Приглашаем 21 января в 19:00 на презентацию нового выпуска журнала «Синема Рутин» в пространстве Cg+ в Нижнем Новгороде.

Главный редактор Ная Гусева представит выпуск, посвященный теме памяти и ее роли в кинематографе. Обсудим, как прошлое возвращается через экран, какие истории остаются незамеченными и почему кино становится пространством, где общество ведет диалог само с собой.

Место: студия Cg+, Нижний Новгород, Большая Покровская, 20Б

Вход свободный, по записи в комментах в канале Cg+

После шестилетнего молчания Джим Джармуш возвращается в кино: о его новой семейной саге «Отец, мать, сестра, брат», взявшей главный приз Венецианского фестиваля и вышедшей в прокат 1 января, рассказывает Настя Меловская.

Семья – это разговоры о погоде и капающей из крана воде, о мебели и одежде, потому что за рамки формальности не выйти, а коммуникация родителей и их взрослых детей напоминает обмен сухими фактами. «У меня все в порядке», - говорят герои, но Джим Джармуш напоминает, что это вовсе не так. В своем кинотриптихе, действие которого разворачивается в Париже, Дублине и Нью-Йорке, режиссер размышляет о времени, памяти и невозможности полностью понять даже самых близких людей. Джармуш остается верен себе: фиксирует состояние общего отчуждения и выбирает отстранение, предлагая взглянуть на ситуации в трех семьях со стороны.

Если «Выживут только любовники» говорили о вечности искусства, а «Патерсон» — о красоте момента, то здесь главным оказывается вопрос, остаются ли люди родными, если их больше не связывает ничего, кроме общего прошлого. Кровные узы нельзя разорвать, но при этом они не гарантируют взаимопонимания. Герои знают, что невозможность вернуться назад делает каждый момент встреч бесценным, даже если эти встречи наполнены неловкостью. Добиться прощения реально, но Джармуш не дает четкого ответа, будет ли оно следствием внутренней работы или побочным эффектом времени, которое стирает остроту боли.

«Отец, мать, сестра, брат» становится целой онтологией повседневности, вмещая в себя как иронию и полутона периода «Кофе и сигарет», так сентиментальную эстетику последних лет. Режиссер осознанно замедляется: концентрируясь на недосказанности между отцом и его взрослыми детьми, на неосязаемом противостоянии матери и дочерей, и в итоге – на светлой печали утраты. Герои Джармуша всегда были «чужаками» в среде, и в новом фильме они чувствуют то же самое, хотя, казалось бы, речь идет о родственных отношениях. Камера Фредерика Элма и Йорика Ле Со не подглядывает, а просто наблюдает в чеховской манере, пока во время пустых разговоров трескается то, что было названо «семьей». Молчание оказывается информативнее любых слов. Так и оказывается, что самая большая драма может развернуться в пространстве между двумя глотками чая.

#рутинныезаметки #настямеловская

30 января на «Ленфильме» пройдет «Киночитка» от проекта НИЭЛИТНИМАСС.

Киночитка — это не театральная читка, не читка на предподготовительном этапе, не питчинг и не защита проекта. НИЭЛИТНИМАСС постоянно говорят про «кухонно-бытовой формат» — рассуждения без подготовки, в режиме реального времени. Здесь будет происходить то же самое, но совместно с автором, с его текстом и с актерами театра и кино. Они не просто читают эпизод и разыгрывают его, а рассуждают вместе со сценаристом (он же режиссер) о персонажах, их действиях, мотивации, целях и т.д. Изменения также вносятся в режиме реального времени. Зритель участвует в событии: может задавать вопросы и критиковать работу.

Авторы:
• Наталия Милашкина — сценарий «Уходящая натура»
• Нина Волова — сценарий «Под стенами»
• Владимир Наумов (младший) — сценарий «Мой папа космонавт»

Обращаем внимание: при входе подписывается документ о неразглашении, так как сценарии ещё не реализованы.
Ребята опубликуют дополнительную информацию и обязательно расскажут об актёрском составе.

Билеты — ЗДЕСЬ

22 января в прокат выходит отреставрированная версия фильма Такаси Миике «Кинопроба». О жанровой структуре и скрытых смыслах картины размышляет кинокритик Даниил Ляхович.

«Кинопроба» начинается как неторопливая мелодрама, исследующая феномен одиночества и социального давления, которое толкает главного героя жениться второй раз. «Вся Япония одинока», — говорит главный герой. Поначалу зритель видит мир тотально одиноких людей в большом городе. Это подчеркивается с помощью холодной, отстраненной камеры, часто статичной, часто снимающей общими планами. Одинок не только Аояма, но и понравившаяся ему девушка Асами. О своих родителях она говорит, что не близка с ними, а также признается, как тяжело ей жить одной. По этим деталям видно, как легко человеку потеряться в большом городе, легко, говоря словами античного философа Протагора, прожить незаметно. Люди в мегаполисе — просто функции, один с легкостью заменяет другого. Против этого порядка восстает Асами, не желая быть «одной из». Она страстно стремится к уникальности, единственности. На этом пути девушка не останавливается ни перед чем.

Из меланхоличной мелодрамы «Кинопроба» резко переходит в напряженный психологический триллер, а затем и вовсе в боди-хоррор. Смена жанров подчеркивает нарастание атмосферы безумия. Первоначальный интерес Аоямы к девушке сменяется слепой страстью, жаждой иметь идеальную жену. Загвоздка заключается в том, что герой влюблен в идеальный образ девушки, а не в ее настоящую личность. Таким образом, жанровая смесь нужна Такаси Миике, чтобы высказаться о том, какую роль играет женщина в современном японском обществе. Темное прошлое Асами, ее внезапно вскрывшаяся страсть к насилию — это реакция на циничное и функциональное ее использование в мире мужчин. Девушка нужна Аоями только как сексуальный объект и образ идеальной жены. Мужчина говорит об Асами, что она «красивая, воспитанная, послушная». Это подчеркивает, что в патриархальном японском обществе женщина — это набор характеристик, для того чтобы выгодно выдать себя замуж. Асами решительно восстает против этой, предписанной социумом, роли. В разгар пыток над главным героем она говорит: «Вам нужен только секс, все вы одинаковые». Через насилие девушка утверждает свое экзистенциальное право быть человеком, личностью, а не набором опций для употребления мужчинами. Вполне феминистский посыл.

Жанровый микс хорошо работает и на высказывание о природе кинематографа. В финале фильма Асами говорит: «Я была героиней, а стала настоящей» — это про подлинность, самостийность. С самой завязки Миике последовательно обнажает лживые конвенции, на которых зиждется кинематограф. Кинопробы — это фикция, дымовая завеса под прикрытием желания найти жену. Претендентки на главную роль демонстрируют свои тела, поют, танцуют — все ради единственной цели развлечь двух мужчин среднего возраста. Режиссер показывает, как кино хладнокровно использует людей, рождая стереотипные образы. Фабрика грез не интересуется личностью человека, важны только внешние данные и набор опций, чтобы сыграть роль «послушной жены». Стать настоящей для Асами означает обрести внешнюю и внутреннюю свободу от социальных стереотипов и навязанных ролей. Однако, с точки зрения режиссера, это возможно только через насилие. «Слова порождают ложь, а боли можно верить», — афористично заключает Асами. В патриархальном мире, где за фасадом филистерского спонойствия скрывается гнойник насилия, — только боль становится единственным мерилом правды.

#рутинныезаметки #даниилляхович

Мечтающие монстры и прагматичные обыватели. Рецензия на фильм Би Ганя «Воскрешение»

На прошедшем в мае Каннском кинофестивале «Воскрешение» — новая работа китайского режиссера Би Ганя — претендовало на Гран-при, но в итоге ограничилось специальным призом жюри. Это решение кажется вполне логичным: фильм вряд ли рассчитан на массового зрителя, но для тех, кто любит медленное, созерцательное кино, он может стать настоящим открытием. Сюжет здесь существует скорее в виде ощущений, чем в виде последовательной истории — «Воскрешение» устроено как сон, в котором размыты границы времени, пространства и причинно-следственных связей. Картина не столько рассказывает, сколько погружает, предлагая зрителю самому нащупывать смысл и ритм происходящего. О том, как читать кино Би Ганя и почему его фильмы важно воспринимать именно на уровне чувств и ассоциаций, подробно рассказывает Андрей Волков.

Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/mechtayushchiye-monstry-i-pragmatichnyye-obyvateli