Тапер садится за фортепиано, на экране появляются первые интертитры, мерцают кадры с пленки, и начинается показ фильмов из коллекции Госфильмофонда — крупнейшего киноархива России. Среди них: малоизвестные картины, специально подобранные искусствоведами ГФФ, «забытое» кино, которое теперь демонстрируется эксклюзивно, и мировые премьеры на большом экране.
IV Международный фестиваль архивных фильмов проходил в Москве с шестого по тринадцатое октября сразу на трех площадках: в Государственной Третьяковской галерее, в кинотеатре «КАРО 11 Октябрь» и в кинотеатре «Иллюзион». Пока на одной площадке шло фантастическое французское кино, в другой точке Москвы кураторы представляли советские фильмы, созданные в содружестве с экзотическими странами, а в это же время в «Иллюзионе» зал смеялся, смотря комедии Российской империи.
Программа фестиваля, предполагающая знакомство зрителей с различными эпохами и культурами, объедила сразу несколько тематических киноциклов: от «Киностолицы», показывающей Москву в разные периоды ее становления, до французского «ароматного кино», рассматривающего синтез изображения и запаха.
Утром показывали мультфильмы из цикла «Архивный фестиваль — детям», приуроченного к юбилею Бориса Дежкина. Он познакомил юных зрителей (и зрителей постарше) с классикой короткометражной анимации. Днем программа «Персона. А. Пушкин» пригласила изучить, как творчество Пушкина фигурировало в кинематографе разных эпох, а вечером комедии и фарсы в цикле «Над чем смеетесь» заставили зрителя улыбнутся. Многим картинам уже давно более ста лет, но, видимо, на вопрос «над чем смеетесь» ответ прост — все над тем же.
Тапер продолжает играть импровизации на фортепиано, интертитры продолжают мелькать на экране, а зритель продолжает знакомиться с новым для него, но уже ставшим архивным кинематографом.
#рутинныезаметки #анастасиямеловская
IV Международный фестиваль архивных фильмов проходил в Москве с шестого по тринадцатое октября сразу на трех площадках: в Государственной Третьяковской галерее, в кинотеатре «КАРО 11 Октябрь» и в кинотеатре «Иллюзион». Пока на одной площадке шло фантастическое французское кино, в другой точке Москвы кураторы представляли советские фильмы, созданные в содружестве с экзотическими странами, а в это же время в «Иллюзионе» зал смеялся, смотря комедии Российской империи.
Программа фестиваля, предполагающая знакомство зрителей с различными эпохами и культурами, объедила сразу несколько тематических киноциклов: от «Киностолицы», показывающей Москву в разные периоды ее становления, до французского «ароматного кино», рассматривающего синтез изображения и запаха.
Утром показывали мультфильмы из цикла «Архивный фестиваль — детям», приуроченного к юбилею Бориса Дежкина. Он познакомил юных зрителей (и зрителей постарше) с классикой короткометражной анимации. Днем программа «Персона. А. Пушкин» пригласила изучить, как творчество Пушкина фигурировало в кинематографе разных эпох, а вечером комедии и фарсы в цикле «Над чем смеетесь» заставили зрителя улыбнутся. Многим картинам уже давно более ста лет, но, видимо, на вопрос «над чем смеетесь» ответ прост — все над тем же.
Тапер продолжает играть импровизации на фортепиано, интертитры продолжают мелькать на экране, а зритель продолжает знакомиться с новым для него, но уже ставшим архивным кинематографом.
#рутинныезаметки #анастасиямеловская
Вчера в малом зале петербургской Родины началась программа «Это не должно было произойти». Она посвящена кинематографу, в центре внимания которого находится трамва. Подробнее о программе – здесь.
Ее первый фильм, чилийский «Зимний вой», посвящен пожилой паре: Ингрид и Францу. Больше 40 лет они были узниками колонии Дигнидад. Вот уже как 20 лет – половину от своей потерянной жизни – они счастливо (по мере сил) живут вместе в своем доме, окруженном лесом, ведут хозяйство, ухаживают за собаками. Только земля осталась прежней – Ингрид и Франц так и не смогли интегрироваться ни в другое общество, ни в другое пространство.
Матиас Рохас Валенсия строит картину на контрасте благостной жизни «выживших» и их пугающего, душегубного прошлого, доступного нам, зрителям, через речь героев. Он облекает повествование в чарующую, гипнотическую форму, скроенную из отточенной операторской работы, резмереного ритма и поэтического звука, прорывающегося из внутреннего мира героев и, соответственно, их прошлого.
Полный (даже переполненный) зал Родины ответил на ключевой вопрос фильма «Сколько раз нужно повторить историю, чтобы она не была забыта» всхлипываниями и многократными овациями.
#рутинныезаметки #кириллстарков #посланиекчеловеку
Ее первый фильм, чилийский «Зимний вой», посвящен пожилой паре: Ингрид и Францу. Больше 40 лет они были узниками колонии Дигнидад. Вот уже как 20 лет – половину от своей потерянной жизни – они счастливо (по мере сил) живут вместе в своем доме, окруженном лесом, ведут хозяйство, ухаживают за собаками. Только земля осталась прежней – Ингрид и Франц так и не смогли интегрироваться ни в другое общество, ни в другое пространство.
Матиас Рохас Валенсия строит картину на контрасте благостной жизни «выживших» и их пугающего, душегубного прошлого, доступного нам, зрителям, через речь героев. Он облекает повествование в чарующую, гипнотическую форму, скроенную из отточенной операторской работы, резмереного ритма и поэтического звука, прорывающегося из внутреннего мира героев и, соответственно, их прошлого.
Полный (даже переполненный) зал Родины ответил на ключевой вопрос фильма «Сколько раз нужно повторить историю, чтобы она не была забыта» всхлипываниями и многократными овациями.
#рутинныезаметки #кириллстарков #посланиекчеловеку
В рамках конкурсной программы документальных фильмов 34-го Международного кинофестиваля «Послание к человеку» была показана картина «Яблочный уксус» бельгийского режиссера Софи Бенот, работа над которой заняла 10 лет.
Нашим проводником выступает подарившая фильму голос легенда британского телевидения, валлийская актриса Шан Филлипс. В основе работы — идея о взаимосвязи бесконечного множества процессов, происходящих на нашей планете (а катализатором выступил камень, извлеченный из почек героини, в составе которого был обнаружен минерал родом из Антарктиды). Бенот, чей фильм «Виктория» (2020, совместно с Лисбет Де Соллер и Изабель Толленер) был отмечен Призом Калигари за художественные инновации в рамках программы молодого кино Берлинале, в своей новой картине вновь демонстрирует неординарный подход к повествованию и умение малыми средствами достигнуть наивысшего эффекта. Сложносочиненная и вместе с тем крайне гостеприимная к зрителю структура фильма, его уместная рекурсивность, легко располагают к истории.
Одно из главных достоинств картины — искренность повествования. В приоритете содержательность изображения, а не эстетичность. Нет погони за «идеальным» кадром, за мнимой красотой. Бенот — художник именно потому, что воспринимает свое произведение цельным, не стремясь превратить каждый кадр в самостоятельное произведение искусства: изображению в «Яблочном уксусе» не нужно маскировать отсутствие смысловой нагрузки. Напротив — простыми, а порой и простейшими средствами, контрастами, режиссер добивается целостности, в первую очередь — драматургической. Эта картина — конструктор, где всякая деталь имеет свое правильное положение и работает на историю. Многослойность кинотекста в сочетании с игровым, если не сказать игривым подходом к повествованию превращает выстроенный по классическому направлению док в неординарное исследование с хорошим чувством юмора.
К финалу игривая подача уступает место нравоучительной тональности, звучащей неожиданно прямолинейно для такого остроумного фильма. Трудно совладать с растерянностью, если голос с экрана раз за разом признает свою опустошенность, как мантру повторяя слова боли.
На вопрос из предыдущей заметки можно ответить фразой самого режиссера, Матиаса Рохаса Валенсии, озвученной им на Q&A: «Столько раз, сколько потребуется». Возможно, это и есть одна из главных задач документального кинематографа, автор и зритель которого привыкли проводить время в ожидании льва.
#рутинныезаметки #левонсутидзе #посланиекчеловеку
Нашим проводником выступает подарившая фильму голос легенда британского телевидения, валлийская актриса Шан Филлипс. В основе работы — идея о взаимосвязи бесконечного множества процессов, происходящих на нашей планете (а катализатором выступил камень, извлеченный из почек героини, в составе которого был обнаружен минерал родом из Антарктиды). Бенот, чей фильм «Виктория» (2020, совместно с Лисбет Де Соллер и Изабель Толленер) был отмечен Призом Калигари за художественные инновации в рамках программы молодого кино Берлинале, в своей новой картине вновь демонстрирует неординарный подход к повествованию и умение малыми средствами достигнуть наивысшего эффекта. Сложносочиненная и вместе с тем крайне гостеприимная к зрителю структура фильма, его уместная рекурсивность, легко располагают к истории.
Одно из главных достоинств картины — искренность повествования. В приоритете содержательность изображения, а не эстетичность. Нет погони за «идеальным» кадром, за мнимой красотой. Бенот — художник именно потому, что воспринимает свое произведение цельным, не стремясь превратить каждый кадр в самостоятельное произведение искусства: изображению в «Яблочном уксусе» не нужно маскировать отсутствие смысловой нагрузки. Напротив — простыми, а порой и простейшими средствами, контрастами, режиссер добивается целостности, в первую очередь — драматургической. Эта картина — конструктор, где всякая деталь имеет свое правильное положение и работает на историю. Многослойность кинотекста в сочетании с игровым, если не сказать игривым подходом к повествованию превращает выстроенный по классическому направлению док в неординарное исследование с хорошим чувством юмора.
К финалу игривая подача уступает место нравоучительной тональности, звучащей неожиданно прямолинейно для такого остроумного фильма. Трудно совладать с растерянностью, если голос с экрана раз за разом признает свою опустошенность, как мантру повторяя слова боли.
На вопрос из предыдущей заметки можно ответить фразой самого режиссера, Матиаса Рохаса Валенсии, озвученной им на Q&A: «Столько раз, сколько потребуется». Возможно, это и есть одна из главных задач документального кинематографа, автор и зритель которого привыкли проводить время в ожидании льва.
#рутинныезаметки #левонсутидзе #посланиекчеловеку
Дарим билеты на «Ходячий замок» — легендарный шедевр Хаяо Миядзаки!
Номинант на «Оскар» и первое аниме, открывшее международный кинофестиваль, — главное признание Миядзаки в любви к европейской культуре. «Ходячий замок» возвращается в кинотеатры в честь своего 20-летия! До выхода «Мальчика и птицы» в мировой прокат «Ходячий замок» был самым кассовым фильмом Миядзаки.
Разыгрываем по паре билетов на премьеры:
• Москва. 4 ноября. Киноцентре «Октябрь».
• Санкт-Петербург. 5 ноября. Кинотеатр «Аврора».
Чтобы принять участие в розыгрыше, нужно:
1) Подписаться на @FBChu, @cinemaroutine и @rwvfilms
2) Нажать кнопку «Участвовать» под этим постом
Результаты подведём 1 ноября. Желаем всем удачи!
«Ходячий замок» возвращается в кинотеатры с 14 ноября.
Участников: 234
Призовых мест: 2
Дата розыгрыша: 18:00, 01.11.2024 MSK (1 день)
Номинант на «Оскар» и первое аниме, открывшее международный кинофестиваль, — главное признание Миядзаки в любви к европейской культуре. «Ходячий замок» возвращается в кинотеатры в честь своего 20-летия! До выхода «Мальчика и птицы» в мировой прокат «Ходячий замок» был самым кассовым фильмом Миядзаки.
Разыгрываем по паре билетов на премьеры:
• Москва. 4 ноября. Киноцентре «Октябрь».
• Санкт-Петербург. 5 ноября. Кинотеатр «Аврора».
Чтобы принять участие в розыгрыше, нужно:
1) Подписаться на @FBChu, @cinemaroutine и @rwvfilms
2) Нажать кнопку «Участвовать» под этим постом
Результаты подведём 1 ноября. Желаем всем удачи!
«Ходячий замок» возвращается в кинотеатры с 14 ноября.
Участников: 234
Призовых мест: 2
Дата розыгрыша: 18:00, 01.11.2024 MSK (1 день)
Кажется, что COVID был вчера, хотя на самом деле — четыре года назад. Достаточная ли дистанция для рефлексии — вопрос без правильного ответа. Однако у румынского режиссера Кристи Пую, обладателя «Золотого медведя», он есть. Действие в его фильме «ММХХ», показанном на 34-м Международном кинофестивале «Послание к человеку», происходит в 2020 году. Темы здесь - прямиком из этой же эпохи, а громадный хронометраж, собранный из четырех новелл, состоит из диалогов в тишине. Новеллы не связаны сюжетом, только персонажами, комедия к середине начинает напоминать абсурд, невроз героев не находит разрешения, а к финалу, и вовсе, происходит трансформация жанра.
В начале и в конце «ММХХ» рефреном следуют простирающиеся пейзажи с высокой травой, в которой разбросаны медицинские отходы и технической хлам. Камера Ивана Гринченко, проходя панорамой по месту действия, изредка концентрируется на главных объектах: на использованных ампулах и вышедших из строя радиоприемниках. Простые объекты символизируют две черты ковидного года: бесконечное лечение и слом коммуникации.
Однако болезнь у Кристи Пую заявлена лишь мотивом. Режиссера в большей степени интересуют взаимоотношения людей во время ограничений. Герои заточены в кольцевую композицию, как в четыре стены. При внешней обыденности происходящего, хаос берет свое: психотерапевт Оана проводит сессию в суматохе, клиентка отказывается понимать вопросы, брат Оаны зацикливается на идее приготовить ромовую бабу, ее муж-врач с коллегой делают тест на ковид «на всякий случай». Апофеозом становится вставной «сюжет-расследование» о судьбе сутенерши. Остается только вовлекаться в лабиринт событий и следить за нитью диалогов.
Режиссер не объясняет, что все это значит, но оставляет соломинку, за которую стоит хвататься: герои никогда не выпускают свои телефоны из рук, как бы напоминая: «даже в условиях разобщенности есть шанс сохранить коммуникацию».
#рутинныезаметки #анастасиямеловская #посланиекчеловеку
В начале и в конце «ММХХ» рефреном следуют простирающиеся пейзажи с высокой травой, в которой разбросаны медицинские отходы и технической хлам. Камера Ивана Гринченко, проходя панорамой по месту действия, изредка концентрируется на главных объектах: на использованных ампулах и вышедших из строя радиоприемниках. Простые объекты символизируют две черты ковидного года: бесконечное лечение и слом коммуникации.
Однако болезнь у Кристи Пую заявлена лишь мотивом. Режиссера в большей степени интересуют взаимоотношения людей во время ограничений. Герои заточены в кольцевую композицию, как в четыре стены. При внешней обыденности происходящего, хаос берет свое: психотерапевт Оана проводит сессию в суматохе, клиентка отказывается понимать вопросы, брат Оаны зацикливается на идее приготовить ромовую бабу, ее муж-врач с коллегой делают тест на ковид «на всякий случай». Апофеозом становится вставной «сюжет-расследование» о судьбе сутенерши. Остается только вовлекаться в лабиринт событий и следить за нитью диалогов.
Режиссер не объясняет, что все это значит, но оставляет соломинку, за которую стоит хвататься: герои никогда не выпускают свои телефоны из рук, как бы напоминая: «даже в условиях разобщенности есть шанс сохранить коммуникацию».
#рутинныезаметки #анастасиямеловская #посланиекчеловеку
Вчера в большом зале Авроры смотрели фильм закрытия фестиваля: «Все, что нам кажется светом» (2024) Паял Кападиа. Игровой дебют режиссерки из Индии, гран-при Каннского фестиваля, лучший фильм Дурбан, но самое главное — это фильм о женщинах.
В центре сюжета две героини — Прабха и Ану — обычные медсестры, работающие в роддоме огромного Мумбаи. Этот город — еще один главный герой фильма. Он обладает собственной душой, порою становится злобным ко всем жителям. Большие расстояния мегаполиса утопают в разговорах и комментариях случайных прохожих. До зрителя эти сообщения доносятся безымянным закадровым голосом человека, пострадавшего от города-тирана. Отдельные голоса вырываются из единого саундтрека, обволакивающего весь фильм.
Проблема перенаселения звучит в главной сюжетной линии фильма, где одна из работниц больницы и подруга главных героинь из-за сложностей с жильем и отсутствия документов вынуждена покинуть Мумбаи и вернуться в свою деревню, где ее ждет собственный дом и близость к океану. Именно это место становится для всех женщин необходимым безопасным пространством. В нем можно достичь спокойствия, распить с подругами странную бутылку с неизвестным содержимым, посмеяться, прогуляться по пляжу, встретиться с любимым, выловить из океана мужа, которого не видела два года. Место спокойствия, как глоток воздуха, становится важным не только для героинь, но и для зрителей. Иллюзорность места позволяет избавиться от шума и проблем и погрузиться в воображаемое не-место.
Любопытно наблюдать за конструированием этого женского мира, выстроенного Паял: за тем, как детали доходят до зрителя через разговоры и сплетни героев фильма, за пребыванием героинь в пространствах абсолютного успокоения, совершенно нереальных, но таких желанных.
#рутинныезаметки #полинатрубицына #посланиекчеловеку
В центре сюжета две героини — Прабха и Ану — обычные медсестры, работающие в роддоме огромного Мумбаи. Этот город — еще один главный герой фильма. Он обладает собственной душой, порою становится злобным ко всем жителям. Большие расстояния мегаполиса утопают в разговорах и комментариях случайных прохожих. До зрителя эти сообщения доносятся безымянным закадровым голосом человека, пострадавшего от города-тирана. Отдельные голоса вырываются из единого саундтрека, обволакивающего весь фильм.
Проблема перенаселения звучит в главной сюжетной линии фильма, где одна из работниц больницы и подруга главных героинь из-за сложностей с жильем и отсутствия документов вынуждена покинуть Мумбаи и вернуться в свою деревню, где ее ждет собственный дом и близость к океану. Именно это место становится для всех женщин необходимым безопасным пространством. В нем можно достичь спокойствия, распить с подругами странную бутылку с неизвестным содержимым, посмеяться, прогуляться по пляжу, встретиться с любимым, выловить из океана мужа, которого не видела два года. Место спокойствия, как глоток воздуха, становится важным не только для героинь, но и для зрителей. Иллюзорность места позволяет избавиться от шума и проблем и погрузиться в воображаемое не-место.
Любопытно наблюдать за конструированием этого женского мира, выстроенного Паял: за тем, как детали доходят до зрителя через разговоры и сплетни героев фильма, за пребыванием героинь в пространствах абсолютного успокоения, совершенно нереальных, но таких желанных.
#рутинныезаметки #полинатрубицына #посланиекчеловеку
27 октября Вологодский кинопроект «СИЕ КИНЕ» отпраздновал свой первый День рождения. Редакция «Синема Рутин» в полном составе поздравляет команду с победоносным преодолением первого рубежа. Мы рады нашему тесному сотрудничеству и теплой дружбе.
В течение этого года мы чутко следили и регулярно участвовали в работе проекта: работали вместе на фестивалях, читали лекции, проводили показы, обсуждали фильмы, презентовали и разыгрывали новые выпуски «Синема Рутин». «СИЕ КИНЕ», открывшись презентацией нашего второго выпуска, отпраздновал первый год торжественной презентацией уже четвертого номера. Это была триумфальная первая презентация нашего «черного номера», состоявшаяся вопреки всем накладкам и напастям, свалившимся на нас. Мы счастливы начать новый тематический цикл именно в рамках праздника «СИЕ КИНЕ». Гордимся сопричастностью и желаем успешного нового года!
Очень скоро четвертый выпуск «Синема Рутин» отправится к нашим читателям и украсит книжные полки магазинов. Мы справились со всеми бедами и возвращаемся в рабочий режим.
В течение этого года мы чутко следили и регулярно участвовали в работе проекта: работали вместе на фестивалях, читали лекции, проводили показы, обсуждали фильмы, презентовали и разыгрывали новые выпуски «Синема Рутин». «СИЕ КИНЕ», открывшись презентацией нашего второго выпуска, отпраздновал первый год торжественной презентацией уже четвертого номера. Это была триумфальная первая презентация нашего «черного номера», состоявшаяся вопреки всем накладкам и напастям, свалившимся на нас. Мы счастливы начать новый тематический цикл именно в рамках праздника «СИЕ КИНЕ». Гордимся сопричастностью и желаем успешного нового года!
Очень скоро четвертый выпуск «Синема Рутин» отправится к нашим читателям и украсит книжные полки магазинов. Мы справились со всеми бедами и возвращаемся в рабочий режим.