Премьера в камерном онлайн-кинотеатре «Наш экран»!
«Искушение»
Реж. Анастасия Черемных
Драма, 25 мин.
После смерти священника его дочь должна пойти на улицу и только став женой дьячка она может остаться в сторожке. Но красавица и страшненький дьячок не подходят друг другу и оба страдают. Дьячок влюблен в нее, а она ненавидит его. Чем же это кончится?
Ссылка на фильм — https://cinemaroutine.ru/iskusheniye
#нашэкран
«Искушение»
Реж. Анастасия Черемных
Драма, 25 мин.
После смерти священника его дочь должна пойти на улицу и только став женой дьячка она может остаться в сторожке. Но красавица и страшненький дьячок не подходят друг другу и оба страдают. Дьячок влюблен в нее, а она ненавидит его. Чем же это кончится?
Ссылка на фильм — https://cinemaroutine.ru/iskusheniye
#нашэкран
❤58
Новый фильм Франсуа Озона по роману Альбера Камю «Посторонний» был участником основного конкурса Венецианского фестиваля 2025 и все еще идет в российском прокате. Мы писали о картине ранее, а на случай, если вы ее еще не посмотрели, подготовили 5 причин прожить и осмыслить опыт преступления и наказания ее героя на большом экране.
❤66
Сон при температуре. Каким получился триллер «На цепи» Яна Комаса?
В российский прокат выходит психологический триллер «На цепи» — дебютный англоязычный фильм польского режиссера Яна Комасы, постановщика «Тела Христова». По первоначальному замыслу в его новой работе все происходящее должно было оказаться сном: режиссер отказался от этой идеи, но психоаналитическую логику сохранил. Что из этого получилось и почему герои так и не захотели проснуться — рассказывает Асхад Безегежев.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/son-pri-temperature
В российский прокат выходит психологический триллер «На цепи» — дебютный англоязычный фильм польского режиссера Яна Комасы, постановщика «Тела Христова». По первоначальному замыслу в его новой работе все происходящее должно было оказаться сном: режиссер отказался от этой идеи, но психоаналитическую логику сохранил. Что из этого получилось и почему герои так и не захотели проснуться — рассказывает Асхад Безегежев.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/son-pri-temperature
❤45
Мы с радостью объявляем о начале предзаказа на нашу новую книгу «Диктат медиа» от Александра Гвоздева и Богдана Шимохина!
«Мы живем в эпоху тотального диктата — диктата медиа. Они пронизали саму ткань человеческого бытия, превратившись из повседневной рутины в неотъемлемую часть нашего существования. Медиа стали столь всеобъемлющим явлением, самой своей тотальностью ускользая от определения, что всякая попытка обуздать экран или иные внешние источники информации оборачивается тщетной борьбой и неминуемым ответным ударом. Однако в этом, казалось бы, хаосе кроется парадоксальная гармония. Человечество достигло удивительного симбиоза с медиасредой. Видеоигры, кинематограф, искусственный интеллект, гигантские мерцающие билборды, экраны, транслирующие информацию отовсюду, все это сплелось в наш новый цифровой Эдем. Но сколь прочен этот дигитальный рай, и что скрывается за его сверкающим фасадом?».
Предзаказ можно оформить по специальной цене в 850 руб., после выхода из печати стоимость будет 990 руб. При совершении заказа мы оговариваем индивидуальный для вас вариант доставки: CDEK, Boxberry, Почта России (в Санкт-Петербурге действует самовывоз и возможна доставка в страны СНГ). Формат книги: 16*23 / Объем: 204 страницы.
Ориентировочно книга выйдет в мае. Для оформления заказа пишите: @anastaciamenshikovaa или на почту: info.cinemaroutine@gmail.com. Будем рады вашей поддержке!
«Мы живем в эпоху тотального диктата — диктата медиа. Они пронизали саму ткань человеческого бытия, превратившись из повседневной рутины в неотъемлемую часть нашего существования. Медиа стали столь всеобъемлющим явлением, самой своей тотальностью ускользая от определения, что всякая попытка обуздать экран или иные внешние источники информации оборачивается тщетной борьбой и неминуемым ответным ударом. Однако в этом, казалось бы, хаосе кроется парадоксальная гармония. Человечество достигло удивительного симбиоза с медиасредой. Видеоигры, кинематограф, искусственный интеллект, гигантские мерцающие билборды, экраны, транслирующие информацию отовсюду, все это сплелось в наш новый цифровой Эдем. Но сколь прочен этот дигитальный рай, и что скрывается за его сверкающим фасадом?».
Предзаказ можно оформить по специальной цене в 850 руб., после выхода из печати стоимость будет 990 руб. При совершении заказа мы оговариваем индивидуальный для вас вариант доставки: CDEK, Boxberry, Почта России (в Санкт-Петербурге действует самовывоз и возможна доставка в страны СНГ). Формат книги: 16*23 / Объем: 204 страницы.
Ориентировочно книга выйдет в мае. Для оформления заказа пишите: @anastaciamenshikovaa или на почту: info.cinemaroutine@gmail.com. Будем рады вашей поддержке!
❤73
В кинотеатрах по-прежнему можно увидеть психологический триллер «На цепи» Яна Комасы. Мы писали о картине ранее, а на случай, если вы ее еще не посмотрели, подготовили 5 причин, почему это обязательно нужно сделать.
❤53
Мы продолжаем показ нашей программы, и на этот раз мероприятие состоится в Нижнем Новгороде. Ждем вас 5 апреля в 13:00 в «ДК Центр»!
«Наш экран» – камерный онлайн-кинотеатр издания «Синема Рутин», в котором мы показываем актуальное фестивальное кино. В рамках этой программы мы отобрали пять фильмов, тематизирующих утрату связей. В нее вошли работы, которые свидетельствуют распад и всматриваются в лица тех, кто отчаянно пытается сохранить контакты с прошлым и настоящим.
Программа показа:
«Теплая жизнь» (2024), реж. Никита Журавлев
«Кинолюбители» (2025), реж. Владимир Митрофанов
«Варвара Святая» (2025), реж. Полина Капантина
«Год собаки» (2024), реж. Катя Маскатова
«Там, где нет фонарей» (2024), реж. Елизавета Жарикова
Место: г. Нижний Новгород, ул. Большая Покровская, 20Б, 1 этаж
Вход свободный без регистрации.
«Наш экран» – камерный онлайн-кинотеатр издания «Синема Рутин», в котором мы показываем актуальное фестивальное кино. В рамках этой программы мы отобрали пять фильмов, тематизирующих утрату связей. В нее вошли работы, которые свидетельствуют распад и всматриваются в лица тех, кто отчаянно пытается сохранить контакты с прошлым и настоящим.
Программа показа:
«Теплая жизнь» (2024), реж. Никита Журавлев
«Кинолюбители» (2025), реж. Владимир Митрофанов
«Варвара Святая» (2025), реж. Полина Капантина
«Год собаки» (2024), реж. Катя Маскатова
«Там, где нет фонарей» (2024), реж. Елизавета Жарикова
Место: г. Нижний Новгород, ул. Большая Покровская, 20Б, 1 этаж
Вход свободный без регистрации.
❤40
«Меланхолия»: 15 лет главному фильму современности о конце света
В мае 2011 года на Каннском кинофестивале состоялась премьера «Меланхолии» Ларса фон Триера. С тех пор прошло почти 15 лет. Как картина о конце света превратился из провокационного высказывания скандального датчанина в один из главных культурных документов эпохи, рассказывает Асхад Бзегежев.
Когда берешься анализировать одну из лучших работ признанного мастера спустя годы после ее создания, есть соблазн найти в ней сбывшиеся предсказания. Однако между провидцем и художником существует принципиальная разница: один точно описывает будущее, другой — настоящее. Последнему иногда удается настолько искусно выполнить свое дело, что его описание оказывается вневременным, универсальным в любую эпоху. Поэтому не хочется говорить, что фон Триер предсказал положение, в котором мы оказались в 2026 году — режиссер просто крайне точно выразил уныние современного человека. Мир, когда выходила «Меланхолия», уже находился в неспокойном состоянии. В разгаре была «Арабская весна» — серия антиправительственных восстаний, часть из которых продолжается до сих пор. Япония в то время переживала последствия землетрясения магнитудой 9 баллов и катастрофу на АЭС «Фукусима-1». Именно этот контекст оказывается наиболее созвучен фильму. У Ларса фон Триера апокалипсис вызван не антропогенными факторами — он рождается из силы природы, неподконтрольной человеку (неслучайно картину назовут предвестником массовой экологической тревоги). В тот год на Каннском фестивале датский постановщик был объявлен персоной нон-грата, а «Золотую пальмовую ветвь» забрал Малик, чье «Древо жизни», как и «Меланхолия», исследовало эсхатологию: только Малик верил в трансцендентное, а фон Триер — нет.
Через призму современности события начала десятых годов выглядят скорее любопытно, чем пугающе. В самой картине актуальный политический мир напрямую не отражен. Герои современно одеты, они узнают новости из интернета, но кинематографист намеренно окружает их не актуальной повесткой, а наследием классики. Увертюра к опере Вагнера «Тристан и Изольда» на протяжении всего метра воспевает романтизм XIX века. Картина «Охотники на снегу» Брейгеля, заметная в прологе, отсылает к тарковскому «Солярису», тоже посвященному тому, как внешняя катастрофа обнажает внутреннюю. Даже имя одной из героинь является отсылкой: Жюстин — это прямая цитата из романа маркиза де Сада, о добродетельной женщине, обреченной на страдание.
Фон Триер выстраивает апокалипсис не из газетных заголовков, а из вечного культурного архива. Конец света — древнейший сюжет человечества, и режиссер присоединяется к этому непрекращающемуся разговору. Ларс фон Триер будто предлагает рецепт: отпусти иллюзии — и конец встретишь спокойно. Но трагедия в том, что мы не хотим следовать алгоритму. Не хочется танцевать назло, хочется просто танцевать. Это неразрешимое противоречие и есть меланхолия сегодня. Триер знал об этом: иначе зачем его Жюстин, смирившаяся со скорым концом, в финале строит для себя, сестры и племянника шалаш из нескольких палок?
Смотрите со 2 апреля в Зотов.Кино.
В мае 2011 года на Каннском кинофестивале состоялась премьера «Меланхолии» Ларса фон Триера. С тех пор прошло почти 15 лет. Как картина о конце света превратился из провокационного высказывания скандального датчанина в один из главных культурных документов эпохи, рассказывает Асхад Бзегежев.
Когда берешься анализировать одну из лучших работ признанного мастера спустя годы после ее создания, есть соблазн найти в ней сбывшиеся предсказания. Однако между провидцем и художником существует принципиальная разница: один точно описывает будущее, другой — настоящее. Последнему иногда удается настолько искусно выполнить свое дело, что его описание оказывается вневременным, универсальным в любую эпоху. Поэтому не хочется говорить, что фон Триер предсказал положение, в котором мы оказались в 2026 году — режиссер просто крайне точно выразил уныние современного человека. Мир, когда выходила «Меланхолия», уже находился в неспокойном состоянии. В разгаре была «Арабская весна» — серия антиправительственных восстаний, часть из которых продолжается до сих пор. Япония в то время переживала последствия землетрясения магнитудой 9 баллов и катастрофу на АЭС «Фукусима-1». Именно этот контекст оказывается наиболее созвучен фильму. У Ларса фон Триера апокалипсис вызван не антропогенными факторами — он рождается из силы природы, неподконтрольной человеку (неслучайно картину назовут предвестником массовой экологической тревоги). В тот год на Каннском фестивале датский постановщик был объявлен персоной нон-грата, а «Золотую пальмовую ветвь» забрал Малик, чье «Древо жизни», как и «Меланхолия», исследовало эсхатологию: только Малик верил в трансцендентное, а фон Триер — нет.
Через призму современности события начала десятых годов выглядят скорее любопытно, чем пугающе. В самой картине актуальный политический мир напрямую не отражен. Герои современно одеты, они узнают новости из интернета, но кинематографист намеренно окружает их не актуальной повесткой, а наследием классики. Увертюра к опере Вагнера «Тристан и Изольда» на протяжении всего метра воспевает романтизм XIX века. Картина «Охотники на снегу» Брейгеля, заметная в прологе, отсылает к тарковскому «Солярису», тоже посвященному тому, как внешняя катастрофа обнажает внутреннюю. Даже имя одной из героинь является отсылкой: Жюстин — это прямая цитата из романа маркиза де Сада, о добродетельной женщине, обреченной на страдание.
Фон Триер выстраивает апокалипсис не из газетных заголовков, а из вечного культурного архива. Конец света — древнейший сюжет человечества, и режиссер присоединяется к этому непрекращающемуся разговору. Ларс фон Триер будто предлагает рецепт: отпусти иллюзии — и конец встретишь спокойно. Но трагедия в том, что мы не хотим следовать алгоритму. Не хочется танцевать назло, хочется просто танцевать. Это неразрешимое противоречие и есть меланхолия сегодня. Триер знал об этом: иначе зачем его Жюстин, смирившаяся со скорым концом, в финале строит для себя, сестры и племянника шалаш из нескольких палок?
Смотрите со 2 апреля в Зотов.Кино.
❤84
Объявляем Open-Call!
Мы продолжаем развивать печатное направление журнала и работаем над новым выпуском. В этот раз нам важно открыть новые имена, поэтому мы обращаемся к авторам, которые еще не публиковались у нас, и приглашаем к сотрудничеству.
Мы ищем исследователей, критиков и эссеистов, готовых написать тексты в рамках предложенной редакционной рамки. Нам важно, чтобы вы были готовы развить одну из обозначенных тем или предложить свою — в диалоге с общим направлением номера.
Темы, которые нас интересуют:
— соматический нарратив и телесная выразительность кино;
— субъективность взгляда и режимы зрительского присутствия;
— насилие, боль и аффект на экране;
— жанровые стратегии телесности;
— эротическое, отвратительное и их пересечение;
— монструозные, мутирующие и проницаемые тела;
— тело как социальная и политическая конструкция;
— постчеловеческие и цифровые формы.
Мы особенно заинтересованы в авторах, способных работать на пересечении теории и анализа, опираясь на кинотеорию, философию, медиатеорию, феминистские и постколониальные исследования, и формулировать самостоятельную позицию.
Присылайте заявки на почту info.cinemaroutine@gmail.com. В теме письма укажите «6 выпуск» и ваше имя и фамилию. К письму приложите портфолио, укажите контакт в Telegram для связи и обозначьте приоритетные темы, которые вам интересны.
Ждем вас!
Мы продолжаем развивать печатное направление журнала и работаем над новым выпуском. В этот раз нам важно открыть новые имена, поэтому мы обращаемся к авторам, которые еще не публиковались у нас, и приглашаем к сотрудничеству.
Мы ищем исследователей, критиков и эссеистов, готовых написать тексты в рамках предложенной редакционной рамки. Нам важно, чтобы вы были готовы развить одну из обозначенных тем или предложить свою — в диалоге с общим направлением номера.
Темы, которые нас интересуют:
— соматический нарратив и телесная выразительность кино;
— субъективность взгляда и режимы зрительского присутствия;
— насилие, боль и аффект на экране;
— жанровые стратегии телесности;
— эротическое, отвратительное и их пересечение;
— монструозные, мутирующие и проницаемые тела;
— тело как социальная и политическая конструкция;
— постчеловеческие и цифровые формы.
Мы особенно заинтересованы в авторах, способных работать на пересечении теории и анализа, опираясь на кинотеорию, философию, медиатеорию, феминистские и постколониальные исследования, и формулировать самостоятельную позицию.
Присылайте заявки на почту info.cinemaroutine@gmail.com. В теме письма укажите «6 выпуск» и ваше имя и фамилию. К письму приложите портфолио, укажите контакт в Telegram для связи и обозначьте приоритетные темы, которые вам интересны.
Ждем вас!
❤88