История логотипа: LADA
Товарный знак LADA — стилизованная парусная ладья — был зарегистрирован в 1968 году. Один из первых эскизов для шильда предложил конструктор Александр Декаленков. По задумке, в очертаниях ладьи читалась буква «В», а сам образ символизировал реку Волгу и Волжский автомобильный завод.
Финальный вариант парусника на фоне волжских волн разработал дизайнер Юрий Данилов, который помимо работы на ВАЗе участвовал в создании знаменитой «Чайки». Вскоре радиаторные решетки первых «жигулей» украсил знаменитый шильд. На чертежах было указано: «Поверхность с волнистым фоном покрыть лаком рубинового цвета и металлизировать под хром».
На короткое время ладью дополнили надписью «Тольятти» в нижней части эмблемы. С этой надписью произошел курьез: итальянцы, которые изготавливали логотип по советским чертежам, перепутали кириллическую Я с латинской R. Так на первой пробной партии надпись читалась как «ТОЛЬRТТИ». Вскоре ее убрали вовсе, сделав эмблему на решетке радиатора более лаконичной.
В 1974 году шестиугольник сменили прямоугольником, а внешнюю окантовку убрали. Цветовая гамма была монохромной — белая ладья и черный фон.
В 1993 году лого стал более современным: добавили объем, основной фон покрасили небесно-голубым, а ладью — белым (правда, этот вариант на шильде не использовался). Форму сменили на овальную, ладья стала более абстрактной, а голубой цвет — ярче. В 2002 году его приглушили, а ладье добавили форму и тени.
В 2007-м дизайн вновь изменился: появился 3D-объем, градиент. В 2015 году эмблему на решетке радиатора сделали минималистичной: фоновый цвет убрали, оставив только геометрическую фигуру. Основным цветом стал серебряный.
Современный шильд — стремительный и трехмерный: ладья вписана в эллипс — символ бесконечности, развития и движения — явлений, сопровождающих LADA на протяжении всего пути.
Вечность и мощность LADA подтверждает еще одна история. В 2017 году два друга из Чехии купили «копейку» 1975 года выпуска за € 600 и проехали на ней около 56 000 километров. Об удивительном кругосветном путешествии читайте на нашем сайте.
Реклама. Акционерное общество «АВТОВАЗ», ИНН: 6320002223.
erid: 2W5zFJvyAmN
Товарный знак LADA — стилизованная парусная ладья — был зарегистрирован в 1968 году. Один из первых эскизов для шильда предложил конструктор Александр Декаленков. По задумке, в очертаниях ладьи читалась буква «В», а сам образ символизировал реку Волгу и Волжский автомобильный завод.
Финальный вариант парусника на фоне волжских волн разработал дизайнер Юрий Данилов, который помимо работы на ВАЗе участвовал в создании знаменитой «Чайки». Вскоре радиаторные решетки первых «жигулей» украсил знаменитый шильд. На чертежах было указано: «Поверхность с волнистым фоном покрыть лаком рубинового цвета и металлизировать под хром».
На короткое время ладью дополнили надписью «Тольятти» в нижней части эмблемы. С этой надписью произошел курьез: итальянцы, которые изготавливали логотип по советским чертежам, перепутали кириллическую Я с латинской R. Так на первой пробной партии надпись читалась как «ТОЛЬRТТИ». Вскоре ее убрали вовсе, сделав эмблему на решетке радиатора более лаконичной.
В 1974 году шестиугольник сменили прямоугольником, а внешнюю окантовку убрали. Цветовая гамма была монохромной — белая ладья и черный фон.
В 1993 году лого стал более современным: добавили объем, основной фон покрасили небесно-голубым, а ладью — белым (правда, этот вариант на шильде не использовался). Форму сменили на овальную, ладья стала более абстрактной, а голубой цвет — ярче. В 2002 году его приглушили, а ладье добавили форму и тени.
В 2007-м дизайн вновь изменился: появился 3D-объем, градиент. В 2015 году эмблему на решетке радиатора сделали минималистичной: фоновый цвет убрали, оставив только геометрическую фигуру. Основным цветом стал серебряный.
Современный шильд — стремительный и трехмерный: ладья вписана в эллипс — символ бесконечности, развития и движения — явлений, сопровождающих LADA на протяжении всего пути.
Вечность и мощность LADA подтверждает еще одна история. В 2017 году два друга из Чехии купили «копейку» 1975 года выпуска за € 600 и проехали на ней около 56 000 километров. Об удивительном кругосветном путешествии читайте на нашем сайте.
Реклама. Акционерное общество «АВТОВАЗ», ИНН: 6320002223.
erid: 2W5zFJvyAmN
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В 1972 году Адриано Челентано написал песню на несуществующем языке, и она быстро стала хитом.
Этой глоссолалией — набором бессмысленных слов, в данном случае имитирующих английские, — артист хотел показать, что многие люди неспособны понять друг друга.
Этой глоссолалией — набором бессмысленных слов, в данном случае имитирующих английские, — артист хотел показать, что многие люди неспособны понять друг друга.
Что такое пинг-понговая дипломатия?
Первым президентом США, который очутился в коммунистическом Китае, в феврале 1972-го стал Ричард Никсон. Историческому визиту предшествовала целая дипломатическая операция.
Годом ранее американская сборная по пинг-понгу выступала на чемпионате мира в Японии. После очередной тренировки 19-летний игрок Гленн Коуэн опоздал на командный автобус и приехал в гостиницу на одном шаттле с командой Китая. Нарушая протокол, лидер сборной Чжуан Цзэдун заговорил с неожиданным гостем и даже вручил ему памятный сувенир — шелковую вышивку с изображением гор Хуаншань. На следующий день Коуэн ответил: презентовал футболку с символом мира и фразой Let It Be.
Вскоре об обмене подарками узнал МИД Китая и с одобрения Мао Цзэдуна пригласил американцев сыграть выставочный матч и заодно посмотреть страну. Президент Никсон тут же одобрил поездку и поручил послу в Японии подправить документы сборной: в паспорте вычеркнуть Китай из списка стран, запрещенных американцам к посещению.
Визит начался 10 апреля 1971 года. За неделю почетные гости успели посетить десяток обедов в свою честь, посмотреть Запретный город и Великую китайскую стену, встретиться с первым главой Госсовета КНР Чжоу Эньлаем и сыграть несколько товарищеских матчей. Самый большой из них, в пекинском Дворце спорта, собрал сразу 20 тысяч зрителей.
В следующем году уже китайская сборная по пинг-понгу приехала в США, а президент Никсон встретился в Пекине с Мао Цзэдуном.
Первым президентом США, который очутился в коммунистическом Китае, в феврале 1972-го стал Ричард Никсон. Историческому визиту предшествовала целая дипломатическая операция.
Годом ранее американская сборная по пинг-понгу выступала на чемпионате мира в Японии. После очередной тренировки 19-летний игрок Гленн Коуэн опоздал на командный автобус и приехал в гостиницу на одном шаттле с командой Китая. Нарушая протокол, лидер сборной Чжуан Цзэдун заговорил с неожиданным гостем и даже вручил ему памятный сувенир — шелковую вышивку с изображением гор Хуаншань. На следующий день Коуэн ответил: презентовал футболку с символом мира и фразой Let It Be.
Вскоре об обмене подарками узнал МИД Китая и с одобрения Мао Цзэдуна пригласил американцев сыграть выставочный матч и заодно посмотреть страну. Президент Никсон тут же одобрил поездку и поручил послу в Японии подправить документы сборной: в паспорте вычеркнуть Китай из списка стран, запрещенных американцам к посещению.
Визит начался 10 апреля 1971 года. За неделю почетные гости успели посетить десяток обедов в свою честь, посмотреть Запретный город и Великую китайскую стену, встретиться с первым главой Госсовета КНР Чжоу Эньлаем и сыграть несколько товарищеских матчей. Самый большой из них, в пекинском Дворце спорта, собрал сразу 20 тысяч зрителей.
В следующем году уже китайская сборная по пинг-понгу приехала в США, а президент Никсон встретился в Пекине с Мао Цзэдуном.
Знаменитая маска из слэшер-франшизы «Крик» появилась случайно. Помощница режиссера Уэса Крэйвена осматривала гараж, который был одной из съемочных локаций, и в коробке с барахлом обнаружила пластиковую детскую маску. Такие в 1990-е выпускал производитель праздничных аксессуаров Fun World. Крэйвену маска напомнила полотно Эдварда Мунка «Крик». Режиссер обратился к художнику по пластическому гриму (впоследствии создателю сериала «Ходячие мертвецы») Грегори Никотеро с просьбой сделать для «Крика» похожую, но изменить дизайн ровно настолько, чтобы никому не пришлось отчислять средства за использование. Впрочем, сделать принципиально новую маску не вышло — и в сценарии указали, что убийца носит дешевую маску из магазина с товарами для Хэллоуина.
При этом Крэйвен связался с главой Fun World Адамом Геллером и попросил разрешение на использование маски. Условия Геллера оказались скромными: упоминание в титрах и сто долларов.
Как изображали ужас и смерть в Средние века и кто создал серию рисунков под названием «Пляски смерти» — читайте на нашем сайте.
Фото: Album Online/ East News
При этом Крэйвен связался с главой Fun World Адамом Геллером и попросил разрешение на использование маски. Условия Геллера оказались скромными: упоминание в титрах и сто долларов.
Как изображали ужас и смерть в Средние века и кто создал серию рисунков под названием «Пляски смерти» — читайте на нашем сайте.
Фото: Album Online/ East News
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
1978 год. Продюсер группы Boney M. Фрэнк Фариан, известный любитель китча и экзотики, написал хит о полумистическом персонаже русской истории — Григории Распутине. Чтобы выкрутить тумблер безумия до предела, Фариан положил текст о любовнике императрицы не на славянские мотивы, а на турецкую народную песню «Катибим».
Трек стал хитом и в Европе, и в Стране Советов, где о Распутине на тот момент вспоминать было не принято. В том же году Boney M. проехались по СССР с концертами. По просьбе организаторов они убрали из репертуара песню о Распутине, и каково же было их удивление, когда они услышали ее в ресторане гостиницы «Россия» прямо у Красной площади.
Всего год спустя группа выступила в качестве почетных гостей в городе Сопот на Международном фестивале песни, который к тому времени слился с конкурсом «Интервидение». Польские функционеры, по примеру московских товарищей, настоятельно рекомендовали не петь о Распутине. Но народ требовал. Артисты решили не сопротивляться.
В 2025 году «Интервидение» возвращается. Уже, правда, без Boney M., но и без жестких запретов. Организаторы обещают музыкальный праздник международного уровня. Увидеть его можно будет 20 сентября на площадке «Live Арена» в Москве.
Трек стал хитом и в Европе, и в Стране Советов, где о Распутине на тот момент вспоминать было не принято. В том же году Boney M. проехались по СССР с концертами. По просьбе организаторов они убрали из репертуара песню о Распутине, и каково же было их удивление, когда они услышали ее в ресторане гостиницы «Россия» прямо у Красной площади.
Всего год спустя группа выступила в качестве почетных гостей в городе Сопот на Международном фестивале песни, который к тому времени слился с конкурсом «Интервидение». Польские функционеры, по примеру московских товарищей, настоятельно рекомендовали не петь о Распутине. Но народ требовал. Артисты решили не сопротивляться.
В 2025 году «Интервидение» возвращается. Уже, правда, без Boney M., но и без жестких запретов. Организаторы обещают музыкальный праздник международного уровня. Увидеть его можно будет 20 сентября на площадке «Live Арена» в Москве.
Как автор «Рика и Морти» меняет драматургию
Один из создателей мультфильма «Рик и Морти» Дэн Хармон в течение многих лет бился над единой структурой для телевизионных сюжетов. В конце концов он изобрел собственную технику — «Круг истории».
В ее основу лег труд Джозефа Кэмпбелла «Тысячеликий герой» — в нем автор рассматривал «мономиф» в истории мировой культуры. Хармон вывел алгоритм из 8 пунктов, в который можно уложить любое повествование.
Чтобы разобраться в теории, нужно нарисовать круг, который символизирует историю. Круг делится на четыре квадрата, те, в свою очередь, на треугольники — и нумеруются от 1 до 8. Эти 8 шагов выстраивают повествование любого сюжета — и их можно применять как внутри одной серии, так и для целого сезона.
•Персонаж (и вместе с ним зритель) — в зоне комфорта.
•Он чего-то хочет.
•Он попадает в непонятную для него ситуацию.
•Адаптируется к ней.
•Персонаж находит то, что он хотел.
•Получает это — и платит высокую цену.
•Затем возвращается домой, в знакомую ситуацию.
•Персонаж усваивает уроки и меняется.
При этом Хармон настаивает, что, если сюжет не содержит этих элементов, удачного сериала не выйдет. Как он подчеркивает, задача телевидения — приклеить зрителя к экрану на всю жизнь. И именно восьмой пункт «Круга истории» позволяет это сделать.
Подробнее о теории Джозефа Кэмпбелла, которая легла в основу метода Хармона, читайте на нашем сайте.
Один из создателей мультфильма «Рик и Морти» Дэн Хармон в течение многих лет бился над единой структурой для телевизионных сюжетов. В конце концов он изобрел собственную технику — «Круг истории».
В ее основу лег труд Джозефа Кэмпбелла «Тысячеликий герой» — в нем автор рассматривал «мономиф» в истории мировой культуры. Хармон вывел алгоритм из 8 пунктов, в который можно уложить любое повествование.
Чтобы разобраться в теории, нужно нарисовать круг, который символизирует историю. Круг делится на четыре квадрата, те, в свою очередь, на треугольники — и нумеруются от 1 до 8. Эти 8 шагов выстраивают повествование любого сюжета — и их можно применять как внутри одной серии, так и для целого сезона.
•Персонаж (и вместе с ним зритель) — в зоне комфорта.
•Он чего-то хочет.
•Он попадает в непонятную для него ситуацию.
•Адаптируется к ней.
•Персонаж находит то, что он хотел.
•Получает это — и платит высокую цену.
•Затем возвращается домой, в знакомую ситуацию.
•Персонаж усваивает уроки и меняется.
При этом Хармон настаивает, что, если сюжет не содержит этих элементов, удачного сериала не выйдет. Как он подчеркивает, задача телевидения — приклеить зрителя к экрану на всю жизнь. И именно восьмой пункт «Круга истории» позволяет это сделать.
Подробнее о теории Джозефа Кэмпбелла, которая легла в основу метода Хармона, читайте на нашем сайте.
Совсем скоро выйдет четвертый номер ЧТИВА с легендарным Сергеем Шакуровым на обложке, который мы посвятили Москве и москвичам.
Мы поделимся точками продаж позже, а пока напоминаем о предзаказе на OZON.
В дополнение к номеру редакция выпустила сумки-шоперы, в которые прекрасно поместится и журнал ЧТИВО, и все вещи, необходимые для прогулки по любимому городу. Заказать черный или бежевый шопер можно только на OZON.
Мы поделимся точками продаж позже, а пока напоминаем о предзаказе на OZON.
В дополнение к номеру редакция выпустила сумки-шоперы, в которые прекрасно поместится и журнал ЧТИВО, и все вещи, необходимые для прогулки по любимому городу. Заказать черный или бежевый шопер можно только на OZON.
Выражение «галопом по Европам» возникло в 1928 году с подачи Максима Горького. Писатель упомянул его в статье «О пользе грамотности» в отношении трех поэтов, написавших путевые заметки из поездки в Европу.
Они гостили у Горького в Сорренто и, описывая окрестности Неаполя, упомянули, что рядом — залив Адриатического моря. Писатель возмутился и раскритиковал в прессе и их, и редакторов, ведь Неаполь стоит на берегу залива Тирренского моря. Так, «галопом по Европам» сперва стало обозначением небрежного обращения с фактами.
Они гостили у Горького в Сорренто и, описывая окрестности Неаполя, упомянули, что рядом — залив Адриатического моря. Писатель возмутился и раскритиковал в прессе и их, и редакторов, ведь Неаполь стоит на берегу залива Тирренского моря. Так, «галопом по Европам» сперва стало обозначением небрежного обращения с фактами.
Временная жена для князя: кто такие мусумэ?
Долгое время Япония была закрытой страной, и в нее приезжали только дипломаты, моряки и торговцы. Особенно много было русских и англичан. Чаще всего иностранцы останавливались в порту города Нагасаки. Во время долгой разлуки с родиной (и женщинами) иностранные гости вступали во временные браки.
Таких «временных жен» называли мусумэ. Брак заключался на то время, пока моряк находился на японской земле. Был контракт, в котором фиксировались все условия, в том числе срок брака и сумма денежного довольствия для женщины. Начальство флота даже поощряло такие отношения: все лучше, чем пропадать в кабаках.
В основном мусумэ становились женщины из бедных семей, приезжавшие в город из деревень. Они были легки в общении, раскованы, убирали в доме, готовили еду. Мусумэ легко заканчивали отношения с одним мужчиной и заключали контракт с другим. В основном они копили деньги, чтобы стать материально независимыми и выйти замуж за соотечественника.
Среди тех, кто заключал в Японии временный брак, был и великий князь Александр Михайлович, внук императора Николая I. Он с трудом различал японок с одинаково выбеленными лицами, так что супругу выбрал по кимоно.
Девушка оказалась находчивой и постоянно требовала подарки. Князь же, не знавший нужды в деньгах, баловал свою мусумэ и писал в дневниках, что ни разу в ней не разочаровался.
Долгое время Япония была закрытой страной, и в нее приезжали только дипломаты, моряки и торговцы. Особенно много было русских и англичан. Чаще всего иностранцы останавливались в порту города Нагасаки. Во время долгой разлуки с родиной (и женщинами) иностранные гости вступали во временные браки.
Таких «временных жен» называли мусумэ. Брак заключался на то время, пока моряк находился на японской земле. Был контракт, в котором фиксировались все условия, в том числе срок брака и сумма денежного довольствия для женщины. Начальство флота даже поощряло такие отношения: все лучше, чем пропадать в кабаках.
В основном мусумэ становились женщины из бедных семей, приезжавшие в город из деревень. Они были легки в общении, раскованы, убирали в доме, готовили еду. Мусумэ легко заканчивали отношения с одним мужчиной и заключали контракт с другим. В основном они копили деньги, чтобы стать материально независимыми и выйти замуж за соотечественника.
Среди тех, кто заключал в Японии временный брак, был и великий князь Александр Михайлович, внук императора Николая I. Он с трудом различал японок с одинаково выбеленными лицами, так что супругу выбрал по кимоно.
Девушка оказалась находчивой и постоянно требовала подарки. Князь же, не знавший нужды в деньгах, баловал свою мусумэ и писал в дневниках, что ни разу в ней не разочаровался.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Хорошая реклама и конец «Войны Кол»
В начале 1960-х Pepsi, чтобы окончательно расположить к себе молодежь, поколение бэби-бумеров, запустила слоган «For Those Who Think Young» («Для тех, кто мыслит по-молодежному»). В 1969 году Coca-Cola в пику выдала слоган «It’s the Real Thing» («Это вещь»), намекая на то, что заигрывание с молодежью, как и любые другие уловки на злобу дня, пройдут, а газировка останется. И одна.
Роберто Гойсуэта со своей New Coke противоречил этому заявлению, но, сам на то не рассчитывая, показал, что классическая кола — действительно вещь стоящая.
Pepsi же не сходили со своей траектории и подписали контракт с Майклом Джексоном. Затем — с Мадонной и Дэвидом Боуи. А к нулевым переманили и Кристину Агилеру, снимавшуюся сначала в роликах Coca-Cola.
В 1995 году Coca-Cola, отлично давящая на мозоль ностальгии, придумала знаменитую рождественскую фуру (или караван). Спецэффекты к рекламе рисовала студия Industrial Light and Magic, работавшая над «Звездными войнами».
В PepsiCo рассудили: мол, раз вы приватизировали главный праздник, мы приватизируем спорт. И начали снимать мемотичную рекламу с игроками Manchester United. В 2002 году PepsiCo запустила масштабную маркетинговую кампанию со слоганом «Dare for more» («Решись на большее») и создала команду «Пепси», куда вошло несколько десятков футболистов, в том числе Роберто Карлос, Буффон и Диего Симеоне. Coca-Cola же была одним из ведущих спонсоров мундиаля в том году, но мало кто об этом помнит.
Впрочем, на длинной дистанции выиграла, конечно, The Coca-Cola Company. Причем всухую. В 2011 году американская пресса объявила конец «Войны Кол»: самой продаваемой газировкой стала диетическая кока-кола. К этому году The Coca-Cola Company за всю историю существования продала напитков на $ 28 млрд, в то время как PepsiCo — всего на $ 12 млрд.
В начале 1960-х Pepsi, чтобы окончательно расположить к себе молодежь, поколение бэби-бумеров, запустила слоган «For Those Who Think Young» («Для тех, кто мыслит по-молодежному»). В 1969 году Coca-Cola в пику выдала слоган «It’s the Real Thing» («Это вещь»), намекая на то, что заигрывание с молодежью, как и любые другие уловки на злобу дня, пройдут, а газировка останется. И одна.
Роберто Гойсуэта со своей New Coke противоречил этому заявлению, но, сам на то не рассчитывая, показал, что классическая кола — действительно вещь стоящая.
Pepsi же не сходили со своей траектории и подписали контракт с Майклом Джексоном. Затем — с Мадонной и Дэвидом Боуи. А к нулевым переманили и Кристину Агилеру, снимавшуюся сначала в роликах Coca-Cola.
В 1995 году Coca-Cola, отлично давящая на мозоль ностальгии, придумала знаменитую рождественскую фуру (или караван). Спецэффекты к рекламе рисовала студия Industrial Light and Magic, работавшая над «Звездными войнами».
В PepsiCo рассудили: мол, раз вы приватизировали главный праздник, мы приватизируем спорт. И начали снимать мемотичную рекламу с игроками Manchester United. В 2002 году PepsiCo запустила масштабную маркетинговую кампанию со слоганом «Dare for more» («Решись на большее») и создала команду «Пепси», куда вошло несколько десятков футболистов, в том числе Роберто Карлос, Буффон и Диего Симеоне. Coca-Cola же была одним из ведущих спонсоров мундиаля в том году, но мало кто об этом помнит.
Впрочем, на длинной дистанции выиграла, конечно, The Coca-Cola Company. Причем всухую. В 2011 году американская пресса объявила конец «Войны Кол»: самой продаваемой газировкой стала диетическая кока-кола. К этому году The Coca-Cola Company за всю историю существования продала напитков на $ 28 млрд, в то время как PepsiCo — всего на $ 12 млрд.
Как Хичкок подшучивал над актерами
«Мастер саспенса» Альфред Хичкок обожал разыгрывать своих коллег и знакомых — правда, из-за странного чувства юмора режиссера жестокие пранки часто походили на издевательства.
Так, Хичкок как-то послал четыре сотни копченых селедок одной актрисе, которую мутило от запаха любой рыбы. В другой раз он пригласил на домашний маскарад актера Джералда Ду Морье. Тот явился в костюме османского султана и обнаружил, что все остальные гости одеты в строгие смокинги.
Меньше повезло Роберту Донату и Мэдлен Кэрролл — исполнителям главных ролей в триллере «39 ступеней». Отсняв сцену, где их герои были скованы наручниками, Хичкок прикинулся, будто потерял ключи. Актеры проходили в наручниках весь день, пока режиссер случайно не «нашел» ключ в кармане.
Как появился жанр «возвышенного хоррора» — рассказываем на нашем сайте.
«Мастер саспенса» Альфред Хичкок обожал разыгрывать своих коллег и знакомых — правда, из-за странного чувства юмора режиссера жестокие пранки часто походили на издевательства.
Так, Хичкок как-то послал четыре сотни копченых селедок одной актрисе, которую мутило от запаха любой рыбы. В другой раз он пригласил на домашний маскарад актера Джералда Ду Морье. Тот явился в костюме османского султана и обнаружил, что все остальные гости одеты в строгие смокинги.
Меньше повезло Роберту Донату и Мэдлен Кэрролл — исполнителям главных ролей в триллере «39 ступеней». Отсняв сцену, где их герои были скованы наручниками, Хичкок прикинулся, будто потерял ключи. Актеры проходили в наручниках весь день, пока режиссер случайно не «нашел» ключ в кармане.
Как появился жанр «возвышенного хоррора» — рассказываем на нашем сайте.