Набросал список последнего отечественного, что хотелось бы посмотреть. Дополняйте в комментариях, если есть что добавить.
Тут сериалы:
Химера
Капельник
Перевал Дятлова
Ласт Квест
Нулевой пациент
Лада Голд
Черное облако
Черная весна
Король и шут
Плейлист волонтера
Кибердеревня
Райцентр
Убить Риту
Юззз
Happy End
Большая секунда
Алиса не может ждать
Библиотекарь
Тут полные метры:
Айта
Пугало
Черный снег
Бешенство
Поедем с тобой в Макао
Майор Гром: Трудное детство
Легенда о самбо
Продукты 24
Молодой человек
Айка
#чакчаккино
Тут сериалы:
Химера
Капельник
Перевал Дятлова
Ласт Квест
Нулевой пациент
Лада Голд
Черное облако
Черная весна
Король и шут
Плейлист волонтера
Кибердеревня
Райцентр
Убить Риту
Юззз
Happy End
Большая секунда
Алиса не может ждать
Библиотекарь
Тут полные метры:
Айта
Пугало
Черный снег
Бешенство
Поедем с тобой в Макао
Майор Гром: Трудное детство
Легенда о самбо
Продукты 24
Молодой человек
Айка
#чакчаккино
Кабинет доктора Калигари (1920)
Реж. Роберт Вине
Коварный доктор использует покорного юношу-сомнамбулу для своих злодеяний.
Уникальный фильм, положивший началу «немецкому экспрессионизму» в кино.
В начале 20х Германия переживала сильнейший кризис после Первой мировой и весь декаданс, царивший в обществе, перешел в кино.
Авторы задумывали историю как метафору безумия власти, которая ввергает подчинённый ей «спящий» народ в страшные бедствия.
По самой популярной трактовке киноведов «Кабинет Доктора Калигари» предсказал появление Гитлера.
#чакчаккино
Реж. Роберт Вине
Коварный доктор использует покорного юношу-сомнамбулу для своих злодеяний.
Уникальный фильм, положивший началу «немецкому экспрессионизму» в кино.
В начале 20х Германия переживала сильнейший кризис после Первой мировой и весь декаданс, царивший в обществе, перешел в кино.
Авторы задумывали историю как метафору безумия власти, которая ввергает подчинённый ей «спящий» народ в страшные бедствия.
По самой популярной трактовке киноведов «Кабинет Доктора Калигари» предсказал появление Гитлера.
#чакчаккино
Метрополис (1927)
Реж. Фриц Ланг
Посредником между головой и руками должно быть сердце
После премьеры фильма Копполы как не вспомнить великое кино Фрица Ланга.
Как вообще можно было снять такую монументальную картину в 1927 году для меня примерно такая же загадка, как строительство пирамид.
Социалистическая антиутопия о восстании жителей подземного города против своих «господ» предвосхитило, кажется, вообще все дальнейшее развитие кинематографа.
Сотни (по слухам тысячи) статистов, миниатюрные модели города, новаторские спецэффекты, покадровая анимация — сложно сказать чего не было в этом фильме.
Бывает, что раз в десятилетия появляется какой-то предмет искусства, двигающий направление сильно вперед. Вот это как раз тот случай.
Поймал себя на мысли, что очень бы хотелось увидеть байопик о съемках этого кино.
#чакчаккино #чакчакклассика
Реж. Фриц Ланг
Посредником между головой и руками должно быть сердце
После премьеры фильма Копполы как не вспомнить великое кино Фрица Ланга.
Как вообще можно было снять такую монументальную картину в 1927 году для меня примерно такая же загадка, как строительство пирамид.
Социалистическая антиутопия о восстании жителей подземного города против своих «господ» предвосхитило, кажется, вообще все дальнейшее развитие кинематографа.
Сотни (по слухам тысячи) статистов, миниатюрные модели города, новаторские спецэффекты, покадровая анимация — сложно сказать чего не было в этом фильме.
Бывает, что раз в десятилетия появляется какой-то предмет искусства, двигающий направление сильно вперед. Вот это как раз тот случай.
Поймал себя на мысли, что очень бы хотелось увидеть байопик о съемках этого кино.
#чакчаккино #чакчакклассика
«Мы все еще говорим о теннисе?»
«Претенденты» Луки Гуаданьино — стильное, эстетичное кино, но без сильного драматичного катарсиса и напряжения, присущего спортивным состязаниям.
Мы следим за троицей героев, которые выясняют отношения в бесконечном аллегорическом теннисном матче, где каждый герой делает подачу, а мяч в лице роковой Зендеи скачет от одного игрока к другому.
Победитель не имеет значения, перманентное соревнование делает всех участников живыми и наполняет смыслом существование.
Несмотря на то, что история не становится откровением, сценарий выверен до каждой запятой. Дополнительно прочитал профайл сценариста Куритцкеса, для которого это драматургический дебют — до этого он писал в основном пьесы. Интересно, что он также муж Селин Сон, режиссера «Прошлых жизней».
Автор рассказывает, что «Претенденты» — довольно интимный текст, который он отказывается обсуждать.
Можно только догадываться сколько личного вложил сюда Куритцкес.
Посмотреть фильм стоит хотя бы ради тенниса. С визуальной точки зрения картина задает новую планку в жанре спортивного кино.
#чакчаккино
«Претенденты» Луки Гуаданьино — стильное, эстетичное кино, но без сильного драматичного катарсиса и напряжения, присущего спортивным состязаниям.
Мы следим за троицей героев, которые выясняют отношения в бесконечном аллегорическом теннисном матче, где каждый герой делает подачу, а мяч в лице роковой Зендеи скачет от одного игрока к другому.
Победитель не имеет значения, перманентное соревнование делает всех участников живыми и наполняет смыслом существование.
Несмотря на то, что история не становится откровением, сценарий выверен до каждой запятой. Дополнительно прочитал профайл сценариста Куритцкеса, для которого это драматургический дебют — до этого он писал в основном пьесы. Интересно, что он также муж Селин Сон, режиссера «Прошлых жизней».
Автор рассказывает, что «Претенденты» — довольно интимный текст, который он отказывается обсуждать.
Можно только догадываться сколько личного вложил сюда Куритцкес.
Посмотреть фильм стоит хотя бы ради тенниса. С визуальной точки зрения картина задает новую планку в жанре спортивного кино.
#чакчаккино
Прошлые жизни (2023)
Реж. Селин Сон
Бросая старое — находишь новое
Признаюсь, долго откладывал просмотр, думая, что мне про эту историю уже все понятно. Но я сильно ошибался. Падаю ниц перед этим чувственным и тонким фильмом.
Что сулит встреча с первой любовью спустя десятки лет в другой стране? Это будет путешествием через гамму противоречивых чувств.
Это кино взглядов, кино жестов, кино смущения, кино молчания. Лучшие фразы и диалоги герои не сказали, а прочувствовали. Хотя нет, вру, слова Хэ-Сона в финале и философия ин-ён — ворвались в сердце.
Что такое ин-ён? — что-то вроде провидения.
Если двое незнакомых людей проходят мимо друг друга на улице и их одежда соприкасается, это значит, что-то их связывало в прошлой жизни. А если они женятся, то скорее всего их души прошли путь в 8 тысяч реинкарнаций, чтобы наконец-то соединиться.
Удивительным образом «Прошлые жизни» одновременно про прощание с былым, мгновения в настоящем и предвкушение будущего.
Хочется подбирать десятки эпитетов и комплиментов в адрес работы Селин Сон. Если у тебя есть такой дебют, то можно вообще больше ничего не снимать.
Я очень долго выбираю кино, боясь в нем разочароваться, как в новой влюбленности, и когда мне попадаются подобные картины, ожидание чего-то стоящего с лихвой вознаграждается.
#чакчаккино
Реж. Селин Сон
Бросая старое — находишь новое
Признаюсь, долго откладывал просмотр, думая, что мне про эту историю уже все понятно. Но я сильно ошибался. Падаю ниц перед этим чувственным и тонким фильмом.
Что сулит встреча с первой любовью спустя десятки лет в другой стране? Это будет путешествием через гамму противоречивых чувств.
Это кино взглядов, кино жестов, кино смущения, кино молчания. Лучшие фразы и диалоги герои не сказали, а прочувствовали. Хотя нет, вру, слова Хэ-Сона в финале и философия ин-ён — ворвались в сердце.
Что такое ин-ён? — что-то вроде провидения.
Если двое незнакомых людей проходят мимо друг друга на улице и их одежда соприкасается, это значит, что-то их связывало в прошлой жизни. А если они женятся, то скорее всего их души прошли путь в 8 тысяч реинкарнаций, чтобы наконец-то соединиться.
Удивительным образом «Прошлые жизни» одновременно про прощание с былым, мгновения в настоящем и предвкушение будущего.
Хочется подбирать десятки эпитетов и комплиментов в адрес работы Селин Сон. Если у тебя есть такой дебют, то можно вообще больше ничего не снимать.
Я очень долго выбираю кино, боясь в нем разочароваться, как в новой влюбленности, и когда мне попадаются подобные картины, ожидание чего-то стоящего с лихвой вознаграждается.
#чакчаккино
Я видел свечение телевизора (2024)
Реж. Джейн Шенбрун
Спонтанно глаза и руки дошли до нового фильма А24, который критики очень хорошо приняли.
Кино в меня совершенно не попало, но снято оно очень стильно и красиво, отдавая дань то Дэвиду Линчу, то «Донни Дарко» Ричарду Келли, но абсолютно не имея с ними ничего общего в плане сюжета, персонажей и атмосферы.
Кино эмоционально отчужденное, как главный герой Оуэн в исполнении Джастиса Смита. Подросток вместе с подругой Мэдди фанатично смотрит молодежный сериал «Розовое облако». Вскоре девушка пропадает, а вместе с ней заканчивается шоу. Оуэн остается один в мире взрослых и вырастает в довольно серого обывателя без смысла жизни, пока Мэдди внезапно не возвращается. Она говорит, что на самом деле они с Оуэном герои «Розового облако», заброшенный в этот мир и им надо вернуться.
На бумаге звучит интересно, в стиле сенен аниме, на деле кино достаточно медитативное, созерцательное, где эмоции скорее выражаются не в глазах актеров, а в свете неоновых ламп.
#чакчаккино
Реж. Джейн Шенбрун
Спонтанно глаза и руки дошли до нового фильма А24, который критики очень хорошо приняли.
Кино в меня совершенно не попало, но снято оно очень стильно и красиво, отдавая дань то Дэвиду Линчу, то «Донни Дарко» Ричарду Келли, но абсолютно не имея с ними ничего общего в плане сюжета, персонажей и атмосферы.
Кино эмоционально отчужденное, как главный герой Оуэн в исполнении Джастиса Смита. Подросток вместе с подругой Мэдди фанатично смотрит молодежный сериал «Розовое облако». Вскоре девушка пропадает, а вместе с ней заканчивается шоу. Оуэн остается один в мире взрослых и вырастает в довольно серого обывателя без смысла жизни, пока Мэдди внезапно не возвращается. Она говорит, что на самом деле они с Оуэном герои «Розового облако», заброшенный в этот мир и им надо вернуться.
На бумаге звучит интересно, в стиле сенен аниме, на деле кино достаточно медитативное, созерцательное, где эмоции скорее выражаются не в глазах актеров, а в свете неоновых ламп.
#чакчаккино
Питер Богданович, режиссер эпохи «Нового Голливуда», на излете творческой жизни снял свой самый добрый, пропитанный гуманизмом фильм, ставший в последствии культовым.
Это «Маска» 1985 года с юным Эриком Штольцом в главной роли и потрясающей Шер в роли его матери. А также брутальным Сэмом Эллиотом на втором плане.
В центре истории подросток 16-ти лет по имени Рокки Денис, который с раннего детства страдает редкой болезнью, превратившей его лицо в подобие гигантской маски. Он живет в одном доме со своей хиппующей матерью Расти, которая алкоголь и наркотики любит ничуть не меньше своего сына. А в гости к ним частенько заходит компания байкеров.
Несмотря на довольно специфичное окружение и неоднозначное отношение мира к мальчику с пугающей внешностью, Рокки любит жизнь, наделен большим умом и добрым сердцем, не лишен самоиронии и никогда не унывает, даже в самые печальные минуты.
Благодаря своей доброте и эрудированности Рокки удается завоевать уважение одноклассников, а друзья матери относятся к нему, как к родному.
В остальном подросток живет типичной жизнью и мечтает путешествовать по Европе, избавить маму от зависимости и влюбиться.
На первый взгляд создается впечатление, что все это мы видели уже много раз, но «Маска» как раз один из «пионеров» подобного жанра о людях с особенностями, главное из которых — доброе сердце.
В фильме несколько совершенно потрясающих сцен, например, когда парень приходит в комнату смеха, смотрит в искривленное зеркало и видит в нем себя нормальным.
Или когда Рокки объясняет слепой от рождения девушке, что такое красный и синий с помощью горячей и холодной картошки.
«Маска» — это то самое доброе кино из времени, когда трава была зеленее, вода вкуснее, а главные герои могли быть положительными персонажами, которые на своем примере показывают, что никогда не стоит унывать.
Если вы искали фильм на вечер, можете сворачиваться — вот оно, то самое.
#чакчаккино
Это «Маска» 1985 года с юным Эриком Штольцом в главной роли и потрясающей Шер в роли его матери. А также брутальным Сэмом Эллиотом на втором плане.
В центре истории подросток 16-ти лет по имени Рокки Денис, который с раннего детства страдает редкой болезнью, превратившей его лицо в подобие гигантской маски. Он живет в одном доме со своей хиппующей матерью Расти, которая алкоголь и наркотики любит ничуть не меньше своего сына. А в гости к ним частенько заходит компания байкеров.
Несмотря на довольно специфичное окружение и неоднозначное отношение мира к мальчику с пугающей внешностью, Рокки любит жизнь, наделен большим умом и добрым сердцем, не лишен самоиронии и никогда не унывает, даже в самые печальные минуты.
Благодаря своей доброте и эрудированности Рокки удается завоевать уважение одноклассников, а друзья матери относятся к нему, как к родному.
В остальном подросток живет типичной жизнью и мечтает путешествовать по Европе, избавить маму от зависимости и влюбиться.
На первый взгляд создается впечатление, что все это мы видели уже много раз, но «Маска» как раз один из «пионеров» подобного жанра о людях с особенностями, главное из которых — доброе сердце.
В фильме несколько совершенно потрясающих сцен, например, когда парень приходит в комнату смеха, смотрит в искривленное зеркало и видит в нем себя нормальным.
Или когда Рокки объясняет слепой от рождения девушке, что такое красный и синий с помощью горячей и холодной картошки.
«Маска» — это то самое доброе кино из времени, когда трава была зеленее, вода вкуснее, а главные герои могли быть положительными персонажами, которые на своем примере показывают, что никогда не стоит унывать.
Если вы искали фильм на вечер, можете сворачиваться — вот оно, то самое.
#чакчаккино
Читаю автобиографию Дэвида Линча. Мало того, что он режиссер, музыкант, актер, подкастер и писатель, так еще и художник.
Собственно начинал он именно с этого. И учился в академии изящных искусств в Пенсильвании.
Необычные сюрреалистичные картины он создает подчас из подручных предметов.
#чакчаккино
Собственно начинал он именно с этого. И учился в академии изящных искусств в Пенсильвании.
Необычные сюрреалистичные картины он создает подчас из подручных предметов.
#чакчаккино
«Шестеро заболевают» — первая киноработа Дэвида Линча в 1967 году, на тот момент еще художника и студента Пенсильванской академии изящных искусств.
Довольно авангардная анимация о статуях мужчин, страдающих расстройством желудка под перманентное гудение сирены.
Как родилась идея попробовать себя в новом направлении:
«Он (Линч) работал над картиной, изображавшей стоявшую в листве фигуру, которая была выполнена в темных оттенках зеленого. Вдруг он ощутил то, что впоследствии описывал как «дуновение ветерка», и уловил мерцание движения в картине. Словно чудесный подарок, идея движущихся картин полностью заняла его разум» — фрагмент из книги «Комната снов» Дэвида Линча и Кристин Маккены
Линч взял напрокат камеру, собрал друзей и в номере отеля они сотворили короткометражку с бюджетом в 200 долларов.
В качестве прототипа для создания лиц у статуй выступил сам режиссер и его друг Фиск.
Что именно хотел сказать автор этим фильмом, предлагаю порассуждать в комментариях. Одно можно отметить наверняка — ощущения при просмотре максимально тревожные.
#чакчаккино
Довольно авангардная анимация о статуях мужчин, страдающих расстройством желудка под перманентное гудение сирены.
Как родилась идея попробовать себя в новом направлении:
«Он (Линч) работал над картиной, изображавшей стоявшую в листве фигуру, которая была выполнена в темных оттенках зеленого. Вдруг он ощутил то, что впоследствии описывал как «дуновение ветерка», и уловил мерцание движения в картине. Словно чудесный подарок, идея движущихся картин полностью заняла его разум» — фрагмент из книги «Комната снов» Дэвида Линча и Кристин Маккены
Линч взял напрокат камеру, собрал друзей и в номере отеля они сотворили короткометражку с бюджетом в 200 долларов.
В качестве прототипа для создания лиц у статуй выступил сам режиссер и его друг Фиск.
Что именно хотел сказать автор этим фильмом, предлагаю порассуждать в комментариях. Одно можно отметить наверняка — ощущения при просмотре максимально тревожные.
#чакчаккино
YouTube
"Six Men Getting Sick" - David Lynch (1967)
"Six Men Getting Sick," or "Six Figures Getting Sick" is a short film directed by David Lynch in 1967.
This is a reupload, because I was able to get a copy with considerably better quality. Sorry if this was an inconvenience!
This is a reupload, because I was able to get a copy with considerably better quality. Sorry if this was an inconvenience!
Еще одна ранняя короткометражка Дэвида Линча — «Алфавит», была снята в 1968.
За год до этого режиссер бросил Пенсильванскую академию изящных искусств и женился на своей девушке Пегги Риви, которая ждала ребенка от Дэвида.
«Алфавит» был вдохновлен историей племянницы Пегги, перед учебой повторявшей алфавит во сне.
Линч назвал свое маленькое кино «кошмаром о страхе перед учебой». Здесь мэтр комбинирует анимацию со съемкой — в роли девушки на кровати его жена.
В конце фильма градус крипоты пробивает потолок и сносит крышу. Японские мастера хорроры наверняка завидовали.
#чакчаккино
За год до этого режиссер бросил Пенсильванскую академию изящных искусств и женился на своей девушке Пегги Риви, которая ждала ребенка от Дэвида.
«Алфавит» был вдохновлен историей племянницы Пегги, перед учебой повторявшей алфавит во сне.
Линч назвал свое маленькое кино «кошмаром о страхе перед учебой». Здесь мэтр комбинирует анимацию со съемкой — в роли девушки на кровати его жена.
В конце фильма градус крипоты пробивает потолок и сносит крышу. Японские мастера хорроры наверняка завидовали.
#чакчаккино
YouTube
Дэвид Линч "Алфавит"