هونگ، پس از فیلم‌های در کشوری دیگر و دوربین کلر) در نقش آیریس، یک زن فرانسوی مرموز با عادات عجیب و غریب است. هوپر کاملاً ازعهده چنین نقشی برمی‌آید، زیرا او کارکشته بازی شخصیت‌های روان‌پریش دلربا است. نه اینکه ویژگی آشکاری از روان‌پریشی در آیریس وجود داشته باشد، جدا از اینکه به استفاده از رکوردر به طور ناشیانه در پارک‌ها عادت دارد، عادتی که در فیلم هونگ هست و هرگز توضیح داده نمی شود.
اسکرین‌دیلی
لطیف و شاعرانه
تماشاگر با هیچ پاسخی سالن را ترک می‌کند، اما ممکن است دیالوگ‌های خاص شاعرانه‌ی که آیریس ترجمه می کند، در ذهنش بمانند مانند: «مسیر من همیشه یک مسیر جدید است.» طرفداران هونگ سانگ سو قطعا چنین جمله‌ای را برای کارگردان فیلم به کار می‌برند، حتی زمانی که مسیری که هونگ سانگ سو در فیلمهایش میرود به طور عجیبی شبیه باشد. اما جدیدترین فیلم او ، لطیف ، کمی گیج کننده اما بسیار راضی کننده است.
ددلاین
فیلمسازی کم‌هزینه
هونگ سانگ سو با ساده نگه داشتن شرایط، سرعت فیلمسازی را بالا برده، هر فیلم را فقط در چند هفته با گروه تولید اندک و بازیگران فیلمبرداری می کند، که اکثر آنها سال‌ها همکار او بوده اند، و خودش بسیاری از کارهای فنی کلیدی را انجام می‌دهد.
▪️برلین ۷۴(فوریه ۲۰۲۴):
نیازهای مسافر (هونگ سانگ-سو)
زن بی‌گذشته
▪️ترجمه امیر میلانی
کارگردان: هونگ سانگ-سو/ نویسنده: هونگ سانگ-سو / بازیگران: ایزابل هوپر/لی هه یونگ/کوان هه-هیو
خلاصه داستان: هیچ کس نمیداند آیریس از کجا آمده. می‌گوید اهل فرانسه است. به او توصیه شده که بدون پول یا پشتوانه‌ی برای زندگی ، زبان فرانسه تدریس کند. اینگونه است که دو زن کره ای را به شاگردی می‌پذیرد. آیریس دوست دارد با پای برهنه راه برود و روی صخره‌ها دراز بکشد. او تلاش می‌کند منطقی زندگی کند. اما همه چیز مثل همیشه سخت است. آیریس به نوشیدنی الکلی کره ای « ماکّولی» وابسته است تا روزانه کمی آرامش پیدا کند.
ورایتی
سرگذشت آیریس
هونگ سانگ-سو و ایزابل هوپر ما را با سرگذشت عجیب و جذاب زنی آشنا می‌کنند که پیشینه و آینده روشنی ندارد. و روی کنجکاوترین غرایز ما برای دیدن مردم و داستان‌سازی حساب باز می‌کند، همانطور که ما حداقل با هر شخصیتی که از آیریس در ذهن می‌سازیم ، حس نزدیکی پیدا می‌کنیم.
هالیوود رپیورتر
مسافری جذاب
نیازهای مسافر مدعی جایزه خرس طلایی برلیناله، نه تنها در جشنواره برلین مورد توجه قرار گرفت، بلکه حتی برای مخالفان سرسخت آثار هونگ هم تماشایی است. تا حدودی جذابیت نیازهای مسافر به لطف حضور ایزابل هوپر در نقش اصلی (سومین همکاری او با هونگ، پس از فیلم‌های در کشوری دیگر و دوربین کلر) در نقش آیریس، یک زن فرانسوی مرموز با عادات عجیب و غریب است. هوپر کاملاً ازعهده چنین نقشی برمی‌آید، زیرا او کارکشته بازی شخصیت‌های روان‌پریش دلربا است. نه اینکه ویژگی آشکاری از روان‌پریشی در آیریس وجود داشته باشد، جدا از اینکه به استفاده از رکوردر به طور ناشیانه در پارک‌ها عادت دارد، عادتی که در فیلم هونگ هست و هرگز توضیح داده نمی شود.
اسکرین‌دیلی
لطیف و شاعرانه
تماشاگر با هیچ پاسخی سالن را ترک می‌کند، اما ممکن است دیالوگ‌های خاص شاعرانه‌ی که آیریس ترجمه می کند، در ذهنش بمانند مانند: «مسیر من همیشه یک مسیر جدید است.» طرفداران هونگ سانگ سو قطعا چنین جمله‌ای را برای کارگردان فیلم به کار می‌برند، حتی زمانی که مسیری که هونگ سانگ سو در فیلمهایش میرود به طور عجیبی شبیه باشد. اما جدیدترین فیلم او ، لطیف ، کمی گیج کننده اما بسیار راضی کننده است.
ددلاین
فیلمسازی کم‌هزینه
هونگ سانگ سو با ساده نگه داشتن شرایط، سرعت فیلمسازی را بالا برده، هر فیلم را فقط در چند هفته با گروه تولید اندک و بازیگران فیلمبرداری می کند، که اکثر آنها سال‌ها همکار او بوده اند، و خودش بسیاری از کارهای فنی کلیدی را انجام می‌دهد.
واکنش آنی
▪️برلین ۷۴(فوریه ۲۰۲۴):
کیک محبوب من (مریم مقدم و بهتاش صناعی‌ها)
فصل مطبوع زندگی
کارگردان: مریم مقدم و بهتاش صناعی‌ها / نویسنده: مریم مقدم و بهتاش صناعی‌ها/ بازیگران: لیلی فرهادپور/ اسماعیل محرابی
خلاصه داستان: مهین زنی هفتاد ساله است که سی سال پیش همسرش را از دست داده و تنهایی در تهران زندگی می‌کند. اما یک روز تصمیم می گیرد برای صرف چای عصرانه به دوستانش ملحق شود و به ذهنش فکر جدیدی می‌رسد. او با مردی آشنا می‌شود که دوباره به او احساس سرزندگی می‌دهد و عصری را همراه با آن مرد سپری می‌کند که توام با غافلگیری و مرور خاطرات است.
هالیوود ریپورتر
همچون رقص سماع
فصل مطبوعی از زندگی... داستان عاشقانه لذت بخش درکهنسالی... کیک محبوب من با انرژی شجاعانه و رهایی بخش جنبش زن، زندگی، آزادی نمایش داده می‌شود، نگرشی که تا کنه داستان نفوذ کرده است. فیلم در هر سطحی عمیقا دوست داشتنی است. از سیاست ضد اقتدارگرایی گرفته تا مثبت اندیشی و لذت از زندگی .کیک محبوب من باب طبع همه است. این فیلم در طول 96 دقیقه با صراحت و طنزی فوق‌العاده روایت می شود. فیلم پیش از غروب ریچارد لینکلیتر و دیگر فیلم های پرگوی اغواگرایانه را تداعی می کند.مقدم و صناعی‌ها و بازیگران، فیلم را به رقص سماعی از اغواگری سالمندان تبدیل می کنند که با زمان‌بندی سنجیده کمدی اجرا می شود، طراحی دقیق هم برای دوربین و هم برای شخصیت‌ها دارد.دستاوردی چشمگیر و مست‌کننده است.
گاردین
شیرین و خنده‌دار
فوق العاده شیرین و خنده دار . تصویری جذاب از اشتیاق یک (زن) ایرانی 70 ساله به رمانس ... مطبوع .فیلم طنز سالمی را ارائه می دهد .نقش‌آفرینی دوست داشتنی از لیلی فرهادپور .یک لحظه ارتباط عاطفی کاملا باشکوه در فیلمی دوست داشتنی.
اسکرین دیلی
مطبوع تماشاگران فیلم‌های هنری
این تراژدی کمدی غنی و خنده دار مریم مقدم و بهتاش صناعی‌ها به موانع پیش روی زنان ایرانی هنگام به دست گرفتن کنترل سرنوشت خود می پردازد. و داستان را با طنز ، شادی و پوچی زندگی و مرگ به تصویر می کشد. کیک محبوب من با دو نقش‌آفرینی درجه یک و مطبوع تماشاگرانی که فیلم‌های تلخ و شیرین را می پسندند، می‌تواند با مخاطبان فیلم‌های هنری در هر نقطه از دنیا ارتباط برقرار کند.
فیلم وردیکت
جواهری کوچک
جواهری کوچک از یک کمدی عاشقانه ایرانی.با مقدار زیادی از طنز و همدلی. کیک محبوب من آدم‌های خوب، شخصیت های فریبنده ساده و مسیر آسان داستان گویی را به رخ می‌کشد که مخاطبان بین المللی باید آن را همذات پندارانه و لذت‌بخش بیابند، و مخاطبش فقط کهن‌سالان نیست. یک شب رویایی پر از خنده، شراب قاچاقی، موسیقی و رقص که لحظات شادی را فراهم می‌کند و در کنارش دو شخصیت دوست داشتنی که به‌نظر می‌رسد به نوعی سیستم را شکست داده‌اند، تماشاگر را به وجد می‌آورند.
▪️برلین ۷۴(فوریه ۲۰۲۴):
کیک محبوب من (مریم مقدم و بهتاش صناعی‌ها)
فصل مطبوع زندگی
کارگردان: مریم مقدم و بهتاش صناعی‌ها / نویسنده: مریم مقدم و بهتاش صناعی‌ها/ بازیگران: لیلی فرهادپور/ اسماعیل محرابی
خلاصه داستان: مهین زنی هفتاد ساله است که سی سال پیش همسرش را از دست داده و تنهایی در تهران زندگی می‌کند. اما یک روز تصمیم می گیرد برای صرف چای عصرانه به دوستانش ملحق شود و به ذهنش فکر جدیدی می‌رسد. او با مردی آشنا می‌شود که دوباره به او احساس سرزندگی می‌دهد و عصری را همراه با آن مرد سپری می‌کند که توام با غافلگیری و مرور خاطرات است.
هالیوود ریپورتر
همچون رقص سماع
فصل مطبوعی از زندگی... داستان عاشقانه لذت بخش درکهنسالی... کیک محبوب من با انرژی شجاعانه و رهایی بخش جنبش زن، زندگی، آزادی نمایش داده می‌شود، نگرشی که تا کنه داستان نفوذ کرده است. فیلم در هر سطحی عمیقا دوست داشتنی است. از سیاست ضد اقتدارگرایی گرفته تا مثبت اندیشی و لذت از زندگی .کیک محبوب من باب طبع همه است. این فیلم در طول 96 دقیقه با صراحت و طنزی فوق‌العاده روایت می شود. فیلم پیش از غروب ریچارد لینکلیتر و دیگر فیلم های پرگوی اغواگرایانه را تداعی می کند.مقدم و صناعی‌ها و بازیگران، فیلم را به رقص سماعی از اغواگری سالمندان تبدیل می کنند که با زمان‌بندی سنجیده کمدی اجرا می شود، طراحی دقیق هم برای دوربین و هم برای شخصیت‌ها دارد.دستاوردی چشمگیر و مست‌کننده است.
گاردین
شیرین و خنده‌دار
فوق العاده شیرین و خنده دار . تصویری جذاب از اشتیاق یک (زن) ایرانی 70 ساله به رمانس ... مطبوع .فیلم طنز سالمی را ارائه می دهد .نقش‌آفرینی دوست داشتنی از لیلی فرهادپور .یک لحظه ارتباط عاطفی کاملا باشکوه در فیلمی دوست داشتنی.
اسکرین دیلی
مطبوع تماشاگران فیلم‌های هنری
این تراژدی کمدی غنی و خنده دار مریم مقدم و بهتاش صناعی‌ها به موانع پیش روی زنان ایرانی هنگام به دست گرفتن کنترل سرنوشت خود می پردازد. و داستان را با طنز ، شادی و پوچی زندگی و مرگ به تصویر می کشد. کیک محبوب من با دو نقش‌آفرینی درجه یک و مطبوع تماشاگرانی که فیلم‌های تلخ و شیرین را می پسندند، می‌تواند با مخاطبان فیلم‌های هنری در هر نقطه از دنیا ارتباط برقرار کند.
فیلم وردیکت
جواهری کوچک
جواهری کوچک از یک کمدی عاشقانه ایرانی.با مقدار زیادی از طنز و همدلی. کیک محبوب من آدم‌های خوب، شخصیت های فریبنده ساده و مسیر آسان داستان گویی را به رخ می‌کشد که مخاطبان بین المللی باید آن را همذات پندارانه و لذت‌بخش بیابند، و مخاطبش فقط کهن‌سالان نیست. یک شب رویایی پر از خنده، شراب قاچاقی، موسیقی و رقص که لحظات شادی را فراهم می‌کند و در کنارش دو شخصیت دوست داشتنی که به‌نظر می‌رسد به نوعی سیستم را شکست داده‌اند، تماشاگر را به وجد می‌آورند.
واکنش آنی
▪️برلین ۷۴(فوریه ۲۰۲۴):
از هیلده، باعشق (آندریاس درسن)
سکوت سرشار از ناگفته‌هاست
▪️ترجمه امیر میلانی
کارگردان: آندریاس درسن/ نویسنده:لایلا استیلر / بازیگران: لیو لیزا فریس/ یوهانس هگمن
خلاصه داستان: در اوایل سال 1942 در برلین و در دوران جنگ جهانی دوم هیلده کوپی که دستیار پزشکی است عضو گروهی شورشی شد که بعدها به عنوان ارکستر سرخ شهرت پیدا کرد.
ورایتی
رویداد تلخ تاریخی
از هیلده، با عشق با تکیه بر زندگی واقعی ِ جذاب هیلده و هانس کوپی، زوج جوانی که به جرم خیانت توسط گشتاپو در برلین زمان جنگ دستگیر و اعدام شده‌اند، بین یک داستان عاشقانه تابستانی ایده‌آل و اتفاقات بسیار تلخ‌تر بعدی قرار می‌گیرد. در حالی که رابطه زوج هیلده و هانس بخش مهمی از داستان را تشکیل می‌دهد، تمرکز بر هیلده است که در هشت ماهگی به زندان افتاد، فرزندش را در زندان به دنیا آورد و کمی بعد اعدام شد. فیلم رشته‌ی از حوادث بی‌امان و احساسات‌برانگیز است که طبعا نقشی تاثیرگذار را برای لیو لیزا فرایس فراهم می‌کند و او نقش‌آفرینی ظریف اما چندلایهای را ارائه می دهد.
هالیوود ریپورتر
عشق در سال‌های نسل‌کشی
فیلم که با جزئیات دقیق تاریخی و نورهای پرگردوغبار کج به لطف مدیرفیلمبرداری جودیت کافمن پر شده، تصویری مهیج و تاثیرگذار از عشق در زمانه نسل‌کشی است. علیرغم این حقیقت که قهرمان زن داستان آرام، کم‌حرف و محتاط است و شباهتی به ملکه‌های جنگجو و شخصیت‌های آمازونی ندارد که سینمای عامه‌پسند دوست دارد به عنوان الگوی زنانه تحسین کند.
اسکرین‌دیلی
مقاومت علیه حزب نازی
داستان مقاومت آلمان در برابر حزب نازی قبلاً در کتاب‌ها، مستندها و فیلم‌های داستانی روایت شده ، اما کم‌تر با این طراوت و تاثرآوری بوده که در روایت درسن از زندگی و مرگ زودهنگام هیلده کوپی است، کوپی به دلیل فعالیت‌های خرابکارانه در ماه اوت 1943، نه ماه پس از تولد اولین فرزندش - در زندان اعدام شد.
سین‌اروپا
سکوت سرشار از ناگفته‌هاست
از هیلده، با عشق با جزئیات، نگاه‌ی اجمالی، و اشتیاقی محتاطانه و در عین حال تزلزل ناپذیر برای عشق یا هر شکل دیگری از روابط انسانی ساخته شده است، همانطور که فیلم درسن به وضوح بیان می‌کند، عشق می‌تواند هر کسی را وادار به انجام هر کاری کند. چنانچه شاعر لهستانی تادئوش روژه‌‌ویچ، یکی از نجات‌یافتگان هولوکاست، می‌نویسد: «به یاد داشته باشید که سکوت سرشار از ناگفته‌هاست، نفرت فریاد می زند، غرش می‌کند، پارس می‌کند و زوزه می کشد. عشق لبخند می‌زند، ساکت است و منتظر توست.»
▪️برلین ۷۴(فوریه ۲۰۲۴):
از هیلده، باعشق (آندریاس درسن)
سکوت سرشار از ناگفته‌هاست
▪️ترجمه امیر میلانی
کارگردان: آندریاس درسن/ نویسنده:لایلا استیلر / بازیگران: لیو لیزا فریس/ یوهانس هگمن
خلاصه داستان: در اوایل سال 1942 در برلین و در دوران جنگ جهانی دوم هیلده کوپی که دستیار پزشکی است عضو گروهی شورشی شد که بعدها به عنوان ارکستر سرخ شهرت پیدا کرد.
ورایتی
رویداد تلخ تاریخی
از هیلده، با عشق با تکیه بر زندگی واقعی ِ جذاب هیلده و هانس کوپی، زوج جوانی که به جرم خیانت توسط گشتاپو در برلین زمان جنگ دستگیر و اعدام شده‌اند، بین یک داستان عاشقانه تابستانی ایده‌آل و اتفاقات بسیار تلخ‌تر بعدی قرار می‌گیرد. در حالی که رابطه زوج هیلده و هانس بخش مهمی از داستان را تشکیل می‌دهد، تمرکز بر هیلده است که در هشت ماهگی به زندان افتاد، فرزندش را در زندان به دنیا آورد و کمی بعد اعدام شد. فیلم رشته‌ی از حوادث بی‌امان و احساسات‌برانگیز است که طبعا نقشی تاثیرگذار را برای لیو لیزا فرایس فراهم می‌کند و او نقش‌آفرینی ظریف اما چندلایهای را ارائه می دهد.
هالیوود ریپورتر
عشق در سال‌های نسل‌کشی
فیلم که با جزئیات دقیق تاریخی و نورهای پرگردوغبار کج به لطف مدیرفیلمبرداری جودیت کافمن پر شده، تصویری مهیج و تاثیرگذار از عشق در زمانه نسل‌کشی است. علیرغم این حقیقت که قهرمان زن داستان آرام، کم‌حرف و محتاط است و شباهتی به ملکه‌های جنگجو و شخصیت‌های آمازونی ندارد که سینمای عامه‌پسند دوست دارد به عنوان الگوی زنانه تحسین کند.
اسکرین‌دیلی
مقاومت علیه حزب نازی
داستان مقاومت آلمان در برابر حزب نازی قبلاً در کتاب‌ها، مستندها و فیلم‌های داستانی روایت شده ، اما کم‌تر با این طراوت و تاثرآوری بوده که در روایت درسن از زندگی و مرگ زودهنگام هیلده کوپی است، کوپی به دلیل فعالیت‌های خرابکارانه در ماه اوت 1943، نه ماه پس از تولد اولین فرزندش - در زندان اعدام شد.
سین‌اروپا
سکوت سرشار از ناگفته‌هاست
از هیلده، با عشق با جزئیات، نگاه‌ی اجمالی، و اشتیاقی محتاطانه و در عین حال تزلزل ناپذیر برای عشق یا هر شکل دیگری از روابط انسانی ساخته شده است، همانطور که فیلم درسن به وضوح بیان می‌کند، عشق می‌تواند هر کسی را وادار به انجام هر کاری کند. چنانچه شاعر لهستانی تادئوش روژه‌‌ویچ، یکی از نجات‌یافتگان هولوکاست، می‌نویسد: «به یاد داشته باشید که سکوت سرشار از ناگفته‌هاست، نفرت فریاد می زند، غرش می‌کند، پارس می‌کند و زوزه می کشد. عشق لبخند می‌زند، ساکت است و منتظر توست.»
واکنش آنی
▪️برلین ۷۴(فوریه ۲۰۲۴):
چیزهای کوچکی مثل اینها (تیم میلانتس)
داستانی دیکنزی در ایرلند
▪️ترجمه امیر میلانی
کارگردان: تیم میلانتس/ نویسنده: اندا والش براساس کتاب «چیزهای کوچکی مثل اینها» نوشته کلر کیگن/ بازیگران: کیلین مورفی/ امیلی واتسون/ایلین والش/میشل فیرلی
خلاصه داستان: در آستانه کریسمس سال ۱۹۸۵، تاجر زغال‌سنگ بیل فرلانگ در صومعه‌ای محلی کشفی می‌کند که باعث می‌شود در شهر نیوراس، کشور ایرلند با اسراری روبرو شود. فرلانگ فرزند نامشروع و مادرش دخترنوجوانی ازدواج نکرده بوده است. فرلانگ حالا پدر پنج دختر است و برای خودش حسن شهرتی در شهر نیوراس به سختی دست و پا کرده است.
گاردین
داستانی دیکنزی
کیلین مورفی به‌عنوان تهیه‌کننده و بازیگر اصلی، داستانی دردآور و غم‌انگیز را با دقتی بسیار ادبی به روی پرده آورده است و جزئیات زمان حال را با خاطرات فلش‌بک گذشته کنار هم چیده است. داستان درباره رختشویخانه‌های بدنام مگدالن در ایرلند است: خانه‌های که کلیسا برای مادران مجرد ساخته و آنها مجبور به کار در فضایی مملو از بدبختی و شرم بودند و کلیسا بچه‌های‌شان را از مادران گرفته و به پدر ومادرخوانده‌ها می‌فروختند. ویژگی بسیار دیکنزی در داستان حس می‌شود و دوران کودکی بیل شباهت به دیوید کاپرفیلد دارد، البته داستان با بدبینی و عصبانیت شدیدی همراه است که شاید چارلز دیکنز با آن موافق نبود.
ورایتی
وجدان پدر
وجدان یک پدر، سکوت جامعه اطراف رختشویخانه‌های مگدالن را در فیلم کنترل شده اما قدرتمند تیم میلانتس به چالش می‌کشد. کیلین مورفی کاملا شورمندی را به درام اخلاقی محزون ایرلندی می آورد. چیزهای کوچکی مثل اینها، داستانی از ناگفتنی‌ها است که به تدریج ناگفتنی‌ها افشا می‌شوند، و فیلم بر سکوت کیلین مورفی و هم بر اضطراب او به عنوان یک بازیگر متکی است.
هالیوود ریپورتر
راز کثیف
چیزهای کوچکی مثل اینها که به رمان کلر کیگن، وفادار است عمدتا درباره رختشویخانه‌های مگدالن نیست (که پسزمینه داستان فیلم فیلومنا به کارگردانی استیون فریرز هم بود). بلکه بیشتر بر این تمرکز دارد که شرم و سوء استفاده نهادها می‌تواند رازی کثیف باشد. بیل با وجدان خود در کشمکش است :آیا باید اقدامی انجام بدهد یا در سکوت رویش را برگرداند، همانطوری که اکثر مردم در نیوراس تمایل دارند راز را نادیده بگیرند.
یورونیوز
مرز باریک امید و تباهی
فیلمی ساده و عمیقاً تأثیرگذار درباره یکی از تاریک‌ترین فصل‌های تاریخ ایرلند که از بازی کیلین مورفی و نقش‌آفرینی برجسته امیلی واتسون بهره میبرد. همانند رمان کیگن، تعادل ظریفی در فیلم قدرتمند و تحسین‌برانگیز تیم میلانتس وجود دارد، تعادلی که نشان می‌دهد معمولاً فاصله بین امید و تباهی چقدر کم است.
▪️برلین ۷۴(فوریه ۲۰۲۴):
چیزهای کوچکی مثل اینها (تیم میلانتس)
داستانی دیکنزی در ایرلند
▪️ترجمه امیر میلانی
کارگردان: تیم میلانتس/ نویسنده: اندا والش براساس کتاب «چیزهای کوچکی مثل اینها» نوشته کلر کیگن/ بازیگران: کیلین مورفی/ امیلی واتسون/ایلین والش/میشل فیرلی
خلاصه داستان: در آستانه کریسمس سال ۱۹۸۵، تاجر زغال‌سنگ بیل فرلانگ در صومعه‌ای محلی کشفی می‌کند که باعث می‌شود در شهر نیوراس، کشور ایرلند با اسراری روبرو شود. فرلانگ فرزند نامشروع و مادرش دخترنوجوانی ازدواج نکرده بوده است. فرلانگ حالا پدر پنج دختر است و برای خودش حسن شهرتی در شهر نیوراس به سختی دست و پا کرده است.
گاردین
داستانی دیکنزی
کیلین مورفی به‌عنوان تهیه‌کننده و بازیگر اصلی، داستانی دردآور و غم‌انگیز را با دقتی بسیار ادبی به روی پرده آورده است و جزئیات زمان حال را با خاطرات فلش‌بک گذشته کنار هم چیده است. داستان درباره رختشویخانه‌های بدنام مگدالن در ایرلند است: خانه‌های که کلیسا برای مادران مجرد ساخته و آنها مجبور به کار در فضایی مملو از بدبختی و شرم بودند و کلیسا بچه‌های‌شان را از مادران گرفته و به پدر ومادرخوانده‌ها می‌فروختند. ویژگی بسیار دیکنزی در داستان حس می‌شود و دوران کودکی بیل شباهت به دیوید کاپرفیلد دارد، البته داستان با بدبینی و عصبانیت شدیدی همراه است که شاید چارلز دیکنز با آن موافق نبود.
ورایتی
وجدان پدر
وجدان یک پدر، سکوت جامعه اطراف رختشویخانه‌های مگدالن را در فیلم کنترل شده اما قدرتمند تیم میلانتس به چالش می‌کشد. کیلین مورفی کاملا شورمندی را به درام اخلاقی محزون ایرلندی می آورد. چیزهای کوچکی مثل اینها، داستانی از ناگفتنی‌ها است که به تدریج ناگفتنی‌ها افشا می‌شوند، و فیلم بر سکوت کیلین مورفی و هم بر اضطراب او به عنوان یک بازیگر متکی است.
هالیوود ریپورتر
راز کثیف
چیزهای کوچکی مثل اینها که به رمان کلر کیگن، وفادار است عمدتا درباره رختشویخانه‌های مگدالن نیست (که پسزمینه داستان فیلم فیلومنا به کارگردانی استیون فریرز هم بود). بلکه بیشتر بر این تمرکز دارد که شرم و سوء استفاده نهادها می‌تواند رازی کثیف باشد. بیل با وجدان خود در کشمکش است :آیا باید اقدامی انجام بدهد یا در سکوت رویش را برگرداند، همانطوری که اکثر مردم در نیوراس تمایل دارند راز را نادیده بگیرند.
یورونیوز
مرز باریک امید و تباهی
فیلمی ساده و عمیقاً تأثیرگذار درباره یکی از تاریک‌ترین فصل‌های تاریخ ایرلند که از بازی کیلین مورفی و نقش‌آفرینی برجسته امیلی واتسون بهره میبرد. همانند رمان کیگن، تعادل ظریفی در فیلم قدرتمند و تحسین‌برانگیز تیم میلانتس وجود دارد، تعادلی که نشان می‌دهد معمولاً فاصله بین امید و تباهی چقدر کم است.
واکنش آنی
▪️برلین ۷۴(فوریه ۲۰۲۴):
مستند داهومی (ماتی دیوپ)
نقبی به تاریخ
▪️ترجمه امیر میلانی
کارگردان: ماتی دیوپ/ نویسنده: ماتی دیوپ/ محصول مشترک بِنین، فرانسه و سنگال
داستان: نوامبر ۲۰۲۱. ۲۶ شی تاریخی سلطنتی کشور داهومی که در حال حاضر به نام جمهوری بنین شناخته می شود قرار است از پاریس به کشور مبدا ، جمهوری بنین بازگردانده شود.این آثار باستانی توسط نیروهای استعمارگر فرانسه در سال 1892 غارت شده بودند. اما چه نگرش و رویکردی باید نسبت به بازگشت این میراث به کشور داشت ؟ درباره این موضوع میان دانشجویان دانشگاه آبومی-کالاوی جدلی به راه می‌افتد.
اسکرین دیلی
تیزهوشانه و تامل‌برانگیز
بازگرداندن گنج‌های دزدیده شده به بنین دستمایه مستند تیزهوشانه و تامل‌برانگیز ساخته ماتی دیوپ است. برای کسانی که آگاهی اندکی در مورد موضوع دارند، مستند داهومی درس تاریخی چشمگیر و به یاد ماندنی است. اما با توجه به نبوغ دیوپ در داستان‌گویی، عادلانه است که امیدوار باشیم دفعه بعد او به سینمای داستان‌گو بازگردد.
ورایتی
یکه‌تازی کارگردان
کارگردان آتلانتیک یکه‌تازی استدلالی، رویایی و فانتزیِ گسترده به مباحث مورد مناقشه درباره بازگرداندن گنج‌های دزدیده شده توسط قدرت‌های استعماری انجام می‌دهد. در داهومی نوعی ارتباط با گذشته در جریان است، و درست به اندازه فیلم دیوپ در کن، اولین فیلمش آتلانتیک که درباره زنان تسخیر شده توسط مردان گمشده در دریا بود، داهومی نمونه خیره‌کننده و تکان دهنده ای از شاعرانگی است که می‌تواند دستاورد محسوب شود، وقتی اشیای بی‌جان و فقرا با زنده‌ها و از طریق زندگان موضوعی را به بحث می‌گذارند.
لیتل وایت لایز
نقدی بر استعمار
به نظر می رسد داهومی سهم مهمی در گفتگوی مداوم درباره میراث استعمار در آفریقا، و موضوع پیچیده بازگرداندن میراث فرهنگی به کشور مبدأ دارد. این فیلم نقدی تلویحی از موزه‌ها به‌مثابه مکان‌های بزرگداشت استعمار ارائه می‌دهد، اما همچنین بر اهمیت موزه‌ها در مورد موضوعات آموزشی و تاریخ ملی و در نتیجه، احساس غرور اجتماعی تأکید می‌ورزد.
ددلاین
اهمیت گذشته
اعتراف می‌کنم: این ایده که همراه ما در این سفر مجسمه‌ای سخنگو خواهد بود، برای اولین بار به نظرم احمقانه رسید و به طرز مضحکی یادآور «عروسک وودو» است که در فیلمی ترسناک زنده می‌شود و تقریباً آخرین نوع شخصیتی که در یک فیلم با موضوع فرهنگ غرب آفریقا می‌خواهید، مجسمه‌ی سخنگو است.با این حال، همانطور که داهومی ادامه پیدا می‌کند، صدای گذشته همراه با جدیت فیلم دیوپ با تماشاگر ارتباط برقرار می‌کند و مستند مصر است که بگوید تاثیر گذشته در زمان حال شبیه قالبی است که درون خاک رس فشرده می‌شود.
▪️برلین ۷۴(فوریه ۲۰۲۴):
مستند داهومی (ماتی دیوپ)
نقبی به تاریخ
▪️ترجمه امیر میلانی
کارگردان: ماتی دیوپ/ نویسنده: ماتی دیوپ/ محصول مشترک بِنین، فرانسه و سنگال
داستان: نوامبر ۲۰۲۱. ۲۶ شی تاریخی سلطنتی کشور داهومی که در حال حاضر به نام جمهوری بنین شناخته می شود قرار است از پاریس به کشور مبدا ، جمهوری بنین بازگردانده شود.این آثار باستانی توسط نیروهای استعمارگر فرانسه در سال 1892 غارت شده بودند. اما چه نگرش و رویکردی باید نسبت به بازگشت این میراث به کشور داشت ؟ درباره این موضوع میان دانشجویان دانشگاه آبومی-کالاوی جدلی به راه می‌افتد.
اسکرین دیلی
تیزهوشانه و تامل‌برانگیز
بازگرداندن گنج‌های دزدیده شده به بنین دستمایه مستند تیزهوشانه و تامل‌برانگیز ساخته ماتی دیوپ است. برای کسانی که آگاهی اندکی در مورد موضوع دارند، مستند داهومی درس تاریخی چشمگیر و به یاد ماندنی است. اما با توجه به نبوغ دیوپ در داستان‌گویی، عادلانه است که امیدوار باشیم دفعه بعد او به سینمای داستان‌گو بازگردد.
ورایتی
یکه‌تازی کارگردان
کارگردان آتلانتیک یکه‌تازی استدلالی، رویایی و فانتزیِ گسترده به مباحث مورد مناقشه درباره بازگرداندن گنج‌های دزدیده شده توسط قدرت‌های استعماری انجام می‌دهد. در داهومی نوعی ارتباط با گذشته در جریان است، و درست به اندازه فیلم دیوپ در کن، اولین فیلمش آتلانتیک که درباره زنان تسخیر شده توسط مردان گمشده در دریا بود، داهومی نمونه خیره‌کننده و تکان دهنده ای از شاعرانگی است که می‌تواند دستاورد محسوب شود، وقتی اشیای بی‌جان و فقرا با زنده‌ها و از طریق زندگان موضوعی را به بحث می‌گذارند.
لیتل وایت لایز
نقدی بر استعمار
به نظر می رسد داهومی سهم مهمی در گفتگوی مداوم درباره میراث استعمار در آفریقا، و موضوع پیچیده بازگرداندن میراث فرهنگی به کشور مبدأ دارد. این فیلم نقدی تلویحی از موزه‌ها به‌مثابه مکان‌های بزرگداشت استعمار ارائه می‌دهد، اما همچنین بر اهمیت موزه‌ها در مورد موضوعات آموزشی و تاریخ ملی و در نتیجه، احساس غرور اجتماعی تأکید می‌ورزد.
ددلاین
اهمیت گذشته
اعتراف می‌کنم: این ایده که همراه ما در این سفر مجسمه‌ای سخنگو خواهد بود، برای اولین بار به نظرم احمقانه رسید و به طرز مضحکی یادآور «عروسک وودو» است که در فیلمی ترسناک زنده می‌شود و تقریباً آخرین نوع شخصیتی که در یک فیلم با موضوع فرهنگ غرب آفریقا می‌خواهید، مجسمه‌ی سخنگو است.با این حال، همانطور که داهومی ادامه پیدا می‌کند، صدای گذشته همراه با جدیت فیلم دیوپ با تماشاگر ارتباط برقرار می‌کند و مستند مصر است که بگوید تاثیر گذشته در زمان حال شبیه قالبی است که درون خاک رس فشرده می‌شود.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
آغاز به کار کانال یوتیوب سینما تریبون
چالشی درباره جشنواره فیلم فجر
کانال یوتیوب سینماتریبون با بحثی تحلیلی درباره جشنواره فیلم فجر آغاز به کار کرد. در اولین برنامه این سری از حلقه نقد سینما تریبون جلیل اکبری صحت و کیوان کثیریان به همراه علیرضا مجمع درباره اصلی‌ترین رویداد سال سینمای ایران به تشریح عملکرد ۴۲ ساله این جشنواره پرداخته‌اند.
این کانال به آدرس
youtube.com/@cinema.tribune
و سردبیری علیرضا مجمع در دسترس علاقه‌مندان جدی سینما قرار دارد.در قسمت‌های بعد این سری برنامه نقد فیلم‌های این دوره از جشنواره فیلم فجر روی کانال قرار خواهد گرفت.
@cinematribun
چالشی درباره جشنواره فیلم فجر
کانال یوتیوب سینماتریبون با بحثی تحلیلی درباره جشنواره فیلم فجر آغاز به کار کرد. در اولین برنامه این سری از حلقه نقد سینما تریبون جلیل اکبری صحت و کیوان کثیریان به همراه علیرضا مجمع درباره اصلی‌ترین رویداد سال سینمای ایران به تشریح عملکرد ۴۲ ساله این جشنواره پرداخته‌اند.
این کانال به آدرس
youtube.com/@cinema.tribune
و سردبیری علیرضا مجمع در دسترس علاقه‌مندان جدی سینما قرار دارد.در قسمت‌های بعد این سری برنامه نقد فیلم‌های این دوره از جشنواره فیلم فجر روی کانال قرار خواهد گرفت.
@cinematribun
حلقه نقد
▪️نقد ادوار جشنواره فیلم فجر
مغز کوچک برای هیکل بزرگ
▪️با نقد جلیل اکبری صحت،کیوان کثیریان، علیرضا مجمع
✔️جشنواره فجر منحصر به فرد است. شکل خودش است.شبیه هیچ جشنواره سینمایی دیگری نیست. هیچوقت قصد ندارد خودش را به‌روز کند؟ بسیاری از نسل ما عاشقانه‌هایمان با سینما از جشنواره فجر شروع شده است.
۴۲ برای یک جشنواره سینمایی، عدد بزرگی است رونق اجتماعی فیلم‌ها از رونق جامعه می‌آمد، صف، عنصر بلاتردید جشنواره بود. صف‌های چند صدمتری چند لایه. الان اما التماس می‌کنند تا سالن‌های جشنواره پر شود.
جشنواره فجر در بیشتر دوره‌ها متکی بر سلیقه شخصی دبیرانش بوده است. هیچوقت نظم و نسقش روال مشخصی نداشته، سانسور هم به همین شکل، سلیقه فردی بوده تا روال سیستمی. بعضی از فیلمسازان در دوره‌ای تاج سر بوده‌اند و در دوره بعدی خاک فرش. چه فیلم‌ها و آدم‌هایی که حرام این روش و نگاه نشده‌اند در این ۴۲ سال.
معنای جشنواره دولتی برای جشنواره فیلم فجر تبدیل به جشنواره حاکمیتی شده است؛ ارگان‌هایی که در این رویداد حضور دارند طبعا توقع دارند برای ارائه گزارش سازمانی سیمرغ‌های بیشتری ببرند. دعوا جدی‌تر خواهد شد.
https://youtu.be/fakcGSeiFBM?si=XlHmBhEGviG1y5OD
▪️نقد ادوار جشنواره فیلم فجر
مغز کوچک برای هیکل بزرگ
▪️با نقد جلیل اکبری صحت،کیوان کثیریان، علیرضا مجمع
✔️جشنواره فجر منحصر به فرد است. شکل خودش است.شبیه هیچ جشنواره سینمایی دیگری نیست. هیچوقت قصد ندارد خودش را به‌روز کند؟ بسیاری از نسل ما عاشقانه‌هایمان با سینما از جشنواره فجر شروع شده است.
۴۲ برای یک جشنواره سینمایی، عدد بزرگی است رونق اجتماعی فیلم‌ها از رونق جامعه می‌آمد، صف، عنصر بلاتردید جشنواره بود. صف‌های چند صدمتری چند لایه. الان اما التماس می‌کنند تا سالن‌های جشنواره پر شود.
جشنواره فجر در بیشتر دوره‌ها متکی بر سلیقه شخصی دبیرانش بوده است. هیچوقت نظم و نسقش روال مشخصی نداشته، سانسور هم به همین شکل، سلیقه فردی بوده تا روال سیستمی. بعضی از فیلمسازان در دوره‌ای تاج سر بوده‌اند و در دوره بعدی خاک فرش. چه فیلم‌ها و آدم‌هایی که حرام این روش و نگاه نشده‌اند در این ۴۲ سال.
معنای جشنواره دولتی برای جشنواره فیلم فجر تبدیل به جشنواره حاکمیتی شده است؛ ارگان‌هایی که در این رویداد حضور دارند طبعا توقع دارند برای ارائه گزارش سازمانی سیمرغ‌های بیشتری ببرند. دعوا جدی‌تر خواهد شد.
https://youtu.be/fakcGSeiFBM?si=XlHmBhEGviG1y5OD
YouTube
مغز کوچک برای هیکل بزرگ | نقد ادوار برگزاری جشنواره فیلم فجر
جشنواره فجر منحصر به فرد است. شکل خودش است.شبیه هیچ جشنواره سینمایی دیگری نیست. هیچوقت قصد ندارد خودش را به‌روز کند؟ بسیاری از نسل ما عاشقانه‌هایمان با سینما از جشنواره فجر شروع شده است.
۴۲ برای یک جشنواره سینمایی، عدد بزرگی است رونق اجتماعی فیلم‌ها از رونق…
۴۲ برای یک جشنواره سینمایی، عدد بزرگی است رونق اجتماعی فیلم‌ها از رونق…
حلقه نقد ۴۲
▪️تمساح خونی-جواد عزتی
کمدی بزن‌بکوب از نوع ایرانی!
▪️با نقد علیرضا مجمع،محمدجواد فراهانی
✔️جواد عزتی پس از سال‌ها بازیگری به سراغ کارگردانی سینما آمده است. در استعداد جواد عزتی بازیگر که شکی وجود ندارد. اما فیلم اولش با نام کنجکاوی برانگیز «تمساح خونی» با توجه به تجربه سال‌ها جلوی دو.ربین بودن جواد عزتی کاری آبرومند با مولفه‌های درست و به جا در سینمای کمدی از آب درآمده است. فیلم نوعی کمدی بزن بکوب است با ریتم تند و درست که برای این فیلم مناسب است. در واقع فیلم به عنوان اولین فیلم عزتی با حضور عباس جمشیدی و الناز حبیبی به همراه چهره تازه کشف شده سینمای ایران؛ بهزاد خلج توانسته یک کمدی خوب را به تماشاگر عرضه کند.
https://www.youtube.com/watch?v=0A8EaDAuhYI
▪️تمساح خونی-جواد عزتی
کمدی بزن‌بکوب از نوع ایرانی!
▪️با نقد علیرضا مجمع،محمدجواد فراهانی
✔️جواد عزتی پس از سال‌ها بازیگری به سراغ کارگردانی سینما آمده است. در استعداد جواد عزتی بازیگر که شکی وجود ندارد. اما فیلم اولش با نام کنجکاوی برانگیز «تمساح خونی» با توجه به تجربه سال‌ها جلوی دو.ربین بودن جواد عزتی کاری آبرومند با مولفه‌های درست و به جا در سینمای کمدی از آب درآمده است. فیلم نوعی کمدی بزن بکوب است با ریتم تند و درست که برای این فیلم مناسب است. در واقع فیلم به عنوان اولین فیلم عزتی با حضور عباس جمشیدی و الناز حبیبی به همراه چهره تازه کشف شده سینمای ایران؛ بهزاد خلج توانسته یک کمدی خوب را به تماشاگر عرضه کند.
https://www.youtube.com/watch?v=0A8EaDAuhYI
YouTube
تمساح خونی: کمدی بزن بکوب از نوع ایرانی
جواد عزتی پس از سال‌ها بازیگری به سراغ کارگردانی سینما آمده است. در استعداد جواد عزتی بازیگر که شکی وجود ندارد. اما فیلم اولش با نام کنجکاوی برانگیز «تمساح خونی» با توجه به تجربه سال‌ها جلوی دو.ربین بودن جواد عزتی کاری آبرومند با مولفه‌های درست و به جا در…
حلقه نقد ۴۲
▪️بی‌بدن-مرتضی علیزاده
هیولایی به نام پدر!
▪️با نقد احسان آجورلو، جلیل اکبری صحت، محسن بیگ آقا و علیرضا مجمع
✔️اولین جرقه‌های حاشیه در چهل و دومین جشنواره فیلم فجر را فیلم «بی‌بدن» زد. هنوز جشنواره شروع نشده بود که خبر آمد فیلم اول مرتضی علیزاده که کاظم دانشی کارگردان فیلم تحسین‌شده «علفزار» آن را نوشته است قرار است یکی از پدیده‌های جشنواره فیلم فجر لقب بگیرد. اما هیات انتخاب جشنواره فیلم را برای بخش مسابقه انتخاب نکرد و تنها آن را به بخش فیلم‌های اول یا همان نگاه نو راه داد. این اولین جرقه حاشیه قبل از شروع جشنواره بود. بعد از آن خبر آمد نسبت سازندگان فیلم با بخشی از شهرداری تهران باعث شده که در اختیار قراردادن برج میلاد به عنوان خانه جشنواره منوط به حضور این فیلم در بخش مسابقه این دوره از جشنواره بشود. این اتفاق حاشیه‌های جدی برای فیلم به وجود آورد و حتی حضور برج میلاد در جشنواره را هم در هاله‌ای از ابهام فرو برد. به هر حال بعد از کش و قوس‌های فراوان دستور از بالا سبب شد برج میلاد بشود خانه جشنواره، اما فیلم به بخش مسابقه نیامد. الناز شاکردوست در شب اول جشنواره در یکی از سینماهای نمایش دهنده فیلم جنجالی به وجود آورد که به نظر می‌رسید ساختگی است، اما قول وزیر برای ورود این فیلم به بخش مسابقه هم باعث نشد دبیر جشنواره از موضعش کوتاه بیاید. این شد که «بی‌بدن» در حاشیه فروغلطید و خود فیلم در حاشیه‌اش فرو رفت.
در این فیلم علاوه بر الناز شاکردوست، پژمان جمشیدی، نوید پورفرج و سروش صحت بازی کرده‌اند. فیلم به قصه ملتهب آرمان و غزاله شبیه است که ده سال قبل به سرتیتر اتفاقات جنایی تبدیل شد. در این فیلم پدر در هیبت هیولایی نمایش داده شده که برای نجات فرزندش هر کاری از دستش بربیاید انجام می‌دهد. نقد این فیلم موضوع این بخش از برنامه حلقه نقد است.
https://www.youtube.com/watch?v=5zNFqKsJ5ds&t=85s
▪️بی‌بدن-مرتضی علیزاده
هیولایی به نام پدر!
▪️با نقد احسان آجورلو، جلیل اکبری صحت، محسن بیگ آقا و علیرضا مجمع
✔️اولین جرقه‌های حاشیه در چهل و دومین جشنواره فیلم فجر را فیلم «بی‌بدن» زد. هنوز جشنواره شروع نشده بود که خبر آمد فیلم اول مرتضی علیزاده که کاظم دانشی کارگردان فیلم تحسین‌شده «علفزار» آن را نوشته است قرار است یکی از پدیده‌های جشنواره فیلم فجر لقب بگیرد. اما هیات انتخاب جشنواره فیلم را برای بخش مسابقه انتخاب نکرد و تنها آن را به بخش فیلم‌های اول یا همان نگاه نو راه داد. این اولین جرقه حاشیه قبل از شروع جشنواره بود. بعد از آن خبر آمد نسبت سازندگان فیلم با بخشی از شهرداری تهران باعث شده که در اختیار قراردادن برج میلاد به عنوان خانه جشنواره منوط به حضور این فیلم در بخش مسابقه این دوره از جشنواره بشود. این اتفاق حاشیه‌های جدی برای فیلم به وجود آورد و حتی حضور برج میلاد در جشنواره را هم در هاله‌ای از ابهام فرو برد. به هر حال بعد از کش و قوس‌های فراوان دستور از بالا سبب شد برج میلاد بشود خانه جشنواره، اما فیلم به بخش مسابقه نیامد. الناز شاکردوست در شب اول جشنواره در یکی از سینماهای نمایش دهنده فیلم جنجالی به وجود آورد که به نظر می‌رسید ساختگی است، اما قول وزیر برای ورود این فیلم به بخش مسابقه هم باعث نشد دبیر جشنواره از موضعش کوتاه بیاید. این شد که «بی‌بدن» در حاشیه فروغلطید و خود فیلم در حاشیه‌اش فرو رفت.
در این فیلم علاوه بر الناز شاکردوست، پژمان جمشیدی، نوید پورفرج و سروش صحت بازی کرده‌اند. فیلم به قصه ملتهب آرمان و غزاله شبیه است که ده سال قبل به سرتیتر اتفاقات جنایی تبدیل شد. در این فیلم پدر در هیبت هیولایی نمایش داده شده که برای نجات فرزندش هر کاری از دستش بربیاید انجام می‌دهد. نقد این فیلم موضوع این بخش از برنامه حلقه نقد است.
https://www.youtube.com/watch?v=5zNFqKsJ5ds&t=85s
YouTube
بی‌بدن: هیولایی به نام پدر
اولین جرقه‌های حاشیه در چهل و دومین جشنواره فیلم فجر را فیلم «بی‌بدن» زد. هنوز جشنواره شروع نشده بود که خبر آمد فیلم اول مرتضی علیزاده که کاظم دانشی کارگردان فیلم تحسین‌شده «علفزار» آن را نوشته است قرار است یکی از پدیده‌های جشنواره فیلم فجر لقب بگیرد. اما…
حلقه نقد ۴۲
▪️نوروز-سهیل موفق
زنده‌باد ایران باستانی
▪️با نقد احسان آجورلو، علیرضا مجمع
✔️نوروز در نگاه ایران زمینیان هم باستانی‌ست، هم مقدس. نوروز، پیروزی نور است بر ظلمت، گرمی و جنبش و زایش است بر سردی و خواب و سستی. غلبه رستاخیز است و بیدار شدن بر مرگ و نیستی. هر چه سینمای ایران در حوزه‌های دیگر سعی کرده مسائل مبتلابه جامعه را نمود دهد در حوزه اساطیر باستانی فقیر است. نوروز سهیل موفق تقریبا اولین نمونه از این شکل نگاه است که سینمای ایران به آن پرداخته است. حرف جدی فیلم را کاراکتر نوروز که نقشش را علی نصیریان بازکرده است می‌گوید:”نوروزی که بچه ها بیارنش هیچوقت از بین نمی‌ره” در کنه این حرف ساعت‌ها ایدئولوژی خوابیده است. اما تا همین جا تلاش سهیل موفق و تیمش برای احترام به تماشاگر و نمایش دراماتیک پدیدآمدن نوروز قابل ستایش است.
ضمن تبریک سال ۱۴۰۳ خورشیدی به همه ایرانیان در سراسر جهان، بحث این برنامه حلقه نقد را به فیلم نوروز اختصاص داده‌ایم.
https://youtu.be/pZRRIoNH6z8?si=x8mlxRKWD3DoQ9WC
▪️نوروز-سهیل موفق
زنده‌باد ایران باستانی
▪️با نقد احسان آجورلو، علیرضا مجمع
✔️نوروز در نگاه ایران زمینیان هم باستانی‌ست، هم مقدس. نوروز، پیروزی نور است بر ظلمت، گرمی و جنبش و زایش است بر سردی و خواب و سستی. غلبه رستاخیز است و بیدار شدن بر مرگ و نیستی. هر چه سینمای ایران در حوزه‌های دیگر سعی کرده مسائل مبتلابه جامعه را نمود دهد در حوزه اساطیر باستانی فقیر است. نوروز سهیل موفق تقریبا اولین نمونه از این شکل نگاه است که سینمای ایران به آن پرداخته است. حرف جدی فیلم را کاراکتر نوروز که نقشش را علی نصیریان بازکرده است می‌گوید:”نوروزی که بچه ها بیارنش هیچوقت از بین نمی‌ره” در کنه این حرف ساعت‌ها ایدئولوژی خوابیده است. اما تا همین جا تلاش سهیل موفق و تیمش برای احترام به تماشاگر و نمایش دراماتیک پدیدآمدن نوروز قابل ستایش است.
ضمن تبریک سال ۱۴۰۳ خورشیدی به همه ایرانیان در سراسر جهان، بحث این برنامه حلقه نقد را به فیلم نوروز اختصاص داده‌ایم.
https://youtu.be/pZRRIoNH6z8?si=x8mlxRKWD3DoQ9WC
YouTube
March 20, 2024
نوروز در نگاه ایران زمینیان هم باستانی‌ست، هم مقدس. نوروز، پیروزی نور است بر ظلمت، گرمی و جنبش و زایش است بر سردی و خواب و سستی. غلبه رستاخیز است و بیدار شدن بر مرگ و نیستی. هر چه سینمای ایران در حوزه‌های دیگر سعی کرده مسائل مبتلابه جامعه را نمود دهد در…
حلقه نقد ۴۲
▪️آسمان غرب-محمد عسگری
قهرمان تکثیر‌شده
▪️با نقد احسان آجورلو، علیرضا مجمع
✔️در سندهای تصویری جنگ هشت‌ساله ایران و عراق بدون شک به ارتش ایران ظلمی مضاعف شد. از این رو که فرمانده کل قوا در ابتدای جنگ با ناتوانی‌اش در هدایت نیروهای خودی برچسب خیانت را برای خودش خرید و ارتش را هم تا پایان جنگ به نیروی درجه دو برای فتح‌الفتوحات نیروهای ایرانی تبدیل کرد. اما کیست که نداند ارتش ایران، به ویژه نیروی هوایی و هوانیروز اگر نبودند فاتحه ایران همان سال اول جنگ خوانده شده بود. آسمان غرب ساخته محمد عسگری کارگردان فیلم مهجور اتاقک گِلی به حماسه تیزپروازان سوپرکبرای نیروی هوایی می‌پردازد. میلاد کی‌مرام در این فیلم نقش علی‌اکبر شیرودی را بازی می‌کند که مقطعی حساس از زندگی او را قبل از شهادتش روایت می‌کند.
https://youtu.be/4yYRBSMqjmw?si=DR56oMZ_-d1YZZzc
▪️آسمان غرب-محمد عسگری
قهرمان تکثیر‌شده
▪️با نقد احسان آجورلو، علیرضا مجمع
✔️در سندهای تصویری جنگ هشت‌ساله ایران و عراق بدون شک به ارتش ایران ظلمی مضاعف شد. از این رو که فرمانده کل قوا در ابتدای جنگ با ناتوانی‌اش در هدایت نیروهای خودی برچسب خیانت را برای خودش خرید و ارتش را هم تا پایان جنگ به نیروی درجه دو برای فتح‌الفتوحات نیروهای ایرانی تبدیل کرد. اما کیست که نداند ارتش ایران، به ویژه نیروی هوایی و هوانیروز اگر نبودند فاتحه ایران همان سال اول جنگ خوانده شده بود. آسمان غرب ساخته محمد عسگری کارگردان فیلم مهجور اتاقک گِلی به حماسه تیزپروازان سوپرکبرای نیروی هوایی می‌پردازد. میلاد کی‌مرام در این فیلم نقش علی‌اکبر شیرودی را بازی می‌کند که مقطعی حساس از زندگی او را قبل از شهادتش روایت می‌کند.
https://youtu.be/4yYRBSMqjmw?si=DR56oMZ_-d1YZZzc
YouTube
آسمان غرب: قهرمان تکثیر شده
در سندهای تصویری جنگ هشت‌ساله ایران و عراق بدون شک به ارتش ایران ظلمی مضاعف شد. از این رو که فرمانده کل قوا در ابتدای جنگ با ناتوانی‌اش در هدایت نیروهای خودی برچسب خیانت را برای خودش خرید و ارتش را هم تا پایان جنگ به نیروی درجه دو برای فتح‌الفتوحات نیروهای…
حلقه نقد ۴۲
▪️قلب رقه-خیرالله تقیانی‌پور
معرکه مضحکه
▪️با نقد علیرضا مجمع،احسان آجورلو
✔️ماجرای داعش و خلافت اسلامی‌اش چند سالی‌ست دستمایه درام‌پردازان و فیلمسازان و سریال‌سازان ایرانی و خارجی شده است.سال‌ها قبل در ماجرای عملیات تروریستی ۱۱ سپتامبر و حضور مستقیم طالبان در آن ساختار رسانه‌ای امریکا به تکاپو افتاد که با ساختن سریال ۲۴ و قهرمانی مثل جک باوئر خطر طالبان را جلوی چشم بیاورد و مردم کشور خودش را از آن آگاه کند، و البته شیطنت‌هایی هم در میانه کار در مورد ایران انجام داد. ادامه این مسیر تا ظهور داعش در خاور میانه ادامه پیدا کرد. در این اوضاع و احوال بود که سینمای ایران دست به کار ساخت آثاری درباره داعش شد. فیلم به وقت شام اثر ابراهیم حاتمی‌کیا یا سریال سقوط کار سجاد پهلوان‌زاده از جمله این آثار هستند.
تازه‌ترین نمونه‌ای که سینمای ایران در این رابطه با صرف بودجه‌ای سنگین در جشنواره فجر ۴۲ عرضه کرد فیلم قلب رقه به کارگردانی خیرالله تقیانی‌پور است.
https://youtu.be/5Yk0kzEFNNY?si=cA-Fk7xHsyvkIX8F
▪️قلب رقه-خیرالله تقیانی‌پور
معرکه مضحکه
▪️با نقد علیرضا مجمع،احسان آجورلو
✔️ماجرای داعش و خلافت اسلامی‌اش چند سالی‌ست دستمایه درام‌پردازان و فیلمسازان و سریال‌سازان ایرانی و خارجی شده است.سال‌ها قبل در ماجرای عملیات تروریستی ۱۱ سپتامبر و حضور مستقیم طالبان در آن ساختار رسانه‌ای امریکا به تکاپو افتاد که با ساختن سریال ۲۴ و قهرمانی مثل جک باوئر خطر طالبان را جلوی چشم بیاورد و مردم کشور خودش را از آن آگاه کند، و البته شیطنت‌هایی هم در میانه کار در مورد ایران انجام داد. ادامه این مسیر تا ظهور داعش در خاور میانه ادامه پیدا کرد. در این اوضاع و احوال بود که سینمای ایران دست به کار ساخت آثاری درباره داعش شد. فیلم به وقت شام اثر ابراهیم حاتمی‌کیا یا سریال سقوط کار سجاد پهلوان‌زاده از جمله این آثار هستند.
تازه‌ترین نمونه‌ای که سینمای ایران در این رابطه با صرف بودجه‌ای سنگین در جشنواره فجر ۴۲ عرضه کرد فیلم قلب رقه به کارگردانی خیرالله تقیانی‌پور است.
https://youtu.be/5Yk0kzEFNNY?si=cA-Fk7xHsyvkIX8F
YouTube
قلب رقه:معرکه مضحکه | تازه ترین نسخه از کاریکاتور داعش | نقد فیلم قلب رقه ساخته خیرالله تقیانی پور
ماجرای داعش و خلافت اسلامی‌اش چند سالی‌ست دستمایه درام‌پردازان و فیلمسازان و سریال‌سازان ایرانی و خارجی شده است.سال‌ها قبل در ماجرای عملیات تروریستی 11 سپتامبر و حضور مستقیم طالبان در آن ساختار رسانه‌ای امریکا به تکاپو افتاد که با ساختن سریال 24 و قهرمانی…