О! Первый полноценный трейлер фильма «Голодные игры: Рассвет Жатвы» подвезли.

События фильма развернутся за 24 года до первой части и расскажут о 50-ых играх, в которых участвовал Хеймитч.

В касте у нас: Джозеф Зада, Джесси Племонс, Рэйф Файнс, Эль Фаннинг, Киран Калкин, Гленн Клоуз, Билли Портер, Майя Хоук и др.

Лоуренс и Хатчерсон вернутся к ролям Питта и Китнис.

В мировом и российском прокате с 19 ноября.

К 70-летию Ларса фон Триера в российский прокат 23 апреля выходит «Дом, который построил Джек» — на сегодняшний день последний фильм режиссера и самый кассовый проект в его карьере на территории России и СНГ. Перед выходом в прокат в шести городах пройдут спецпоказы картины с участием спикеров.

Жизнь главного героя фильма — череда безнаказанных и бессмысленных убийств, в которых он видит свой собственный способ навсегда остаться в искусстве. Параллельно он строит дом мечты, который, наверное, ему никогда не суждено достроить, потому что хочет все сделать идеально. Джек в исполнении Мэтта Диллона одновременно комичен, харизматичен и немного ужасен. В собственных глазах он не такой, а мы видим эту историю именно с его точки зрения. Однако с рассказчиком время от времени спорит другой голос: это таинственный Вердж, в котором без труда угадывается один античный поэт и психопомп. Его играет швейцарец Бруно Ганц из «Неба над Берлином». Олицетворяя все культурное наследие западной цивилизации, Вердж встревает в монологи Джека, чтобы напомнить, насколько тот все-таки ничтожен.

Триер намеренно играет со зрителем, демонстрируя моменты, где поведение Джека со своими жертвами провоцирует на смех. Стоит только улыбнуться, и вас тут же можно обвинить в безнравственности. Да и оставшись в зале, зритель становится участником происходящего и проникает в мысли убийцы, где стираются любые границы. Если в трилогии-депрессии («Антихрист», «Меланхолия», «Нимфоманка») режиссер заполнял окружающий мир внутренними переживаниями героев, то в «Доме» он создает такую архитектуру сюжета, что становится сложно сказать, где заканчивается личная одержимость и начинается жуткая история. Не говоря уже о том, что степень биографичности и рефлексивности позволяет смотреть фильм как авторские разборки с собственным наследием.

Зендея получила две премии «Эмми» за «Эйфорию», потому что сыграла там мощную характерную роль, где персонаж поднимается с самого дна, проходя весь классический путь героя. В кино у нее таких ролей нет. И это странно. У нее три главных героини в полном метре, ни одна из них вообще никак не откликается. Милая невеста, суперзвезда большого тенниса, отношенческая идеалистка — никто не движется от обычной жизни до полного изменения себя и своего привычного мира. Они просто есть.

Мне кажется, что если у Зендеи и ее команды есть задача продвижения под «Оскар», то в кино она должна сыграть такую же условную Рут, как в «Эйфории». Это же отлично работает на контрасте — глянцевая красотка в противоречивом и в чем-то отталкивающем образе. Анджелина Джоли, Ким Бесингер, Джулия Робертс, Шарлиз Терон получили статуэтки именно за такие роли.

Пока же Зендея выглядит как популярная топ-модель, которую пригласили в кино для привлечения внимания к проекту ее большой фан-базы. Пока непонятно, насколько велика ее роль в заключительной части трилогии «Дюна» Дени Вильнева (в книге она очень мала), но, возможно, в режиссерской версии она потянет на очень широкий лонг-лист женского второго плана.

В любом случае, ей всего лишь 30 лет. Пегги Эшкрофт получила «Оскар» с первой и единственной попытки в 77 лет, а Глория Стюарт единственный раз номинирована в 87.

Артём, добро пожаловать в наш клуб.

«Сибириада» Андрея Кончаловского — самый длинный фильм из всех, что когда-либо был показан в основном конкурсе Каннского кинофестиваля. Это произошло в 1979 году. Картина длится 4 часа 21 минуту. В Канны привезли сокращенную версию хронометражом 3,5 часа.

Кончаловский настоял, чтобы между первой и второй частями фильма сделали пятиминутный антракт — режиссер опасался, что зрители не выдержат без перерыва, хотя в то время было еще не принято ныть насчет продолжительности кино. Позже исполнительница одной из ролей Людмила Гурченко в своей книге «Аплодисменты» вспоминала: «Этого перерыва мы боялись. А вдруг уйдут и не придут? Эти пять минут казались вечностью. Мы смотрели на пустые кресла, боялись взглянуть друг другу в лицо. Все думали об одном и том же». Однако после антракта зрители вернулись. Еще до конца показа в зале начались аплодисменты, перешедшие к финалу в бурные овации.

Председатель жюри фестиваля Франсуаза Саган в беседе с Кончаловским сообщила, что подала заявление о выходе из состава жюри, если «Сибириада» не поделит «Золотую пальмовую ветвь» с фильмом «Апокалипсис сегодня» Копполы. Об этом Кончаловский написал в своей книге «Низкие истины». Тем не менее скандал сумели замять — приз поделили «Апокалипсис» и немецкая драма «Жестяной барабан» Фолькера Шлендорфа (через год картина получила «Оскар»). «Сибириаде» отдали вторую по значимости награду — Гран-при жюри. Основным мотивом членов жюри, которые уговаривали Саган отказаться от своего радикального решения, было то, что не следует делить приз между двумя сверхдержавами. Это была модная фишка в те годы. Например, право проведения летней Олимпиады, на которую претендовали Лос-Анджелес, Москва и Монреаль отдали канадскому городу по той же причине, а сверхдержавы провели две следующие.

Киновед Кирилл Разлогов в статье «Вывозу не подлежит. Отечественное кино и мировой контекст» в журнале «Искусство кино» отметил, что задача советской делегации и члена жюри фестиваля поэта Роберта Рождественского состояла в том, чтобы Кончаловский, у которого к тому времени сложились непростые отношения с советской властью, получил не персональный приз фестиваля за лучшую режиссуру, а Гран-при, что означало бы успех советской кинематографии в целом. Лучшим режиссером тогда признали Терренса Малика за «Дни жатвы».

Для некоторых фильмов нужно на законодательном уровне запретить ремейки. Сообщается, что Паркер Финн, известный по работе над первой и второй частями «Улыбки» снимет свою версию «Одержимой» Анджея Дулавского с Марго Куэлли и Калумом Тернером.

На минуточку оригинал изначально создавался, чтобы отразить личный опыт художника и трагедии, которая его постигла. Тем более, фильм был снят для нишевой аудитории, а не для того, чтобы стать мейнстримной американизированной попкорновой поделкой ради поверхностной актуальности.

Изабель Аджани в 1981 году получила в Каннах «Серебряную пальмовую ветвь» за лучшую женскую роль сразу в двух фильмах: «Одержимая» и «Квартет» Джеймса Айвори.

На этой неделе в прокат выходит «Полутон» — концептуальный звуковой хоррор нового поколения от студии А24. В январе фильм показали на главном фестивале независимого кино Sundance. За две недели проката в США картина собрала около 20 миллионов долларов при бюджете всего 500 тысяч. Критики сразу назвали «Полутон» «паранормальным явлением для ушей». Фильм исследует природу страха через аудиальное восприятие, делая звук полноценным действующим лицом.

«Полутон» — дебютный полнометражный фильм канадского режиссера Иана Туасона, ранее зарекомендовавшего себя как пионера в создании иммерсивных VR-хорроров (его проект 3:00 am собрал более 9 миллионов просмотров на YouTube). Мастерское использование аудио ландшафта и звуковой дизайн фильма выстроен в таким образом, чтобы направлять внимание зрителя и создавать физическое ощущение присутствия. Детские колыбельные, скрытые послания, воспроизводимые в форме инверсии, а также необъяснимые шумы формируют гнетущую атмосферу, которая требует просмотра в кинотеатре с качественной акустической системой.

В основе фильма — личная история режиссера. Картина снята в доме его родителей, где он ухаживал за ними в последние годы их жизни. Подлинный рассказ преодоления горя и потери нашел отражение в сценарии, придав фильму эмоциональность и реализм.
Одним из центральных пугающих приемов является склонность человеческого мозга к апофении (поиску скрытого смысла), в частности — парейдолии, ошибке восприятия, благодаря которой человек начинает замечать знакомые образы в случайных звуках. В фильме герои находят скрытые послания послания в перевернутых детских песенках.

Стихотворение, которое читает М в фильме «Скайфолл» перед чиновниками, которые вот-вот отправят ее в отставку, — это «Улисс» Альфреда Теннисона. Поэт написал его после потери своего ближайшего друга в 1833 году. Она декламирует последние строки произведения о старых солдатах, которые уже не так сильны, как раньше, но не сдаются:

Но мы есть мы. Закал сердец бесстрашных,
Ослабленных и временем и роком,
Но сильных неослабленною волей
Искать, найти, дерзать, не уступать.

(перевод К. Бальмонта)

Дэниел Крейг однажды сказал, что Джуди Денч может произнести сто слов и заставить их звучать чудесно, но один ее взгляд может разбить сердце.

Королева Севера. Дэйв Грол из Foo Fighters, кажется, в шоке.

Когда заказал кучу бабла на астрофизика, а в итоге все равно снял ромком.

Ромком «Амели» собрал в прокате 174 миллиона долларов при бюджете в 10 миллионов. Но изначально программная дирекция Каннского кинофестиваля отклонила фильм, назвав его не интересным. Жан-Пьер Жёне работал над сценарием годами, пришлось сделать паузу для съемок «Чужого: Воскрешение». Режиссер провел в Лос-Анджелесе почти два года, вернулся в Париж измотанным и решил, наконец-то, снять что-то маленькое и личное.

Главную роль изначально писали для Эмили Уотсон, но ее французский был недостаточно хорош, а конфликт в расписании с «Госфорд-парком» окончательно исключил актрису из проекта. Жёне специально переписал роль для французской актрисы и выбрал Одри Тоту после того, как увидел ее лицо на постере фильма «Салон красоты «Венера». Она была одной из двух актрис, которых он просматривал. Кто вторая — не нашел, но если знаете, напишите в комменты.

Фирменный визуал фильма родился из совершенно новой по тем временам технологии. Братья Коэны только что применили технику цифровой цветокоррекции в фильме «О, где же ты, брат?» Ранее вся цветовая работа над фильмом проходила в химической лаборатории, но Коэны изменили подход. «О, где же ты, брат?» — первый крупный фильм, полностью откорректированный в цвете на компьютере. «Амели» — третий фильм в мире, созданным с помощью нового метода. Оператор Бруно Дельбоннель снимал на пленку Kodak и освещал каждый кадр, зная, что цвета потом будут изменены. Колорист Дидье Ле Фуэст довел красные и зеленые тона до пределов, недостижимых для химической лаборатории. Палитра была вдохновлена техникой бразильского художника Хуареса Мачадо.

«Амели» получила пять номинаций на «Оскар», завоевала четыре «Сезара» — высшей кинематографической награды Франции, — включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер». Картина стала самым кассовым франкоязычным релизом в истории Северной Америки — рекорд, который держится до сих пор. Селектор Каннского фестиваля, назвавший его не интересным, в итоге вынужден был оправдываться в интервью на французском телевидении. Конечно же, хуесосить его после этого не перестали. Такая работа.