«Дикие ночи» – самая экстравагантная и любопытная программа ММКФ. Наиболее любопытны в ней даже не новинки, среди которых умный и грамотно сделанный зомби-хоррор All You Need Is Blood (2023) Купера Робертса и прекрасно смонтированный документальный фильм о жанре «bruceploitation» «Брюс Ли: Выход Клонов» (2023) Дэвида Грегори. Настоящий алмаз – редкий японский триллер «Дверь» (1988) режиссера Банмэя Такахаси.
Задействована распространенная сюжетная схема «комнатного триллера»: в домашний уют проникает нечто инородное. Домохозяйка подвергается преследованию со стороны коммивояжера, пока ее муж-трудоголик проводит дни и ночи на работе.
Здесь важно само разделение жизни представителей среднего класса на дом и работу. Герои фильма – обыватели, существующие в одном из двух состояний: либо они привязаны к дому (главная героиня), либо, наоборот, к работе (муж и маньяк). Происходит расщепление этих двух состояний жизни человека, они не вытекают друг из друга, а разводятся, становясь двумя слишком радикальными привязанностями. Типичный для жанра конфликт обретает социальный подтекст: маньяк представляет сторону работы, а жертва – сторону дома.
Медленно нарастающее противостояние между домохозяйкой и маньяком-коммивояжером движется к разрешению кровавым финалом, сопровождается изобразительным размытием всех физических границ в фильме. На экране образуется стена дождя, а дверь, главный символ фильма, перестает быть значимой преградой. Капли дождя, стекающие по стенам телефонной будки, утверждают разрушение предварительно укрепленных границ. Жертва плачет над трупом побежденного злодея, так как конфликтующие в фильме крайности – изначально две стороны жизни обывателя. А когда камера вдруг начинается двигаться сквозь стены и снимать квартиру сверху, обнажая ее декорационную суть, иллюстрируется главный принципов триллера: удивлению должно предшествовать убеждение.
#рутинныезаметки #иванденисов
Задействована распространенная сюжетная схема «комнатного триллера»: в домашний уют проникает нечто инородное. Домохозяйка подвергается преследованию со стороны коммивояжера, пока ее муж-трудоголик проводит дни и ночи на работе.
Здесь важно само разделение жизни представителей среднего класса на дом и работу. Герои фильма – обыватели, существующие в одном из двух состояний: либо они привязаны к дому (главная героиня), либо, наоборот, к работе (муж и маньяк). Происходит расщепление этих двух состояний жизни человека, они не вытекают друг из друга, а разводятся, становясь двумя слишком радикальными привязанностями. Типичный для жанра конфликт обретает социальный подтекст: маньяк представляет сторону работы, а жертва – сторону дома.
Медленно нарастающее противостояние между домохозяйкой и маньяком-коммивояжером движется к разрешению кровавым финалом, сопровождается изобразительным размытием всех физических границ в фильме. На экране образуется стена дождя, а дверь, главный символ фильма, перестает быть значимой преградой. Капли дождя, стекающие по стенам телефонной будки, утверждают разрушение предварительно укрепленных границ. Жертва плачет над трупом побежденного злодея, так как конфликтующие в фильме крайности – изначально две стороны жизни обывателя. А когда камера вдруг начинается двигаться сквозь стены и снимать квартиру сверху, обнажая ее декорационную суть, иллюстрируется главный принципов триллера: удивлению должно предшествовать убеждение.
#рутинныезаметки #иванденисов
❤60
❤88
Искусство смерти: философия экзистенциализма, облик смерти в игровом кино.
Разговор о смерти и смертности в игровых фильмах через философию экзистенциализма. Почему язык смерти универсален для нашей культуры; как в Венгрии умирал Бог, а Ингмар Бергман ставил dance macabre; как Тарковский «открывал» и «приручал» смерть и почему с мертвецами предпочтительно никогда не путешествовать. Леван Сутидзе рассуждает об истории «пряток со смертью» и наследии экзистенциалистов в кинематографе, а также пробует разобраться в том, почему искусство так любит говорить с нами об умирании.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/iskusstvo-smerti
Разговор о смерти и смертности в игровых фильмах через философию экзистенциализма. Почему язык смерти универсален для нашей культуры; как в Венгрии умирал Бог, а Ингмар Бергман ставил dance macabre; как Тарковский «открывал» и «приручал» смерть и почему с мертвецами предпочтительно никогда не путешествовать. Леван Сутидзе рассуждает об истории «пряток со смертью» и наследии экзистенциалистов в кинематографе, а также пробует разобраться в том, почему искусство так любит говорить с нами об умирании.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/iskusstvo-smerti
❤80
❤110
Forwarded from ART FLASH
5 фильмов, где звук является ключевым и самостоятельным средством выразительности #movie
Новый номер «Синема Рутин» посвящен многогранности звука и музыки в кинематографе.
Несмотря на распространенное мнение, что музыка, шумы и речь выполняют в фильме каждый свою функцию — речь раскрывает мысли и мотивировки героев, музыка создает особую эмоциональную атмосферу, а шумы характеризуют пространство действия, — на практике все получается несколько иначе.
В рамках коллаборации с журналом «Синема Рутин» мы собрали подборку фильмов, в которых звук не просто присутствует, но и является ключевым и самостоятельным средством художественной выразительности.
ART FLASH
Новый номер «Синема Рутин» посвящен многогранности звука и музыки в кинематографе.
Несмотря на распространенное мнение, что музыка, шумы и речь выполняют в фильме каждый свою функцию — речь раскрывает мысли и мотивировки героев, музыка создает особую эмоциональную атмосферу, а шумы характеризуют пространство действия, — на практике все получается несколько иначе.
В рамках коллаборации с журналом «Синема Рутин» мы собрали подборку фильмов, в которых звук не просто присутствует, но и является ключевым и самостоятельным средством художественной выразительности.
ART FLASH
❤84