Собрал для вас в одном месте свои лучшие посты о сценарном мастерстве
Show don’t tell (Мастерство Дэвида Мэмета)
Создание персонажа
Про диалоги
Что мне пригодилось из сценарных учебников
Про открывающую сцену
Как важно переписывание
Конспект о приемах в визуальной комедии
Как начать писать
Структура отношений
Создание героев
Что делать с коротким метром
Упражнения от сценариста Александра Родионова
Как написать короткий метр
Как написать пилот
Баллада о солдате. Разбор эпизода
Про пилот «Настоящего детектива»
Молчание ягнят. Драматургия
Трехактная структура
Креативное письмо в сценариях
Голос за кадром в «Таксисте» Мартина Скорсезе
#сценарныеуроки #интересныепосты
Show don’t tell (Мастерство Дэвида Мэмета)
Создание персонажа
Про диалоги
Что мне пригодилось из сценарных учебников
Про открывающую сцену
Как важно переписывание
Конспект о приемах в визуальной комедии
Как начать писать
Структура отношений
Создание героев
Что делать с коротким метром
Упражнения от сценариста Александра Родионова
Как написать короткий метр
Как написать пилот
Баллада о солдате. Разбор эпизода
Про пилот «Настоящего детектива»
Молчание ягнят. Драматургия
Трехактная структура
Креативное письмо в сценариях
Голос за кадром в «Таксисте» Мартина Скорсезе
#сценарныеуроки #интересныепосты
Telegram
Чак-чак паланик
Show don’t tell
Один из главных постулатов сценарного мастерства состоит в том, что историю на экране нужно рассказывать показывая. Получается оксюморон, но точнее и не скажешь.
Как писал великий американский драматург Дэвид Мэмет: «Если в сцене два героя…
Один из главных постулатов сценарного мастерства состоит в том, что историю на экране нужно рассказывать показывая. Получается оксюморон, но точнее и не скажешь.
Как писал великий американский драматург Дэвид Мэмет: «Если в сцене два героя…
Сериалы последних лет с необычной драматургией (4 часть)
Тед Лассо
Когда сериал анонсировали как ситком с концепцией Fish out of water о тренере американского футбола, который начинает тренировать футбольную команду в Англии, в этом не виделось ничего сверхъестественного. До тех пор, пока нам не представили главного героя истории по имени Тед Лассо.
Джейсон Судейкис и Билл Лоуренс предложили публике обаятельного оптимиста с большой самоиронией и чувством юмора.
Герой постоянно изрекает афоризмы собственного сочинения, ставшие визитной карточкой персонажа:
«Принять вызов — это как кататься на лошади. Если тебе комфортно, значит, ты что-то делаешь не так»
«Вы знаете, какое самое счастливое животное на Земле? Это золотая рыбка. Ты знаешь, почему? У неё десятисекундная память. Будь золотой рыбкой»
«Слушайте своё чутьё, а по дороге сверяйтесь с сердцем. Они в гармонии, как судья и свисток»
«Ты знаешь мою философию насчёт кошек, детей и извинений. “Жди, когда сами придут”»
«В отличие от Джона Уика я умею прощать людей»
Важно, что Тед не создает впечатление простака или недалекого человека, наоборот: он добродушный интеллектуал, вдобавок лишенный отрицательных качеств.
Казалось бы, разве может быть интересен насквозь положительный персонаж без изъянов? — не в случае с Тедом. Он не боится быть слабым и нередко совершает ошибки, как и любой из нас, но не стесняется этого признавать.
Плюс ко всему персонаж травмирован из-за развода с женой — его переезд в Англию из США как попытка убежать от проблем и от себя.
Под маской весельчака скрывается израненный мужчина, который старается быть примером для других и вселяет надежду.
За 3 сезона авторы сериала раскрыли уникального и неповторимого персонажа, неотделимого от истории — абсолютно точно без него шоу существовать не может.
Тед Лассо, тренер ФК «Ричмонд» — штучный продукт.
#сценарныеуроки #чакчаксериалы
#чакчакноваторскаядраматургия
Тед Лассо
Когда сериал анонсировали как ситком с концепцией Fish out of water о тренере американского футбола, который начинает тренировать футбольную команду в Англии, в этом не виделось ничего сверхъестественного. До тех пор, пока нам не представили главного героя истории по имени Тед Лассо.
Джейсон Судейкис и Билл Лоуренс предложили публике обаятельного оптимиста с большой самоиронией и чувством юмора.
Герой постоянно изрекает афоризмы собственного сочинения, ставшие визитной карточкой персонажа:
«Принять вызов — это как кататься на лошади. Если тебе комфортно, значит, ты что-то делаешь не так»
«Вы знаете, какое самое счастливое животное на Земле? Это золотая рыбка. Ты знаешь, почему? У неё десятисекундная память. Будь золотой рыбкой»
«Слушайте своё чутьё, а по дороге сверяйтесь с сердцем. Они в гармонии, как судья и свисток»
«Ты знаешь мою философию насчёт кошек, детей и извинений. “Жди, когда сами придут”»
«В отличие от Джона Уика я умею прощать людей»
Важно, что Тед не создает впечатление простака или недалекого человека, наоборот: он добродушный интеллектуал, вдобавок лишенный отрицательных качеств.
Казалось бы, разве может быть интересен насквозь положительный персонаж без изъянов? — не в случае с Тедом. Он не боится быть слабым и нередко совершает ошибки, как и любой из нас, но не стесняется этого признавать.
Плюс ко всему персонаж травмирован из-за развода с женой — его переезд в Англию из США как попытка убежать от проблем и от себя.
Под маской весельчака скрывается израненный мужчина, который старается быть примером для других и вселяет надежду.
За 3 сезона авторы сериала раскрыли уникального и неповторимого персонажа, неотделимого от истории — абсолютно точно без него шоу существовать не может.
Тед Лассо, тренер ФК «Ричмонд» — штучный продукт.
#сценарныеуроки #чакчаксериалы
#чакчакноваторскаядраматургия
Сценарные редакторы:
Ни в коем случае не используйте наречия, местоимения и прилагательные при описании персонажей и действий: это субъективные признаки, а сценарий это строгий технический документ, а не литература.
Тем временем Джеймс Кэмерон в сценарии «Титаника» описывает первое появление Джека и Фабрицио:
Ни в коем случае не используйте наречия, местоимения и прилагательные при описании персонажей и действий: это субъективные признаки, а сценарий это строгий технический документ, а не литература.
Тем временем Джеймс Кэмерон в сценарии «Титаника» описывает первое появление Джека и Фабрицио:
ДЖЕК ДОУСОН И ФАБРИЦИО ДЕ РОССИ, Оба лет 20-ти, обмениваются взглядами, пока двое других спорят по-шведски. Джек - американец, долговязый бродяга с волосами, слишком короткими для того времени. Он также небрит, его одежда помята от того, что он в ней спал. Джек - художник, он обучался в школе богемского стиля живописи в Париже. Он также очень сдержан и уверен для своих 20-ти, живя самостоятельно с 15-ти лет.
#сценарныеурокиСценарные редакторы:
Ни в коем случае не используйте наречия, местоимения, прилагательные при описании персонажей и действий: это субъективные признаки, а сценарий это строгий технический документ, а не литература.
Тем временем Илья Куликов в сценарии первой серии «Перевала Дятлова» описывает первое появление главного героя:
Ни в коем случае не используйте наречия, местоимения, прилагательные при описании персонажей и действий: это субъективные признаки, а сценарий это строгий технический документ, а не литература.
Тем временем Илья Куликов в сценарии первой серии «Перевала Дятлова» описывает первое появление главного героя:
Сценарий «Красоты по-американски» — история высочайшего класса, награжденная Оскаром.
Текст хорош на всех уровнях. А самая первая сцена — отличный пример сцены-открывашки, способной подогреть интерес к фильму:
Школьница Джейн Бернэм жалуется на своего папу, который ее позорит. Он никудышная ролевая модель. Девушка считает, что кто-то должен предать ему урок.
Она произносит эти слова на камеру своего соседа Рики.
А тот в ответ спрашивает: ты хочешь, чтобы я его убил ради тебя?
Джейн меняет позу и смотрит прямо в камеру, затем говорит:
— «Да, а ты можешь?»
И всё. Сцена заканчивается, появляется название фильма.
#сценарныеуроки
Текст хорош на всех уровнях. А самая первая сцена — отличный пример сцены-открывашки, способной подогреть интерес к фильму:
Школьница Джейн Бернэм жалуется на своего папу, который ее позорит. Он никудышная ролевая модель. Девушка считает, что кто-то должен предать ему урок.
Она произносит эти слова на камеру своего соседа Рики.
А тот в ответ спрашивает: ты хочешь, чтобы я его убил ради тебя?
Джейн меняет позу и смотрит прямо в камеру, затем говорит:
— «Да, а ты можешь?»
И всё. Сцена заканчивается, появляется название фильма.
#сценарныеуроки
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Очень понравилась мысль у канала Самоучитель сценариста, что иногда нужно отпускать некоторые свои истории.
В прошлом году я работал над полнометражный хоррором, но в результате получилось всего 60 страниц текста и четкое ощущение, что по этой теме мне сказать больше нечего. Я запостил этот сценарий в канале весной, теперь хочу его продублировать.
Главное, что я превратил эту историю в текст, и это уже хорошо.
Сценарий называется «Трещина». И он о том, что зло плодится в отсутствии любви. И трещина может проступить под каждой семьей.
Логлайн:
Слепой мужчина жертвует людей демону, живущему в его квартире, чтобы снова увидеть свою мать.
А видео в посте — это тизер сценария, который сделал с помощью нейросети.
#сценарныеуроки
В прошлом году я работал над полнометражный хоррором, но в результате получилось всего 60 страниц текста и четкое ощущение, что по этой теме мне сказать больше нечего. Я запостил этот сценарий в канале весной, теперь хочу его продублировать.
Главное, что я превратил эту историю в текст, и это уже хорошо.
Сценарий называется «Трещина». И он о том, что зло плодится в отсутствии любви. И трещина может проступить под каждой семьей.
Логлайн:
Слепой мужчина жертвует людей демону, живущему в его квартире, чтобы снова увидеть свою мать.
А видео в посте — это тизер сценария, который сделал с помощью нейросети.
#сценарныеуроки
Кино начинается с персонажей
Попросил нейросеть придумать 5 необычных персонажей для фильма. И вот что она выдала:
1. Валентина - "Женщина-архивариус"
Описание: Валентина - эксцентричная 65-летняя женщина, работающая в местной библиотеке. У нее есть редкая способность запоминать каждую книгу, которую она читала, и все факты, связанные с ней. Она ведет обширные записи о каждом читателе и их предпочтениях. Когда однажды библиотеку угрожает закрытие, Валентина решает организовать литературный фестиваль, собирая всех своих клиентов и пытаясь доказать важность чтения и знаний в обществе.
2. Алекс - "Робот-единочка"
Описание: Алекс - андроид, созданный для выполнения разных задач, но однажды он решает покинуть лабораторию и отправиться в мир. У него есть функция самосознания, но он все еще не понимает человеческие эмоции. Алекс стремится найти смысл жизни и завести друзей, что приводит к смешным и трогательным моментам, когда он пытается понять человеческие взаимодействия и страсти.
3. Зина - "Направляющая в невидимое"
Описание: Зина - молодая женщина, обладающая талантом видеть "невидимые вещи": потусторонние существа, эмоции людей и даже вероятности событий. Она работает арт-терапевтом, используя свой дар, чтобы помочь людям справиться с невидимыми страхами и переживаниями. Однако из-за своего дара Зина часто ощущает одиночество и непонимание, пока не встречает человека, который тоже видит мир иначе.
4. Григорий - "Человек-шуточник"
Описание: Григорий - безработный комик, проведший последние десять лет, работая на случайных концертах и заряжающего жизнь окружающих своими шутками. Он имеет невероятный дар превращать любые трудные моменты в комедию. Однако он сам борется с личными проблемами, и на фоне его смешных историй скрывается глубокая история о поиске своего места в этом мире и принятии себя.
5. Маша - "Необычный коллекционер"
Описание: Маша - 30-летняя женщина с необычным хобби: она собирает "неудачные" вещи, такие как бракованные изделия, сломанные игрушки и недопонимания. Она устраивает выставки, на которых показывает, как даже "неудобные" предметы могут иметь свою ценность и истории. Во время подготовки к одной из выставок она находит старую игрушку, которая открывает ей глаза на ее собственные стрессы и привязанности, помогая ей переосмыслить свою жизнь.
#сценарныеуроки #чакчакнейро
Попросил нейросеть придумать 5 необычных персонажей для фильма. И вот что она выдала:
1. Валентина - "Женщина-архивариус"
Описание: Валентина - эксцентричная 65-летняя женщина, работающая в местной библиотеке. У нее есть редкая способность запоминать каждую книгу, которую она читала, и все факты, связанные с ней. Она ведет обширные записи о каждом читателе и их предпочтениях. Когда однажды библиотеку угрожает закрытие, Валентина решает организовать литературный фестиваль, собирая всех своих клиентов и пытаясь доказать важность чтения и знаний в обществе.
2. Алекс - "Робот-единочка"
Описание: Алекс - андроид, созданный для выполнения разных задач, но однажды он решает покинуть лабораторию и отправиться в мир. У него есть функция самосознания, но он все еще не понимает человеческие эмоции. Алекс стремится найти смысл жизни и завести друзей, что приводит к смешным и трогательным моментам, когда он пытается понять человеческие взаимодействия и страсти.
3. Зина - "Направляющая в невидимое"
Описание: Зина - молодая женщина, обладающая талантом видеть "невидимые вещи": потусторонние существа, эмоции людей и даже вероятности событий. Она работает арт-терапевтом, используя свой дар, чтобы помочь людям справиться с невидимыми страхами и переживаниями. Однако из-за своего дара Зина часто ощущает одиночество и непонимание, пока не встречает человека, который тоже видит мир иначе.
4. Григорий - "Человек-шуточник"
Описание: Григорий - безработный комик, проведший последние десять лет, работая на случайных концертах и заряжающего жизнь окружающих своими шутками. Он имеет невероятный дар превращать любые трудные моменты в комедию. Однако он сам борется с личными проблемами, и на фоне его смешных историй скрывается глубокая история о поиске своего места в этом мире и принятии себя.
5. Маша - "Необычный коллекционер"
Описание: Маша - 30-летняя женщина с необычным хобби: она собирает "неудачные" вещи, такие как бракованные изделия, сломанные игрушки и недопонимания. Она устраивает выставки, на которых показывает, как даже "неудобные" предметы могут иметь свою ценность и истории. Во время подготовки к одной из выставок она находит старую игрушку, которая открывает ей глаза на ее собственные стрессы и привязанности, помогая ей переосмыслить свою жизнь.
#сценарныеуроки #чакчакнейро
Оскароносный детектив Романа Полански «Китайский квартал» начинается с предательства.
Самый первый кадр фильма — фотография мужчины и женщины в лесу. Они занимаются сексом в одежде прямо на голой земле.
За кадром раздается вой и плач.
Мужчина средних лет по имени Керли в слезах листает фотографии, на которых, по всей видимости, запечатлена его жена в объятиях любовника. А перед Керли сидит частный детектив Джек Гиттес.
Эти фото сделал Джек, он помог мужчине раскрыть правду, пусть и болезненную. Он засвидетельствовал измену и ложь. Именно этому будет посвящен весь фильм, а сам детектив также станет частью обмана.
Затем Керли, не в силах смотреть на это дальше, разбрасывает фото вокруг себя, подходит к окну и начинает грызть жалюзи от досады.
На что Гиттес иронично восклицает:
Далее детектив наливает Керли алкоголь.
Керли выпивает, немного успокаивается и говорит:
Джек его успокаивает:
Керли благодарит Гиттеса за работу, а тот просит звать его «Джек».
Джек советует больше не думать о ней.
Керли отвечает:
Джек:
Керли:
Сцена заканчивается.
За эти полторы страницы автор сценария Роберт Таун задает тему и настроение фильма и знакомит нас с героем, для которого работать с ложью и предательством — привычное дело. Он существует как детектив как раз потому, что люди порочны.
#сценарныеуроки
Самый первый кадр фильма — фотография мужчины и женщины в лесу. Они занимаются сексом в одежде прямо на голой земле.
За кадром раздается вой и плач.
Мужчина средних лет по имени Керли в слезах листает фотографии, на которых, по всей видимости, запечатлена его жена в объятиях любовника. А перед Керли сидит частный детектив Джек Гиттес.
Эти фото сделал Джек, он помог мужчине раскрыть правду, пусть и болезненную. Он засвидетельствовал измену и ложь. Именно этому будет посвящен весь фильм, а сам детектив также станет частью обмана.
Затем Керли, не в силах смотреть на это дальше, разбрасывает фото вокруг себя, подходит к окну и начинает грызть жалюзи от досады.
На что Гиттес иронично восклицает:
Ладно, хватит, не ешь эти венецианские жалюзи, я их только в среду поставил.Далее детектив наливает Керли алкоголь.
Керли выпивает, немного успокаивается и говорит:
Она нехорошая.Джек его успокаивает:
Ты прав, ты прав, чертовски прав.
После этой фразы в фильме сцена заканчивается, но в сценарии она идет чуть дальше до мощного панчлайна.Керли благодарит Гиттеса за работу, а тот просит звать его «Джек».
Джек советует больше не думать о ней.
Керли отвечает:
Спасибо. Знаете что, Джек? Джек:
Что, Керли?Керли:
Я думаю, я убью ее.Сцена заканчивается.
За эти полторы страницы автор сценария Роберт Таун задает тему и настроение фильма и знакомит нас с героем, для которого работать с ложью и предательством — привычное дело. Он существует как детектив как раз потому, что люди порочны.
#сценарныеуроки
Письмо самому себе
Кажется, нет ничего бессмысленнее совета «Да расслабься» или «Отнесись к этому проще». Это так не работает, и это понимают все, кроме самих советчиков.
Совет как явление штука абсурдная — чей-то опыт невозможно экстраполировать на другого человека. Все индивидуально.
Совет сам по себе парадокс, потому что это не заклинание, не лекарство, а попытка предложить кому-то чувствовать, реагировать и поступать так, как это делаешь ты.
Все равно что предложить полюбить цвет, что нравится тебе или почувствовать вкус блюда точно так же, как и ты.
Несмотря на все вышесказанное мы продолжаем нуждаться в словах, которые помогут нам пережить неприятную ситуацию или обстоятельства; в словах, рожденных на чужом опыте.
Не готов рассуждать о том, как стоит переживать горе, утрату или расставание, потому что сам не знаю. Зато я хорошо знаком с творческими неудачами.
Отказов в моей жизни было больше, чем лап у сороконожки. И после каждого «К сожалению, ваша история нам не подошла» приходилось собирать себя заново.
Пожалуй, хуже только лонг-лист литературного конкурса, в котором нет твоей фамилии.
Ждешь, открывашь страницу, перечитываешь имена — так, меня нет, надо перечитать еще раз, стоп, попробую снова перечитать, вдруг проглядел. Нет, здесь есть все, кроме меня. Холодный пот. Мир рушится.
Скорее всего ты, как и я, автор, пишущий в свободное от работы время; время, что можно было бы потратить на себя, на развитие, на семью, любимых людей или на отдых.
Приходится идти на определенные жертвы в обмен на… будущее? На иллюзию успеха? На возможность высказаться с помощью творчества?
Каждый подчеркнет свой пункт.
Тем не менее плох тот автор, кто не хочет быть услышанным. И вообще существует ли искусство без зрителя — вопрос отдельный. Для меня ответ очевиден.
И раз мы с тобой отдаем часть своей жизни творчеству, разве это не достойно уважения?
Ответ очевиден: достойно, но это наши проблемы.
Когда мы вкладываем душу в свою работу и ожидаем положительный ответ — это наше собственное положение, роль писателя. Другие люди тут совсем не при чем.
Мы расстраиваемся, что текст оценили не так, как мы бы хотели. Все старания и труды обесцениваются, а главное: время потрачено зря и приходится начинать заново.
Это при условии, что у нас есть мотивация, а если нет, то ее придется поискать, а это усложняет задачу, хотя нет, это безумно сложно, если ты, как и я — молодой неизвестный автор. Чем себя мотивировать? Ответа не последует.
Вместо этого предлагаю нам с тобой заключить пари: давай не считать каждый новый текст смыслом жизни?
Работу могут назвать плохой или вовсе проигнорировать, но от этого наша жизнь не завершится.
Иначе бы все редакторы, критики и продюсеры прослыли убийцами, но я пока не слышал о таких прецедентах.
На сегодняшний день люди по статистике чаще всего убивают подручными предметами, а не словами. А вот как убивают словами можно почитать в книге у Чака Паланика. Мне такого не хочется.
А потому, когда мы с тобой напишем новый сценарий, пьесу или рассказ, смыслом жизни будем мы сами, а творчество — это издержка, желание рассказать и поделиться. И это нормально, что кому-то это не понравилось или оказалось недостаточно хорошим.
Никто не оценит нашу работу так же, как мы. Так что получается, что смысл творчества как раз в том, чтобы его оценили другие, пусть даже в негативном ключе. В таком случае акт искусства состоялся. Есть художник и есть зритель.
И я повторю свое предложение: давай не считать каждый новый текст смыслом жизни?
Ведь текст закончится, а мы нет.
#сценарныеуроки
Кажется, нет ничего бессмысленнее совета «Да расслабься» или «Отнесись к этому проще». Это так не работает, и это понимают все, кроме самих советчиков.
Совет как явление штука абсурдная — чей-то опыт невозможно экстраполировать на другого человека. Все индивидуально.
Совет сам по себе парадокс, потому что это не заклинание, не лекарство, а попытка предложить кому-то чувствовать, реагировать и поступать так, как это делаешь ты.
Все равно что предложить полюбить цвет, что нравится тебе или почувствовать вкус блюда точно так же, как и ты.
Несмотря на все вышесказанное мы продолжаем нуждаться в словах, которые помогут нам пережить неприятную ситуацию или обстоятельства; в словах, рожденных на чужом опыте.
Не готов рассуждать о том, как стоит переживать горе, утрату или расставание, потому что сам не знаю. Зато я хорошо знаком с творческими неудачами.
Отказов в моей жизни было больше, чем лап у сороконожки. И после каждого «К сожалению, ваша история нам не подошла» приходилось собирать себя заново.
Пожалуй, хуже только лонг-лист литературного конкурса, в котором нет твоей фамилии.
Ждешь, открывашь страницу, перечитываешь имена — так, меня нет, надо перечитать еще раз, стоп, попробую снова перечитать, вдруг проглядел. Нет, здесь есть все, кроме меня. Холодный пот. Мир рушится.
Скорее всего ты, как и я, автор, пишущий в свободное от работы время; время, что можно было бы потратить на себя, на развитие, на семью, любимых людей или на отдых.
Приходится идти на определенные жертвы в обмен на… будущее? На иллюзию успеха? На возможность высказаться с помощью творчества?
Каждый подчеркнет свой пункт.
Тем не менее плох тот автор, кто не хочет быть услышанным. И вообще существует ли искусство без зрителя — вопрос отдельный. Для меня ответ очевиден.
И раз мы с тобой отдаем часть своей жизни творчеству, разве это не достойно уважения?
Ответ очевиден: достойно, но это наши проблемы.
Когда мы вкладываем душу в свою работу и ожидаем положительный ответ — это наше собственное положение, роль писателя. Другие люди тут совсем не при чем.
Мы расстраиваемся, что текст оценили не так, как мы бы хотели. Все старания и труды обесцениваются, а главное: время потрачено зря и приходится начинать заново.
Это при условии, что у нас есть мотивация, а если нет, то ее придется поискать, а это усложняет задачу, хотя нет, это безумно сложно, если ты, как и я — молодой неизвестный автор. Чем себя мотивировать? Ответа не последует.
Вместо этого предлагаю нам с тобой заключить пари: давай не считать каждый новый текст смыслом жизни?
Работу могут назвать плохой или вовсе проигнорировать, но от этого наша жизнь не завершится.
Иначе бы все редакторы, критики и продюсеры прослыли убийцами, но я пока не слышал о таких прецедентах.
На сегодняшний день люди по статистике чаще всего убивают подручными предметами, а не словами. А вот как убивают словами можно почитать в книге у Чака Паланика. Мне такого не хочется.
А потому, когда мы с тобой напишем новый сценарий, пьесу или рассказ, смыслом жизни будем мы сами, а творчество — это издержка, желание рассказать и поделиться. И это нормально, что кому-то это не понравилось или оказалось недостаточно хорошим.
Никто не оценит нашу работу так же, как мы. Так что получается, что смысл творчества как раз в том, чтобы его оценили другие, пусть даже в негативном ключе. В таком случае акт искусства состоялся. Есть художник и есть зритель.
И я повторю свое предложение: давай не считать каждый новый текст смыслом жизни?
Ведь текст закончится, а мы нет.
#сценарныеуроки
Сценарные редакторы:
Ни в коем случае не используйте наречия, местоимения, прилагательные при описании персонажей и действий: это субъективные признаки, а сценарий это строгий технический документ, а не литература.
Тем временем Дэвид Бениофф и Д. Б. Уайсс описывают первое появление Старков в пилотной серии «Игры престолов»:
Ни в коем случае не используйте наречия, местоимения, прилагательные при описании персонажей и действий: это субъективные признаки, а сценарий это строгий технический документ, а не литература.
Тем временем Дэвид Бениофф и Д. Б. Уайсс описывают первое появление Старков в пилотной серии «Игры престолов»:
Исчезнувший велосипедист
Регулярно читаю российские пьесы, написанные за последние 10 лет, для понимания чем дышит драматургия в нашей стране.
Есть в этом большом потоке как совершенно абстрактные тексты, так и игровые, словно сценарии читаешь.
В этот раз ознакомился с пьесой Константина Костенко «Исчезнувший велосипедист (Задача по математике)». И вот она как раз такая, что очень похожа на фильм, который мы не смотрели, но он кажется нам сильно знакомым.
Это совершенно неординарная история о персонажах учебника по математике, живущих своей жизнью.
Один из таких, Пешеход, должен был встретиться на середине пути с Велосипедистом, но вдруг появляется Милиционер и заявляет, что Велосипедист пропал.
Вдвоем с Пешеходом они отправляются на поиски пропавшего, опрашивают свидетелей из других задач, а в конце приходят к удивительным выводам.
Это тот самый текст, про который ты думаешь «Ну почему не я это написал?».
Даже не знаю с чем сравнить эту пьесу — возможно, с творчеством Кафки, Кортасара, но при этом она еще и очень смешная.
Любопытный для меня факт: как оказалось, Костенко также учился у Инина во ВГИКе, как и я, только с разницей в несколько лет. Интересно показывал ли он пьесу мастеру.
К сожалению, драматург умер в 2019 году, но дело его живет на все 100: режиссер Юрий Муравицкий снял экранизацию пьесы в стилистике фильмов Уэса Андерсона. Кадры оттуда я прикрепил к посту.
Картина сейчас на постпродакшене. Ожидание премьеры на максимум. А пока обязательно прочтите пьесу.
#сценарныеуроки
Регулярно читаю российские пьесы, написанные за последние 10 лет, для понимания чем дышит драматургия в нашей стране.
Есть в этом большом потоке как совершенно абстрактные тексты, так и игровые, словно сценарии читаешь.
В этот раз ознакомился с пьесой Константина Костенко «Исчезнувший велосипедист (Задача по математике)». И вот она как раз такая, что очень похожа на фильм, который мы не смотрели, но он кажется нам сильно знакомым.
Это совершенно неординарная история о персонажах учебника по математике, живущих своей жизнью.
Один из таких, Пешеход, должен был встретиться на середине пути с Велосипедистом, но вдруг появляется Милиционер и заявляет, что Велосипедист пропал.
Вдвоем с Пешеходом они отправляются на поиски пропавшего, опрашивают свидетелей из других задач, а в конце приходят к удивительным выводам.
Это тот самый текст, про который ты думаешь «Ну почему не я это написал?».
Даже не знаю с чем сравнить эту пьесу — возможно, с творчеством Кафки, Кортасара, но при этом она еще и очень смешная.
Любопытный для меня факт: как оказалось, Костенко также учился у Инина во ВГИКе, как и я, только с разницей в несколько лет. Интересно показывал ли он пьесу мастеру.
К сожалению, драматург умер в 2019 году, но дело его живет на все 100: режиссер Юрий Муравицкий снял экранизацию пьесы в стилистике фильмов Уэса Андерсона. Кадры оттуда я прикрепил к посту.
Картина сейчас на постпродакшене. Ожидание премьеры на максимум. А пока обязательно прочтите пьесу.
#сценарныеуроки
Уж не знаю, насколько это в действительности список Тарковского, но подборка максимально элитарная.
Список Андрея Тарковского, который он давал студентам для обязательного просмотра.
ЛУИС БУНЮЭЛЬ
Андалузский пес
Золотой век
Забытые
Виридиана
Ангел-истребитель
Дневная красавица
Земля без хлеба
Дневник горничной
Назарин
РОБЕР БРЕССОН
Дневник сельского священника
Приговоренный к смерти бежал, или Дух веет, где хочет
Карманник
Процесс Жанны д'Арк
Наудачу, Бальтазар
Мушетт
Кроткая
Возможно, дьявол
ИНГМАР БЕРГМАН
Лето с Моникой
Вечер шутов
Седьмая печать
Земляничная поляна
Девичий источник
Дьявольское око
Лицом к лицу
Причастие
Молчание
Персона
Стыд
Страсть
Шепоты и крики
Час волка
Сцены из супружеской жизни
Змеиное яйцо
ПЬЕР ПАОЛО ПАЗОЛИНИ
Аккатоне
Евангелие от Матфея
ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ
Дорога | смотреть
Джульетта и духи
8 с половиной
Сатирикон
Клоуны
Амаркорд
Казанова Феллини
АЛЕН РЕНЕ
Хиросима, любовь моя
Люблю тебя, люблю
КЭНДЗИ МИДЗОГУТИ
Сказки туманной луны после дождя
Управляющий Сансё
АКИРА КУРОСАВА
Расемон
Семь самураев
Жить
ХИРОСИ ТЭСИГАХАРА
Женщина в песках
АЛЬФРЕД ХИЧКОК
Птицы
Психо
ЖАН РЕНУАР
Правила игры
Великая иллюзия
ЖАН-ЛЮК ГОДАР
На последнем дыхании
Маленький солдат
КАРЛ ТЕОДОР ДРЕЙЕР
Страсти Жанны д'Арк
Вампир: Сон Алена Грея
МИКЕЛАНДЖЕЛО АНТОНИОНИ
Приключение
Ночь
Затмение
Китай
АЛЕКСАНДР ДОВЖЕНКО
Земля
ФРИДРИХ ЭРМЛЕР
Крестьяне
СЕРГЕЙ ПАРАДЖАНОВ
Цвет граната
ОТАР ИОСЕЛИАНИ
Пастораль
ЖАН БЕККЕР
Дыра
ЖАН ВИГО
Ноль за поведение
Аталанта
ИОРИС ИВЕНС
Дождь
МИХАИЛ КАЛАТОЗОВ
Соль Сванетии
ЖАН КОКТО
Кровь поэта
Орфей
Завещание Орфея
ДЖОН ГРИРСОН
Рыбачьи суда
Траулер из Грэнтона
РОБЕРТ ФЛАЭРТИ
Нанук с Севера
#сценарныеуроки
Список Андрея Тарковского, который он давал студентам для обязательного просмотра.
ЛУИС БУНЮЭЛЬ
Андалузский пес
Золотой век
Забытые
Виридиана
Ангел-истребитель
Дневная красавица
Земля без хлеба
Дневник горничной
Назарин
РОБЕР БРЕССОН
Дневник сельского священника
Приговоренный к смерти бежал, или Дух веет, где хочет
Карманник
Процесс Жанны д'Арк
Наудачу, Бальтазар
Мушетт
Кроткая
Возможно, дьявол
ИНГМАР БЕРГМАН
Лето с Моникой
Вечер шутов
Седьмая печать
Земляничная поляна
Девичий источник
Дьявольское око
Лицом к лицу
Причастие
Молчание
Персона
Стыд
Страсть
Шепоты и крики
Час волка
Сцены из супружеской жизни
Змеиное яйцо
ПЬЕР ПАОЛО ПАЗОЛИНИ
Аккатоне
Евангелие от Матфея
ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ
Дорога | смотреть
Джульетта и духи
8 с половиной
Сатирикон
Клоуны
Амаркорд
Казанова Феллини
АЛЕН РЕНЕ
Хиросима, любовь моя
Люблю тебя, люблю
КЭНДЗИ МИДЗОГУТИ
Сказки туманной луны после дождя
Управляющий Сансё
АКИРА КУРОСАВА
Расемон
Семь самураев
Жить
ХИРОСИ ТЭСИГАХАРА
Женщина в песках
АЛЬФРЕД ХИЧКОК
Птицы
Психо
ЖАН РЕНУАР
Правила игры
Великая иллюзия
ЖАН-ЛЮК ГОДАР
На последнем дыхании
Маленький солдат
КАРЛ ТЕОДОР ДРЕЙЕР
Страсти Жанны д'Арк
Вампир: Сон Алена Грея
МИКЕЛАНДЖЕЛО АНТОНИОНИ
Приключение
Ночь
Затмение
Китай
АЛЕКСАНДР ДОВЖЕНКО
Земля
ФРИДРИХ ЭРМЛЕР
Крестьяне
СЕРГЕЙ ПАРАДЖАНОВ
Цвет граната
ОТАР ИОСЕЛИАНИ
Пастораль
ЖАН БЕККЕР
Дыра
ЖАН ВИГО
Ноль за поведение
Аталанта
ИОРИС ИВЕНС
Дождь
МИХАИЛ КАЛАТОЗОВ
Соль Сванетии
ЖАН КОКТО
Кровь поэта
Орфей
Завещание Орфея
ДЖОН ГРИРСОН
Рыбачьи суда
Траулер из Грэнтона
РОБЕРТ ФЛАЭРТИ
Нанук с Севера
#сценарныеуроки
Нашел свой самый первый сценарий этюд, который я написал для первого занятия по мастерству драматурга в университете. Типичная вгиковщина.
Кажется, я так и не показал его мастерам. И это к счастью. Но хотя бы написано красиво.
Коробка с игрушками
Солнце стоит высоко в небе. Старик работает граблей в своем огороде. Проводит инструментом по земле, утирает пот со лба и продолжает дальше полоть.
Позади него стоит себе маленький ветхий домик, у порога лежит одна пара чистых тапочек, вторая — для работы в саду — была на нем. Дом был старый, типично деревенский, но ухоженный, с признаками хозяина в доме.
Мужчина почесывает нос рукавом темно-красной рубахи, взгляд его останавливается на часах на руке, он смотрит на время, потом подбирает граблю и отправляется с ней в дом. Инструмент остается у порога, а мужчина переобувается и уходит за дверь.
Через мгновение он выходит с черным пакетом в руке, снова меняет обувь, но уже на потрепанные сапоги. Старик ступает на землю грязными подошвами и уходит за калитку, закрывает ее на железную петельку. Мужик неспешно идет по дорожке вдоль других деревенских домов.
Деревенские дети весело катаются на велосипедах туда-сюда; бабка одиноко сидит на крыльце своего дома — старик приветственно кивает, а та отвечает тем же.
Он выходит из деревни к домику, который стоитособняком ото всех. Трава на дворе скошенная, грядки всполоты. Мужик тянется в карман и достает ключи.
Из дома доносится грохот. Он открывает дверь и параллельно слышится звон разбитого стекла. Входит в дом, видит, что единственное окно открыто, а стекла выбиты — острые куски валяются на подоконнике, на полу лежит перевернутая картонная коробка, вокруг которой разбросаны игрушки. Сквозь разбитое окно видится силуэт убегающего мальчика на горизонте. Старик подходит к окну и глядит в спину удаляющегося мальчишки.
В домике стояла застеленная кровать, а над ней на стене — фотография молодого человека в форме, очень похожего на этого старика.
Мужчина собирает осколки, складывает игрушки в коробку и прикрывает окно простыней. Потом смотрит на портрет, в уголках его глаз проступают слезы, он достает из пакету бутылку водки, делает глоток, сначала один, потом следующий, не закусывая, и печально смотрит на фотографию. Вскоре он засыпает на кровати с бутылкой в руке.
Открывает глаза, а на дворе уже темнеет; он встает и первым делом подходит к зеркалу, внимательно смотрит на свое отражение. Неопрятный, седой, круги под глазами, некоторых зубов нет, а те, что остались, — лишь жалкое подобие.
Старик выходит из домика с коробкой игрушек в руках. На улице стремительно вечереет; он идет по проторенной дорожке к небольшому зеленому дому. Несколько раз он стучит в дверь этого дома, но никто не выходит к нему.
Наконец, он кладет коробку под дверь и уходит. Как только старик исчезает из виду, дверь открывается и на пороге появляется женщина, неспособная удержаться на одном месте, а за ее спиной — тот самый мальчик.
Мужик возвращается к своему дому, заходит в него и выходит уже с железной канистрой.
Проходит обратно весь путь, но на улицах уже никого нет, а в домах горит свет. Обливает бензином сверху донизу тот маленький домишко, в котором он пил водку, чиркает спичкой и поджигает постройку.
Пламя распространяется по строению. С фотографией юноши в руке, мужчина смотрит на домик, который полыхает фоне темного-синего горизонта. Со спины к старику подходит мальчишка с коробкой игрушек. Они переглядываются и устремляют свои взгляды на пламя. Так и смотрят они вместе, как догорает дом.
Конец
#сценарныеуроки
Кажется, я так и не показал его мастерам. И это к счастью. Но хотя бы написано красиво.
Коробка с игрушками
Солнце стоит высоко в небе. Старик работает граблей в своем огороде. Проводит инструментом по земле, утирает пот со лба и продолжает дальше полоть.
Позади него стоит себе маленький ветхий домик, у порога лежит одна пара чистых тапочек, вторая — для работы в саду — была на нем. Дом был старый, типично деревенский, но ухоженный, с признаками хозяина в доме.
Мужчина почесывает нос рукавом темно-красной рубахи, взгляд его останавливается на часах на руке, он смотрит на время, потом подбирает граблю и отправляется с ней в дом. Инструмент остается у порога, а мужчина переобувается и уходит за дверь.
Через мгновение он выходит с черным пакетом в руке, снова меняет обувь, но уже на потрепанные сапоги. Старик ступает на землю грязными подошвами и уходит за калитку, закрывает ее на железную петельку. Мужик неспешно идет по дорожке вдоль других деревенских домов.
Деревенские дети весело катаются на велосипедах туда-сюда; бабка одиноко сидит на крыльце своего дома — старик приветственно кивает, а та отвечает тем же.
Он выходит из деревни к домику, который стоитособняком ото всех. Трава на дворе скошенная, грядки всполоты. Мужик тянется в карман и достает ключи.
Из дома доносится грохот. Он открывает дверь и параллельно слышится звон разбитого стекла. Входит в дом, видит, что единственное окно открыто, а стекла выбиты — острые куски валяются на подоконнике, на полу лежит перевернутая картонная коробка, вокруг которой разбросаны игрушки. Сквозь разбитое окно видится силуэт убегающего мальчика на горизонте. Старик подходит к окну и глядит в спину удаляющегося мальчишки.
В домике стояла застеленная кровать, а над ней на стене — фотография молодого человека в форме, очень похожего на этого старика.
Мужчина собирает осколки, складывает игрушки в коробку и прикрывает окно простыней. Потом смотрит на портрет, в уголках его глаз проступают слезы, он достает из пакету бутылку водки, делает глоток, сначала один, потом следующий, не закусывая, и печально смотрит на фотографию. Вскоре он засыпает на кровати с бутылкой в руке.
Открывает глаза, а на дворе уже темнеет; он встает и первым делом подходит к зеркалу, внимательно смотрит на свое отражение. Неопрятный, седой, круги под глазами, некоторых зубов нет, а те, что остались, — лишь жалкое подобие.
Старик выходит из домика с коробкой игрушек в руках. На улице стремительно вечереет; он идет по проторенной дорожке к небольшому зеленому дому. Несколько раз он стучит в дверь этого дома, но никто не выходит к нему.
Наконец, он кладет коробку под дверь и уходит. Как только старик исчезает из виду, дверь открывается и на пороге появляется женщина, неспособная удержаться на одном месте, а за ее спиной — тот самый мальчик.
Мужик возвращается к своему дому, заходит в него и выходит уже с железной канистрой.
Проходит обратно весь путь, но на улицах уже никого нет, а в домах горит свет. Обливает бензином сверху донизу тот маленький домишко, в котором он пил водку, чиркает спичкой и поджигает постройку.
Пламя распространяется по строению. С фотографией юноши в руке, мужчина смотрит на домик, который полыхает фоне темного-синего горизонта. Со спины к старику подходит мальчишка с коробкой игрушек. Они переглядываются и устремляют свои взгляды на пламя. Так и смотрят они вместе, как догорает дом.
Конец
#сценарныеуроки
Письмо Дэвида Мэмета сценаристам
Итак: мы, сценаристы, работая над каждой сценой, должны задавать себе эти три вопроса.
1) Кто чего хочет?
2) Что произойдет если некто не получит желаемого?
3) Почему она нужна именно сейчас?
#сценарныеуроки
Итак: мы, сценаристы, работая над каждой сценой, должны задавать себе эти три вопроса.
1) Кто чего хочет?
2) Что произойдет если некто не получит желаемого?
3) Почему она нужна именно сейчас?
#сценарныеуроки
Telegraph
Дэвид Мэмет. Письмо сценаристам
В 2005 году драматург и сценарист Дэвид Мэмет отправил всем авторам, пишущим сериал «Отряд „Антитеррор“» письмо-наставление. Привет. По мере того как мы учимся писать этот сериал, проясняется наша главная проблема. Она заключается в следующем — умении различать…
Часто слышу о том, что «сценарист должен писать через боль, должен истекать кровью за печатной машинкой, должен ненавидеть себя в процессе написания, ибо только так можно сотворить что-то толковое», — в интервью выше также звучат эти тезисы.
Что хочется сказать… кажется, мы стали забывали, что работа вообще-то должна приносить удовольствие, а иначе зачем она?
Да, сценарное поприще — доля нелегкая. Стрессы, выгорание, категорическое нежелание или невозможность написать какой-то текст. Это тяжело. Так зачем себя еще сильнее закапывать? Я думаю, тяжкий труд и обилие слез мало мальски касается многих профессий. У меня друг 10 лет работает поваром, он уже всех ненавидит, его тошнит от кухни, а его нога распухла от варикоза из-за перманентной стоячей работы, но он не увольняется. Не хочется доходить до такого.
Хочется просто сказать: «Авторы, останьте уже от авторов». Сейчас всем нелегко, пусть будет хорошо хотя бы от текстов, особенно если мы пишем бесплатно или в стол, не теряя надежды экранизировать этот сценарий.
И все эти «Пиши только если не можешь не писать, пиши по 12 часов в день, пиши через боль». Во-первых, хорошо бы, чтобы каждый писал так как ему хочется, во-вторых, в человеческом организме все процессы протекают естественно, а если что-то сопровождается болью, то здесь уже надо к врачу.
#сценарныеуроки
Что хочется сказать… кажется, мы стали забывали, что работа вообще-то должна приносить удовольствие, а иначе зачем она?
Да, сценарное поприще — доля нелегкая. Стрессы, выгорание, категорическое нежелание или невозможность написать какой-то текст. Это тяжело. Так зачем себя еще сильнее закапывать? Я думаю, тяжкий труд и обилие слез мало мальски касается многих профессий. У меня друг 10 лет работает поваром, он уже всех ненавидит, его тошнит от кухни, а его нога распухла от варикоза из-за перманентной стоячей работы, но он не увольняется. Не хочется доходить до такого.
Хочется просто сказать: «Авторы, останьте уже от авторов». Сейчас всем нелегко, пусть будет хорошо хотя бы от текстов, особенно если мы пишем бесплатно или в стол, не теряя надежды экранизировать этот сценарий.
И все эти «Пиши только если не можешь не писать, пиши по 12 часов в день, пиши через боль». Во-первых, хорошо бы, чтобы каждый писал так как ему хочется, во-вторых, в человеческом организме все процессы протекают естественно, а если что-то сопровождается болью, то здесь уже надо к врачу.
#сценарныеуроки
Микрорассказ, рожденный из слова «Экзистенциализм»
— Добрый день, желаете сделать заказ?
— Да, я буду коктейль... вот это звучит интересно...
— Это коктейль
«Экзистенциализм».
— Ой, я даже не выговорю. Несите!
Человеку принесли заказ. Он сделал лишь глоток и с шумом выплюнул.
— Это что такое? — возмутился посетитель.
— Это коктейль
«Экзистенциализм», — ответил официант, — в его составе сельдерей, гречка, масло, кетчуп, сахар, шашлык, банан, укроп, чеснок, сникерс, манная каша, вода, сок, кисель.
— Что за ерунда? Бессмыслица какая-то!
— Да, как и вся наша жизнь. — сказал официант.
После этого мужчина попросил водку.
#сценарныеуроки
— Добрый день, желаете сделать заказ?
— Да, я буду коктейль... вот это звучит интересно...
— Это коктейль
«Экзистенциализм».
— Ой, я даже не выговорю. Несите!
Человеку принесли заказ. Он сделал лишь глоток и с шумом выплюнул.
— Это что такое? — возмутился посетитель.
— Это коктейль
«Экзистенциализм», — ответил официант, — в его составе сельдерей, гречка, масло, кетчуп, сахар, шашлык, банан, укроп, чеснок, сникерс, манная каша, вода, сок, кисель.
— Что за ерунда? Бессмыслица какая-то!
— Да, как и вся наша жизнь. — сказал официант.
После этого мужчина попросил водку.
#сценарныеуроки
Не открывай кассу, не совершай ошибку
Супермаркет.
У кассы огромная очередь — человек 50.
Кассирша медленно пробивает товар.
ПОКУПАТЕЛЬ #15. Девушка, а вы не можете открыть вторую кассу?
КАССИРША #1. Нет, не могу.
ПОКУПАТЕЛЬ #10. Че издеваетесь над людьми? Тут очередь из магазина выходит.
КАССИРША #1. Я же говорю — не могу.
ПОКУПАТЕЛЬ #49. Позовите еще кассира, у вас 3 кассы в магазине, а работает одна.
КАССИРША #1. Ладно.
КАССИРША #1 нажимает на звонок. Приходит КАССИРША #2
КАССИРША #2. Сюда подходите.
ПОКУПАТЕЛЬ #10. Очередь медленно двигается. Откройте еще одну кассу, я тут со вчерашнего дня стою!
КАССИРША #1. Больше нельзя открывать.
ПОКУПАТЕЛЬ #49. Ты че издеваешься? Я жалобу напишу.
КАССИРША #1. Я русским языком сказала: больше нельзя открывать кассу!
ПОКУПАТЕЛЬ #49. Ты тупая или нет? Девушка, тогда вы откройте ещё кассу.
КАССИРША #1. Она не умеет разговаривать, только пробивать товар.
ПОКУПАТЕЛЬ #49. Там уже дождь начался, я сейчас сам встану за кассу!
КАССИРША #1. Нет, если мы откроем еще одну кассу, то цепь замкнется и случится катастрофа, апокалипсис!
ПОКУПАТЕЛЬ #49. Ты больная! Я сам открою кассу!
ПОКУПАТЕЛЬ #49 одним ударом вырубает кассиршу, все кричат от ужаса.
Он спихивает ее со стула и нажимает на звонок для вызова КАССИРШИ #3.
Дзын.
Происходит ЯДЕРНЫЙ ВЗРЫВ.
Годы спустя. Ядерная пустошь.
Мужчина в обрывках одежды копается в песке вместе с ребенком.
После недолгих раскопок в земле проступает очертания кассового аппарата из супермаркета.
РЕБЕНОК. Папа, а что это?
МУЖЧИНА. Это страшное оружие древности, сынок. Оно откроется не каждому.
Супермаркет.
У кассы огромная очередь — человек 50.
Кассирша медленно пробивает товар.
ПОКУПАТЕЛЬ #15. Девушка, а вы не можете открыть вторую кассу?
КАССИРША #1. Нет, не могу.
ПОКУПАТЕЛЬ #10. Че издеваетесь над людьми? Тут очередь из магазина выходит.
КАССИРША #1. Я же говорю — не могу.
ПОКУПАТЕЛЬ #49. Позовите еще кассира, у вас 3 кассы в магазине, а работает одна.
КАССИРША #1. Ладно.
КАССИРША #1 нажимает на звонок. Приходит КАССИРША #2
КАССИРША #2. Сюда подходите.
ПОКУПАТЕЛЬ #10. Очередь медленно двигается. Откройте еще одну кассу, я тут со вчерашнего дня стою!
КАССИРША #1. Больше нельзя открывать.
ПОКУПАТЕЛЬ #49. Ты че издеваешься? Я жалобу напишу.
КАССИРША #1. Я русским языком сказала: больше нельзя открывать кассу!
ПОКУПАТЕЛЬ #49. Ты тупая или нет? Девушка, тогда вы откройте ещё кассу.
КАССИРША #1. Она не умеет разговаривать, только пробивать товар.
ПОКУПАТЕЛЬ #49. Там уже дождь начался, я сейчас сам встану за кассу!
КАССИРША #1. Нет, если мы откроем еще одну кассу, то цепь замкнется и случится катастрофа, апокалипсис!
ПОКУПАТЕЛЬ #49. Ты больная! Я сам открою кассу!
ПОКУПАТЕЛЬ #49 одним ударом вырубает кассиршу, все кричат от ужаса.
Он спихивает ее со стула и нажимает на звонок для вызова КАССИРШИ #3.
Дзын.
Происходит ЯДЕРНЫЙ ВЗРЫВ.
Годы спустя. Ядерная пустошь.
Мужчина в обрывках одежды копается в песке вместе с ребенком.
После недолгих раскопок в земле проступает очертания кассового аппарата из супермаркета.
РЕБЕНОК. Папа, а что это?
МУЖЧИНА. Это страшное оружие древности, сынок. Оно откроется не каждому.
Где можно почитать сценарии на русском языке
Знание английского это хорошо, но язык Пушкина и Достоевского еще лучше.
Собрал список сайтов и каналов, где можно почитать переведенные зарубежные сценарии.
https://www.kinomania.ru/scripts
https://kinoscenariy.com/snyatye-stsenarii/
https://snegiri-studio.ru/scenarij-filma-teksty-scenariev-filmov-i-serialov-skachat
http://www.screenwriter.ru/info/for/
https://kinodramaturg.ru/scenarii/ino_scenarii/
https://stcenarium.ru/
Переводы канала «Сценарный голод»
#сценарныеуроки
Знание английского это хорошо, но язык Пушкина и Достоевского еще лучше.
Собрал список сайтов и каналов, где можно почитать переведенные зарубежные сценарии.
https://www.kinomania.ru/scripts
https://kinoscenariy.com/snyatye-stsenarii/
https://snegiri-studio.ru/scenarij-filma-teksty-scenariev-filmov-i-serialov-skachat
http://www.screenwriter.ru/info/for/
https://kinodramaturg.ru/scenarii/ino_scenarii/
https://stcenarium.ru/
Переводы канала «Сценарный голод»
#сценарныеуроки
Оригинальность творчества
Дочитал великолепную биографическую книгу Дэвида Линча «Комната снов», написанную в соавторстве с Кристиной Маккена.
Потрясающая пища для размышления, которую хочется разделить с вами.
Выписал несколько своих мыслей.
Не сдерживай в себе художника
Линч пришел в искусство через любовь к рисованию и скульптуре. Начинал он именно как художник и даже успел поучиться в академии искусств.
Но главное не это, а то, что он с самого начала давал волю самовыражению и своим идеям.
Вперед его толкало желание творить из головы и сердца.
Как результат — Линч удивил всех своими неординарными картинами, а его первый короткий метр «Шестеро мужчин заболевают» — сюрреалистическая художественная инсталляция, которую сложно с чем-то сравнить.
После первых проб пера и камеры он продолжал прислушиваться к своему внутреннему голосу.
Его экспериментальные фильмы настолько восхитили руководителей Американского института кино, что он получил стипендию, бросил все и поехал туда учиться. Правда, вскоре он перестанет уделять внимание занятиям, предпочитая днем спать, а по ночам снимать свой полнометражный дебют «Голова-ластик».
Только новое позволяет расти
Зачастую что-то нетривиальное поначалу вызывает непонимание и сомнение. Тут важно стоять на своем.
В конце концов это новое может стать трендом и изменить направление, в котором работает художник.
Выбирая неизведанные пути автор делает в несколько раз больше усилий и столько же получает опыта. Развитие происходит только там, где ты еще не был.
Когда Линч питчил продюсерам идею «Синего бархата», один из них повернулся и с удивлением и непониманием
спросил у своего коллеги: «Он это сам придумывает?»
Линч говорит, что только новое позволяет нам расти.
Художник не должен быть голодным
Деньги никогда не были главным для Линча, тем не менее жил он не бедно и смог позволить себе целый офис помощников для развития его проектов.
За свою карьеру он снимал рекламы для самых разных брендов, включая adidas, и клипы для культовых музыкальных исполнителей, как например, Moby.
А в начале пути он снял два коммерческих фильмах по заказу — «Человек-слон» и «Дюна», чтобы получить возможность поработать над тем, что ему хочется.
Покорить всех индивидуальностью
Не секрет, что важную роль в становлении режиссера сыграли большие продюсеры и меценаты, будь то Мэл Брукс или Дино Де Лаурентис.
Последний простил даже кассовый провал «Дюны» и дал денег на новое кино, лишь бы Линч продолжал творить. Этого бы не случилось, если бы режиссер пытался кому-то подражать.
С самого начала Дэвид Линч говорил с миром на своем собственном языке и людям это понравилось.
Будь готов к приземлению
После удачной премьеры «Человека-слона» последовал провал «Дюны», который заставил режиссера задуматься об уходе из профессии.
Спустя некоторое время Линч возвращается к своей старой идее под названием «Синий бархат» и это вдохновляет его снимать дальше.
Усмирить в себе художника
Противоречивый заголовок, содержащий в себе важный тезис. На волне вдохновения легко уплыть в открытый океан, но лучше контролировать свое путешествие.
Для «Синего бархата» Линч наснимал 4 часа материала.
По словам съемочной группы, половина этого хрона составляли необязательные и ненужные сцены с проходками героев и т.д., которые ничего не давали фильму.
Получив указания сократить материал, режиссер отправился в монтажную и сделал кино таким, каким мы его знаем сегодня. Как результат — номинация на Оскар за лучшую режиссуру.
Важно чувствовать меру, уметь отказываться от любимых идей, сокращать, переделывать и анализировать то, что ты делаешь — все это качества профессионала.
Всем советую открыть «Комнату снов» — вы уже не сможете с ней расстаться.
Читая подобные книги, лишний раз убеждаешься: нужно быть собой и не бояться предлагать что-то новое.
#сценарныеуроки
Дочитал великолепную биографическую книгу Дэвида Линча «Комната снов», написанную в соавторстве с Кристиной Маккена.
Потрясающая пища для размышления, которую хочется разделить с вами.
Выписал несколько своих мыслей.
Не сдерживай в себе художника
Линч пришел в искусство через любовь к рисованию и скульптуре. Начинал он именно как художник и даже успел поучиться в академии искусств.
Но главное не это, а то, что он с самого начала давал волю самовыражению и своим идеям.
Вперед его толкало желание творить из головы и сердца.
Как результат — Линч удивил всех своими неординарными картинами, а его первый короткий метр «Шестеро мужчин заболевают» — сюрреалистическая художественная инсталляция, которую сложно с чем-то сравнить.
После первых проб пера и камеры он продолжал прислушиваться к своему внутреннему голосу.
Его экспериментальные фильмы настолько восхитили руководителей Американского института кино, что он получил стипендию, бросил все и поехал туда учиться. Правда, вскоре он перестанет уделять внимание занятиям, предпочитая днем спать, а по ночам снимать свой полнометражный дебют «Голова-ластик».
Только новое позволяет расти
Зачастую что-то нетривиальное поначалу вызывает непонимание и сомнение. Тут важно стоять на своем.
В конце концов это новое может стать трендом и изменить направление, в котором работает художник.
Выбирая неизведанные пути автор делает в несколько раз больше усилий и столько же получает опыта. Развитие происходит только там, где ты еще не был.
Когда Линч питчил продюсерам идею «Синего бархата», один из них повернулся и с удивлением и непониманием
спросил у своего коллеги: «Он это сам придумывает?»
Линч говорит, что только новое позволяет нам расти.
Художник не должен быть голодным
Деньги никогда не были главным для Линча, тем не менее жил он не бедно и смог позволить себе целый офис помощников для развития его проектов.
За свою карьеру он снимал рекламы для самых разных брендов, включая adidas, и клипы для культовых музыкальных исполнителей, как например, Moby.
А в начале пути он снял два коммерческих фильмах по заказу — «Человек-слон» и «Дюна», чтобы получить возможность поработать над тем, что ему хочется.
Покорить всех индивидуальностью
Не секрет, что важную роль в становлении режиссера сыграли большие продюсеры и меценаты, будь то Мэл Брукс или Дино Де Лаурентис.
Последний простил даже кассовый провал «Дюны» и дал денег на новое кино, лишь бы Линч продолжал творить. Этого бы не случилось, если бы режиссер пытался кому-то подражать.
С самого начала Дэвид Линч говорил с миром на своем собственном языке и людям это понравилось.
Будь готов к приземлению
После удачной премьеры «Человека-слона» последовал провал «Дюны», который заставил режиссера задуматься об уходе из профессии.
Спустя некоторое время Линч возвращается к своей старой идее под названием «Синий бархат» и это вдохновляет его снимать дальше.
Усмирить в себе художника
Противоречивый заголовок, содержащий в себе важный тезис. На волне вдохновения легко уплыть в открытый океан, но лучше контролировать свое путешествие.
Для «Синего бархата» Линч наснимал 4 часа материала.
По словам съемочной группы, половина этого хрона составляли необязательные и ненужные сцены с проходками героев и т.д., которые ничего не давали фильму.
Получив указания сократить материал, режиссер отправился в монтажную и сделал кино таким, каким мы его знаем сегодня. Как результат — номинация на Оскар за лучшую режиссуру.
Важно чувствовать меру, уметь отказываться от любимых идей, сокращать, переделывать и анализировать то, что ты делаешь — все это качества профессионала.
Всем советую открыть «Комнату снов» — вы уже не сможете с ней расстаться.
Читая подобные книги, лишний раз убеждаешься: нужно быть собой и не бояться предлагать что-то новое.
#сценарныеуроки
Пара советов от режиссера Вернера Херцога из книги «Будущее правды»:
1. Молодым кинематографистам, которые просят у меня совета, я всегда долблю одно и то же:
«Читайте, читайте, читайте, читайте, читайте». Читайте. Если не будете читать, вы, вероятно, все равно будете снимать фильмы, но в лучшем случае средненькие. Без чтения вы ни за что не снимете великое кино.
2. Это может прозвучать патетично, но я получил свой самый элементарный опыт общения с реальностью, с миром, во время ходьбы пешком. Я могу очень кратко выразить это всего в одном предложении: «Мир открывается тем, кто путешествует пешком».
#сценарныеуроки
1. Молодым кинематографистам, которые просят у меня совета, я всегда долблю одно и то же:
«Читайте, читайте, читайте, читайте, читайте». Читайте. Если не будете читать, вы, вероятно, все равно будете снимать фильмы, но в лучшем случае средненькие. Без чтения вы ни за что не снимете великое кино.
2. Это может прозвучать патетично, но я получил свой самый элементарный опыт общения с реальностью, с миром, во время ходьбы пешком. Я могу очень кратко выразить это всего в одном предложении: «Мир открывается тем, кто путешествует пешком».
#сценарныеуроки