Ночное кино

У меня две любимые концепции в сценариях:

Действие в одной локации и действие в пределах одной ночи.

Последняя распространена не так широко, хотя подобное кино бывает очень даже интересным. И написать такой сценарий, ограниченный по сюжету темным временем суток, подчас очень непросто. Это то, к чему хочется стремиться.

Любовь к этому сеттингу у меня с раннего детства, когда я впервые увидел фильм под названием «Ночь страшного суда» 1993 года.

Это олдскульный триллер о группе друзей, которые случайно заехали не в тот район и ввязались в большие неприятности — парни стали свидетелями убийства. Теперь убийцы преследуют их с намерением похоронить в тени переулков до восхода солнца.

Запоминающийся момент в фильме — герои забегают в подъезд многоэтажного дома и стучатся во все двери с мольбами о помощи, но никто не спешит открывать, боясь последствий.

Жильцов можно понять, здесь вопрос не только совести, но и здравого смысла.

А вы бы открыли дверь?

#чакчаккино #ночноекиночакчак

Касабланка (1942)
Реж. Майкл Кертис

— Я помню каждую деталь. Немцы были одеты в серое. Ты в синее.

Такое кино в представлениях не нуждается, тем не менее всегда приятно подчеркнуть величие этой картины.

«Касабланка» совершенно не собиралась становиться одним из самых знаковых фильмов 20-го века, прежде всего потому, что пьесу, по которой сняли фильм, боссы студии Warner Brothers называли чушью, а сценарий переходил от сценариста к сценаристу — к началу съемок текст еще не был готов и никто не имел понятия, чем все закончится.

В муках творчества и сомнений родилась история, которая получила Оскар за лучший сценарий и спустя годы разошлась на цитаты, по-крайней мере, в англоязычном культурном поле.

— Луи, мне кажется, что это начало прекрасной дружбы.

Несмотря на то, что на сегодняшний день «Касабланке» уже 82 года, кино это не устаревает.

Черствый на вид Рик Блейн все так же заведует своим кафе «У Рика» в Касабланке, совсем не ожидая, что в его заведение придет бывшая возлюбленная — Ильза со своим мужем и просьбой о помощи. И Рику снова придется решить как поступить — по справедливости или в соответствии со своими желаниями.

— Если этот самолет улетит без тебя, ты об этом пожалеешь. Быть может, не сегодня и, быть может, не завтра, но скоро и на всю оставшуюся жизнь.

#чакчакклассика #чакчаккино

Химера (2023)
Реж. Аличе Рорвахер

Мне очень понравилась прошлая картина Аличе Рорвахер «Счастливый лазарь», в котором режиссер рассказывала историю в духе латиноамериканской литературной школы ХХ века, в «Химере» она еще больше углубилась в жанр магического реализма с отсылками на древнегреческие мифы.

Главный герой, черный копатель по имени Артур, обладает каким-то особым даром находить в земле древние захоронения. Найденное он вместе с друзьями продает частным коллекционерам.

Но для Артура это больше, чем просто заработок. Он не отпускает свое прошлое, копаясь в чужом, — его возлюбленная умерла при неизвестных обстоятельствах и он постоянно видит ее лицо в своих грезах.

Друзья говорят, что в действительности Артур хочет найти в гробницах дверь в мир мертвых, где парня ждет любимая. Она, как Ариадна, уже сплела для него нить, чтобы проще было ее отыскать в потустороннем лабиринте.

По канонам магического реализма из Южной Америки фантастические элементы в мире героев принимаются на веру и никогда не оспариваются.

Так и здесь никто не отрицает дара Артура, скорее наоборот, а сам он предчувствует скорую встречу с девушкой.

Нам никто ничего не объясняет — как он, англичанин по национальности, оказался в Италии, кто его друзья и что было до событий фильма, но это и неважно, мы словно попали в летний сон, который хочется досмотреть до конца.

#чакчаккино

Наполеон (2023)
Реж. Ридли Скотт

Пожалуй, критики и зрители были слишком беспощадны, когда проехались по этой картине, не оставив живого места на шляпе Бонапарта.

Да, кино переодически откладывает учебник истории в долгий ящик и вольно обходится с фактами, но ведь мы смотрим художественный фильм, не правда ли?

Да и сам Наполеон как персонаж не раскрыт и ведет завоевания просто потому, что так надо. Никаких мотивов, комплексов и жажды власти у Бонапарта не просматривается, видимо он просто родился тираном, решившим завоевать весь мир.

Но, черт возьми, до чего же превосходно это снято. Каждый кадр хочется рассматривать до бесконечности или вложить в рамку, операторская работа превосходна, батальные сцены достойны просмотра на большом экране, Хоакин Феникс прекрасен в роли инфантильного и в меру робкого императора Наполеона Бонапарта, который готов служить Франции так же покорно, как терпеть унижения Жозефины в исполнении Ванессы Кирби.

Оскаровские номинации на визуальные эффекты, костюмы и художку также абсолютно оправданы. Это исторический аттракцион с бюджетом в 200 миллионов долларов и одновременно арт-хаус от старины Ридли с его иронией, допущениями и вольностями.

Ну кто еще такое снимает в 85 лет?

#чакчаккино

Кирпич (2005)
Реж. Райан Джонсон

Прочел, что бюджет следующей части «Достать ножи» достиг отметки в 210 миллионов долларов, что просто космическая сумма для детектива.

Тем интереснее вспомнить самый первый фильм режиссера, снятый им за полмиллиона долларов в 2005 году.

Это самобытный неонуар о школьнике, который берется за расследование гибели своей бывшей девушки.
В главной роли совсем еще юный Джозеф Гордон-Левитт

«Кирпич» — одно большое признание нуару в любви от Райана Джонсона: подростки разговаривают языком прозы Дэшила Хэммета, а камера цитирует приемы важнейших представителей жанра — от «Мальтийского сокола» до «Китайского квартала».

Главный герой эдакий Хэмфри Богарт от мира подростков: отчужденный и экзистенциальный, что прекрасно ложится на подростковые переживания.

Что характерно, в фильме почти нет взрослых и родителей героев. Ребята один на один со своими проблемами, пусть даже и гиперболизированными с помощью убийства.

Сложно найти более удачный дебют в жанре детектива-триллера, разве что у братьев Коэн с их «Просто кровь», которых перманентно цитируют все, включая самого Джонсона.

#чакчаккино

Пересмотрел «Джокер» и еще раз убедился насколько это резонансное кино, которое, как ни странно, целиком и полностью держится на одном персонаже. Буквально все в этой картине существует вокруг героя. Он нарратор и ненадежный рассказчик, поведавший нам историю о том, как все его отталкивали и издевались, а он при этом продолжал смеяться.

Есть такое выражение «кино эмоций» — это как раз про «Джокера»

Нам всегда проще сопереживать униженным и оскорбленным, об этом писал еще Достоевский.

Отвергнутые обществом одиночки и нонконформисты, какими бы они не были, чаще вызывают сочувствие.

Возможно, потому что каждый из нас так или иначе был в положении человека, которого не услышали.

Джокер — преступник, но он порождение системы.

#чакчаккино

Приговоренный к смерти бежал, или Дух веет, где хочет (1956)
Реж. Робер Брессон

1943 год. Франция оккупирована Германией. Участника движения Сопротивления, лейтенанта Фонтейна, везут в немецкую тюрьму, где его ожидает заключение, а после смертная казнь.

У мужчины не остается иных мыслей, кроме как спланировать побег, несмотря на то, что другие заключенные советуют ему сдаться. Лишь местный пастор вселяет в него надежду, веру в себя и бога.

Фонтейн продумывает план…

«Приговоренный к смерти бежал» — экзистенциальный триллер, неумышленно иллюстрирующий идеи Сартра о наличие свободы и выбора даже в тюремной камере.

Вдобавок — фильм-парадокс, пересказывающий нам развязку в своем названии, что нисколько не портит впечатление, ведь это тот случай, когда важен не финал, а путь героя к нему, а именно — подготовка.

В главной роли Франсуа Летерье — непрофессиональный актер, который говорит с нами одним взглядом, пока за кадром звучит его голос, что создает эффект моно-спектакля.

Фонтейн комментирует каждое свое действие: вот он наточил ложку, сломал каркас кровати, чтобы достать пружины и сделать из них крюк.

Предметы в руках персонажа становятся полноправными действующими лицами со своей судьбой и драматургией. Плетение веревки из разорванного мешка превращается в отдельное испытание.

Брессон, сам бывший в немецком плену, взял за основу мемуары Анри Девеньи, члена французского Сопротивления, сбежавшего из заточения. То есть история изначально с хорошим концом, мы знаем, что план побега окажется успешным, но все равно переживаем — а вдруг кино заживет своей жизнью и обманет нас? Это вполне возможно.

Надопересмотреть и убедиться, что приговоренный к смерти сумел бежать.

#чакчаккино #чакчакклассика