Откуда взялось слово «банда»
XV век, будущий император Священной Римской империи Максимилиан I Габсбург ведет Войну за бургундское наследство и, впечатленный слаженностью и настырностью швейцарцев, решает сколотить войско, которое могло бы в будущем дать им отпор. Армию из наемников он называет ландскнехтами, всячески им благоволит, холит и лелеет, вплоть до того, что разрешает носить неуставную одежду.
Так, на поле боя ландскнехты отличались не только техникой, но и внешним видом: подбивали комзолы ватой, чтобы выглядеть более могучими, носили гипертрофированно большие гульфики, рвали верхнюю одежду — и вообще издалека напоминали стаю тропических птиц. В сражении бравые воины мелькали, как рисунки в калейдоскопе, и, чтобы отличить «своих» от «чужих», на плечо или головной убор повязывали еще и разноцветные ленты. Лента по-немецки — das band, то есть «банда». Они были черные, зеленые, красные. Этим словом для удобства вскоре и начали называть отряд ландскнехтов. А учитывая, что наемники обращались с мирными гражданами, как гопники, слово «банда» в европейских языках получило понятную коннотацию.
Кто и как понтовался во время сражений, почему гусары делали из рыси леопарда, а мушкетеры носили перья — рассказываем на нашем сайте.
XV век, будущий император Священной Римской империи Максимилиан I Габсбург ведет Войну за бургундское наследство и, впечатленный слаженностью и настырностью швейцарцев, решает сколотить войско, которое могло бы в будущем дать им отпор. Армию из наемников он называет ландскнехтами, всячески им благоволит, холит и лелеет, вплоть до того, что разрешает носить неуставную одежду.
Так, на поле боя ландскнехты отличались не только техникой, но и внешним видом: подбивали комзолы ватой, чтобы выглядеть более могучими, носили гипертрофированно большие гульфики, рвали верхнюю одежду — и вообще издалека напоминали стаю тропических птиц. В сражении бравые воины мелькали, как рисунки в калейдоскопе, и, чтобы отличить «своих» от «чужих», на плечо или головной убор повязывали еще и разноцветные ленты. Лента по-немецки — das band, то есть «банда». Они были черные, зеленые, красные. Этим словом для удобства вскоре и начали называть отряд ландскнехтов. А учитывая, что наемники обращались с мирными гражданами, как гопники, слово «банда» в европейских языках получило понятную коннотацию.
Кто и как понтовался во время сражений, почему гусары делали из рыси леопарда, а мушкетеры носили перья — рассказываем на нашем сайте.
Еще один Ленин в Америке
В конце 1970-х отцы соц-арта Виталий Комар и Александр Меламид эмигрировали в Штаты, где продолжили заниматься деконструкцией советского искусства и пропаганды. В 1992 году, когда распался СССР, они придумали проект «Монументальная пропаганда». В нем Комар и Меламид решили спасти памятники социалистических вождей, переосмыслив их в своем творчестве.
Сами скульптуры стали появляться еще на заре советской власти: тогда Владимир Ленин призвал по всей стране выстроить монументы в честь революционеров и просто значимых исторических персон. После смерти самой значимой персоной стал сам Ленин, а потому вскоре его скульптура появилась в каждом советском городе.
В 1993-м проект Комара и Меламида пополнился картиной «Владимир Ленин ловит такси в Нью-Йорке». На ней вождь мирового пролетариата оказался в сердце капитализма. В этой реальности советский флаг заменило знамя McDonalds, а вместо Кремля красная звезда венчала башню Крайслер-билдинг. В том же 93-м этот Ленин оказался на обложке The New Yorker.
А в 1997 году Комар и Меламид поставили оперу «Обнаженная революция», по сюжету которой ожившие монументы Ленина и Джорджа Вашингтона сносили статуи Георга III и царя Александра II. В конце Владимир Ильич ловил такси и уезжал неизвестно куда, а поле битвы оставалось за Марселем Дюшаном.
В конце 1970-х отцы соц-арта Виталий Комар и Александр Меламид эмигрировали в Штаты, где продолжили заниматься деконструкцией советского искусства и пропаганды. В 1992 году, когда распался СССР, они придумали проект «Монументальная пропаганда». В нем Комар и Меламид решили спасти памятники социалистических вождей, переосмыслив их в своем творчестве.
Сами скульптуры стали появляться еще на заре советской власти: тогда Владимир Ленин призвал по всей стране выстроить монументы в честь революционеров и просто значимых исторических персон. После смерти самой значимой персоной стал сам Ленин, а потому вскоре его скульптура появилась в каждом советском городе.
В 1993-м проект Комара и Меламида пополнился картиной «Владимир Ленин ловит такси в Нью-Йорке». На ней вождь мирового пролетариата оказался в сердце капитализма. В этой реальности советский флаг заменило знамя McDonalds, а вместо Кремля красная звезда венчала башню Крайслер-билдинг. В том же 93-м этот Ленин оказался на обложке The New Yorker.
А в 1997 году Комар и Меламид поставили оперу «Обнаженная революция», по сюжету которой ожившие монументы Ленина и Джорджа Вашингтона сносили статуи Георга III и царя Александра II. В конце Владимир Ильич ловил такси и уезжал неизвестно куда, а поле битвы оставалось за Марселем Дюшаном.
В 1910 году Сергей Щукин купил две картины современного художника Анри Матисса за рекордный для рынка ценник: «Танец» обошелся в 15 000 франков, а «Музыка» — в 12 000. Покупка была не от ума, а от сердца: критики разнесли Матисса на Осеннем салоне в Париже, постановив, что «упрощение достигло пределов». Но Сергей Иванович пошел на риск и отправил художнику письмо: «Сударь, в дороге я много размышлял и устыдился своей слабости. Нельзя уходить с поля боя, не попытавшись сражаться».
В итоге работы Анри Матисса украсили стену над лестницей в доме коллекционера. С одним «но»: Сергей Иванович принял на воспитание трех девочек и в попытках оградить их от всякого рода ню позволил себе закрасить интимные места на полотне «Музыка». Цензуру Матисс вежливо не прокомментировал, когда приехал к Щукину спустя год. Кстати, француз остался в восторге от визита в Москву и от русских икон, кутил, веселился пуще всякого русского и, по воспоминаниям очевидцев, в частности поэта Андрея Белого, «зажился у него: пьет шампанское, ест осетрины и хвалит иконы; не хочет-де ехать в Париж...»
Как Сергею Щукину удалось собрать, пожалуй, самую дорогую коллекцию искусства в мире — читайте на нашем сайте.
В итоге работы Анри Матисса украсили стену над лестницей в доме коллекционера. С одним «но»: Сергей Иванович принял на воспитание трех девочек и в попытках оградить их от всякого рода ню позволил себе закрасить интимные места на полотне «Музыка». Цензуру Матисс вежливо не прокомментировал, когда приехал к Щукину спустя год. Кстати, француз остался в восторге от визита в Москву и от русских икон, кутил, веселился пуще всякого русского и, по воспоминаниям очевидцев, в частности поэта Андрея Белого, «зажился у него: пьет шампанское, ест осетрины и хвалит иконы; не хочет-де ехать в Париж...»
Как Сергею Щукину удалось собрать, пожалуй, самую дорогую коллекцию искусства в мире — читайте на нашем сайте.
Как появился Джокер Джека Николсона?
В «Бэтмене» Тима Бёртона актер получил роль главного злодея и, чтобы приблизить своего Джокера к герою комиксов, сам взялся за детальную разработку образа: отбирал гардероб, прическу, придумывал голос.
Больше всего времени отняла фирменная улыбка Джокера. Из-за аллергии на театральный клей Николсон не мог пользоваться протезами, так что художнику Нику Дадмэну пришлось создать подходящий грим с ухмылкой от уха до уха. Для этого Дадмэн изготовил пять слепков с разными выражениями лица Николсона и на них смог подобрать вариант, который устроил Джека.
На площадке нанесение грима занимало до двух часов, однако Николсон был готов на жертвы ради роли — к тому же его утешал щедрый контракт, по которому Джек зарабатывал $ 6 млн и получал долю от кассовых сборов. После выхода «Бэтмена» в 1989-м он в сумме заработал больше $ 50 млн.
В «Бэтмене» Тима Бёртона актер получил роль главного злодея и, чтобы приблизить своего Джокера к герою комиксов, сам взялся за детальную разработку образа: отбирал гардероб, прическу, придумывал голос.
Больше всего времени отняла фирменная улыбка Джокера. Из-за аллергии на театральный клей Николсон не мог пользоваться протезами, так что художнику Нику Дадмэну пришлось создать подходящий грим с ухмылкой от уха до уха. Для этого Дадмэн изготовил пять слепков с разными выражениями лица Николсона и на них смог подобрать вариант, который устроил Джека.
На площадке нанесение грима занимало до двух часов, однако Николсон был готов на жертвы ради роли — к тому же его утешал щедрый контракт, по которому Джек зарабатывал $ 6 млн и получал долю от кассовых сборов. После выхода «Бэтмена» в 1989-м он в сумме заработал больше $ 50 млн.
Брак — это икра на завтрак, на обед и на ужин: тем, что обожаешь, тоже можно обожраться до тошноты.
Фредерик Бегбедер, «Любовь живет три года», 1997
Действительно ли у любви есть срок годности и от чего он зависит — разбираемся на нашем сайте в регулярной рубрике «Среда обитания».
Фредерик Бегбедер, «Любовь живет три года», 1997
Действительно ли у любви есть срок годности и от чего он зависит — разбираемся на нашем сайте в регулярной рубрике «Среда обитания».
История одного кадра: Элвис в Белом доме
Декабрьским утром 1970-го в Белый дом пришел неожиданный гость — сам король рок-н-ролла Элвис Пресли. С собой у него был подарок (пистолет Colt 45 калибра), а также личное письмо к президенту Никсону с планом спасения страны.
Уже в полдень Элвис сидел в Овальном кабинете. Он сообщил Ричарду Никсону, что разобрался в том, как коммунисты промывают мозги молодежи, и назвал The Beatles «распространителями антиамериканских настроений». Президент затронул еще одну проблему — запрещенные вещества.
В ответ Пресли предложил выдать ему значок агента Бюро по борьбе с наркотиками — мол, он сможет все исправить. Настоящий мотив сильно отличался: как оказалось, музыкант собирал коллекцию полицейских значков и решил пополнить ее редким экземпляром. Президент выдал артисту только памятный знак, который не давал полномочий (поп-король, впрочем, не заметил подмены).
В память о визите штатный фотограф Белого дома Олли Аткинс заснял Элвиса с президентом после разговора. Позднее Никсон поместил фотографию в национальный архив, где снимок стал самым востребованным.
Фото: U.S. National Archives
Декабрьским утром 1970-го в Белый дом пришел неожиданный гость — сам король рок-н-ролла Элвис Пресли. С собой у него был подарок (пистолет Colt 45 калибра), а также личное письмо к президенту Никсону с планом спасения страны.
Уже в полдень Элвис сидел в Овальном кабинете. Он сообщил Ричарду Никсону, что разобрался в том, как коммунисты промывают мозги молодежи, и назвал The Beatles «распространителями антиамериканских настроений». Президент затронул еще одну проблему — запрещенные вещества.
В ответ Пресли предложил выдать ему значок агента Бюро по борьбе с наркотиками — мол, он сможет все исправить. Настоящий мотив сильно отличался: как оказалось, музыкант собирал коллекцию полицейских значков и решил пополнить ее редким экземпляром. Президент выдал артисту только памятный знак, который не давал полномочий (поп-король, впрочем, не заметил подмены).
В память о визите штатный фотограф Белого дома Олли Аткинс заснял Элвиса с президентом после разговора. Позднее Никсон поместил фотографию в национальный архив, где снимок стал самым востребованным.
Фото: U.S. National Archives
Как Некрасов спасал «Современник»
История пушкинского «Современника» началась в 1836-м: поэт тогда открыл литературный журнал и чуть не прогорел, получив не больше 700 подписчиков. После роковой дуэли издание перешло к ректору Петербургского университета Плетневу, при котором число подписчиков и вовсе сократилось до двухсот с небольшим. Журнал медленно умирал, но в 1845 году на него нашелся покупатель — Николай Некрасов.
До этого он успел поработать в успешных «Отечественных записках» (к слову, там же печатался и Белинский), но захотел сделать свой журнал. Разрешение на это ему не дали, так что Некрасов решил попросту выкупить существующее издание. Финансировать идею согласился близкий друг Некрасова Иван Панаев.
За 35 000 рублей они заполучили «Современник» и первым делом переманили туда бывшего коллегу Белинского, а следом запустили полноценную рекламную кампанию в духе современных брендов: завесили Петербург плакатами и афишами, пустили слухи о новинке, собрали положительные отзывы.
История пушкинского «Современника» началась в 1836-м: поэт тогда открыл литературный журнал и чуть не прогорел, получив не больше 700 подписчиков. После роковой дуэли издание перешло к ректору Петербургского университета Плетневу, при котором число подписчиков и вовсе сократилось до двухсот с небольшим. Журнал медленно умирал, но в 1845 году на него нашелся покупатель — Николай Некрасов.
До этого он успел поработать в успешных «Отечественных записках» (к слову, там же печатался и Белинский), но захотел сделать свой журнал. Разрешение на это ему не дали, так что Некрасов решил попросту выкупить существующее издание. Финансировать идею согласился близкий друг Некрасова Иван Панаев.
За 35 000 рублей они заполучили «Современник» и первым делом переманили туда бывшего коллегу Белинского, а следом запустили полноценную рекламную кампанию в духе современных брендов: завесили Петербург плакатами и афишами, пустили слухи о новинке, собрали положительные отзывы.
Что такое катастрофизация?
Это когнитивное искажение, из-за которого человек очень сильно преувеличивает проблемы. Например, если вас отчитал начальник и вы, вместо того чтобы учесть и исправить ошибки, тревожитесь, что вас наутро уволят, — это звоночек. Когнитивно-поведенческий психотерапевт Дэвид Бернс назвал такое искажение «эффектом бинокля», потому что мозг раздувает вещи до гигантских масштабов.
Такова наша биология: мозг привык фокусироваться на негативных событиях (исходя хотя бы из того, что в базовых настройках доступны всего шесть эмоций: грусть, радость, страх, злость, удивление и отвращение — позитивная из которых всего одна). Накал катастрофизации прямо пропорционален тревожности человека. Впрочем, в ней есть и плюс: мы рисуем себе худший сценарий происходящего и, когда он не сбывается, расслабляемся. Мозг подсаживается на эти качели и подкидывает новую «катастрофу».
А как быть, если мозг, напротив, строит воздушные замки и значительно приукрашивает реальность? Это «эффект ореола» (чтобы понять его механизм, вспомните, идеализировали ли вы когда-нибудь человека, который вам нравится). Подробно рассказываем о нем на нашем сайте в регулярной рубрике «Простыми словами».
Это когнитивное искажение, из-за которого человек очень сильно преувеличивает проблемы. Например, если вас отчитал начальник и вы, вместо того чтобы учесть и исправить ошибки, тревожитесь, что вас наутро уволят, — это звоночек. Когнитивно-поведенческий психотерапевт Дэвид Бернс назвал такое искажение «эффектом бинокля», потому что мозг раздувает вещи до гигантских масштабов.
Такова наша биология: мозг привык фокусироваться на негативных событиях (исходя хотя бы из того, что в базовых настройках доступны всего шесть эмоций: грусть, радость, страх, злость, удивление и отвращение — позитивная из которых всего одна). Накал катастрофизации прямо пропорционален тревожности человека. Впрочем, в ней есть и плюс: мы рисуем себе худший сценарий происходящего и, когда он не сбывается, расслабляемся. Мозг подсаживается на эти качели и подкидывает новую «катастрофу».
А как быть, если мозг, напротив, строит воздушные замки и значительно приукрашивает реальность? Это «эффект ореола» (чтобы понять его механизм, вспомните, идеализировали ли вы когда-нибудь человека, который вам нравится). Подробно рассказываем о нем на нашем сайте в регулярной рубрике «Простыми словами».
Как сложилась судьба самой юной обладательницы «Оскара»
Актриса Ширли Темпл впервые появилась на экране совсем малышкой: ее родители, домохозяйка и банковский служащий, решили, что дочка должна стать звездой — и отдали трехлетнюю девочку в самую известную танцевальную школу, где на нее и обратил внимание голливудский продюсер.
Первыми работами Ширли были рекламные ролики и небольшие забавные короткометражки в киносериале Baby Burlesks. За милое ангельское личико и локоны (ровно 56 локонов, которые каждый вечер ей накручивала на голове мать) Ширли полюбили зрители. Уже в 1934 году она сыграла в первом полнометражном художественном фильме.
В феврале 1935 года Темпл стала первым ребенком, получившим так называемый «молодежный Оскар». Формулировка Киноакадемии звучала так: «Принесла больше счастья миллионам детей и взрослых, чем любой другой ребенок в мире».
Впрочем, самой Ширли ее карьера не всегда приносила счастье: однажды мама повела ее в супермаркет, чтобы посмотреть на Санта-Клауса, а тот узнал маленькую актрису и попросил автограф — так девочка поняла, что Санты не существует.
Уже в возрасте 12 лет Ширли перестала быть интересной зрителю: фильмы с подросшей девочкой проваливались в прокате, а на главную роль в фильме «Волшебник страны Оз» ее и вовсе не взяли.
Завершив актерскую карьеру, Темпл подалась в политики, участвовала в предвыборной кампании президента Никсона, была представителем США в Генеральной ассамблее ООН и служила послом в Гане и Чехословакии, где прямо на крыше отеля застала события Пражской весны.
Фото: Library and Archives Canada | C-029451 | 3194661
Актриса Ширли Темпл впервые появилась на экране совсем малышкой: ее родители, домохозяйка и банковский служащий, решили, что дочка должна стать звездой — и отдали трехлетнюю девочку в самую известную танцевальную школу, где на нее и обратил внимание голливудский продюсер.
Первыми работами Ширли были рекламные ролики и небольшие забавные короткометражки в киносериале Baby Burlesks. За милое ангельское личико и локоны (ровно 56 локонов, которые каждый вечер ей накручивала на голове мать) Ширли полюбили зрители. Уже в 1934 году она сыграла в первом полнометражном художественном фильме.
В феврале 1935 года Темпл стала первым ребенком, получившим так называемый «молодежный Оскар». Формулировка Киноакадемии звучала так: «Принесла больше счастья миллионам детей и взрослых, чем любой другой ребенок в мире».
Впрочем, самой Ширли ее карьера не всегда приносила счастье: однажды мама повела ее в супермаркет, чтобы посмотреть на Санта-Клауса, а тот узнал маленькую актрису и попросил автограф — так девочка поняла, что Санты не существует.
Уже в возрасте 12 лет Ширли перестала быть интересной зрителю: фильмы с подросшей девочкой проваливались в прокате, а на главную роль в фильме «Волшебник страны Оз» ее и вовсе не взяли.
Завершив актерскую карьеру, Темпл подалась в политики, участвовала в предвыборной кампании президента Никсона, была представителем США в Генеральной ассамблее ООН и служила послом в Гане и Чехословакии, где прямо на крыше отеля застала события Пражской весны.
Фото: Library and Archives Canada | C-029451 | 3194661
23 апреля 1896 года состоялся первый киносеанс в США. По такому случаю собрали ретроафиши.