«Макаров» Владимира Хотиненко: поэма о разрушенном времени и спутанных именах.

В прошлом году исполнилось 30 лет фильму Владимира Хотиненко «Макаров», являющемуся одной из знаковых работ, выпущенных на Свердловской киностудии. Фантасмагорическая картина, снятая под сильным влиянием Луиса Бунюэля, бесстрашно исследует постперестроечную эпоху в мрачном конструктивистском Екатеринбурге на примере поэта, нашедшего пистолет. О том, как Хотиненко изображает переходное время страны через игру с именами и тавтологиями, как связана поэтическая речь и оружие и почему поэт Макаров пишет вместо стихов заявления в милицию, рассказывает Руслан Комадей.

Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/poema-o-razrushennom-vremeni-i-sputannykh-imenakh

«Кино Годара» (2022) Сирила Лейти – это фильм-путеводитель по кинематографическому наследию великого режиссера, а также попытка разрушить ассоциации произведений Годара исключительно с Французской новой волной.

Уделяя равное внимание каждому из творческих этапов жизни человека, чье имя стало символом бунтарства в киноискусстве, автор фильма пытается наиболее объемно нарисовать портрет режиссера, осмыслить его путь художника и развеять мифы вокруг его личности. Попытка Сирила Лейти обратиться к детству Годара, чтобы отыскать зерно, зародившее любовь будущего режиссера к кинематографу, не имеет успеха. Однако такое начало дарит зрителю возможность насладиться “реальным” Жан-Люком, еще не всемогущим режиссером, а ребенком, за чьей жизнью непрестанно наблюдает родительское око. Перемещаясь дальше во времени, мы наблюдаем превращение Годара из критика Cahiers du Cinéma в творца, раздвинувшего рамки кинематографического повествования. Много раз будет упомянут фильм «На последнем дыхании» 1960 года, ставший для Годара отправной точкой в мир кино, в котором он всю жизнь будет меж двух огней: популярностью и желанием оставаться загадкой для окружающих.

«Политизация» картин, затейливые игры с маоизмом, работа в группе «Дзига Вертов», угасание интереса Годара к кино и его возрождение с приходом цифрового видеоформата – все эти этапы перенесены на экран непосредственно благодаря очевидцам, людям знавшим режиссера, работавшим с ним и любившим его. Такой нарративный ход, несомненно, «заземляет» зрителя, помогая уйти от клишированного восприятии Гения как некого нематериального духа, образа идеала, созданного коллективной памятью.

Воплотив такого «нового» для многих кинематографиста в фильме, Сирил Лейти выполнил главную из поставленных перед ним задач, – доказал, что «Годар – человек. А не просто машина, которая думает и создает образы. Он из плоти, крови, эмоций». Посмотреть на плоть, кровь и эмоции Годара можно будет с 6 июня в рамках международной программы Beat Film Festival.

#рутинныезаметки #катеринакамович