Почему мы любим пересматривать уже знакомое кино? 🤩 Одно из объяснений заключается в том, что просмотр старых фильмов требует меньше умственной энергии, чем новых. 💆 Мы уже знаем сюжет, персонажей и развязку, что позволяет мозгу не напрягаться, а просто наслаждаться привычным зрелищем. Это своего рода когнитивная разгрузка. Кстати, вышеприведённый вариант ответа услужливо подсказал обзор от ИИ – тоже чтобы мозг не напрягался в поисках ответа.

🔁 Но новые фильмы продолжают выходить – пусть даже и «не радуют», как в том анекдоте про ёлочные игрушки. Смотрим, получаем свою долю удовольствия, забываем. 😏 Самое яркое впечатление из коммерческого кино произвела новая работа автора «Хардкора» и «Никто», динамичный комедийный боевик «Главы государств».

Без Ильи Найшуллера вряд ли здесь появился бы столь выразительный антагонист - киллер в исполнении Александра Кузнецова, не было бы и эпизода Ингеборги Дапкунайте. Пиком режиссерской креативности становится сюрреалистическая схватка президента и премьер-министра с вооруженными чем попало белорусскими гопниками, у которых главы государств, на свою беду, попытались угнать машину. За кадром наяривают треки «Discoteka v Garazhe», «Cyka» и «Zavod». 😆

✨Прилетела первая ласточка с Каннского фестиваля-2025. «Финикийская схема» Уэса Андерсона в целом неплоха (а визуально – вообще совершенна), но, по-моему, не дотягивает до его предыдущих художественных достижений. 🤔 Только успевай замечать звёзд в эпизодах: «О, а это же…!». В любом случае, подробные рецензии на оба фильма опубликовал Алекс Экслер – рекомендую ознакомиться.

Увиденные в последнее время документальные фильмы – совсем другое дело. Это уникальный, штучный продукт для узкой, немассовой аудитории. Да и найти их было сложно – они не валяются на торрентах и недоступны в онлайн-кинотеатрах.

🎬 Talk Talk: In a Silent Way

Спустя 30 лет после выхода четвёртого альбома Talk Talk «Spirit of Eden» бельгийский журналист и давний поклонник британской new wave/art-pop-группы отправился в путешествие по Великобритании, пытаясь разгадать тайну, окружающую этот альбом. Задача была непростой. Последние годы своей жизни вокалист Talk Talk Марк Холлис (1955-2019) отклонял все запросы на интервью и не позволял использовать их музыку в кино.

Большинство изданий, которые в своё время написали о смерти музыканта, весь рассказ о нём уместили в одну строчку: «Автор таких хитов, как «It’s My Life», «Such a Shame» и «Life's What You Make It». На деле же творчество Холлиса куда более многогранно. После двух коммерчески успешных альбомов в музыке Talk Talk постепенно начала преобладать тишина:

«Тишина — самое важное, что у тебя есть, одна нота лучше двух, душа первична, а техника, хоть и имеет некоторое значение, всегда на втором месте». Так Холлис говорил в профайле Melody Maker о правилах, которыми он руководствовался при записи финального диска группы «Laughing Stock», — добавляя «как и всегда». До появления в английской прессе термина «построк» оставалось еще несколько лет...

🎬 Грохот в сумерках Москвы

Как контрапункт, от тишины – к оглушающему нойзу. 😵‍💫 1990-е были для московского индастриала сумеречным временем: никто не понимал, что будет дальше, останется эта сцена в андеграунде или займет свою нишу в мейнстриме. Экспериментаторы с впечатляющим набором инструментов, от найденных на свалке железяк и самодельных звуковых машин до аналоговых синтезаторов. 🔔📢🎹🎚Их объединяло желание звучать, и звучать громко!

Как напоминает в начале «Грохота в сумерках Москвы» критик Артемий Троицкий — именно советская Россия с её одержимостью заводскими симфониями когда-то стала родоначальником музыкального индастриала, а в эпоху распада СССР поспешила увлечься его современным изводом.

Эхо этого грохота — в воспоминаниях музыкантов и очевидцев, впервые собранных воедино на экране, в том числе родоначальников, патриархов ещё советского андеграунда: Алексей Тегин, Святослав Пономарев, Алексей Борисов, Герман Виноградов, Владимир Епифанцев...

P.S. К слову, про Епифанцева вышло интереснейшее видео «Дрёма, индастриал и Зелёный Слоник», при случае посмотрите!

Внезапно в рекомендациях ютуба я увидел клад - свежую HD-реставрацию The Truth About De-Evolution, практически к 50-летнему юбилею со времени съёмок (в одном из кадров красуется дата - July 1975).

Минутка контекста - TTADE это 10-минутный short film, связывающий два первых клипа от известной американской группы Devo, и сделанный за несколько лет до выхода их первого альбома в 1978-м году. Хоть сейчас они больше известны как ньювейверы/синтпоперы из 80-х (а ещё позднее бессменный лидер Марк Мазерсбо будет заниматься ещё и музыкой для кино), в далёких 70-х они начинали как дико концептуальная арт-панк группа, где толчком к занятию творчеством, послужил печально известный расстрел студентов в Кентском университете (штат Огайо), кстати (и где даже учились парочка участников группы тогда). Звучит мрачновато, но на самом деле, Devo всю карьеру дружили с сардоническим чувством юмора, и всегда пытались это выражать через свою музыку и сценические образы, где основным тезисом собственно и провозглашалась так называемая "де-эволюция" и машинизация общества, которая в своё время воспринималась как шутка, но нынче в которую и поверить можно.

А что мы имеем здесь собственно в репертуаре - самобытная полу-индустриальная кавер-версия Secret Agent Man (с балдёжным гитарным соло на 3:13 - 3:28) и известный ранний сингл группы Jocko Homo (в слегка замедленной версии). А также можно полюбоваться ранним маскотом коллектива - персонажем Буги Боя в бэйби-маске. Когда я ещё впервые смотрел эту вещь в слегка дешманском качестве на ютубе, то парочка комментов там сказали всё лучше меня, я парафразирую, но один говорил нечто вроде "вот что жизнь в Огайо делает с людьми", а второй описал ярче "это всё похоже на сцену из триллера про серийного убийцу, где в его доме по телевизору всегда играет нечто подобное". Это ли не лучшая рекомендация?) Так что - если вы ещё не были знакомы, рекомендую ознакомиться)

P.S. Монтажом фильма занимался ДЭЙЛ КУПЕР, сами проверьте. Дэвид Линч возможно был фанатом, confirmed) 😄

Дарья Болотникова, ведущая ТГ-канал с анонсами событий из мира российской анимации, собрала в единый пост на Telegraph ссылки на фильмы из официальной программы "Бессонницы" 2025 года, уже доступные в сети.

Если из основных конкурсов короткого метра фильмов в онлайн-доступе ещё практически нет, то из Российской панорамы (где много достойных работ молодых режиссёров) и конкурса музыкального видео доступно довольно много фильмов.

ССЫЛКИ НА ФИЛЬМЫ БЕССОННИЦЫ-2025, ДОСТУПНЫЕ В СЕТИ

Рекомендую!

СЕСТРА ПОЛНОЧЬ

Каран Кандхари взял лучшее (и выкинул худшее) у Джима Джармуша и Уэса Андерсона, перенес все в Мумбаи, добавил дичи, ну и получил потрясающий дебют.

Мне с каждым разом (да, раз в три месяца, но тем симптоматичнее) все тяжелее писать эти тексты-подводки. С одной стороны, я догадываюсь, что будто бы надо, что мне как читателю, да и как зрителю было бы интересно хотя бы что-то минимально прочитать о новом фильме, который мне вроде как предлагают посмотреть. Да и вообще, разве можно отдать на откуп интернету или нейросетям первое знакомство подписчика с картиной, когда совсем рядом есть живой админ, который ее не только посмотрел, но и перевел. А с другой стороны, самого меня никто не знакомил, я увидел хорошее название, довольно всратый постер, и этого было достаточно, чтобы перейти сначала к трейлеру, а потом и к фильму. Чтобы принять решение "смотреть или не смотреть" лично мне нужен только постер и название. Поэтому мне тяжело ставить себя на место человека, которому какой-никакой текст будто бы нужен. И поэтому кажется, что в этом нет смысла. Хотя головой я понимаю, что, наверное, все-таки надо. Качество фильма со словоохотливостью по его поводу не соотносится при этом вообще никак.

СЕСТРА ПОЛНОЧЬ – очень хороший фильм, с двойным-тройным-четверным комментарием, красивый, смешной, с прекрасной актрисой в главной роли, и мне бы очень хотелось сказать о нем что-нибудь большее, чем набор тегов «уэс андерсон, права женщин, индия». Но в то же время растекаться по древу псевдопоэтическими эпитетами или полупрозрачными смехуечками желания тоже нет ни малейшего. В общем я не могу. По крайней мере сейчас. Может быть просто настроение такое. Что я могу, так это вот как-нибудь вот так извернуться и удовлетворить потребность в словоизвержении. СЕСТРА ПОЛНОЧЬ – фильм, к которому я не смог подобрать нужных слов.

Трейлер.

🎬 «Супермен» Джеймса Ганна – масштабный перезапуск комикс-франшизы DC Comics. Знаю-знаю, он ещё не вышел онлайн, а Locomotion Cinema пишет о тех фильмах, которые можно найти в интернете. Но раз (или два) в год могу я сходить в кино? 😏

🦸🏻‍♂️ Наверняка у обновлённого «Супермена» будут как сторонники, так и ярые противники. Мне в целом понравилось. Есть над чем посмеяться, есть чем впечатлиться. Лютор (злодей в исполнении Николаса Холта) очень хорош. Правда, скучноватые моменты тоже есть. 😑

🎬 Мы привыкли воспринимать кинофильм как законченную форму, в которой всё направлено на то, чтобы удержать внимание зрителя. Но бывают – пусть и редко – фильмы как процесс, как (де)конструкция. 🎥🔨 🔧 В них виртуальная реальность уже неотличима от «правильной», то есть от отправной точки повествования. А авторы сами становятся героями. И через их причуды аудитории приходится уже буквально продираться. Поэтому просмотр даётся с большим усилием. 🥴 Такова последняя картина Кристобаля Леона и Хоакина Косиньи (известных благодаря «Дому Волка») – “The Hyperboreans” (ссылка на него размещена в репосте выше). Ближайшие аналогии – «Наука сна» Мишеля Гондри, поздние ленты Алехандро Ходоровского и Яна Шванкмайера.

🎬 “A Desert” («Пустыня») – хороший авторский хоррор:

Не совсем просто отследить жанровые координаты «Пустыни», не прибегая к уничижительному для фильма обобщению «хоррор». В финале картина проваливается в сюрреалистичную червоточину, будто бы Дэвид Линч вернулся и подарил миру ещё несколько минут своего творчества. По ходу сюжета, начиная где-то с середины, веет уже ставшей классикой «Под Сильвер-Лэйк» Дэвида Митчелла, спаянной с малоизвестным параноидальным триллером «Вторжение в эфир». Все эти истории связывает растущее чувство паранойи, внезапного конспирологического заговора, творящегося буквально под носом или в доме напротив.

🎬 Эдем / Eden

1939 год. Один из Галапагосских островов становится пристанищем для горстки людей, которые больше не хотят жить в цивилизации. Но тонкий баланс нарушается, когда к коммуне присоединяется скандальная баронесса…

🤩 Фильм Рона Ховарда построен на документальном материале и собрал россыпь известных актёров: Джуд Лоу, Ана де Армас, Ванесса Кирби, Даниэль Брюль, Сидни Суини (похвально, что она не боится браться за роли, в которых предстаёт, вопреки ожиданиям фанатов, в довольно неприглядном и невзрачном виде – вспомним «Реалити»). С самого начала обозначено, что их хрупкое и несбалансированное взаимодействие приведёт к трагическому финалу – если не знать историю, неочевидно, для кого именно. Безусловно, стоит обратить на «Эдем» внимание! Правда, после просмотра остаётся много вопросов к тому, что же произошло на самом деле – но если их озвучивать, это будут сплошные спойлеры. 🤫

🎬 Канны: режиссерская версия / Канны за кадром / Cannes Uncut

📽 Каннский кинофестиваль — это живая летопись мирового кинематографа, где за десятилетия переплелись судьбы великих режиссеров, актеров и продюсеров. Но его история — не только о звездах и наградах. Фестиваль, рожденный в послевоенной Европе, прошел через все испытания XX и XXI веков: преодолевал последствия политических кризисов, адаптировался к цифровой эпохе, находил новые формы в пандемийных ограничениях. Когда-то здесь определяли будущее кинематографа Трюффо и Феллини. Сегодня на тех же аллеях решается судьба контента для стримингов. Но неизменным остается одно — Канны остаются знаковым местом, где кино продолжает диалог со зрителем.

🌟 Авторы Cannes Uncut провели на набережной Круазетт несколько десятилетий, убирая красную дорожку, прячась в билетной будке и пьянствуя со звездами по вечерам. Теперь они берут интервью у главы фестиваля Тьерри Фремо и разговаривают с обычными «каннскими подозреваемыми»: Тильдой Суинтон и Леей Сейду, Оливером Стоуном, Квентином Тарантино и Вимом Вендерсом, продюсерами, журналистами, фотографами, устроителями вечеринок — словом, всеми, кого можно встретить в конце мая на набережной Круазетт. Кинофестиваль — это не только праздник, но и огромная работа сотен человек, и «Канны за кадром» дают наглядное представление о том, как она устроена.

Хотел поделиться с вами этим фильмом и выложил его в VK. Как только скопировал ссылку, появилось предупреждение «Видео изъято по обращению правообладателя». Так что на сегодня ограничимся трейлером. 😊

🏆 Другой известный международный кинофестиваль, в швейцарском городе Локарно, в этом году пройдет с 6 по 16 августа. В его программе — 221 фильм, среди них — новые работы Абделатифа Кешиша, Раду Жуде, Бена Риверса, Александра Коберидзе и других. На главную награду («Золотого леопарда») будут претендовать 16 картин, все они заявлены в качестве мировых премьер. Почетные награды киносмотра получат актер и режиссер Джеки Чан, режиссер Александр Пэйн и актриса Люси Лью. Тем временем в сети стал доступен победитель прошлогоднего фестиваля.

🎬 Токсик / Токсичность / Akiplėša / Toxic

Чтобы громко заявить о себе на фестивале, недостаточно снять фильм на острую, проблемную тему. Надо сделать это талантливо. «Токсик» снят красиво и смотрится свежо. Под печальный закадровый витчхаус девушки из литовской провинции маются в поисках развлечений, активно употребляют слабоалкогольные напитки и лёгкие наркотики – не удивительно, что в 13 выглядят на все 30. 🤷‍♀️ Как же тут поддерживать красоту и думать о карьере фотомодели? 👯‍♀️ А красота требует жертв. Надо идти на решительные меры: например, купить в даркнете капсулы с яйцами ленточного червя...

Жюри 77-го фестиваля в Локарно под предводительством австрийской режиссера-интеллектуалки Джессики Хауснер не смогло остаться равнодушным к осознанно мрачной, депрессивной картине Сауле Блиувайте, рисующей весьма беспросветную жизнь. Интересно, что действие последнего по времени фильма самой Хауснер, «Клуб Зеро» тоже разворачивается в среде подростков, мечтающих похудеть и тоже прибегающих к хорошо известному способу избавления от проглоченной пищи (непосредственно в кадре, что вызывает у чувствительной публики сильные эмоции).

🐆 «Токсичность» была удостоена не только «Золотого леопарда», но и приза за лучший дебют, вручаемый отдельным жюри, так что впору действительно говорить о триумфе. А теперь нечто совершенно...

🎬 Иное / Else

Между застенчивым интровертом и уверенной в себе девушкой зарождается роман, но их отношения оказываются под угрозой, когда странная эпидемия заставляет инфицированных сливаться с окружающей средой, загоняя пару в кошмар, в котором они меняют свой облик. 🤦🏼

Причудливая фантасмагория (критики вспоминают Гая Мэддина, Бертрана Мандико и Эдди Салазара) – не то боди-хоррор, не то «сказка для взрослых». 👀 Фильм вначале ласкает глаза очень приятной цветовой гаммой (на фото ниже), а затем проваливается в суровый монохром. 🔴🟠🟡🟢🔵🟣🟤⚫️⚪️🔘 Герои всё больше страдают, а с ними – и зритель. 😭

🇬🇧 Мне интересно современное английское кино: Бен Уитли, Андреа Арнольд, Эдгар Райт, Элис Лоу, Герард Джонсон (как раз недавно пересмотрел его «Гиену», с неизменным саундтреком The The)… Суровый реализм и мрачное настроение в сочетании с абсурдным юмором являются хорошей прививкой от голливудского глянца и беззубого оптимизма. 👊 Конечно, в этом же ряду стоит и Дэнни Бойл, который, несмотря на свою успешную американскую карьеру, в душе остаётся истинным британцем, и это доказал его новый фильм.

🎬 28 лет спустя / 28 Years Later

Постапокалиптический хоррор по сценарию, написанному Бойлом совместно с Алексом Гарлендом – продолжение «28 дней спустя» (2002) и «28 недель спустя» (2007). Ожидания были высоки, как и отзывы многих критиков. Да и часть аудитории в восторге:

Фильм погружается в психологию настолько глубоко, что фанаты классических зомби-хорроров вероятно будут в шоке. Никаких тебе крутых спецэффектов, никакого модного грима — только натуралистичные, грязные, измождённые заражённые, которые пугают не ужасным видом а количеством и безудержной яростью.

Это не просто зомби-хоррор. Это заявление о том, что жанр может быть больше, чем просто «мясо». Это самобытный и достойный фильм, который можно спокойно смотреть и без понимания того, что же там было в 2002 году.

Другие расстроены и не стесняются в выражениях:

фильм - разочарование года

первая - шедевр, вторая - смотрибельно, третья - не надо...

снято по современным запросам: больше трэша, а атмосферу взяли из "Ходячих мертвецов"

Нахожусь в некотором замешательстве! 🫣 Потому что ожидал что угодно, но не диковатую смесь рыцарского фэнтези с «Адом каннибалов» Руджеро Деодато. 🧟 И скорее вынужден примкнуть к недовольным. 🙅‍♂️ Брутально? Ещё бы! 💀 Но есть ли в этом «мясе» пища для ума? Сомневаюсь.

🎬 Кёльн 75 / Köln 75

Фильм, премьера которого состоялась в рамках Берлинского кинофестиваля в 2025 году, рассказывает реальную историю Веры Брандес – ныне она продюсер и исследователь музыкальных и медиа-эффектов, а в 1970-е самый молодой концертный промоутер в Германии. 🎷 Ей не было и двадцати, однако она сумела убедить руководство оперного театра Кёльна сделать концерт джазового пианиста Кита Джарретта. 🎹 “The Köln Concert” – один из наиболее востребованных альбомов в истории джаза и фортепианного искусства, представляет собой свободную сольную импровизацию длиной более часа.

На протяжении часа один человек за одним роялем не дает слушателю скучать ни секунды. Он переходит от одной темы к другой, развивает их, обыгрывает и удерживает внимание слушателя постоянными трансформациями и эволюциями этих мелодий, эффектными проходами и раскатами или же просто тем, что входит в гипнотический раж, повторяя одну и ту же эффектную фразу несколько раз. Можно понять, почему альбом столь популярен - это не джаз, и даже не совсем классика; это абсолютно доступные мелодии - лёгкие, красивые и запоминающиеся - щедро и изобретательно исполненные с виртуозной джазовой и классической техникой. Здесь нет каких-то эмоциональных и прочувствованных глубин, зато здесь есть лёгкость, счастье и прекрасные мелодии.

🎙Запись осуществлена в Кёльнском оперном театре 24 января 1975 года. Её мы в фильме не услышим, но зато увидим, через какие препятствия пришлось пройти Вере и её команде, чтобы выступление в принципе состоялось. Так что «Кёльн 75» – не только развлекательное, но и мотивирующее зрелище. 💪

🎬 Свет / Das Licht

🌞Тоже премьера на Берлинале, но… Получилось ли у Тома Тыквера «бросить вызов спектру эмоций и соответствующим возможностям повествования»? 👀 К сожалению, это провал маститого немецкого режиссёра. 📉 Много шума из ничего. Огромный хронометраж, актуальная тема мигрантов, съёмки в Европе и Африке, замысловатые хореографические номера, множество действующих лиц (в числе которых харизматичный Ларс Айдингер), но минимум зрительского сочувствия и даже малейшего интереса к происходящему.

Специально для чувствительных зрителей, которым не нравится видеть живого мертвеца как последнюю картинку в серии публикаций (согласен, неприятно!) 🫣 – небольшой десерт. 🧁

🎬 Инди-студия А24 представляет: Педро Паскаль, Крис Эванс и Дакота Джонсон в любовном треугольнике. Жанр мелодрамы определённо не относится к числу моих любимых, но изредка я смотрю такое кино. 💖 Если здесь показана не сладкая патока, а жизненные коллизии, интересные характеры и их непростые взаимоотношения – почему нет? Этот фильм оказался вполне достойным: «Материалистка» (Materialists) — американский ромком, сценаристом и режиссёром которого стала Селин Сон, получившая известность благодаря своему нашумевшему дебюту «Прошлые жизни» (Past Lives). В личной жизни вы выберете любовь или материальное благополучие (ищем «единорога»)?🦄 Фильм даёт чёткий ответ – противоречащий названию, – но реальность, как нам известно, куда более неоднозначна.

«Материалистка» уже появилась в онлайн-кинотеатрах – в оригинале с русскими субтитрами и в дубляже.

«Прости, детка» (Sorry, Baby) лишили прокатного удостоверения в России. ⛔️ Об этом сообщил дистрибьютор картины. Фильм Евы Виктор вышел в прокат 24 июля, а Минкульт отозвал удостоверение уже в начале августа. 🙆 Конечно, это только подстегнуло зрительский интерес!

🆕 Мировая премьера прошла на кинофестивале «Сандэнс», где картина Виктор получила приз за лучший оригинальный сценарий. Лента была также представлена в программе «Двухнедельник режиссеров» Каннского кинофестиваля.

🎦 Это идеальный предмет обсуждения на кинолекториях: и цепляет, и раздражает. Я уже достаточно начитался хвалебных отзывов (в т.ч. на «Афише» и «Кинопоиске»), поэтому позвольте покритиковать. 😠 Вот героини упражняются в типично американском остроумии про члены, а вот одна из них («зачарованная») оказалась в ситуации плохой, но, в общем-то, не экстремальной и даже не редкой. 😔 Что характерно: ничего не показано, но будет пересказ, т.е. субъективная точка зрения. Тут начинается Драма! 🥱 Длинные – читай скучные – эпизоды. Дальше опять давайте, невзирая на преподавательскую, литературоведческую, т.е. интеллигентную среду, в которой происходит действие, отпускать рандомные вульгарные шуточки. 🔞 А вот чувствуется торжественное приближение финала, который многочисленные продюсеры (среди них небезызвестный Барри Дженкинс) разумно решили заполировать семейными ценностями. 👩‍❤️‍👩 Ну как семейными – с повесточкой, конечно. Не люблю это слово, но она тут есть.

«Прости, детка» уже появилась в отличном качестве в интернете, как и один из самых расхваленных фильмов 2025-го модной студии Neon, к тому же претендующий на лавры прошлогодней «Субстанции»:

🎬 Одно целое / Together

На Rotten Tomatoes у него красуется рейтинг 90%, на постерах — громкое заявление: «Лучший хоррор года». «Онлайнер» в своей рецензии сделал акцент не на хоррор-составляющей, а на драме о созависимости:

Режиссер Майкл Шенкс долго не ходит вокруг да около, сразу представляя свой фильм как одну большую метафору нездоровых созависимых отношений — когда и вместе плохо, и расстаться не выходит. Персонажи задаются вопросом, живут ли они вместе по любви или по привычке. Эти размышления выливаются в крайне точно разыгранные микроконфликты, которые заставляют съежиться даже сильнее, чем телесные деформации и прочие мистические обвесы. Взаимные упреки, пассивная агрессия, витающее в воздухе раздражение, «хождения по минному полю» в тщетных попытках не вызвать обиду, бесконечные «прости» в диалогах: мучительные флешбэки обеспечены всем, кто был в похожих отношениях.

В «Одно целое» трудно «впихнуть невпихуемое» и сбалансировать слишком разные ингредиенты, но в целом (pun not intended!) – вполне хорошо. 👍 Интересно, что актеры Дэйв Франко и Элисон Бри — муж и жена в реальной жизни. Вместе они столько же лет, сколько и их персонажи.

🎬 Случайная киностудия / An Accidental Studio

Документальный фильм рассказывает о ранних годах HandMade Films глазами режиссёров, ключевых сотрудников и человека, с которого всё началось — бывшего участника The Beatles Джорджа Харрисона.

Изначально компания была создана в 1979 году для финансирования фильма "Житие Брайана по Монти Пайтону", когда оригинальные инвесторы отказались от проекта. HandMade Films позже стала одним из ведущих производителей британского кино, выпустив такие известные фильмы, как "Бандиты времени" (1981), "Мона Лиза" (1986), "Уитнэйл и я" (1987), а для многих поклонников криминальных комедий ассоциируется с уже ставшей классикой "Карты, деньги, два ствола" (1998). Впрочем, к тому времени Харрисон и его деловой партнер Денис О'Брайен продали HandMade Films компании Paragon Entertainment Corporation.