Никто не может заранее знать, попадёт ли его фильм в программу престижного фестиваля. Это важно понимать. Было бы очень легкомысленно рассчитывать на это. Отправляя картину на суд отборочной комиссии, ты с трепетом ждёшь: да или нет?! Только вообразите: через их экспертную оценку ежегодно проходит более трёх тысяч фильмов со всего света! А в конкурс отберут всего двадцать!.. Так что выветрите из головы этот миф, будто автор снимает картину «для Каннского фестиваля». Глупее задачи не придумать! Автор может только надеяться, что его работа покажется кому-то важной и ценной.

«Левиафан». Разбор по косточкам: режиссёр Андрей Звягинцев – о фильме кадр за кадром

Первый кадр из фильма «Отрочество» с Сандрой Хюллер в главной роли.

В Москве продолжается фестиваль студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна». Его полную программу можно посмотреть здесь, а я хотел бы акцентировать ваше внимание на еще одной конкурсной работе. Ее покажут в понедельник, 13 апреля, в «Иллюзионе». Речь идет о короткометражке Тани Федюниной «Москвичка».

По ее словам, в фильме исследуется как дети, поверхностно начитавшиеся книг по психологии, считают что родители их чрезмерно опекают, когда на самом деле, если посмотреть со стороны, это не так. Многие родители старшего поколения просто любят, как умеют, их никто не учил.

В рамках сеанса вместе с «Москвичкой» покажут еще семь короткометражек. Именно из короткого метра потом выходят великие кинематографисты. Прелесть этого формата заключается как раз в том, что у нас есть возможность наблюдать за их первыми работами уже сейчас.

Главное, что нужно знать о фильме «Вот это драма» Кристоффера Боргли — это не ромком. И даже не ром и не ком по отдельности. Триггер не учитывает особенности восприятия российской аудитории. И это нормально. Мы наблюдаем за эволюцией пары на экране через призму некоего события, которое произошло в жизни невесты и шокировало жениха, заставив пересмотреть отношение к возлюбленной. Но пересмотреть не всегда означает кардинально изменить. Некоторым история из детства Эммы (Зендея) покажется фантастической, шаблонной или натянутой. Это напрямую связано с культурными и социальными различиями между россиянами и американцами. Да, у нас упомянутые в картине события тоже происходят, но значительно реже и не вызывают широкого общественного резонанса. Боргли заигрывает с отсылками к законодательству, партийной системе, расовому неравенству. Все это лишь способ запустить дискуссию, которая близка и понятна всем.

Все, что нам действительно нужно знать о сюжете — Чарли (Роберт Паттинсон) и Эмма встречаются в кофейне, знакомятся, влюбляются и решают пожениться. Сила дальнейшей истории заключается в том, чтобы заставить зрителя задуматься о том, насколько хорошо герои на самом деле знают человека, с которым собираются вступить в законные отношения? Персонаж Паттинсона думает, что знает все, что можно знать о женщине, с которой он вот-вот пойдет под венец. Но теперь, узнав ключевую деталь о ее прошлом, понимает, что расклады полностью меняются. Главная сюжетная линия ставит множество вопросов, которые делают этот фильм еще интереснее. Насколько хорошо Паттинсон знает самого себя? Кто он такой, чтобы судить других людей? Может, он просто ищет оправдания, потому что не хочет выставить себя идиотом, отменив свадьбу? Вся идея в том, что, узнав о сложном прошлом своей невесты, весь ментальный мир Чарли переворачивается с ног на голову, он теряет контроль. 

Помимо режиссуры и операторской работы Арсения Хачатуряна хотелось бы выделить монтаж. Флэшбэки переплетаются с настоящим моментом таким образом, что сюжет движется вперед более энергично. Паттинсон и Зендея абсолютно убедительны в образе молодых влюбленных, пытающаяся разобраться в своих отношениях. Оба актера демонстрируют широкий диапазон, задействовав весь свой драматический арсенал. Честно говоря, Зендея приятно удивила меня, показав с третьей полнометражной попытки, что действительно умеет играть роли первого плана. К Паттинсону нет никаких вопросов — он давно перестал ассоциироваться с вампиром из «Сумерек». Уверен, что эти двое превзошли ожидания всех, кто уже посмотрел «Драму». Что касается Аланы Хаим, то, на мой взгляд, она — единственная ошибка в этом фильме. Не смотря на то, что ее Рэйчел является второстепенным персонажем, все-таки ее роль важна с точки зрения личного отношения к Эмме после признания. По идее ее героиня должна быть мразью, которая заставит нас еще больше переживать за отношения жениха и невесты. А на деле кажется обиженкой, хотя трагедия в ее семье напрямую никакого отношения к истории Эммы не имеет.

Финал фильма — квинтэссенция всего, что мы увидели на экране за 100 минут. Грамотный итог отношений главных героев, какими бы сложными они не были. Счастливый это конец или нет решайте сами, но если он вас не восхитит, у вас нет сердца.

Этот диалог объясняет весь смысл «Интерстеллара». Если вы не поняли этот простейший одноклеточный фильм с первой попытки, у меня для вас плохие новости.

О! Первый полноценный трейлер фильма «Голодные игры: Рассвет Жатвы» подвезли.

События фильма развернутся за 24 года до первой части и расскажут о 50-ых играх, в которых участвовал Хеймитч.

В касте у нас: Джозеф Зада, Джесси Племонс, Рэйф Файнс, Эль Фаннинг, Киран Калкин, Гленн Клоуз, Билли Портер, Майя Хоук и др.

Лоуренс и Хатчерсон вернутся к ролям Питта и Китнис.

В мировом и российском прокате с 19 ноября.

К 70-летию Ларса фон Триера в российский прокат 23 апреля выходит «Дом, который построил Джек» — на сегодняшний день последний фильм режиссера и самый кассовый проект в его карьере на территории России и СНГ. Перед выходом в прокат в шести городах пройдут спецпоказы картины с участием спикеров.

Жизнь главного героя фильма — череда безнаказанных и бессмысленных убийств, в которых он видит свой собственный способ навсегда остаться в искусстве. Параллельно он строит дом мечты, который, наверное, ему никогда не суждено достроить, потому что хочет все сделать идеально. Джек в исполнении Мэтта Диллона одновременно комичен, харизматичен и немного ужасен. В собственных глазах он не такой, а мы видим эту историю именно с его точки зрения. Однако с рассказчиком время от времени спорит другой голос: это таинственный Вердж, в котором без труда угадывается один античный поэт и психопомп. Его играет швейцарец Бруно Ганц из «Неба над Берлином». Олицетворяя все культурное наследие западной цивилизации, Вердж встревает в монологи Джека, чтобы напомнить, насколько тот все-таки ничтожен.

Триер намеренно играет со зрителем, демонстрируя моменты, где поведение Джека со своими жертвами провоцирует на смех. Стоит только улыбнуться, и вас тут же можно обвинить в безнравственности. Да и оставшись в зале, зритель становится участником происходящего и проникает в мысли убийцы, где стираются любые границы. Если в трилогии-депрессии («Антихрист», «Меланхолия», «Нимфоманка») режиссер заполнял окружающий мир внутренними переживаниями героев, то в «Доме» он создает такую архитектуру сюжета, что становится сложно сказать, где заканчивается личная одержимость и начинается жуткая история. Не говоря уже о том, что степень биографичности и рефлексивности позволяет смотреть фильм как авторские разборки с собственным наследием.

Зендея получила две премии «Эмми» за «Эйфорию», потому что сыграла там мощную характерную роль, где персонаж поднимается с самого дна, проходя весь классический путь героя. В кино у нее таких ролей нет. И это странно. У нее три главных героини в полном метре, ни одна из них вообще никак не откликается. Милая невеста, суперзвезда большого тенниса, отношенческая идеалистка — никто не движется от обычной жизни до полного изменения себя и своего привычного мира. Они просто есть.

Мне кажется, что если у Зендеи и ее команды есть задача продвижения под «Оскар», то в кино она должна сыграть такую же условную Рут, как в «Эйфории». Это же отлично работает на контрасте — глянцевая красотка в противоречивом и в чем-то отталкивающем образе. Анджелина Джоли, Ким Бесингер, Джулия Робертс, Шарлиз Терон получили статуэтки именно за такие роли.

Пока же Зендея выглядит как популярная топ-модель, которую пригласили в кино для привлечения внимания к проекту ее большой фан-базы. Пока непонятно, насколько велика ее роль в заключительной части трилогии «Дюна» Дени Вильнева (в книге она очень мала), но, возможно, в режиссерской версии она потянет на очень широкий лонг-лист женского второго плана.

В любом случае, ей всего лишь 30 лет. Пегги Эшкрофт получила «Оскар» с первой и единственной попытки в 77 лет, а Глория Стюарт единственный раз номинирована в 87.

Артём, добро пожаловать в наш клуб.