С радостью сообщаем, что 18 октября в Санкт-Петербурге стартует 34-й Международный кинофестиваль «Послание к человеку». В этом году «Синема Рутин» выступает информационным партнером, поэтому будем делиться с вами новостями о событиях в наших социальных сетях.
Всего в 2024 году в Международный, Национальный и Экспериментальный конкурс In Silico вошло 78 работ из 30 стран, отобранных из более чем 2300 заявок, пришедших из 93 стран мира.
С полными текстами отборщиков к конкурсам и подробными описаниями фильмов можно ознакомиться на сайте фестиваля: https://message2man.com.
*На скринах фильм Дэниэла Манна «Под синим солнцем».
Всего в 2024 году в Международный, Национальный и Экспериментальный конкурс In Silico вошло 78 работ из 30 стран, отобранных из более чем 2300 заявок, пришедших из 93 стран мира.
С полными текстами отборщиков к конкурсам и подробными описаниями фильмов можно ознакомиться на сайте фестиваля: https://message2man.com.
*На скринах фильм Дэниэла Манна «Под синим солнцем».
В гофрированных бликах света нью-йоркского зимнего солнца молодая пара - Ваня (Марк Эйдельштейн) и Эни (Майки Мэдисон) - начинают свои романтически-перверсивные приключения. Он - сын русского олигарха. Она - американский мастер стриптиза. Таковы герои фильма-победителя Каннского кинофестиваля 2024 года. «Анора» Шона Бейкера в русской кинокритической мысли посеяло семя раздора: одни эту картину превозносят, другие в пух и прах разносят.
Режиссер играется с двумя жанрами: с криминальной screwball-комедией и со слезливой мелодрамой. В фильме все оборачивается вверх дном: принц - маменькин сынок; трудолюбивая красавица - исполнительница эротического танца. Однако появятся здесь еще и рыцарь (Юрий Борисов) в виде галантного гопника.
Сюжет «Аноры» - это быстрое погружение в жизнь сверхбогатых людей, перетекающее в бурное и забавное путешествие сквозь ночь. Но если первая часть картины - эйфорический эскапизм, то вторая - удар битой по розовым очкам. Головокружительные игры света под попсовые мелодии опьяняют, затем наступает мучительное похмелье. Сказки в мире классовых различий невозможны: свадьба в Вегасе - не залог долгой и счастливой жизни. Эни оказывается единственным живым человеком в мире капиталистических фальшивок; ее социальный статус не меняется, а неблагородное происхождение вызывает сплошные упрёки в ее сторону.
Ты знаешь, чем все закончится с самого начала, а потому, когда во второй части начинается лихая буффонада в стиле «без(д)умных русских» (летящая посуда, выстрелы, драки), вжимаешься в кресло, ожидая волны отчаяния, как будто наблюдаешь сценки из «Тома и Джерри», включенные в шекспировскую трагедию: экранная эксцентрика вступает в противоречие с драматическим развитием действия.
Родители Вани не проявляют сострадания вовсе. У Бейкера богатые не плачут, поскольку он лишил их всякой двойственности: пародии на власть имущих скорее будут переживать о сплетнях в газете, чем о живом существе. Семейка русских олигархов - язва на теле радужных представлений Эни о бесконечной любви до самого гроба. В сконструированном мире «Анору» настоящий человек, чтобы иметь горячее сердце, вынужден жить без средств к существованию. Власть имущий же лишен любого чувства, кроме злости и сексуального угара.
#рутинныезаметки #александргвоздев
Режиссер играется с двумя жанрами: с криминальной screwball-комедией и со слезливой мелодрамой. В фильме все оборачивается вверх дном: принц - маменькин сынок; трудолюбивая красавица - исполнительница эротического танца. Однако появятся здесь еще и рыцарь (Юрий Борисов) в виде галантного гопника.
Сюжет «Аноры» - это быстрое погружение в жизнь сверхбогатых людей, перетекающее в бурное и забавное путешествие сквозь ночь. Но если первая часть картины - эйфорический эскапизм, то вторая - удар битой по розовым очкам. Головокружительные игры света под попсовые мелодии опьяняют, затем наступает мучительное похмелье. Сказки в мире классовых различий невозможны: свадьба в Вегасе - не залог долгой и счастливой жизни. Эни оказывается единственным живым человеком в мире капиталистических фальшивок; ее социальный статус не меняется, а неблагородное происхождение вызывает сплошные упрёки в ее сторону.
Ты знаешь, чем все закончится с самого начала, а потому, когда во второй части начинается лихая буффонада в стиле «без(д)умных русских» (летящая посуда, выстрелы, драки), вжимаешься в кресло, ожидая волны отчаяния, как будто наблюдаешь сценки из «Тома и Джерри», включенные в шекспировскую трагедию: экранная эксцентрика вступает в противоречие с драматическим развитием действия.
Родители Вани не проявляют сострадания вовсе. У Бейкера богатые не плачут, поскольку он лишил их всякой двойственности: пародии на власть имущих скорее будут переживать о сплетнях в газете, чем о живом существе. Семейка русских олигархов - язва на теле радужных представлений Эни о бесконечной любви до самого гроба. В сконструированном мире «Анору» настоящий человек, чтобы иметь горячее сердце, вынужден жить без средств к существованию. Власть имущий же лишен любого чувства, кроме злости и сексуального угара.
#рутинныезаметки #александргвоздев
Наша деятельность беспрестанно расширяется! Мы открываем киноклуб «Синема Рутин» в славном древнем городе Ярославле, модератором которого будет Варвара Тирахова - кандидат культурологии и главный редактор «СР»!
15 октября в 19:00 в «Киномакс Аура» пройдет единственный в Ярославле показ фильма «Учитель, обещавший море». Это испанская драма о молодом педагоге, который представляет новаторские методы в обучении.
1935 год. Молодой учитель Антони Бенайжес приезжает в провинцию Бургос, чтобы преподавать в деревенской школе. С помощью новаторского педагогического метода Антони вдохновляет своих учеников и дает обещание: показать им море, которого они никогда не видели. Но такой свободный и творческий подход не устраивает часть консервативно настроенных родителей.
Показ пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами, а после состоится обсуждение со зрителями. Билеты по ссылке.
15 октября в 19:00 в «Киномакс Аура» пройдет единственный в Ярославле показ фильма «Учитель, обещавший море». Это испанская драма о молодом педагоге, который представляет новаторские методы в обучении.
1935 год. Молодой учитель Антони Бенайжес приезжает в провинцию Бургос, чтобы преподавать в деревенской школе. С помощью новаторского педагогического метода Антони вдохновляет своих учеников и дает обещание: показать им море, которого они никогда не видели. Но такой свободный и творческий подход не устраивает часть консервативно настроенных родителей.
Показ пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами, а после состоится обсуждение со зрителями. Билеты по ссылке.
«На серебряной планете» / «On the Silver Globe» (1988)
Режиссер: Анджей Жулавский
Оператор: Анджей Ярошевич
#духкино
Режиссер: Анджей Жулавский
Оператор: Анджей Ярошевич
#духкино
Тапер садится за фортепиано, на экране появляются первые интертитры, мерцают кадры с пленки, и начинается показ фильмов из коллекции Госфильмофонда — крупнейшего киноархива России. Среди них: малоизвестные картины, специально подобранные искусствоведами ГФФ, «забытое» кино, которое теперь демонстрируется эксклюзивно, и мировые премьеры на большом экране.
IV Международный фестиваль архивных фильмов проходил в Москве с шестого по тринадцатое октября сразу на трех площадках: в Государственной Третьяковской галерее, в кинотеатре «КАРО 11 Октябрь» и в кинотеатре «Иллюзион». Пока на одной площадке шло фантастическое французское кино, в другой точке Москвы кураторы представляли советские фильмы, созданные в содружестве с экзотическими странами, а в это же время в «Иллюзионе» зал смеялся, смотря комедии Российской империи.
Программа фестиваля, предполагающая знакомство зрителей с различными эпохами и культурами, объедила сразу несколько тематических киноциклов: от «Киностолицы», показывающей Москву в разные периоды ее становления, до французского «ароматного кино», рассматривающего синтез изображения и запаха.
Утром показывали мультфильмы из цикла «Архивный фестиваль — детям», приуроченного к юбилею Бориса Дежкина. Он познакомил юных зрителей (и зрителей постарше) с классикой короткометражной анимации. Днем программа «Персона. А. Пушкин» пригласила изучить, как творчество Пушкина фигурировало в кинематографе разных эпох, а вечером комедии и фарсы в цикле «Над чем смеетесь» заставили зрителя улыбнутся. Многим картинам уже давно более ста лет, но, видимо, на вопрос «над чем смеетесь» ответ прост — все над тем же.
Тапер продолжает играть импровизации на фортепиано, интертитры продолжают мелькать на экране, а зритель продолжает знакомиться с новым для него, но уже ставшим архивным кинематографом.
#рутинныезаметки #анастасиямеловская
IV Международный фестиваль архивных фильмов проходил в Москве с шестого по тринадцатое октября сразу на трех площадках: в Государственной Третьяковской галерее, в кинотеатре «КАРО 11 Октябрь» и в кинотеатре «Иллюзион». Пока на одной площадке шло фантастическое французское кино, в другой точке Москвы кураторы представляли советские фильмы, созданные в содружестве с экзотическими странами, а в это же время в «Иллюзионе» зал смеялся, смотря комедии Российской империи.
Программа фестиваля, предполагающая знакомство зрителей с различными эпохами и культурами, объедила сразу несколько тематических киноциклов: от «Киностолицы», показывающей Москву в разные периоды ее становления, до французского «ароматного кино», рассматривающего синтез изображения и запаха.
Утром показывали мультфильмы из цикла «Архивный фестиваль — детям», приуроченного к юбилею Бориса Дежкина. Он познакомил юных зрителей (и зрителей постарше) с классикой короткометражной анимации. Днем программа «Персона. А. Пушкин» пригласила изучить, как творчество Пушкина фигурировало в кинематографе разных эпох, а вечером комедии и фарсы в цикле «Над чем смеетесь» заставили зрителя улыбнутся. Многим картинам уже давно более ста лет, но, видимо, на вопрос «над чем смеетесь» ответ прост — все над тем же.
Тапер продолжает играть импровизации на фортепиано, интертитры продолжают мелькать на экране, а зритель продолжает знакомиться с новым для него, но уже ставшим архивным кинематографом.
#рутинныезаметки #анастасиямеловская
Вчера в малом зале петербургской Родины началась программа «Это не должно было произойти». Она посвящена кинематографу, в центре внимания которого находится трамва. Подробнее о программе – здесь.
Ее первый фильм, чилийский «Зимний вой», посвящен пожилой паре: Ингрид и Францу. Больше 40 лет они были узниками колонии Дигнидад. Вот уже как 20 лет – половину от своей потерянной жизни – они счастливо (по мере сил) живут вместе в своем доме, окруженном лесом, ведут хозяйство, ухаживают за собаками. Только земля осталась прежней – Ингрид и Франц так и не смогли интегрироваться ни в другое общество, ни в другое пространство.
Матиас Рохас Валенсия строит картину на контрасте благостной жизни «выживших» и их пугающего, душегубного прошлого, доступного нам, зрителям, через речь героев. Он облекает повествование в чарующую, гипнотическую форму, скроенную из отточенной операторской работы, резмереного ритма и поэтического звука, прорывающегося из внутреннего мира героев и, соответственно, их прошлого.
Полный (даже переполненный) зал Родины ответил на ключевой вопрос фильма «Сколько раз нужно повторить историю, чтобы она не была забыта» всхлипываниями и многократными овациями.
#рутинныезаметки #кириллстарков #посланиекчеловеку
Ее первый фильм, чилийский «Зимний вой», посвящен пожилой паре: Ингрид и Францу. Больше 40 лет они были узниками колонии Дигнидад. Вот уже как 20 лет – половину от своей потерянной жизни – они счастливо (по мере сил) живут вместе в своем доме, окруженном лесом, ведут хозяйство, ухаживают за собаками. Только земля осталась прежней – Ингрид и Франц так и не смогли интегрироваться ни в другое общество, ни в другое пространство.
Матиас Рохас Валенсия строит картину на контрасте благостной жизни «выживших» и их пугающего, душегубного прошлого, доступного нам, зрителям, через речь героев. Он облекает повествование в чарующую, гипнотическую форму, скроенную из отточенной операторской работы, резмереного ритма и поэтического звука, прорывающегося из внутреннего мира героев и, соответственно, их прошлого.
Полный (даже переполненный) зал Родины ответил на ключевой вопрос фильма «Сколько раз нужно повторить историю, чтобы она не была забыта» всхлипываниями и многократными овациями.
#рутинныезаметки #кириллстарков #посланиекчеловеку
В рамках конкурсной программы документальных фильмов 34-го Международного кинофестиваля «Послание к человеку» была показана картина «Яблочный уксус» бельгийского режиссера Софи Бенот, работа над которой заняла 10 лет.
Нашим проводником выступает подарившая фильму голос легенда британского телевидения, валлийская актриса Шан Филлипс. В основе работы — идея о взаимосвязи бесконечного множества процессов, происходящих на нашей планете (а катализатором выступил камень, извлеченный из почек героини, в составе которого был обнаружен минерал родом из Антарктиды). Бенот, чей фильм «Виктория» (2020, совместно с Лисбет Де Соллер и Изабель Толленер) был отмечен Призом Калигари за художественные инновации в рамках программы молодого кино Берлинале, в своей новой картине вновь демонстрирует неординарный подход к повествованию и умение малыми средствами достигнуть наивысшего эффекта. Сложносочиненная и вместе с тем крайне гостеприимная к зрителю структура фильма, его уместная рекурсивность, легко располагают к истории.
Одно из главных достоинств картины — искренность повествования. В приоритете содержательность изображения, а не эстетичность. Нет погони за «идеальным» кадром, за мнимой красотой. Бенот — художник именно потому, что воспринимает свое произведение цельным, не стремясь превратить каждый кадр в самостоятельное произведение искусства: изображению в «Яблочном уксусе» не нужно маскировать отсутствие смысловой нагрузки. Напротив — простыми, а порой и простейшими средствами, контрастами, режиссер добивается целостности, в первую очередь — драматургической. Эта картина — конструктор, где всякая деталь имеет свое правильное положение и работает на историю. Многослойность кинотекста в сочетании с игровым, если не сказать игривым подходом к повествованию превращает выстроенный по классическому направлению док в неординарное исследование с хорошим чувством юмора.
К финалу игривая подача уступает место нравоучительной тональности, звучащей неожиданно прямолинейно для такого остроумного фильма. Трудно совладать с растерянностью, если голос с экрана раз за разом признает свою опустошенность, как мантру повторяя слова боли.
На вопрос из предыдущей заметки можно ответить фразой самого режиссера, Матиаса Рохаса Валенсии, озвученной им на Q&A: «Столько раз, сколько потребуется». Возможно, это и есть одна из главных задач документального кинематографа, автор и зритель которого привыкли проводить время в ожидании льва.
#рутинныезаметки #левонсутидзе #посланиекчеловеку
Нашим проводником выступает подарившая фильму голос легенда британского телевидения, валлийская актриса Шан Филлипс. В основе работы — идея о взаимосвязи бесконечного множества процессов, происходящих на нашей планете (а катализатором выступил камень, извлеченный из почек героини, в составе которого был обнаружен минерал родом из Антарктиды). Бенот, чей фильм «Виктория» (2020, совместно с Лисбет Де Соллер и Изабель Толленер) был отмечен Призом Калигари за художественные инновации в рамках программы молодого кино Берлинале, в своей новой картине вновь демонстрирует неординарный подход к повествованию и умение малыми средствами достигнуть наивысшего эффекта. Сложносочиненная и вместе с тем крайне гостеприимная к зрителю структура фильма, его уместная рекурсивность, легко располагают к истории.
Одно из главных достоинств картины — искренность повествования. В приоритете содержательность изображения, а не эстетичность. Нет погони за «идеальным» кадром, за мнимой красотой. Бенот — художник именно потому, что воспринимает свое произведение цельным, не стремясь превратить каждый кадр в самостоятельное произведение искусства: изображению в «Яблочном уксусе» не нужно маскировать отсутствие смысловой нагрузки. Напротив — простыми, а порой и простейшими средствами, контрастами, режиссер добивается целостности, в первую очередь — драматургической. Эта картина — конструктор, где всякая деталь имеет свое правильное положение и работает на историю. Многослойность кинотекста в сочетании с игровым, если не сказать игривым подходом к повествованию превращает выстроенный по классическому направлению док в неординарное исследование с хорошим чувством юмора.
К финалу игривая подача уступает место нравоучительной тональности, звучащей неожиданно прямолинейно для такого остроумного фильма. Трудно совладать с растерянностью, если голос с экрана раз за разом признает свою опустошенность, как мантру повторяя слова боли.
На вопрос из предыдущей заметки можно ответить фразой самого режиссера, Матиаса Рохаса Валенсии, озвученной им на Q&A: «Столько раз, сколько потребуется». Возможно, это и есть одна из главных задач документального кинематографа, автор и зритель которого привыкли проводить время в ожидании льва.
#рутинныезаметки #левонсутидзе #посланиекчеловеку