Пересмотрел «Джокер» и еще раз убедился насколько это резонансное кино, которое, как ни странно, целиком и полностью держится на одном персонаже. Буквально все в этой картине существует вокруг героя. Он нарратор и ненадежный рассказчик, поведавший нам историю о том, как все его отталкивали и издевались, а он при этом продолжал смеяться.

Есть такое выражение «кино эмоций» — это как раз про «Джокера»

Нам всегда проще сопереживать униженным и оскорбленным, об этом писал еще Достоевский.

Отвергнутые обществом одиночки и нонконформисты, какими бы они не были, чаще вызывают сочувствие.

Возможно, потому что каждый из нас так или иначе был в положении человека, которого не услышали.

Джокер — преступник, но он порождение системы.

#чакчаккино

Приговоренный к смерти бежал, или Дух веет, где хочет (1956)
Реж. Робер Брессон

1943 год. Франция оккупирована Германией. Участника движения Сопротивления, лейтенанта Фонтейна, везут в немецкую тюрьму, где его ожидает заключение, а после смертная казнь.

У мужчины не остается иных мыслей, кроме как спланировать побег, несмотря на то, что другие заключенные советуют ему сдаться. Лишь местный пастор вселяет в него надежду, веру в себя и бога.

Фонтейн продумывает план…

«Приговоренный к смерти бежал» — экзистенциальный триллер, неумышленно иллюстрирующий идеи Сартра о наличие свободы и выбора даже в тюремной камере.

Вдобавок — фильм-парадокс, пересказывающий нам развязку в своем названии, что нисколько не портит впечатление, ведь это тот случай, когда важен не финал, а путь героя к нему, а именно — подготовка.

В главной роли Франсуа Летерье — непрофессиональный актер, который говорит с нами одним взглядом, пока за кадром звучит его голос, что создает эффект моно-спектакля.

Фонтейн комментирует каждое свое действие: вот он наточил ложку, сломал каркас кровати, чтобы достать пружины и сделать из них крюк.

Предметы в руках персонажа становятся полноправными действующими лицами со своей судьбой и драматургией. Плетение веревки из разорванного мешка превращается в отдельное испытание.

Брессон, сам бывший в немецком плену, взял за основу мемуары Анри Девеньи, члена французского Сопротивления, сбежавшего из заточения. То есть история изначально с хорошим концом, мы знаем, что план побега окажется успешным, но все равно переживаем — а вдруг кино заживет своей жизнью и обманет нас? Это вполне возможно.

Надопересмотреть и убедиться, что приговоренный к смерти сумел бежать.

#чакчаккино #чакчакклассика

Кин-дза-дза! (1986)
Реж. Георгий Данелия

Научно-фантастическая сатира о двух москвичах, оказавшихся на тоталитарной пустынной планете Плюк в галактике Кин-дза-дза. Этих мужчин зовут дядя Вова и Гедеван «Скрипач».

На планете кастовая система — граждане делятся на «чатлан» и «пацаков».

Узнать к какой касте принадлежит человек можно лишь с помощью специального устройства под названием «визатор», которое светит зеленым при виде пацака и оранжевым, если ты чатланин.

Пацаки обязаны носить колокольчики в носу — «цаки» — и приветствовать чатлан приседанием с выкриком слова «Ку».

Высокий социальный статус можно подчеркнуть наличием малиновых штанов. Дифференция общества через цвет штанов считается исключительно совершенной в галактике.

Самым ценной валютой на Плюке считается КЦ — обычные спички. У кого больше КЦ, тот и сильнее.

Главный правитель планеты — Господин ПЖ. Воздух, которым он дышит, настолько ценен, что все его выдохи закачивают в большой воздушный шар для демонстрации всем плюканам.

Вернутся ли мужчины на свою родную Землю, избежав пленения в абсурдном обществе планеты Плюк, — главный вопрос всего фильма.

#чакчакклассика #чакчаккино #советскийчакчак

На занятиях по истории отечественного кино во ВГИКе я впервые посмотрел «Восхождение», и это было сильнейшим впечатлением.

Эта последняя работа режиссера Ларисы Шепитько, которую она успела выпустить самолично в 1976 году. Через 3 года она трагически погибнет на съемках фильма «Прощание» по мотивам повести Валентина Распутина «Прощание с Матерой». Так получилось, что «Восхождение» стало ее magnum opus.

После тяжелых съемок картины «Ты и я» в 1971 и последующих сложностей с допуском на экраны, Шепитько впала в глубокую депрессию, совпавшую с травмой позвоночника и беременностью. Найти в себе силы вернуться в профессию ей помогла повесть Василя Быкова «Сотников». Режиссер твердо решила экранизировать это произведение. В результате получилась история под названием «Восхождение».

Вот что говорила об этом сама Шепитько:

«Любая картина личная, но желание поставить «Восхождение» было потребностью почти физической. Если бы я не сняла эту картину, это было бы для меня крахом. Я не могла найти другого материала, в котором сумела бы так передать свои взгляды на жизнь, на смысл жизни.»

Действие происходит зимой 1942 года в оккупированной немцами Белоруссии. Двое партизан — Рыбак и Сотников — отправляются на поиски продовольствия для своего отряда, в котором есть женщины и дети, но попадают в плен к полицаям.

На допросе у полицая-следователя Портнова каждый из мужчин проявляет себя по-своему: Сотников молчит несмотря на страшные пытки и соглашается отдать жизнь за спасение других, а Рыбак с испугу выкладывает всю информацию об отряде, тем самым обрекая на смерть всех своих людей.

Все происходящее далее — авторская интерпретация восхождения Иисуса на Голгофу и раскаяния Иуды: пленных ведут на казнь во главе с Сотниковым, который предстает тут в образе мученика, а Рыбак, осознав, что продал душу, пытается покончить с собой, но у него не получается.
«Даже смерть его не принимает» — говорила режиссер.

Финальная сцена сыграна Владимиром Гостюхиным, что называется, на разрыв аорты.

Кино снято достаточно минималистично, черно-белая пленка подчеркивает зимнюю стужу как губительную и беспощадную стихию, а главное украшение этого фильма — крупные планы, сделанные оператором Владимиром Чухновым.

Актерское проживание включено на максимум, каждый портрет претендует на отдельный сюжет, впрочем, вы можете сами оценить по кадрам выше.

Отдельно хочется выделить Анатолия Солоницына, который перевоплотился в холодного и страшного следователя Портнова, особо ничего не играя — все в его глазах.

Через год после выхода, в 1977 году, «Восхождение» ожидает ошеломительный успех на Берлинском кинофестивале: картина получит Золотого медведя, а Шепитько войдет в историю мирового кино.

#чакчаккино #чакчакклассика #советскийчакчак

Андрей Звягинцев своей дебютной картиной «Возвращение» 2003 года задал высочайшую планку. Бытует мнение, что ничего лучше режиссер так и не снял. Спорить об этом можно долго, но точно незыблем тот факт, что кино прекрасно.

Наверное, все дело в универсальности истории, которая представляет собой притчу о возвращении отца в дом и взрослении сыновей с вкраплениями религиозных мотивов.

Сюжет архитипичен и актуален во все времена, даром что в фильме нет особой привязки ни ко времени, ни к месту, есть фигура отца, двух мальчиков и их загадочная поездка на озеро.

Отдельного упоминания заслуживает искусная работа с камерой Михаила Кричмана: кадры рождают ассоциации с работами художников эпохи Возрождения и полотнами импрессионистов.

Фильм получил Золотого льва в Венеции в 2004 году.

#чакчаккино #российскийчакчак

Какой фильм, вышедший за последние два-три года, стал для вас откровением?

У меня это «Прошлые жизни» и «Сядь за руль моей машины».

#чакчаккино

Субмарина (2010)
Реж. Ричард Айоади

Провел инвентаризацию в антресолях памяти и достал для вас замечательный фильм для субботнего осеннего вечера.

«Субмарина» — это уже классическое инди-кино о первой школьной любви, поиске себя и спасении мира, в данном случае, брака родителей.

В центре истории два совершенно разных персонажа — Оливер Тейт, школьник-интеллектуал и его одноклассница manic pixie dream girl Джордана, которая ненавидит романтику и любит огонь. Разумеется, противоположности притягиваются.

Помимо того чтобы добиться расположения девушки, нужно помочь родителям не развестись.
Оливер составляет план.

Действие присходит в Уэльсе — фоном для подростковой лавстори служат красивые прибрежные пейзажи Великобритании, а за кадром играет музыка Алекса Тернера, фронтмена Arctic Monkeys.

В результате получился уютный и стильный дебют от Ричарда Айоади из «Компьютерщиков», в меру смешной и по-доброму грустный.

#чакчаккино

Ужин по-американски (2020)
Реж. Адам Ремейер

Этот фильм по неведомой мне причине вышел в топ недели на сайте Letterboxd. Дай, думаю, посмотрю — и не прогадал. Это прелестная история.

Главные герои, маргинал-музыкант Саймон и замарашка Пэтти, совершенно случайно знакомятся на улице, когда тот прячется от полиции.

Девушка ведет блюстителей порядка по ложному следу, чем оказывает услугу парню , затем приводит его домой — так завязывается их странная невротичная дружба, которой один шаг до любви.

Из общего у молодых людей только то, что им оба далеко за 30 и любовь к панк-року. Тот факт, что каждый из них неудачник по жизни можно даже не упоминать.

В остальном Саймон и Пэтти совершенно разные, но по закону романтической комедии плюс на минус дает разряд чувств.

«Ужин по-американски» только претворяется жестким и грубым, как герой фильма. На деле это обаятельный ромком с нотками нонконформизма и щепоткой анархии. Начинается все с блевотины Саймона на испытаниях лекарств за деньги, а заканчивается страстным поцелуем после рок-концерта.

Правда, одной романтикой кино не ограничивается: Адам Ремейер подшучивает над американской мечтой и традицией семейных ужинов, которые здесь могут закончатся как пожаром, так и молитвой.

Отдельный «хой» хочется передать исполнителю главной роли Кайлу Галлнеру. Актер засветился еще в «Тайнах Смолвиля», но пока не имеет звездного статуса, хотя потенциал у него есть.

После этого фильма можно сказать своей второй половине: «Это могли быть мы, но ты не слушаешь панк-рок».

#чакчаккино