Спустя 35 лет после премьеры в повторный прокат выходит знаковая экшн-драма Кэтрин Бигелоу «На гребне волны». Кино, которое в момент выхода рисковало затеряться в прокате, со временем обрело преданную аудиторию. О том, почему в начале 1990-х зрителей привлекал серферский драйв, пишет Никита Котик.
Как и полагается культовым фильмам, завязка криминальной драмы «На гребне волны» умещается в одно короткое предложение: выпускник академии ФБР (Киану Ривз) внедряется в банду грабителей банков во главе с серфером-сорвиголовой (Патрик Суэйзи). Не то дружба, не то дуэль двух мужчин, находящихся по разные стороны закона, разрастается до столкновения мировоззрений. Агент Джонни Юта, идеалист с синдромом отличника, логично отстаивает порядок. А скользящий по волнам Бодхи всем видом оправдывает свою буддистскую кличку (с санскрита она переводится как «просветленный») — путь к высшей истине у загорелого атлета лежит через бесконечный драйв, будь то скайдайвинг или налеты на банки.
Полицейский боевик с несколько наивным спором «система-свобода» может и не снискал бы всенародной любви, если бы не очарование экранного мира. Разливаются бархатистые синтезаторы композитора Марка Айшема, город в каждом кадре утопает в янтарных красках заката, Суэйзи с выцветшими на солнце прядями толкает пылкие речи. Может, закон — это правильно, но серость правительственных кабинетов вряд ли сравнится с пляжными вечеринками и прыжками с парашютом. Премьера «На гребне волны» состоялась в 1991 году — через пять лет после того, как В. Питер Айлифф закончил первоначальный сценарий. Фильм искал режиссера, в какой-то момент запуск уже доверили Ридли Скотту, но по-настоящему работа началась, когда история попала в руки Кэтрин Бигелоу и Джеймсу Кэмерону. Супруги, чье кино в равной степени поощряет адреналин и чистую кинетическую энергию, переработали сценарий, добавив в него динамики. Так, появились сцены скайдайвинга, ради которых Патрику Суэйзи, по его словам, пришлось прыгнуть с парашютом около пятидесяти раз. Или живописные эпизоды серфинга, которому весь каст обучался на Гавайях за два месяца до старта съемок. Словом, Бигелоу и Кэмерон добавили истории необходимого задора.
Для Америки конца 1980-х притягательность такого героя как Бодхи не случайна. От наивной жизнерадостности эпохи хиппи остались лишь воспоминания, на смену ей пришел капиталистический цинизм и господство финансистов с Уолл-стрит. Но, оказывается, власть порядка может давать сбои: 10 октября 1987 года бум американской экономики обернулся одним из самых известных финансовых кризисов, получившим название «Черный понедельник». На фоне разочарования от корпоративной культуры чаша весов вновь качнулась в сторону анархического свободолюбия, который исповедует Бодхи. Вот и сейчас «На гребне волны» вновь выходит в кино в пору отчаяния и жажды новых смыслов. Едва ли фильм станет основой для серьезных идейных выводов, зато осторожно напомнит — свобода духа может ускользнуть от любых системных рамок.
#рутинныезаметки #никитакотик
Как и полагается культовым фильмам, завязка криминальной драмы «На гребне волны» умещается в одно короткое предложение: выпускник академии ФБР (Киану Ривз) внедряется в банду грабителей банков во главе с серфером-сорвиголовой (Патрик Суэйзи). Не то дружба, не то дуэль двух мужчин, находящихся по разные стороны закона, разрастается до столкновения мировоззрений. Агент Джонни Юта, идеалист с синдромом отличника, логично отстаивает порядок. А скользящий по волнам Бодхи всем видом оправдывает свою буддистскую кличку (с санскрита она переводится как «просветленный») — путь к высшей истине у загорелого атлета лежит через бесконечный драйв, будь то скайдайвинг или налеты на банки.
Полицейский боевик с несколько наивным спором «система-свобода» может и не снискал бы всенародной любви, если бы не очарование экранного мира. Разливаются бархатистые синтезаторы композитора Марка Айшема, город в каждом кадре утопает в янтарных красках заката, Суэйзи с выцветшими на солнце прядями толкает пылкие речи. Может, закон — это правильно, но серость правительственных кабинетов вряд ли сравнится с пляжными вечеринками и прыжками с парашютом. Премьера «На гребне волны» состоялась в 1991 году — через пять лет после того, как В. Питер Айлифф закончил первоначальный сценарий. Фильм искал режиссера, в какой-то момент запуск уже доверили Ридли Скотту, но по-настоящему работа началась, когда история попала в руки Кэтрин Бигелоу и Джеймсу Кэмерону. Супруги, чье кино в равной степени поощряет адреналин и чистую кинетическую энергию, переработали сценарий, добавив в него динамики. Так, появились сцены скайдайвинга, ради которых Патрику Суэйзи, по его словам, пришлось прыгнуть с парашютом около пятидесяти раз. Или живописные эпизоды серфинга, которому весь каст обучался на Гавайях за два месяца до старта съемок. Словом, Бигелоу и Кэмерон добавили истории необходимого задора.
Для Америки конца 1980-х притягательность такого героя как Бодхи не случайна. От наивной жизнерадостности эпохи хиппи остались лишь воспоминания, на смену ей пришел капиталистический цинизм и господство финансистов с Уолл-стрит. Но, оказывается, власть порядка может давать сбои: 10 октября 1987 года бум американской экономики обернулся одним из самых известных финансовых кризисов, получившим название «Черный понедельник». На фоне разочарования от корпоративной культуры чаша весов вновь качнулась в сторону анархического свободолюбия, который исповедует Бодхи. Вот и сейчас «На гребне волны» вновь выходит в кино в пору отчаяния и жажды новых смыслов. Едва ли фильм станет основой для серьезных идейных выводов, зато осторожно напомнит — свобода духа может ускользнуть от любых системных рамок.
#рутинныезаметки #никитакотик
❤64
В начале апреля состоялась главная свадьба года: провокативная картина «Драма» с Зендеей и Робертом Патиссоном заставила зрителей по-новому взглянуть на доверие в парах. Незадолго до торжества идеальные отношения начинают рассыпаться у героев на глазах, и всему виной — «маленькое» откровение.
Это не первый раз, когда режиссер Кристоффер Боргли («Тошнит от себя», «Герой наших снов») сажает зрителя на тревожный аттракцион стыда и страха. Вместе с друзьями из «Мне есть что сказать» рассмотрели пять сценарных приемов, которые используются в фильме.
Это не первый раз, когда режиссер Кристоффер Боргли («Тошнит от себя», «Герой наших снов») сажает зрителя на тревожный аттракцион стыда и страха. Вместе с друзьями из «Мне есть что сказать» рассмотрели пять сценарных приемов, которые используются в фильме.
❤31
Forwarded from Мне есть что сказать
Уже видели «Драму» с Зендеей и Паттинсоном? Это драмеди режиссера и сценариста Кристоффера Боргли сочетает в себе элементы романтической комедии, сатиры и черного юмора, от которого может быть не по себе. По сюжету главные герои влюблены и вот-вот поженятся, но одно внезапное откровение все меняет.
Мы вместе с друзьями из «Синема Рутин» посмотрели фильм и нашли в нем пять интересных приемов.
Мы вместе с друзьями из «Синема Рутин» посмотрели фильм и нашли в нем пять интересных приемов.
❤59
Кризис идентичности в фильмах Бернардо Бертолуччи
14 мая в российский прокат возвращается «Ускользающая красота» — одна из самых чувственных и одновременно обманчиво легких картин Бернардо Бертолуччи. Фильм легко принять за залитую солнцем мелодраму о юности, любви и тосканском лете, однако за внешней прозрачностью скрывается одна из центральных тем всего творчества режиссера. О кризисе идентичности в фильмографии постановщика размышляет Андрей Волков.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/krizis-identichnosti
14 мая в российский прокат возвращается «Ускользающая красота» — одна из самых чувственных и одновременно обманчиво легких картин Бернардо Бертолуччи. Фильм легко принять за залитую солнцем мелодраму о юности, любви и тосканском лете, однако за внешней прозрачностью скрывается одна из центральных тем всего творчества режиссера. О кризисе идентичности в фильмографии постановщика размышляет Андрей Волков.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/krizis-identichnosti
❤57
«На мой взгляд, создание кинематографа в стране, где его нет, — это, в любом случае, политический акт. Весь именно через этот кинематограф мы сможем говорить, судить друг о друге, смотреть друг на друга. Это как учить писать. Учить кого-то писать — во всех отношениях действие политическое. В нашем случае, мы пишем загранице о своей жизни. До недавнего времени почта приходила лишь в одном направлении. Мы хорошо знали, как живут другие, но другие не знали абсолютно ничего о том, как существуем мы».
Совсем скоро в кинотеатре Третьяковской галереи стартует уникальный цикл показов Мишеля Суттера — швейцарского кинорежиссера, к сожалению, мало известного широкому зрителю. Его фильмы — это попытка независимого кино рассказать о жизни своей страны. Лиза Владимирская составила несколько заметок о ключевых фильмах, на которые можно успеть сходить в кино.
Совсем скоро в кинотеатре Третьяковской галереи стартует уникальный цикл показов Мишеля Суттера — швейцарского кинорежиссера, к сожалению, мало известного широкому зрителю. Его фильмы — это попытка независимого кино рассказать о жизни своей страны. Лиза Владимирская составила несколько заметок о ключевых фильмах, на которые можно успеть сходить в кино.
❤53
Paint It Black: Вечный бунт Дерека Джармена
В 2025 году в Амстердаме прошла выставка картин Тильды Суинтон. Гостей встречала работа, написанная актрисой много лет назад вместе со своим близким другом — режиссером, художником и бунтарем Дереком Джарменом, шедшим не только против привычных кинематографических приемов или моральных устоев, но и сил природы. О главном панке мира кино рассказывает Евгений Ваганов.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/paint-it-black
В 2025 году в Амстердаме прошла выставка картин Тильды Суинтон. Гостей встречала работа, написанная актрисой много лет назад вместе со своим близким другом — режиссером, художником и бунтарем Дереком Джарменом, шедшим не только против привычных кинематографических приемов или моральных устоев, но и сил природы. О главном панке мира кино рассказывает Евгений Ваганов.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/paint-it-black
❤51
Не ищи прежних мест. Образ дома в мировом кино
В Центре «Зотов» стартовала кинопрограмма, приуроченная к выставке «Дом 21. В гостях у художников». Сегодня кино все чаще обращается к образу дома как к пространству памяти, тревоги, фантазии и чувства принадлежности. Из привычного бытового интерьера дом в современном кинематографе превращается в сложную психологическую метафору, в которой переплетаются детский опыт, семейные отношения, страхи и воображение. Программа предлагает посмотреть на тему дома именно детским взглядом — как на точку, где одновременно рождаются чувство безопасности, игра, фантазия и первые столкновения с неизвестным. О том, как кино работает с образом дома и почему детская перспектива становится ключом к этим историям, рассказывает Марика Ананидзе.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/obraz-doma-v-mirovom-kino
В Центре «Зотов» стартовала кинопрограмма, приуроченная к выставке «Дом 21. В гостях у художников». Сегодня кино все чаще обращается к образу дома как к пространству памяти, тревоги, фантазии и чувства принадлежности. Из привычного бытового интерьера дом в современном кинематографе превращается в сложную психологическую метафору, в которой переплетаются детский опыт, семейные отношения, страхи и воображение. Программа предлагает посмотреть на тему дома именно детским взглядом — как на точку, где одновременно рождаются чувство безопасности, игра, фантазия и первые столкновения с неизвестным. О том, как кино работает с образом дома и почему детская перспектива становится ключом к этим историям, рассказывает Марика Ананидзе.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/obraz-doma-v-mirovom-kino
❤45
С 18 по 21 июня в Инженерном корпусе Государственной Третьяковской галереи пройдет цикл кинопоказов «Окно в корейское кино. Новые открытия»
В рамках программы зрители увидят 6 фильмов последних лет, 2023, 2024 и 2025 годов выпуска. Это шесть очень разных проектов, которые различаются жанрами, темами и проблематикой. Помимо самих сеансов, зрителей ждут встречи со спикерами, которые помогут обсудить и лучше понять фильмы.
— Осколки (Fragment/Papyeon, 2025), реж. Ким Сон Юн
— Босс (Boss/Boseu, 2025), реж. Ра Хи Чхан
— Путешествие в дальние края (Journey there, 2025), реж. Ким Джин Ю
— Свадьба Даурена (Dauren’s wedding, 2023), реж. Лим Чхан Ик
— Время быть сильным (Time to be strong/Himeul nael sigan, 2024), реж. Сон Нам Гун
— Секрет (Secret/Malhal su eopsneun bimil, 2025), реж. Со Ю Мин
Билеты уже в продаже. Подробности на сайте. При информационной поддержке «Синема Рутин».
В рамках программы зрители увидят 6 фильмов последних лет, 2023, 2024 и 2025 годов выпуска. Это шесть очень разных проектов, которые различаются жанрами, темами и проблематикой. Помимо самих сеансов, зрителей ждут встречи со спикерами, которые помогут обсудить и лучше понять фильмы.
— Осколки (Fragment/Papyeon, 2025), реж. Ким Сон Юн
— Босс (Boss/Boseu, 2025), реж. Ра Хи Чхан
— Путешествие в дальние края (Journey there, 2025), реж. Ким Джин Ю
— Свадьба Даурена (Dauren’s wedding, 2023), реж. Лим Чхан Ик
— Время быть сильным (Time to be strong/Himeul nael sigan, 2024), реж. Сон Нам Гун
— Секрет (Secret/Malhal su eopsneun bimil, 2025), реж. Со Ю Мин
Билеты уже в продаже. Подробности на сайте. При информационной поддержке «Синема Рутин».
❤49
Современный шведский кинематограф давно вышел за рамки экзистенциальных драм об одиночестве. Сегодня вектор развития национального кино определяют авторы с мультикультурной идентичностью, которые переосмысляют традиционный скандинавский реализм через призму глобальных жанров. Скрещивая северный гуманизм с международной проблематикой, постановщики раскрывают изнанку «общества благосостояния» и травм прошлого. Настя Меловская собрала пять главных имен шведской режиссуры, формирующих лицо индустрии прямо сейчас.
❤66